r*****s
发帖数: 590 | 1 我也来zt一个小时候的老水
发信人: 板面: Vocality
标 题: [转载] Re: 推荐一首悲伤或者悲壮的古典音乐
发信站: 飘渺水云间 (Thu Mar 31 10:30:43 2005), 转信
【 以下文字转载自 ClassicalMusic 讨论区 】
【 原文由 swear 所发表 】
说说勃拉姆斯。
勃拉姆斯是个多情的人
但不是电视上通常看到的那种“多情的人”
为什么说他是多情的人呢？首先他是个多虑的人
这个从几点可以看出
1. 反复
2. 很少在一个调上停留很久
3. 和弦暧昧（其实就是为了转调方便），就像那个生活在套子里的别里科夫，
出门就要带把伞
作为一个多虑的人，他是倾向于压制感情而不是自由抒发
于是我们就不难把他慢乐章中的爆发段落（每个慢乐章都有一处，基本上）认定为
被动的无法抑止的情感涌动，而明显地不是所谓“精力过剩”（如贝多芬，非贬义）
而这是怎么来的呢？仔细研究慢乐章就可以发现，假设每种动机代表一种感情的话，
勃拉姆斯无疑是非常多情的。这么多情感要加以引导显然是很复杂的一件事，而
他明显缺乏这种理性思维，对大局没有一个非常巧妙的设计（可以对比巴赫... 阅读全帖 |
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u*******o
发帖数: 405 | 2 乐曲中优美的旋律和优美的乐曲形式通常难以兼顾。旋律越长，歌唱性越强，则变化起
来的难度越大。浪漫主义作曲家更加倾向于为了旋律而舍弃一部分结构上的美感。
贝多芬的一种技巧是在奏鸣曲式里把完整的，歌唱性的，美好的长旋律放在第二主题。
他通常第一主题都是一些精心设计的，能够进行各种变奏和切分的短小动机。在他复杂
的发展段里，很多都是只用到第一主题动机，第二主题很少出现，因为比较难以fit进
去。
勃拉姆斯还是很追求形式上的美感的。我觉得他写作的目标是向贝多芬的中晚期作品看
齐。但是他喜欢将两个主题都放上比较完整的旋律，这使后面的写作难度非常大。到后
面总是听不到贝多芬作品中那种精炼的感觉。
举个例子，勃拉姆斯的f小调钢琴奏鸣曲是一首我非常喜欢的作品，也是一首他向贝多
芬中期风格致敬的曲子。据说动机里还有贝多芬c小调交响曲的印记（我没怎么听出来
）。我绝对相信他试着去表现古典主义的形式美感。可是这个曲子听起来，怎么听怎么
像他老板舒曼。一个乐章中间就另起了好多段。
可以比较：
勃拉姆斯的f小调奏鸣曲
http://www.youtube.com/watch?v=VZ__mkglvaY
舒曼的f... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 3 这种风格就是这样啊，柴可夫斯基的意大利狂想曲也是一样啊。属于专门为大众写的音
乐。
交响曲一般是用奏鸣曲式，那个通常是素材用的最简练的写法。 |
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A*****X
发帖数: 58 | 4 听勃拉姆斯是一件很有意思的事情。自己听他的作品，很少有第一次听就立刻喜欢上的
。往往需要过一段时间，耐心地找到乐句的节奏，跟随着乐段的高低起伏，再逐渐体味
交织推进的乐思中的逻辑，然后那初听时所有的艰涩，琐碎，阴郁，都会消逝，而变得
清晰，连续，厚重。象是看风景的人，你所需要做的是等待，等待那晨雾弥漫散去的一
刻。正是因为这一点，勃拉姆斯的音乐让我觉得有回味，耐咀嚼，愈听愈为之感动。记
得在大学时刚接触古典音乐的时候只喜欢贝多芬，莫扎特，门德尔松，再后来又多了巴
赫，老柴，肖邦，舒伯特。而勃拉姆斯绝对是排在很靠后面的。现在回头来看，其实也
是十分自然的事情。都说莫扎特的音乐是来自上苍的神乐，而贝多芬又何尝不是。如果
说莫扎特的音乐是神在欢愉，或者有些许忧伤时的创作，那么贝多芬的则是神在肆意张
狂，恣情放浪时的造物。作为听众的我们，理解接受他们不会有太大问题，因为它们纯
粹，直接。巴赫，老柴，肖邦，舒伯特的音乐我觉得它们依然属于纯粹的范畴。巴赫的
信仰如磐石的坚定，老柴极端感性，容易因脆弱而绝望，肖邦一如的清丽幽深宛若李商
隐，舒伯特淡然恬静仿佛陶渊明。勃拉姆斯则不同，他的音乐是来自于一... 阅读全帖 |
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A*****X
发帖数: 58 | 5 谢谢回贴。
勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲都是我的最爱，甚至要超过贝多芬的“皇帝”和拉赫玛尼诺
夫的No2。第二和第一的风格非常类似。我觉得也是“带钢琴声部的交响曲”。No2的第
一，二乐章里钢琴和乐队的对话可以说比No1还强烈，从一开头圆号的召唤开始，音乐
就仿佛没有选择的直达终点。我感觉协奏曲的曲式应该非常适合勃拉姆斯的口味，独奏
乐器与乐队既对立又协同，有时激烈地缠斗在一起，有时又互为铺垫，提携。所以他的
钢琴和小提琴的协奏曲的快板乐章中表现出来的音乐冲突和张力甚至比他的交响乐中更
