a*t
发帖数: 2596 | 1 不是也弹了不少时候的琴了吗?问你第四弦第六品是什么音?
你未必能马上答的出来.(如果你顺口就能说出来,就不用看
下面的了)
试想如果连每根弦的每一品是什么音都反应不过来,怎么即兴
的加东西啊.所以这第一步要记音,怎么记?fretboard roadmaps
提供了下面的方法.
第一天: 记熟第六弦上的音.
1. 先看空弦音是E,牢牢记住;又知道12品也是E.
2. 5品上是A,牢劳记住;又知道17品也是A.
3. 3品上是G--A的上面两品是G---E的下面三品是G--15品是G.
4. 7品是B,8品是C--A的下面两品是B,下面三品是C.
5. 10品是D,E上面两品是D,C下面两品是D.
6. 1品是F,E下面一品是F,13品是F.
重复上面的步骤,记住第六弦上的所有自然音阶.
等记熟了,再捎带记住各个半音阶. #F bB...
好象说了一堆费话啊. 呵呵 |
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a*t
发帖数: 2596 | 2 每跟弦上的音不都知道了吗,下一步是在每跟弦上
找出自然音阶.
比如说,二弦一品上是C,以此在二弦上弹出
CDEFGAB,特别注意音程和把位的关系.
大二度比主音高两品(中间隔一品).
大三度比主音高四品(中间隔三品).
四度音比主音高五品(中间隔四品).
....
在同一根弦上记住音程于品格的关系.
练习以任一跟弦的任一品为主音在这根弦上弹出自然音阶,
说出你弹的是什么.
并迅在这根弦上找到它的三度,四度,五度,七度音. |
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p*i
发帖数: 150 | 3 发信人: art (如是我闻), 信区: Guitar
标 题: 每天进步一点点---记住每根弦上的音
发信站: The unknown SPACE (Tue Apr 17 16:44:32 2001), 站内信件
不是也弹了不少时候的琴了吗?问你第四弦第六品是什么音?
你未必能马上答的出来.(如果你顺口就能说出来,就不用看
下面的了)
试想如果连每根弦的每一品是什么音都反应不过来,怎么即兴
的加东西啊.所以这第一步要记音,怎么记?fretboard roadmaps
提供了下面的方法.
第一天: 记熟第六弦上的音.
1. 先看空弦音是E,牢牢记住;又知道12品也是E.
2. 5品上是A,牢劳记住;又知道17品也是A.
3. 3品上是G--A的上面两品是G---E的下面三品是G--15品是G.
4. 7品是B,8品是C--A的下面两品是B,下面三品是C.
5. 10品是D,E上面两品是D,C下面两品是D.
6. 1品是F,E下面一品是F,13品是F.
重复上面的步骤,记住第六弦上的所有自然音阶.
等记熟了,再捎带记住各个半音阶. #F bB...
好象说了一堆费话啊. 呵呵
发 |
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a*t
发帖数: 2596 | 4 是的，我每天会有2个小时以上的时间练习。
当学到一定的量以后，1个小时不够用。
不过有时分配时间不好也不容易有效果，
如果能有2/3的时间练习还没有学会的东西，
1/3的时间复习已经会的可能比较合适。
不过古典跟电吉他的练习方式可能挺不一样的。
我一般是练一会儿音阶，练一会音阶上的模进，
练一会Appergio，然后乱弹一阵Blues.学整
首曲子的时间很少。 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 5 问题困扰我很久。现在我也不敢说已经完全明白。
一般来说，一个和弦可以有不同的riff或者solo和它匹配。只要不和这个和弦里的音撞车
。
不同的mode有不同的表现mode的音。
同一个和弦进行，用不同的mode 来演奏，就相当于强调这个音阶里的不同音。听起来风
格色彩就不同
这是mode thinking。
比如，一个Dm7。 和弦音是 D, F, A C.
当然可以用D Dorian,强调的就是 D, E, F, C,
也可以用 E Phrygian, 强调， BC, 和 EF,
可以用 B Locrian, 强调两个tritone, B-F, F-B。
mode不仅仅是大调音阶不同起点，更有用的是不同mode的重音。 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 6 我那篇东西是为了从另一个视角来理解调式。 不是为了背而背，而是在弹奏的过程中能
起到启发的作用。
在平常练琴的时候，跑音阶的时候要哼哼或吧吧，遇到自己喜欢的旋律的时候也会自然的
哼哼吧吧的。
我以前跑新音阶的时候(似乎是D major)。 不想看谱跑,老师不乐意，"you know Do Re
Mi, but you gonna read it now"。 但是同样在跑A minor Harmonic 的时候，就没有揪
着谱上的升降号，自己要体会那个major7，
谱是一个记录音乐的规范。 音乐还是要靠耳朵听得。
我觉得灌水熊的帖子是很好的建议。
，
到 |
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e*e
发帖数: 38 | 7 个人感觉音阶还是得坚持练，虽然很没意思但出活，
要把它当GRE中的词汇一样看，越背越有意思，背得越有劲，也越来越快。
1. LESSON 2 那个WARM-UP，偶印象中好像偶有个VIDEO，是电琴的，忘了是谁弹的了，
待会儿下去找找。
这里对古典或箱琴作点补充，左手不变按指示，
右手每个把位每跟铉P->I->M->A交替上行，P->A->M->I 交替下行，或反过来，
可用平行(靠铉或不靠均可)弹法(练力度)或钩铉(练灵敏度)，弹的时候力度要求均匀，
和这对以后练轮指有益。特别注意A/M指的练习，炼力度先从靠铉弹法开始。
2。 LESSON 1/2 中的音阶练习，右手各指要交替拨铉，不能重复用一指连续拨两个音，
交替方式组合有：P/I， P/M，P/A，I/M，M/A，I/A。
练习的要点和上面的WARM-UP 一样，平行或钩铉都炼，要求注意力度和灵敏度均匀。
A/M指特别是A指经常有惰性，力度和灵敏度都不够。
力度和灵敏度都均匀了，再求速度。 |
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g**o
发帖数: 3033 | 8 最近看到的一本教材，里面前言有这么一句话，"first
musician, then guitarist”，可惜我以前学习并没有
这样的认识，不明乐理，反正照着tab弹，一般下点功夫
也能搞定一些段子。我碰到一个困难就是我记不住我弹
的曲子，原因就是没理解曲子，只去记忆tab的数字。
后来，觉得这样挺没劲开始补学乐理。
有诸位的推荐，看了road map这样的书，有点入门了。
不过我一直忽视音阶练习，呵呵，我总想着找到一本好教材，
能把东西“看”明白，现在我慢慢明白了得背这些东西，
没什么捷径。意识到这点，有诸位的带动，还有就是
我本人兴趣也包括jazz，当然目前还只是欣赏阶段，jazz
很重乐理，几乎我看到几部jazz教材，都是非常非常强调
音阶和chord，相比之下rock guitar的教材不是很强调
这些基本乐理，很快就是些技巧，lick。jazz里谈的乐理
并不都是专用于jazz的，只是jazz很注重这个，把这作为
基础的要求，从这个意义上说接触些jazz的基础训练，
对了解rock，blues绝对是很有帮助的。
另外，我不觉得jazz是什么小资的标签，jazz的音乐家
当年 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 9 来自主题: MusicPlayer版 - 单弦练习 这个单弦不是乐器，是吉它弦。
这个练习能够促进对吉它指板的理解，对音阶的连接把位的转换都很有帮助。 以前的帖
子似乎没提到过。
这个练习就是在一根弦上跑音阶。 我们可以从2弦(空弦b)C major开始.
C D E F G A B C D E
fret 1 3 5 6 8 10 12 13 15 17
练习举例，
上行
finger 1 2 4 1 3 4 1 2 4 1 2 4 1 2 4 1 3 4 etc
fret 1 3 5 3 5 6 5 6 8 6 8 10 8 10 12 10 12 13 etc
能跑多远跑多远，注意上行是用食指领头换把位。
下行
finger 4 3 1 4 2 1 4 2 1 4 2 1 4 3 1 4 2 1
fret 13 12 10 12 10 8 10 8 6 8 6 5 6 5 3 5 3 1
下行由小指领头。
上行比下行稍微容易些，因为平时练习时，食指的最低位置定义了把位，一想到把位就想
到 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 10 来自主题: MusicPlayer版 - 新生看吉他 用无名指的原因是经常需要推这两个音，一般来说避免小指推弦，因为小指弱。
另外，很多基于这个指型的blues lick是用食指把三根高音弦横按住，只用无名指比较省
事。
solo的时候往往需要将各种音阶混合起来，所以不能拘泥于一个指型，都玩玩，最好用别
的音阶比如A dorian来应用小指。 solo的时候不要想着这个东西是pentatonic就没问题
了。
知
大 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 11 比如练音阶, C(Major或者任何音阶,mode等),上5度到G,G上五度是D.
C -> G -> D ->A ->E->B ->F#(Gb)->C#(Db)->
G#(Ab) ->D#(Eb)->A#(Bb)->F -> C
这在五度圈上是反圈.
正一圈是用上行4度,比如C 的四度是 F
C -> F -> Bb(A#) -> Eb(D#) ->Ab(G#)-> Db(C#)
-> Gb(F#) -> B -> E -> A -> D-> G ->C
II V I 是Jazz的基本和声. 比如 C major里就是Dm7 G7(alt) Cmaj7
这个和弦进行可以改变,比如加一个 Secondary Dominant V/Dm7 = A7(Alt)
凑成整数. 成为
VI7 II V I.
也可以全部改为Dom7 Chords
A7 D7 G7 C7 每一个都是下一个和弦的Dominant.