为强烈（除了第一交响曲）。可惜他的协奏曲写得不多。大概是因为他在写大的管弦乐
作品时过度自我挑剔，因此几乎每部都拖的很久，从而影响了作品的数量。
慢板的第三乐章几乎也是同样的绝美。我总觉的象发生在夏日午后的一场似醒非醒之梦
的旋迴之间。大提琴仿佛是从密密的树叶间吹来的阵阵带着凉意的风。钢琴和乐队缓缓
的呢喃着，仿佛听到了浅浅的鼾声。No1的慢板乐章有着按奈不住的情感的冲动，是很
闷骚的感觉。而No2的情绪却基本是蕴藏在安详平静里，有一种往事如烟的心境。
最后一个乐章，乐曲的情绪依旧保持着安宁平衡，很多地方有... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 6 一般指挥家小时候学乐器的时候，并不是以指挥家为目标培养的。
这点上，作曲家，指挥家，音乐学及音乐理论家，基本上类似。绝大多数是从小学乐器
开始，然后逐渐转成这些家。这之中，作曲家往往开始的比较早，其他几行会比较晚一
些，但是这期间，还是会一直学习乐器。
比如在中国，以中央音乐学院为例，比较典型的路线是，从小学习钢琴小提琴或其他乐
器，通常是学龄前就开始。到了一定年龄，比如小学或初中，如果对作曲指挥理论等专
业有兴趣，就可以同时学习这些专业。到了初三，可以准备考音乐学院附中。高一有专
门的理论专业，包含作指理三个方向。考入音乐学院附中以后，培养的方向和乐器专业
的侧重点有所不同。比如，视唱练耳课，和声课，音乐史等课都会加重。到了高二可以
选自己喜欢的方向。选中方向以后开始选专业老师，正式在学校学习作曲指挥或音乐理
论，这些主课老师教学生都是采取1对1的方式。到了大学，这三个方向分为三个不同的
系，作曲系，指挥系和音乐学系。这三个系比乐器专业多学很多理论课程，比如“四大
件”：和声，对位法，曲式学和配器法。其中配器法就是讲在交响乐队中，乐器是如何
协调的。其中包括乐器法知识，乐器法是每种乐... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 7 一般指挥家小时候学乐器的时候，并不是以指挥家为目标培养的。
这点上，作曲家，指挥家，音乐学及音乐理论家，基本上类似。绝大多数是从小学乐器
开始，然后逐渐转成这些家。这之中，作曲家往往开始的比较早，其他几行会比较晚一
些，但是这期间，还是会一直学习乐器。
比如在中国，以中央音乐学院为例，比较典型的路线是，从小学习钢琴小提琴或其他乐
器，通常是学龄前就开始。到了一定年龄，比如小学或初中，如果对作曲指挥理论等专
业有兴趣，就可以同时学习这些专业。到了初三，可以准备考音乐学院附中。高一有专
门的理论专业，包含作指理三个方向。考入音乐学院附中以后，培养的方向和乐器专业
的侧重点有所不同。比如，视唱练耳课，和声课，音乐史等课都会加重。到了高二可以
选自己喜欢的方向。选中方向以后开始选专业老师，正式在学校学习作曲指挥或音乐理
论，这些主课老师教学生都是采取1对1的方式。到了大学，这三个方向分为三个不同的
系，作曲系，指挥系和音乐学系。这三个系比乐器专业多学很多理论课程，比如“四大
件”：和声，对位法，曲式学和配器法。其中配器法就是讲在交响乐队中，乐器是如何
协调的。其中包括乐器法知识，乐器法是每种乐... 阅读全帖 |
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z***o
发帖数: 1105 | 8 听觉记忆、触觉记忆、逻辑记忆
听觉记忆：训练和声听觉
触觉记忆：弹熟练了自然记住了，危险的方法，是小脑记忆，一旦环境变化或者受到干
扰就忘记了！
逻辑记忆：记忆结构、曲式。
各种记忆方法结合记忆。宁可相信自己不聪明，用笨办法学。 |
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z***o
发帖数: 1105 | 9 听觉记忆、触觉记忆、逻辑记忆
听觉记忆：训练和声听觉
触觉记忆：弹熟练了自然记住了，危险的方法，是小脑记忆，一旦环境变化或者受到干
扰就忘记了！
逻辑记忆：记忆结构、曲式。
各种记忆方法结合记忆。宁可相信自己不聪明，用笨办法学。 |
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j****n
发帖数: 1046 | 10 向他者呐喊祈求的音乐心灵──贝多芬音乐的主体观探讨
陈韵琳
贝多芬，Ludwig Van Beethoven, 1770-1827
一般人对贝多芬音乐最直接的感受，很少会用上「愉悦」两个字，乍听之下都会感觉
贝多芬前中后期音乐风格是有转变的，彷佛他的音乐是在跟随他的心灵哲思，他的心灵
哲 思企图以音乐的抽象性陈述出来。的确，贝多芬的音乐是沈思的、哲学的、有话要
说的， 他的音乐对主题的铺陈与不断强调也是很有特色的。因此，听贝多芬的音乐，
我们会感觉 严肃、甚至有点沈重。
▲走进大自然的悲剧英雄▲
但是，贝多芬的第六号交响曲「田园」，却出现了少见的类似舒伯特式的优美。
这首交响曲，后人大致有共识的标示出主标题与每乐章的小标题，完全与乡间自然之
景有关。曲子在一开始就呈现一片祥和热闹、生机盎然、乐器齐出的活泼，彷佛要让人