因为任何Dom7和弦都可以用其5th minor(7,6,or sth)代替,
因此把最后一个和弦替代为Vm/I7
如 Dm7 G7 Cmaj7 改成
Dm7 G7 C |
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w***s
发帖数: 4394 | 12
手腕当然要动了，人长着手腕，自然要用的。手腕的作用是帮助手掌和手指调整到最佳
的落键位置，而不是帮助手指落键这个动作。例如这几种常用的手腕动作，最开始老师
会教如何放松的从高处落键，这是弹断奏的基本手法，手抬高的时候，如果手放松，手
腕会自然的高过手指和手掌，自由落下的时候，手腕会有一个自然向下弯的动作，手腕
最终会比手掌低，如果你是完全放松的，这一系列的动作会很自然。另外一个例子，比
如弹音阶的时候，手腕要随着手指做横向运动，让手掌和手指以更方便的角度触键，这
可能用文字不太好表达。错误的例子是，弹连音的时候，为了帮助手指更大力量的触键
，手腕和手指一起上下运动。另外很重要的一点是手腕任何时候都要尽可能的放松，不
能过度用力。所有手腕的动作都要在很自然放松的情况下做出来。18世纪以前的一些老
弹法要求手腕几乎不动，甚至上面放个东西测试它是不是掉下来，但现代钢琴曲很多时
候要手腕的动作来帮忙，完全放平是不可能的。
指甲首先要剪到没有白的部分，如果还有声音，主要是食指和中指，也属于正常情况。
多出现在大力弹音阶和练习曲等跑动的乐句的时候。如果是弹抒情的曲子，应该让手指
的弧度小一些，所 |
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S*x
发帖数: 705 | 13 今天晚上吭哧吭哧好不容易把半音阶爬格子练到95
比较平稳
估计再来一个星期就能练到100
然后就可以找练习曲开始弹了
目前的理解
很可能是错误的，所以问问大牛们
我感觉低音三根弦弹奏需要放松一点对拨片的控制
否则由于低音弦较硬，如果手保持紧张的话
就会出现弹奏一个音以后出现短暂的硬直而无法连续交替拨的情况
只有放松的话才可以连续的交替
这样的话拨片在弦上就是一种滑过的感觉
而高音三根弦，则需要相对紧张一些
我也不太明白为什么，但是如果像弹低音弦一样放松的话
就会经常拨片脱手，所以会稍微紧张一些
目前练习内容就是1234 4321低品到高品高品到低品和各种乱序十六分音符组合
下面就该找些正常点的练习曲目了
高手们有啥推荐？节奏型？音阶？solo段(啥技巧都不会)？ |
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t*******r
发帖数: 22634 | 14 那本书是 How to play the flute, Howard Harrison, ISBN 0-241-10876-4 Pbk
长笛教科书，里面有关口型姿势等讲的不错。
不过我也并不按照那本书后面的教程顺序练，教程顺序我自己来。
我现在还是初学者技术练习。昨天晚上知道长笛的 headjoint 也需要拉出来一
点，那估计要过 sax 一样的 tuning 过程（sax 含哨深度和方式可以改变 pitch，
哨头安装的位置也改变 pitch，一对矛盾）。
我现在练的：
1. 长音，C 调音阶，半音阶。主要练习音质和 tuning。
2. sing while playing，youtube 上 ninaflute 的课。
3. 开始了解一下单吐和 vibrato。 |
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d******i
发帖数: 174 | 15 来自主题: MusicPlayer版 - 也来凑热闹 看大家的故事，我也很感动。把老早前的剩饭拿来炒炒。
吉他是不弹了好多年了。今年儿子开始学钢琴，我一起学着。最近忙，等过些时间奔个
和儿子合作的小曲。
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学琴是因为大学时对面寝室的挠挠，过来对着我弹了一首绿袖子。觉得真是好听，于是
开始学。
当时学校有两个业余吉他班，一个教古典，一个教民谣。说民谣容易，古典难。我去上
民谣，因为更便宜。
民谣课的教材是油印的，有油墨香。上到第三节课的时候，老师在课上看了半天我的手
说你去上古典吧。于是去了。用的是卡尔卡西古典教程，很新鲜的开始学看五线谱。不
想入了迷。右手练习，左手练习，左右手配合练习；排指，音阶，和弦，琶音，节奏型
。然后开始一个一个调的练。最初是C，谱上没有升降号；然后加一个F#变成G,在加一
个C#到D，再到A到E。每个调性，先是音阶练习，然后是和弦，然后有两到三个练习曲
。还记得刚会弹C大调的练习圆舞曲的心情，那个欢喜。
吉他课结束在E大调，我的古典吉他水平也永远停在了E大调。弹过的曲子有绿袖子，小
罗曼史，拉利亚的祭典，阳光普照，月 |
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s*********r
发帖数: 3934 | 16 四个半音阶就是majorthird，3个半音阶就是minor third，我是这般理解的。呵呵 |
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f****d
发帖数: 3888 | 17 老师说了说E pattern和A pattern的和弦,以及其小调和弦, 属7和弦,sus和弦.
又说了说A小调五声音阶, 让我跟着弹了弹. 布置作业就是音阶练习和记住和弦.
回家看了看书上的这些内容,觉得比以前直接看书更容易记住和理解了.