一 眼就望尽所有的风景。而这首曲子，尤其是第一乐章，透过长笛与竖笛的合奏，也
尤其别 致的制造出属于大自然之声的优美。但是，贝多芬的田园交响曲是紧接著命运
交响曲创作 出来的，命运交响曲的著名程度，几乎成为贝多芬的正字标记。
贝多芬在「命运」中，衔续著其「英雄」交响曲的哲... 阅读全帖 |
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l*y
发帖数: 21010 | 11 【 以下文字转载自 Military 讨论区 】
发信人: ldy (大才001), 信区: Military
标 题: 古典音乐作曲家写曲子怎么都不喜欢命名？什么作品第几号之类的，很难记住
发信站: BBS 未名空间站 (Tue Mar 18 16:39:16 2014, 美东)
哪怕你随便其一个名字，也方便大家交流，都是数字，让人怎么记？
而且古典音乐家作品一般还都特别多，动不动上百号的作品。
而且这数字体系还不止一套，按照曲式分一套，比如第几号奏鸣曲，然后按照总的作品
年代又分一套，op什么的
古典音乐家这个毛病怎么也没人管管？ |
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l*y
发帖数: 21010 | 12 【 以下文字转载自 Military 讨论区 】
发信人: ldy (大才001), 信区: Military
标 题: 古典音乐作曲家写曲子怎么都不喜欢命名？什么作品第几号之类的，很难记住
发信站: BBS 未名空间站 (Tue Mar 18 16:39:16 2014, 美东)
哪怕你随便其一个名字，也方便大家交流，都是数字，让人怎么记？
而且古典音乐家作品一般还都特别多，动不动上百号的作品。
而且这数字体系还不止一套，按照曲式分一套，比如第几号奏鸣曲，然后按照总的作品
年代又分一套，op什么的
古典音乐家这个毛病怎么也没人管管？ |
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z*******e
发帖数: 935 | 15 最近弄了一套中唱出的中国古典音乐欣赏，听后如骨鲠在喉，不得不牢骚两句。。。
“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。”
华夏音乐由北朝至唐应该算是一个质变。这种变化总体而言是好的，曲式和调性都有极
大丰富，由此发展至宋，堪称登峰造极。以本人浅见，宋人的词调歌曲差不多是前无古
人，后无来者。这当然主要得益于士大夫的积极参与，这拨人完美结合了音乐和华夏最
辉煌的诗歌传统。不过好花不常开啊，崖山之后这些好东西都没了。宋后音乐的调性和
旋律迅速僵化，曲词迅速流俗。昆腔唱词竟无一句入韵，不由让人扼腕。
西人早有古乐复原运动，而国人至今迷恋所谓“国乐现代化”。此风始于五四，流
毒百年，其结果完美的体现在这张碟里。
近世以来的“现代化成果”主要有两个。一为所谓“民乐交响化”是也。应该受了
西洋古典乐的刺激，一干人等致力于搞民乐合奏。我听了这么多合奏，从《春江花月夜
》到《霓裳中序》，他就没有一首能让人觉得有趣的。中国古乐说实话缺点明显，音域
窄，音色单调，没有和声。为了让国乐至少听起来更交响一点，不让五四以来的宵小们
丢脸（好吧，这是我的恶毒揣测。。），这帮人硬是把各... 阅读全帖 |
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z*******e
发帖数: 935 | 16 自从我们村音乐中心的主任前两年换成了个华裔，品味大跃进。去年是勋伯格（我也在
这儿灌了篇帖子），今年是Boulez。不过都说步子大了容易扯着蛋，这次当然也不例外
, 实在是没人买票唉。作为一个穷人，原本定的是楼上靠边的座儿，这回居然给我升级
成了楼下前排正中央所谓golden area。
步入正题说说音乐。总得来说下半场比上半场好。上半场第一首是Notations I, 基本
上就是Webern和Berg的综合体，没有什么意外。两首钢琴sonata在某些章节能听出意思
在哪儿，说实话别的地方区分度并不是很高。可以听出作曲家不断地在实验，但是如果
不看谱子，真是不太好听出来都玩儿了那些活。还是无调性的那个问题：对普通的耳朵
来说区分度太差了。
下半场回来一看，大爷大妈们果然受不了折磨都回家睡觉了，上帝祝福他们。不过要我
说下半场有趣多了。Sonata No.3比前两首有趣，把系列主义都打乱了，然后又完全按
照他自己的方法重建了奏鸣曲式。在演奏家的提示下，第二乐章的赋格我是听出来了，
至于他的方法具体是啥，不要问我，我也不懂……接下来的Incises也蛮好玩，基本上
是用他自己的方法把华尔... 阅读全帖 |
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发帖数: 1 | 17 9/21/2017, 舒曼，钢琴四重奏，in E FLAT MAJOR OP. 47 4TH MOVEMENT, VIVACE. 4.