你们上这种one-on-one的课一般是怎么个形式? |
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U*****e
发帖数: 2882 | 18 我开始也奇怪怎么八个音的音阶.发现一个音阶里有四个全音和四个半音，而不是5个全
音三个半音。
而且正好是一个全一个半地交错。挺好记的。 |
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a*t
发帖数: 2596 | 19 这个还是得高人点拨一下，我跟师傅就学了音阶和扫拨，到点弦的时候就离开芝加哥了，
没学成，所以音阶和扫拨即使弹不到最好，大概意思也能模仿一下，但是高级点弦怎么
也悟不出来。如果你想学金属风格，就找个金属牛人师傅吧。 |
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a*t
发帖数: 2596 | 20 那个老师是金属牛人，当然有收获，实际上我觉得现在我唯一会的还都是他教的。
后来别的老师教过和声走势，即兴套路什么的，当时觉得收获很大，不过有时候
撂下时间长了就全忘了。
当然这个老师教的时候，我到没觉得他很上心，每次就给我定个节拍器的速度，
一上课就让我照那个速度弹一遍音阶练习，能弹，就再长几格速度，不能弹就
继续弹，基本一节课就过去了，最后几分钟有时候给讲一点东西。然后我付了钱，
他就很兴奋地数钞票，让我很ft。当时学的还是有些郁闷，因为学了一年多，啥
曲子都不会，就会弹各种音阶，后来发现其实还是挺管用的，虽然我现在肯定没有
当时手熟。
另外管用的就是搞乐队演出，开始我弹最简单的都跟不住拍子，后来改善了一些，这些
是混乐队的收获。
现在主要是没有时间，所以就练练曲子，保持一下手别太生，其它的东西只能等以后了。 |
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a****t
发帖数: 7049 | 21 mark!! 欢迎lz加入总结派
btw，制造诡异的不全是半音，比如whole tone scale，全是全音但听着很不舒服：
C D E F# G# A#
所以主要还是音阶音差的各种组合给出的interval集合有多和谐。五度、四度、大三之
类比较和谐，半度、七度、tritone比较不合谐。五音、大调和谐interval非常多，小
调、Persian之类就少一些了。这可以量化，我本来想写个第四章关于音阶和调律的，
后来没时间了，所以正好你提起。 |
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l*******g
发帖数: 4894 | 22 学习了，不过我觉得你给的例子似乎不对，
另外从和弦的本身来考虑音阶有利有弊。主要原因是因为大小调的关系。
1 3 4# 5 如果root 是3就是一个小调音阶。 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 23 k545还算是最简单的了吧。今天看了下谱子，矮马，右手的音阶也就算了，左手那一串
一串的trill，还变个不停，这可真是得好好痛练基本功才行了。能把这个曲子弹好，
音阶才算是过关了吧。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 24 浪漫派以后，很多作曲家喜欢用降号多的调。降号调据说听上去更抒情，柔和，更浪漫
。当然，我不是绝对音高，不知道是不是真是这样。不过，习惯了听某个曲子在某个调
上演奏，突然换一个调，感觉会有一些不同。只是分不出是不是心理作用。不过大部分
作曲家喜欢3个和4个降号的调。
德彪西喜欢降号特别多的，比如5个或6个，可能是因为这样的调很接近5声音阶，因为全
黑键就是5声音阶。
弹流行音乐的时候也会碰到，那主要是因为唱的人唱那个调嗓音最舒服，不高不低正好。
我有时候也会写6个降号，因为我的曲子移调转调特别多。往往开始的时候降号很少，
后来移调转调中，越来越多，然后就变6个降号了。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 25 浪漫派以后，很多作曲家喜欢用降号多的调。降号调据说听上去更抒情，柔和，更浪漫
。当然，我不是绝对音高，不知道是不是真是这样。不过，习惯了听某个曲子在某个调
上演奏，突然换一个调，感觉会有一些不同。只是分不出是不是心理作用。不过大部分
作曲家喜欢3个和4个降号的调。
德彪西喜欢降号特别多的，比如5个或6个，可能是因为这样的调很接近5声音阶，因为全
黑键就是5声音阶。
弹流行音乐的时候也会碰到，那主要是因为唱的人唱那个调嗓音最舒服，不高不低正好。
我有时候也会写6个降号，因为我的曲子移调转调特别多。往往开始的时候降号很少，
后来移调转调中，越来越多，然后就变6个降号了。 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 26 题记：拜师学艺一年有余，仍在初级阶段，故为资深钢琴初学者。
虽然学艺不精，还是小有体会，跟大家分享一下初学者的一些常见毛病，也记录下来提
醒自己。以下都是每次上课经常被老师点名的地方。
1. 所有音符轻重一样，或该强不强，该弱不弱。这大概是初学者最常见的问题了。而
且，因为人的拇指最有力，小指最弱，很容易就把拇指的音符弹到最重。下面举个例子
，巴赫G大调小步舞曲的前几小节。几个向上和向下的音阶，如果全部一样轻重就很无