活泼地，降E大调，奏鸣曲式。钢琴、小提琴、中提琴齐奏第一主题后，展开赋格。大
提琴奏第二主题，中提琴在钢琴引导下奏呈示部尾奏主题。发展部中提琴先提出第二主
题，弦乐提出第一主题，主要为第一主题发展。再现部再现第一主题后删运河了了呈示
部中的赋格部分，频频使用间奏部。C小调由大提琴再现第二主题。结尾部由第二主题
始，再进行第一主题赋格，形成高潮，第二主题出现后，以暗示第一主题开头而结束。 |
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发帖数: 1 | 18 9/21/2017, 舒曼，钢琴四重奏，in E FLAT MAJOR OP. 47 4TH MOVEMENT, VIVACE. 4.
活泼地，降E大调，奏鸣曲式。钢琴、小提琴、中提琴齐奏第一主题后，展开赋格。大
提琴奏第二主题，中提琴在钢琴引导下奏呈示部尾奏主题。发展部中提琴先提出第二主
题，弦乐提出第一主题，主要为第一主题发展。再现部再现第一主题后删运河了了呈示
部中的赋格部分，频频使用间奏部。C小调由大提琴再现第二主题。结尾部由第二主题
始，再进行第一主题赋格，形成高潮，第二主题出现后，以暗示第一主题开头而结束。 |
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b***m
发帖数: 2112 | 19 ben's comment: 一个优雅的人~
【 以下文字转载自 TVChinese 讨论区 】
发信人: connecting (十寸金莲), 信区: TVChinese
标 题: 李健10年清华演讲
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Feb 7 00:46:58 2015, 美东)
时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。15年前
，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲
音乐。生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），
人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过
来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？
”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太
准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌
迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的
人，我还是结合吉他讲起吧。... 阅读全帖 |
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l*****1
发帖数: 3650 | 20 原帖网址：http://www.ddove.com/htmldata/20080430/5c6c5b2bc7521296.html
盆景的流派及其风格
我国地域辽阔，由于各地环境和自然条件的差异，盆景流派较多。就传统的五大流
派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、
扬派、苏派、海派（其中扬苏海三派过去统称江南派）。他们巨则如浩浩大江，细则似
涓涓清溪，各具风格和特性。新的历史时期里，涌现出一些新的流派，以崭新的风采，
独特的创意，大有和传统五派一争天下之势。岭南派盆景及其风格
岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪３０年代以后的事。上世纪末，特别
是受到岭南画派的影响，一部分广东画家既善于绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了大
胆改革，以画意为本，逐步扩大树种范围，成为当今岭南盆景的雏型。３０年代以后，
广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀
茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利
用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵... 阅读全帖 |
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l***a
发帖数: 5114 | 21 老公最近迷上了阿里郎，说是喜欢那种有穿越感的调调……
我皱眉。事实是，我现在听任何pop都浑身发痒，莫不是我口味太重了？
我还是喜欢rock 多些。
仔细想想挺好玩的，pop吧，从配器，到旋律到曲式在十几二十年里变化不可谓不大。
如果猛一听到10年前的pop，往往会偷偷笑起来——果然是老歌呀。。。
然而rock基本上没有类似的时间标记，翻出老歌来听，依然震撼如新。
罗列一些自己喜欢过，而且还喜欢着的曲目。欢迎大家补充，发掘那些多如牛毛的大牌
或者小牌乐队们留下的，另人感动的调调。肯定有人开始骂我挖月经坑了，其实考过古
的就能发现，笼统的推荐一个乐队的是挺多的，但是你一去google， 啊欧，