趣，而如果随音高渐强或减弱，就有了舞步的起伏感。还有比如二，四小节 D5 G4 G4
和G5 G4 G4，指法都是是5 1 1，如果按自然状态的拇指最重，就把三拍中的弱拍弹到
了最重，不好听了。下面把这个片段录了两遍，a是我最初的弹法，b 是现在有了心得
之后的弹法，大家比较一下：
a
b
2. 和弦喧宾夺主压过旋律。初学者习惯把左右手弹得一样重，这样和弦很容易就压过
了主旋律，尤其在主旋律音符较少，而和弦音符密集的情况。大多数时候，和弦应该比
旋律弱很多，音乐听起来才有层次感。下面这一段是Clementi C大调小奏鸣曲第二乐章
的开头，右手都是长拍，左手是分解和弦。... 阅读全帖 |
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B*********k
发帖数: 3110 | 27 我一个月前学了儿童版的C调版卡农，现在弹D调深刻体会肌肉记忆扯后腿，不过的确对
音阶熟了些。
每个白键之间的频率间隔是不是不相同？如果当初音阶设计成7个音间隔相等，是不是
就不需要黑键了？感觉每变个调就要弹几个黑键，技术上很坑爹。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 28 首先，频率间的差是倍数的关系，不是相等的关系，比如中央A是440，低8度的是220，
高8度的是880。
音阶的七个音，互相之间的音高差别也不是相等的，中间有2个半音。
如果七个音都相等，听上去就像不准一样。因为七个音的来源是泛音列。(不考虑律制
的问题)
印尼gamelan音乐的Slendro调音方式是5声音阶，距离基本相等，可以通过这个想象一
下七音相等的效果。
http://www.youtube.com/watch?v=3Ku9iH2pU9g |
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M********t
发帖数: 1718 | 29 这个赞！把相邻的白键group together是个很棒的trick，谢谢版神。
我来提供一点我爬音阶过程中的总结的小规律吧（痛苦的哈农第39条啊～～～）。但是
后来其实发现，总结规律没有肌肉记忆好用。弹琴的时候用脑子想是来不及的。只有变
成肌肉记忆的技巧才能随心所欲地用出来。所以每天练功才是最重要的。
大调音阶12组，左手和右手有别，一共24种指法。右手指法其实只有三类。一类是C和
其它的升号调，根音都是从拇指开始，换指在3和4之间。这类指法的唯一区别就在黑键
上。从C到G往上，每加5度加一个升号，也就加一个黑键音，间隔也是5度，但是向下的
5度。所以C加5度是G，有了第一个黑键在7位上。G加5度是D，有了新的黑键音在7减5度
的3位上。以此类推一直到B，有5个黑键音。这六个调的指法其实是完全一样的。
右手的降号调有两类指法。第一类是一至五个降号的（从C开始依次减5度，黑键和4位
开始依次加5度，所以从Bb开始根音就在黑键上了）。这5个右手降号调的换指是在“绝
对”位置上。两个换指点永远Eb和F以及Bb和C之间。所以根据根音和换指点的间距不同
，根音对应的指法也不同（F在拇指起，Bb... 阅读全帖 |
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M********t
发帖数: 1718 | 30 对于钢琴爬音阶来说，那个应该是标准指法了。不过弹琴的时候也不常用到音阶指法，
呵呵。 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 31 得令，继续埋头苦练。我有点强迫症，学每个调必须把音阶练熟，否则感觉就还不会这
个调。
哪些古典曲目要双手同时跑音阶呢？
的。 |
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x****u
发帖数: 44466 | 32 你这个理由啊。。。多几个人学电子琴天塌不下来。
业余学电子琴本来就优点点多多，首先是容易和流行乐接上，这个自然不必提。另外电
子琴门槛低于钢琴。钢琴必须左手掌握弹音阶，琶音和弦，不然对付不了大多数音乐，
而电子琴选管乐或者弦乐伴奏的话，琶音几乎不需要，音阶也很少用到。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 33 同时接触若干风格，最终选择哪种成为最喜爱的风格，我觉得有至少两方面的原因。
1.不同风格不可能接触的机会完全相同。父母，同学，要好的朋友的爱好，当时最流行
的，街边经常放的音乐，肯定要比其他风格接触的更多。所以很多没受过音乐训练的人
，喜欢的音乐往往是自己年轻时候最流行的音乐。还有一部分是父母喜欢古典音乐，自
己也跟着喜欢。
2.不同风格接受的难易程度不同，比如五声音阶可能是最容易被接受的，因此很多国家
，包括欧洲国家的民间音乐，很多以五声音阶为主。当然，由于旋律太简单，听众很快
就会不满足，倾向于更复杂一些的音乐。其中pop风格的口水歌是最容易被接受的。越
复杂的音调，复杂的和弦，而且没有歌词的，就越难接受。比如爵士乐，除非是受家庭
影响，往往需要长大了才喜欢。严肃音乐中的现代音乐可能是最难被接受的，基本上只
限制在圈内人。 |
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a****t
发帖数: 7049 | 34 一方面是偏好差别。更大的原因是其他文化没发展出和声音乐。西方音乐音阶趋向和谐