随便个乐队都有至少十几二十几首歌的，随机抽样的话，能听的，真的听少的（原谅我
是个大俗人，这个角度上，是伪rock迷，曲调太难听的实在忍不下去）。
所以我个人觉得基于歌曲本身的交流和推荐更加有效。^_^
下面是我的list ( 排名是混乱的）:
1）Knights of Cydonia （Muse）
unnatrual selection (Muse)
Hysteria (Mu |
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wh
发帖数: 141625 | 22 “我们的世界
并不像你说的真有那么坏
你又何必感慨
用你的关怀和所有的爱
为这个世界
添一些美丽色彩”
偶然在虾米电台听到这首蔡蓝钦的歌《这个世界》，从曲调到歌词都清新朴素又温和，
让人耳目一新。以为是个民谣新秀，一看介绍吓一跳：他出生于64年，87年录完《这个
世界》专辑后的一个星期，因休克导致心脏麻痹，送医院不治，享年22岁又3个月。比
张雨生去世时还年轻。《这个世界》是他生平唯一一张专辑，一共12首歌。我听了一遍
，居然有一半都一听就很入耳，都是《这个世界》的风格，引用他自己的歌词，“有一
点欢乐，有一点悲伤”，心情是年轻而惆怅的，底色是澄净而温暖的。22岁的花季，听
他的声音真是嫩得可以掐出水来，却已经是绝唱，令人叹惋。
看他的生平，似乎是个心气很高、做事很投入、尽心尽力的人：小时候学钢琴八个月就
学完拜尔教本，一年便登台表演；学游泳一上来就去成人池的最深处；学骑车一下午骑
到腿肿；成绩优秀，无数奖状。《他的话》里有这样几句自白：
“我戴着一副深度的眼镜 使我看起来有点老
习惯性的睡眠不足 我常感觉疲劳
还有那沉重书包 跟体重差不了多少”
他怀疑“大家对我的... 阅读全帖 |
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wh
发帖数: 141625 | 23 “我们的世界
并不像你说的真有那么坏
你又何必感慨
用你的关怀和所有的爱
为这个世界
添一些美丽色彩”
偶然在虾米电台听到这首蔡蓝钦的歌《这个世界》，从曲调到歌词都清新朴素又温和，
让人耳目一新。以为是个民谣新秀，一看介绍吓一跳：他出生于64年，87年录完《这个
世界》专辑后的一个星期，因休克导致心脏麻痹，送医院不治，享年22岁又3个月。比
张雨生去世时还年轻。《这个世界》是他生平唯一一张专辑，一共12首歌。我听了一遍
，居然有一半都一听就很入耳，都是《这个世界》的风格，引用他自己的歌词，“有一
点欢乐，有一点悲伤”，心情是年轻而惆怅的，底色是澄净而温暖的。22岁的花季，听
他的声音真是青春单纯，却已经是绝唱，令人叹惋。
看他的生平，似乎是个心气很高、做事很投入、尽心尽力的人：小时候学钢琴八个月就
学完拜尔教本，一年便登台表演；学游泳一上来就去成人池的最深处；学骑车一下午骑
到腿肿；成绩优秀，无数奖状。《他的话》里有这样几句自白：
“我戴着一副深度的眼镜 使我看起来有点老
习惯性的睡眠不足 我常感觉疲劳
还有那沉重书包 跟体重差不了多少”
他怀疑“大家对我的期望 是... 阅读全帖 |
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wh
发帖数: 141625 | 24 可能。反正他介绍了一堆协奏曲的曲式分段之类，全忘了。还是挺优美的。 |
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j******n
发帖数: 21641 | 25 老钱：美国往事——现代主义艺术大师：詹姆斯•艾比•马克奈尔•
惠斯勒
“自然以其色彩和形式包含着一切绘画的要素，正如钢琴键盘包含着一切的音符一样。
艺术家生来就是去挑选、组织这些要素的人，其结果可能是美的，也可能是辉煌的。但
自然常常犯错误，很少能成功地产生一幅图画。”
——詹姆斯•惠斯勒，《十点钟》，一八八五年二月二十日晚上十点。
十九世纪后半叶，只有短暂历史的美国，出现了一个世界级的艺术大师。此人不但是印
象派（Ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）绘画的创始人，还是最早的现代主义画家。他是
美国的骄傲；他曾在巴黎学艺，法国艺术史上他占有重要一席，他和印象派画家一起反
对过学院派，属于一八六三年那一代人的中坚；英国无法回避他，因为此人后来定居伦
敦，为英国引进了印象派，又因其口无遮拦，与当时英国最有名的艺术理论家、批评家
罗斯金（Ｊｏｈｎ Ｒｕｓｋｉｎ）打过一场有名的官司。这位美国画家，在法国和英
国人眼里，是生活放荡、衣著入时、招摇过市的花花公子。他嗓音尖厉，语速极快尤如
炒豆；一双小眼睛时常射出讥讽和嘲弄的冷光；还不知疲倦地对人指手划脚。这... 阅读全帖 |
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a*******6
发帖数: 520 | 26 我说的唱片的销量，受欢迎的人数多少和时间长短仅仅只是一个方面
通俗歌手的能力应该并不只是狭义的唱功，并不只是高音能多高，低音能多低～显然更
重要的是感染大众的能力，感情投入的质量，好声音上所谓的辨识度，和曲式唱法上的
创新～就学友的一个雪狼湖，且不说其创新的意义，单就超过150场重复演出的这个记
录，华人歌手中目前为止你再能找出第二个？？？
如果要说纯粹的唱功和声音，通俗歌手怎么和唱美声的，或者专门的男高音比？？？
要说学友和华健，很不巧他们正好是我最喜欢的两个华人通俗歌手，还真不好比（或者