是因为和声的需求，这个后面会说。非和声音乐，比如单音音乐或所谓的调式音乐对和
谐要求不高，所以音阶可以很随意。许多民俗音乐都这样，本来就单音了，只有靠不和
谐才能造出些惊喜来。 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 35 本着十万个为什么精神，还是提个问题吧。
对于非西方12平均律的音阶，比如日本五声，印尼八声，印度拐弯N声，它们的和弦是
如何确定的？日本五声因为还包括在西方音阶内，貌似也可以用西方的大小和弦，但感
觉就不对了。印尼一刀切的八声，能和弦得起来吗？ |
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w***s
发帖数: 4394 | 36 这些音乐，传统上是没有西方意义的和弦概念的，也就是基本上是单旋律音乐，或支声
复调音乐。
所谓的支声复调是指，很多乐器同时演奏时，有个主干旋律，所有乐器都在这个主干旋
律的基础上，加一些花等装饰。每个乐器演奏的略有不同，但是主线条又是相同的。和
西方的复调音乐概念不同，西方的是所有的旋律线条都是独立运动的。支声复调是单音
音乐过度到复调音乐中间的一个阶段。以单音音乐为主的音乐形式，多乐器合奏起来很
容易形成支声复调。在中国多见于戏曲音乐，民乐合奏等，比如江南丝竹，广东音乐等
。这种情况下，律制上没有问题，因为并没有形成真正意义上的和声。
后来，中国的民乐模仿西方交响乐队，建立了民乐大乐队，大乐队时期采取的是西方式
的和声，有时候甚至直接拿西方音乐来演奏。这时候问题就来了。因为5声音阶时候，
声音还算和谐，但是一旦用到和弦，必然用到7声，而且很可能有半音，律制不同，听
上去就不和谐。这是为什么民乐大乐队听上去总像不准。当然，不准的因素有很多，其
中乐器的音色太有个性也是一个问题。西方的乐器，为了适应大乐队，进行过改造，没
有那么多个性。
在20世纪中叶，中国音乐界受到俄国19世纪民族主义... 阅读全帖 |
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z**x
发帖数: 3629 | 37 这个网页讲了一些哦。看看可能就大概可以了解虚拟乐器咋work的。
另外，那一页上还有音色试听，可以听听看。
http://adsh.musicec.com/goods.php?id=2460
YRS古筝的发布，标志着中国民乐数字化的一个里程碑，它第一次结合了国外主流采
样器的先进技术与民乐的深厚文化底韵，在电脑上再现了古筝的清新，含蓄，柔美与震
撼。在音乐制作追求大响度的现今，YRS古筝特有的弱力度采样，让你感受到久违的寂
静之声，而低音弦的大动态拾音，又带给你不亚于任何电扩声乐器的冲击。古筝及系列
产品的推出，是对中国民乐这一湮没宝藏的重新发现，音乐制作中民乐音色从异域文化
猎奇转变成主流元素的进程即将开始。
YRS古筝是2010年由Yellow River Sound与安达音频联合开发的中国民乐软件音色
产品，它基于BEST SERVICE ENGINE播放器，不仅音质出众，还在收录了众多演奏技巧
的同时，结合键位、调制轮和力度切换，使得调用技巧更加轻松自如。
请聆听全部由MIDI编配，单音音色制作的演示曲，感受前所未闻的虚拟古筝之声吧。
特点:
1.6G音色容量，收录了古... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 38 那里有人知道Dorian，不容易。
不过，其实小草显然不是典型的Dorian，是西方小调和中国的七声调式(五声加两个变
音)的混合体，比如第一句，如果按la, la, do, si, la，这样算，你会发现后面半句
句的旋律刻意躲开fa(mi, mi, so, mi, re, re, do si...)。这种现象是五声音阶音乐
特有的。带升fa的那句，旋律走势有很明显的中国特色，而对比Green Sleeves，典型
的Dorian，旋律走向的风格(级进的)很明显不同。而且，你会感觉升fa似乎不是很准(
有地方话特色)，这也是中国式七声音阶的特点，因为这里的升fa不是主干音，而是变
音。
那个年代的流行歌曲，大众歌曲，大多有很明显的中国旋律特色，跟现在的中国风不同
。现在的中国风很多是旋律西洋话，伴奏中国化。 |
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c*******3
发帖数: 1670 | 39 抱歉，阅水又是不仔细，误会你的意思了。听了你box的哼唱，还真的想不起来是哪首
歌。
兄台好，具体哪一首还真的想不起来，不过我想因为俄罗斯风很多是这种中三的节奏，
可法师这首音阶用的不是俄罗斯的旋律小调音阶，又不完全俄罗斯风。 |
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c*******3
发帖数: 1670 | 40 这个视频以前看过，很棒很棒。不过她所讲的是爵士bass，和pop的规则还是很不一样
。我记得我在前几个的帖子叙述过关于和声变化和修饰的基本规则，这个规则在所有的
乐器中都是通用的，当然这是在爵士乐的范畴。而流行style相对简单，能到7-9的变化
就已经很诡异了，我所说的“诡异”是讲在其他伴奏乐器都不变化的情况下，只是贝斯
玩这些变化音不见得是好的想法。
一般情况下自然音阶都是7个音，两个音是“音程”关系，而三个音就是大家熟知的“
和弦”关系，基本3和弦都是在根音基础上推3级和5级音，不论大三度和小三度。在往