是我不愿意去比），可能学友的声音质量更好，但是华健的技巧又能弥补一些而且创作
牛一些～不过不知道你看过华健的现场演唱会没，就其现场的声音质量，现在大部分通
俗歌手也比不了 |
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a******e
发帖数: 6689 | 27 又去听了一遍花样年华，真是抓人啊，啥叫“心弦”，就是intangible yet
comprehensible vibration呀。
我倒是不觉得这是华人作曲家，跟传统的中国曲式感觉非常不一样啊，尤其前面那段弦
乐。中间那段theme倒也有可能是台湾的范宗沛，林海之类，但范宗沛也是学大提琴的
，受的西化音乐教育。 |
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w******g
发帖数: 10018 | 28 摇滚的确有某些形式上的东西，比如吉他、贝司与鼓的配置，插电演出，4/4拍子，承
袭自R&B的12小节曲式，主歌-副歌结构，这些都可以说是摇滚的音乐特征。但是这些特
征就是用来打破的，甚至早在Beatles时代，他们就破坏了这些形式特征。所以的确，
摇滚在本质上是一种精神。 |
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m***i
发帖数: 4637 | 29 刚去Youtube再听了一边，
能听出更慢的好处，想必你也会哼啊，呵呵
最后的曲式，感觉好像电影 喜马拉雅 里 那个男孩的父亲安葬后，男孩的母亲悲怆出
场的背景音乐。等会看能不能找到链接。
★ 发自iPhone App: ChineseWeb 7.7 |
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m***i
发帖数: 4637 | 30 林的版本无端广告太多了
看得我心烦意乱，如果不是隔靴搔痒、撕心裂肺的话
你听听曾淑勤的「南音 客途秋恨」？ 那里真是一流的词，一流的曲
http://www.youtube.com/watch?v=Y1ufyW8VDKM
方文山的词跟毛主席的词一样，东抄一点，西抄一点，东拼西凑
主席至少言之有物，方文山都是些无端的情绪
甚至 北京一夜都好些
周杰伦的这个曲式，普通的很，绵绵众人
有机会听下张的版本。
美。 |
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l******m
发帖数: 31446 | 31 介个刘二原来里欧和玉壶没介绍过吧？今儿偶听，还不错啊。曲式目前来听，还挺自然
的，没有太多的拧巴劲儿。先听着吧。
艺人： 刘东明
语种： 国语
唱片公司： 独立发行
发行时间： 2013年04月06日
http://www.xiami.com/album/1666785508
虾米专辑介绍：
这是一张忧伤不再粗粝，戏谑更为锋利的民谣专辑。电子与采样的融合交替、口琴与曼
陀铃的冷静对话、分解与失真的结构碰撞；《大地迷藏》突破了音乐风格上的统一化，
让音乐内容展现出更多的可能性。正如刘东明自己对音乐的见解：音乐不重形式，民谣
也可以更丰富。
“《地迷藏》这张专集，我把主要编曲的工作交给了我音乐上的合作伙伴波波，除了词
曲和我这部分的吉他外，编曲上我只提一些建议。我希望尝试更多编曲风格，而从波波
身上能看到年轻人在创作上的那种旺盛的生命力以及我没有的才气。
这张唱片还是在民谣的基础上去做的，但里面我们加了很多别的元素进去，有首歌到最
后我们甚至编成了八十年代舞曲。很多人都批评过我的音乐风格太杂，没有自己的特点
，那这张索性我就来个更杂的。表现音乐魅力更多的还是现场，所以做完这... 阅读全帖 |
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j**p
发帖数: 1257 | 32 出于对淫曲的好奇心，查到了有人反对这个说法
知心客竟然是《天涯歌女》的原型
《知心客》
http://www.tudou.com/programs/view/4RJqldturHA/
听了就知道和二泉映月没有任何关系
二泉映月起源于道乐的说法靠谱
http://bbs.thmz.com/thread-1542403-1-1.html
近日有媒体刊出冬苗的《陆文夫遗憾未写出瞎子阿炳》一文，文章第三节，冬苗问陆文
夫的一段文字中述及：“《二泉映月》并非阿炳创作，源出风月场中的《知心客》。”
此言令人惊骇，不知根据从何得来？
我手中正好有杨荫浏写给黎松寿的来信复印件（是黎松寿夫人提供的），有两
次在信中谈到《知心客》，谨录出供读者参考，以正视听。
杨荫浏于1978年9月27日给黎松寿的一封信中说：“（上略）古怪的说法，愈
来愈多。有人说，阿炳的《二泉映月》，脱胎于民间小曲《知心客》。而且说，这是‘
无锡市政协地方志编辑委员会肯定了的材料’。若让此说成立，则无异于成人阿炳的二
泉映月一文不值。为此我已写信给无锡市政协，问他们有何根据，是如何肯定的。尚未
得回信。... 阅读全帖 |
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d*****d
发帖数: 10658 | 33 其实老毛时期的音乐还是出过些精品的。就连最被人诟病的样板戏在音乐上也有突破。
中西乐器混编本来就是一个很大的难题，还要加入京剧特有的曲式和音乐风格，江青御
用的音乐家于会泳虽然后来被踩的很惨，四人帮倒台后也自杀了，但在音乐方面是做出
贡献的。 |