上推就是7级、9级、11级、13级，这样进行下去就是chord scale。
所以变化音不会有8和10，因为8就是八度音，而10就是3级的八度音了。我明白版神举
得例子是具体的音，你问了一个尖锐的问题就是一个和弦如何练接下一个和弦，你所说
的那个1 5 8 10 实际上是弹得自然音阶。
其实弹琴这个东西先要模仿，熟练后再变通一下就是自己的东西了，具体怎么说还真是
有点难。特别是俗与不俗是见仁见智。
以上是我的2分钱论调。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 41 如果十几条新曲子弹得都没什么问题了，可以先预习后面老师没教过的曲子。我一般都
鼓励学生先预习下面的东西，如果有问题上课再问，这样进度可以更快。但不要一次弹
太多，弹得不熟就不好了。如果还有精力，可以多练练读谱，读谱是越快越好。还有各
种单手双手打拍子的练习。
哈农音阶不要太早，这些练习太枯燥，容易影响孩子练琴的积极性。我一般是等到入门
教材都弹完了再开始。除非家长是那种水平很高的业余爱好者，自己已经弹过哈农音阶
了，这样可以早点开始，至少也要入门教材弹到中间的时候。 |
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M******l
发帖数: 443 | 42 作者：琼·卡普尔，迈克尔·渥夫逊
译著：刘传
中级部分目录
第Ⅰ章 预备
持琴方法
右手技巧
匹克弹奏
左手技巧
第Ⅱ章 背景知识
设备
吉他
拾音器
存在已久的对立
新街边仔
扩音器
失真
第Ⅲ章 调弦
吉他调弦
第Ⅳ章 适应准备
上下琴颈
高、低音弦
指法
拨片的弹奏方向
第Ⅴ章 吉他乐谱
五线谱与六线谱识读
和弦构成
节奏
音符时值
节奏音型
音高
第Ⅵ章 重金属节奏吉他
开放和弦复习
强力和弦
E5强力和弦
A5强力和弦
D5强力和弦
平行性
重音和手掌弱音
８分音符弹奏
切音
附点、连结线和休止符
总汇
摇滚音
和弦推移
第Ⅶ章 重金属连复段
连复段
十六分音符连复段
第Ⅷ章 重金属主旋律吉他
主旋律吉他
五声音阶
附加音符
可移动五声音阶类型
第Ⅰ章 预备
持琴方法
坐姿：吉他应放在两腿之间并靠着上半身，你的左腿可稍微抬起。注意：禁止
用左手支撑琴颈。左手要能毫无负担地沿琴颈作自由移动。
吉他持法：在很大程度上你要根据自己的身体情况及舒适与否来确定持琴姿式
。 手臂长的人与手臂短的人在持琴姿式上会略有不同。
这是坐姿和立姿时持琴的基本样子。
立姿：调整背带把吉他放在一个合适 |
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M******l
发帖数: 443 | 43 作者：琼·卡普尔，迈克尔·渥夫逊
译著：刘传
高级部分目录
第一部分:节奏吉他
重音和手掌闷音
变化音
节奏吉他中左手技巧
八度音
持续音
三连音
慢切分、快切分和三连音切分
十六分音符
十六分音符的切分音
四分音符的三连音
十六分音符的三连音
琶音奏法
第二部分：主旋律吉他
五声音阶
理论注释
主旋律吉他左手技巧
推弦
有节奏的推弦和还原
其他推弦
双音和弦
五声音阶的五个把位
主旋律吉他右手技巧
理论注释
人工泛音
哑音奏法
震音奏法
点弦奏法
推弦与点弦
点弦与泛音
摇把
颤音
音高变换
俯冲
归纳
结论
六线谱说明
录音讲解文字
第一部分 节奏吉他
一个吉他手必须在掌握所有右手和左手技巧后，才能弹奏重金属节奏吉他。和
弹奏主旋律吉他一样，节奏吉他也有许多变化和表现的机会，击弦、钩弦、滑弦和
其他技巧在节奏吉他中同样很常用。
重音和手掌闷音
我们从用左手手掌闷音和重音来制造出断裂及切分的效果开始。
对弱拍加强时，并不象对单个音型那样总需要利用附点、连结线和休止符。在
节奏吉他中，通过使用重音和手掌闷音可以暗示切分音。在有规则的切分音符弹奏
中，你可以通过在弱拍音符上加重音、在其它 |
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a*t
发帖数: 2596 | 44 象antiwheel说的，如果能找个老师是再好不过了。
否则，如果你不知道什么style，那就练音阶吧。hoho
练音阶反正亏不了，搞个节拍器够你练一年了。呵呵
exactly.
周 |
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w**********i
发帖数: 601 | 45 那是个被黑暗涂鸦的一塌湖涂的夜晚，一串凄绝骨感的音符在我的书房里奔泻漫延。短短的引子，音阶下行的旋律，象一群四处翻飞而无处可归的哭泣蝴蝶，撕裂皮肤，穿透骨头，最终栖落在我的心头。
一个人影便神色灰暗地站在我的眼前，他衣衫褴褛、瘦骨嶙峋，洞彻生命真谛的凹陷双眼紧闭在红尘之外，映着一轮皎皎明月，对着一泓汩汩清泉,拉着他枯瘦二胡。
郁闷落寞的心情就这样遭遇了瞎子阿炳和他的《二泉映月》。
它的音调由于走过百年岁月而有些滞涩和粗糙，由于风和雨，有些潮湿与暗哑，由于灰烬和尘埃，有些孤寂与钝挫。辗转到我身边已苦涩成盈睫泪意的曲调，层层变奏，逐渐展开深化。我坚信，只有一颗历经苦难砥砺的心，一颗承受巨大黑暗挤压而不变形的心，才会淌出这泣血的低诉与悲切的歌呤，才会淌出这铮铮的呐喊和不屈的抗争。
瞎子阿炳象蚕吃桑叶一样，把落魄、饥饿、贫穷和病痛咽下，义无反顾地咀嚼，然后缓缓吐出银白的丝抖给你看。一把弓，是挥不尽的愁绪，两根弦，是走不完的人生坎坷，一支曲，是品不尽的辛酸。