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b*s
发帖数: 82482 | 34 这种“贡献”是和prokofiev是一个档次上的么？
其实老毛时期的音乐还是出过些精品的。就连最被人诟病的样板戏在音乐上也有突破。
中西乐器混编本来就是一个很大的难题，还要加入京剧特有的曲式和音乐风格，江青御
用的音乐家于会泳虽然后来被踩的很惨，四人帮倒台后也自杀了，但在音乐方面是做出
贡献的。 |
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a******e
发帖数: 6689 | 35 传统的blues就是固定曲式的，听歌不在曲调本身的创新，而是听整体感觉。问题是这
到底是一种什么感觉呢？
回头看看布鲁斯的历史，它最早就是黑人在棉花田里劳作，摘棉花哼哼，摘完了在树荫
底下休息哼哼的曲调。这是个很有沧桑感的音乐形式，其精髓我理解在中文里的对应就
是自嘲味的“天凉好个秋”。能把这个味道唱出来这blues就活了。你用作曲软件来写
流行乐行，可要配上词跟哼哼，写出blues的味道来，作曲软件是不可能的。 |
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l******m
发帖数: 31446 | 36 听到Part 2了，开始的这首“忽然”改得真不错，和在《你好，郑州》里第一次听到的
时候感觉不太一样。其实曲式上也没做大的改动，调子稍微的调高了一点儿，配器中加
入了电钢琴，最大的改动恐怕就是加入了卡农的吉他solo. 内吉他伴奏的俩小孩儿技术
真不错。
《忽然》 李志 Li Zhi 2012.12.31 跨年 【一百零八个关键词】 [108 Keywords]
http://youtu.be/5lcAFJ7iUV0
One |
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a******m
发帖数: 3422 | 37 不想google啦。。。
这JAZZ是不是融入了很多黑人音乐的元素？总是感觉这种音乐形式，节奏简单，曲式低
沉，却很能打动人，有些很有直入心底的沧桑感。不过，好像后来却成了上流社会的玩
物，变得轻佻/顽皮/浮华起来，也许是好莱坞/百老汇推崇的结果。
还有，我觉得JAZZ有美国人的怀旧情节，是他们对二战后经济辉煌时期的眷恋。
这是Windows 7 自带的一首曲子，是很有现代感的JAZZ。我常听它，特别是在夜深人静
的时候，只觉——无限伤感！
Sleep away by Bob Acri :
http://www.youtube.com/watch?v=i3XfJR-8u2k |
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x*******a
发帖数: 11067 | 38 http://m.tianya.cn/bbs/art.jsp?item=funinfo&id=19645&vu=9762173
《回声三毛作品第15号》这张唱片在华语流行音乐发展史上具有极高的历史地位，
极具典藏价值——如果暂且抛开音乐层面的意义不谈，单纯从收藏的角度讲，原因其实
非常简单：这张唱片是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。当时滚石唱片公司率先从日
本引进了雷射唱片(CD)生产技术，于1985年先行推出卡带版的《回声》，成为滚石1986
年1月推出的前五张CD中的第一张，其编号为RD-1001。
这张唱片是作家三毛的半生故事，由她亲笔写下的12首歌词，串联成一张完整的音
乐传记。这张专辑的一大特色是齐豫与潘越云宛若天籁般的歌声的珠联璧合。由李泰祥
、陈志远、陈扬、李宗盛等七位作曲高手所谱写的歌曲，在齐、潘二人的歌声里以不同
的曲式唱法，诠释出三毛在人生不同时期、不同际遇之下的不同心境，再经由三毛本人
的旁白贯穿，从而成为一张有着内质统一、叙述丰富的动人故事的唱片，被... (展开
全部) |
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l*****l
发帖数: 5909 | 39 谢谢支持。前两首这类四段式作品本人都是用的类似四季歌的民谣曲式风格。当然
variation上要丰富一些。 |
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m**x
发帖数: 8454 | 40 个人拙见，曲式是AABA， 但是这个B听着不像副歌，更像过门，因为有调式变化。那这
样的话感觉是不是少了副歌部分。当然也不一定要有副歌，但感觉有的话就更完整一些
。曲子本身还是不错的。 |
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l*y
发帖数: 21010 | 41 你们给音乐下了很多arbitrary的规定 应该怎样 不能怎样 伴奏不能盖过主旋律 曲式
结构必须是主歌-副歌-主歌-副歌-过门-副歌 |
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a*o
发帖数: 25262 | 42 那就也考考古黄色的来由：
为什么用「黄」形容色情？什么时候开始的？
作者：黄兴涛、陈鹏
近年来，时常有学者或文化人从中国民族文化自尊的角度强调，不宜再将“黄色”一词
作为色情和淫秽的代名词来使用。他们认为，这一中国传统语境中本来象征高贵和尊严
的色彩词，其含义的剧烈转变其实历史并不长，不过是近代以来中西文化互动的变异产
物。然而这些文章未能深化探讨“黄色”一词内涵演变的近代轨迹，未能深入揭示其“
淫秽”含义在中国得以生成的具体历史过程、时代契机与因缘，并在此基础上分析其所
潜藏的文化意蕴。故此，本文试图在这些方面，作出新的研究努力。
一、传统语境下“黄色”一词内涵的基本倾向及近代延展
在任何一种文化中，赤橙黄绿青蓝紫都不仅是只表示物理含义的颜色词，而且还被
赋予各种不同的文化内涵。在中国传统文化中，“黄色”基本上属于被崇尚的颜色。不
仅汉民族很早就尚黄，很多与“黄”相连的组合词汇，多富积极含义，而且在藏族和维
族的传统文化中，也有类似现象。藏传佛学的知名研究专家扎雅·罗丹西饶活佛说：“
黄色作为佛之增业的本色，是福、禄、寿、教证（指教法和证法）兴旺发达的象征。人
们把黄色作为尊贵、高尚... 阅读全帖 |
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d*****d
发帖数: 10658 | 43 我倒是喜欢浪漫主义的作品，不过老师说除了勃拉姆斯的曲式结构值得分析之外，其他
都是自我表达，没什么好玩的，直到德彪西为止，后面又好玩了。巴赫的作品是可以看
着欣赏的，也就是说对位和赋格已经很美了，不需要听了。我还给老头听了梁祝，他说
中国的作品不熟悉，不过管弦乐配器是初级水平。我觉得音乐学院的教授都是属于看谱
就能陶醉的那种，我是根本不行。 |
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wh
发帖数: 141625 | 44 赞专业。不会弹吉他，看不懂这些和弦，只能听出“从未想过你我会这样结束”有个半
音，挺好听的，呵呵。我也觉得这些早期摇滚曲式上都挺简单的，不过摇滚劲儿还挺足
的，哈哈。这首歌是我们大学时的得奖歌儿，所以特别钟爱。
我刚还去听了张靓颖的生如夏花，为啥选这支歌排名就高不了，因为文艺？这歌也很流
行啊。不过的确也觉得她的翻唱不如原唱。
还听了韩红的莫尼山。马头琴怎么这样合奏啊，一点个性都没了，这跟小提琴有啥区别
……呼麦也就炫了一炫，和整首歌没关系似的。资浅蒙语歌迷对配乐表示失望，呵呵。
http://www.youtube.com/watch?v=G7boX7jcXmw
G3 |
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k*****e
发帖数: 22013 | 46 许均也是很不规矩的，主要是歌曲结构上的创新。
不过吗，本来好歌就是各有各的好处，风格多样才正常。
第一季这三首都是反复听大浪淘沙剩下的，
很多第一次听了很亮耳的歌，都不耐听，慢慢都淘汰掉了。
比如 他妈妈不喜欢我，老子明天不上班 等等。
这三首都一定要听第二轮导师新编版，新编版好听！
我所有版本都下载了，反复比较出来的。
尤其是8+8=8，开头几句的强弱处理简直是点睛之笔。
和盲选版对比一下就知道了。
灰鸟也是，新编版加入乐队的空白和演唱交错，编曲很赞。
唱念爱新编版改掉些小毛病，编曲相对来说，其实创新并不是那么大。
周华健的编曲向来没啥想象力...跑题吐槽一下，这一季也是。
所谓实验性专辑《江湖》，去听了一下，什么嘛，你管这叫做“实验性”？
听来听去还是跳不出港台那种老套路小格局小眼界，可惜了一手的好词。
下次张大春还是去和窦唯合作吧。
还有马上又的《她》，推荐盲选版和决赛豪华版对比。
两个版本都要听，曲式节奏都完全不一样！简直就是两首不同的歌。 |
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a*o
发帖数: 25262 | 47 社會邉訛樯觞N要唱Beyond的歌？── Beyond所體現的搖滾原真性及社群力量
高玉娟
引言
二零一零年六月四日深夜，約三千名中文大學學生、員工和市民聚集中大校園，等待從
維多利亞公園移送到來的民主女神像。此前於六月三日，中大學生會發出了行動呼籲，
號召市民及同學於六四燭光晚會完結後，護送民主女神像到中大校園，或到現場聲援。
學生會表示堅持抗爭，並要求校方讓民主女神像於校園最少放置至九月新學年開學，讓
同學表決神像的去留 [1]。約午夜時分，民主女神像終於到達校園。現場全體歡呼，一
邊拍掌、一邊高唱Beyond的《抗戰二十年》[2] ，迎接順利進入校園的女神像 [3]。此
前數小時的六四燭光晚會，我大概傍晚七時左右到達維多利亞公園會場之際，又正好看
到在台上有幾位年輕人在彈結他唱Beyond的《長城》（當時悼念活動尚未開始，工作人
員不時上台說幾句招呼市民入場的話，期間則由幾位年輕人唱歌）。記得去年的六四二
十周紀念集會之上，亦播放了一個《抗戰二十年》特別版音樂錄像，錄像由高登網民製
作，剪輯了八九民叩男侣勂巍⒍陙淼募o念活動片段、以及二十年來的香港大事
新聞片段，配以《抗戰二十年... 阅读全帖 |
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wh
发帖数: 141625 | 49 那你搞个进行曲式的闽南歌，哈哈，我一时想不起来…… |
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wh
发帖数: 141625 | 50 是。
我还是更喜欢白桦林，感情更丰富细腻。这首的回旋曲式比较单一。 |
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