烟笼寒水，雾罩冷月，他蹒跚着穿长街短巷，过小桥青石，把沉默的木头叫成一片忧郁的跫音，在那一级级音阶上踏出幽幽的散板，沾染着宋词的气质... 阅读全帖 |
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s***s
发帖数: 22 | 46 活活，李宵云这首歌里的音阶转换做得不怎么样，副歌部分也没有带出周杰伦假声的气
氛，就是靠降了几个音阶来显示下她本来不错的低音控制能力，但是把整首歌唱得气氛
压抑。。。。
你不知道中国流行乐坛的中国风是始于周杰伦吗？？我是周杰伦的老粉丝来着，他所有
的中国风歌我都很喜欢，可惜李宵云唱了这个不男不女的版本，我实在听着挺闹心的。
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m******e
发帖数: 1244 | 47 笑死……
老林的声音处理得非常干净通透，气息控制得很好，在横膈膜控制上估计没有少下功夫
。头腔共鸣和胸腔共鸣结合得很好，这是他真假声转换不着痕迹的真正原因。所以他的
高音不刺耳，不飘，不觉得白，这些都是他好的地方。他对音阶的处理也不错，尤其转
调半音阶，非常自然。俺是琴童出身，虽然后来成业余的了，但是当年给音乐学院的声
乐系师姐们伴奏过无数次，还是能听得出林大叔在声音上面还是很有两把刷子的。 |
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p********r
发帖数: 1465 | 48 一、胡彦斌《味道》
辛晓琪原唱，bB 大调，音域 G3 - D5，胡彦斌在 F 大调，音域 D3 - C5
总体而言胡彦斌这首《味道》改得相对克制。歌曲的第一套主副歌只是把速度降下来、
律动拉开，有一个从弱到强从简至繁的发展，但全乐队进入后的高潮点还保持了流行摇
滚的感觉，没有在风格上做改动，至此基本遵循了原曲意图。
变化出现在第一个副歌段结束后。胡彦斌没有按惯例反复回主歌段，而是直接在副歌基
础上发展。调式上做了一个同主音大小调转换，由 F 大调转为 f 小调，完全扭转了歌
曲色彩。小调的二级延留主和弦（Fmsus2 = F bA C G）相比大调（Fsus2 = F A C G）
，由于小二度的存在（G bA），所以和声张力要大得多，提供了紧张而神秘的色彩。这
个小调段落结束后，胡彦斌再次切换回同音大调，完成了第三遍副歌，并在第四句再次
切换到小调，直至结束。
单论歌曲本身，胡彦斌的唱、编、改都没有什么问题。但问题在于：为了给节奏相对单
薄的原曲增加内部律动，需要整体降速来增加内部空间。但降速后段落数量必然减少（
因为还要考虑歌曲时长），就无法通过段落的层次变化来实现足够的情绪对比... 阅读全帖 |
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w****l
发帖数: 269 | 49 能让别人感觉到走心，能走进别人的心也是很难的。不信，你可以自己走心地唱一个，
看看他人除了看到你皱起的眉头还能感觉到什么。
唱歌这玩意儿到了艺术发展的今天，都不再是单纯的唱了。你可以去听那些从80年代一
路走过来、还坚挺着的歌手，比如张信哲（呃，现在已经不那么坚挺了，虽然还在发片
）。（只看一个歌手的歌，可以排除音乐风格等因素带来的影响，更清楚地看到流行音
乐这个行业的发展和变化。）可以发现，八九十年代的时候，歌曲的制作都是以突出歌
手的歌声、歌词的意义为主，配乐什么的都感觉很简单直接。越接近现在的歌曲配乐就
越复杂、层次越多，反而歌声什么的都弱化了，歌声不过是这些音乐层次里比较主要的
一层，不像以前是绝对大主角。感觉现在的音乐是要从各个角度刺激你的感官，听一首
歌像看了个3D MAX一样，企图通过耳膜给你制造出视觉效果，并让你身临其境。演唱会
就更不用说了，视觉、听觉一起来。歌手不仅用声音带动你，还用肢体语言。这个对每
个人对歌曲的接收都是有很大影响的。
而“我是歌手”作为比赛，赛的不仅是歌手的演唱技巧，也赛歌手将声音融入音乐制作
、提高音乐制作的技巧。音乐作为一种艺术的存在，目的就... 阅读全帖 |
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r***u
发帖数: 1272 | 50 中国人心里有这样一种成见；认为汉语迟早要被英语所淘汰。记得有一次，大概是胡野
碧在辩论时干脆把它清楚地说了出来。前几天‘世纪大讲堂’请了一位学者李锐也认为
全球化的结果是让英语统治世界。只有阮次山在一次‘大时代，小故事’中谈到汉语的
思维速度比英语快。但是，他又提出一个问题；既然由于汉语使用了‘声’使得汉语的
思维速度比英语快，那么，由于广东话中的声比普通话多，是不是广东话的思维速度比
普通话更快呢？我的回答是，广东话虽然使用的声调多于普通话，但是，广东话有两个
缺点，第一、它的文字规划得不好，文字表达欠佳，且有闭音节的声音存在。第二、它
的声音利用率不高，普通话有21个声母、35个韵母和四声，连乘的结果是2900个声音，
但是能够被利用的是2500个，而真正被用到普通话中的仅1200个。广东话有九声，即使
它的声母和韵母与普通话一样多，那么它实际使用的声音也应该是普通话的两倍多才对
，但是，广东话中实际使用的声音仅有1500个，与普通话相差不多，而它的利用率比普
通话小了几乎一倍。利用率小，就说明难学。因为同样的一个声母或韵母，每次的使用
实际上也是一种练习的过程，利用率高的声母或韵... 阅读全帖 |
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