c*x
发帖数: 555 | 1
其实俺也不懂多少. 但是知道从音乐的角度讲, 贝多芬是古典主义的最后一位大师
和浪漫主义的第一位杰出领袖, 之后的舒伯特, 肖邦, 门德尔松等, 都是浪漫主义
音乐家的代表. 他们的音乐我是很喜欢的. 对于抽象派, 俺的主要理解限于毕加索,
据说他的风格包括什么蓝色时期, 红色时期, 抽象作品是晚期的作品. 我想理解他
的作品需要同样的多的社会学和美学的知识吧, 才能从中发现不一般的深刻的震撼
力. 比如他纪念纳粹轰炸暴行的那个什么格尼那答? 要对战争的残酷与惨烈有深刻
体会的人, 才能听到画中人的绝望呼号, 牛嘶马鸣以及炸弹的轰鸣吧?
印象派还是不错的, 尤其莫奈表现英国海滨水光天色的生动, 是感人的.
不过, 俺以前比较喜欢风景画, 所以对那些欧洲和俄罗斯风景大师更加推崇,
普西金确一幅"谷地中的橡树"曾在我的卧室里挂了很久, 我天天都瞻仰. |
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f******o
发帖数: 22 | 2
调侃现代艺术
现代艺术其实没什么秘密：
一幅黑色叫做黑夜
一张白纸名曰无题
几个三角叠成了裸女
还有那变相的...
嗯嗯，
露阴癖
NONONO！
哪象你说的那么容易
首先你得扎实打好功底
(他妈的，又得回到古典主义)
谁来吹捧你还是个问题
要不，谁知道你是个
什么东西
等我小有了名气
我就要越发的放荡不羁
我扎一根小辫蓄络腮的 |
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i*****e
发帖数: 72 | 3 这些歌唱已经存在至少200年了，只是从这一天开始，人们
把它叫作布鲁斯。在这之前，它是做工歌、田间号子和黑人祈祷
时的圣歌。从1619年荷兰人首次将黑人仓储式地贩卖到英殖民地
北美以来，这些悲哀的歌曲就一直在孕育、在发展、在变化，在
伴随着这群黑色的、苦难的人们。它代替了哭喊，比哭喊更锥心。
这些歌曲鲜明地延续了黑人们的家乡传统，正像非洲的音乐一样，
它的歌唱中掺杂了颤抖的曝叫和假声，并经常采用强烈的节奏，和
应答轮唱的传统。随着远离家乡之后一代代人的繁衍，传统保存
了，同时又发生着衍变，它日益经受着新的文化环境的浸染——
白人从欧洲带去的传统音乐：天主教堂的唱诗，英伦三岛和凯尔
特的民谣，法兰西的民间舞曲，古典主义的器乐弹奏，这些东西
无形地在给黑人以影响。虽然黑人们并未意识到， 但潜移默化中
已在不知不觉地使用欧洲的和声体系。在奴隶时期，黑人们只能
在于活时唱、在做礼拜时唱，唱的内容局限于劳动、助兴、宗教，
否则弄不好会惹上杀身之祸。 但1865年以后的变化，使黑人终于
可以无遮拦地抒己之情了。就黑人的歌唱而言，这个时候它获得
了作为艺术创作最不可缺少的一个条件——自由。况 |
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s***e
发帖数: 60 | 4 万园之园，以此为冠
十八世纪以来，欧洲人最熟知的中国园林，要数法国耶稣会士王致诚笔
下的圆明园。
王神父是乾隆时代的清廷画工，曾经参与圆明园四十景的绘制，因此有
机会深入见识中国名园。他在一七四三年寄回巴黎的一封长信中，详细描
述了圆明园的景致。
在这位习于欧洲古典主义花园的画家眼里，圆明园竟是「万园之园，以
此为冠」。他强调，在中国，人们在园林里要表现的是自然朴野的景致，
而非按照对称、比例，严格规画的人工殿堂。
他比较园明园与欧洲园林：中国园林喜欢曲径通幽，而非笔直的林荫大
道；美丽的河岸以乱石堆叠，变化无穷，充满野趣，不但不同于欧洲用方
整石块砌成的驳岸，还有小岛在湖中挺出，有小桥通往园径楼阁。
「这里的人们似乎喜欢一种美丽的纷纭，偏好不对称，」他说。
王神父的长信，后来编入一七四七年的《传教士书信集》里，引起欧 |
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g****a
发帖数: 60 | 5 如果回顾西洋建筑历史，可以发现希腊、罗马时代的建筑对于尔后的建筑
发展是非常重要的，而有趣的是每隔一段时间对于「纯粹几何造型」的喜
好便会重演。对于原型(prototype) 的研究总是在每一次「对古典的狂热」
中有了新的诠释与运用。主要的阶段包括：
1.16世纪 古典主义
Andrea Palladio
著重在形式的和谐及材料的性质，停留在记录、仿古的层次。是一种
抄袭、拼凑的设计。随著布杂传统延续至20世纪初。这时期「的伟大
成就，并不在于拘谨地抄袭古罗马建筑，而是重新建立起古物的文法
(grammar of anti-quity)」
2.18世纪 新古典主义
Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806)
Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)
Etienne Louis Boulee (1728-1799)
└Jean-Nicolas-Louis Durand (1760-1834)
─启发混乱的折衷主义
这时期承袭法国大革命的精神，开始进一步革新。寻找简单的原型来
创造一种神秘或伟大的气氛。在此时期，Durand首先发展 |
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g****a
发帖数: 60 | 6 十八世纪巴洛克艺术
巴洛克指的是一种艺术风格.
自十八世纪以来,艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究.所谓"风格"
意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的,它本身有着的内在谐和一致,
但又明显地区别于其它的风格,故能给人以深刻的印象.风格的形成,当然是某一
个时代和作者艺术发展成熟的表现.
不过,巴洛克作为一种风格,却一直是美术史家们有争论的问题."巴洛克"
一词的原义,含有不整齐、扭曲、怪诞的意思,大约是十八世纪古典主义者奉赠
给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号.从时间上说,"巴洛克"流行于十七世纪
至十八世纪初.所以有人把整个十七世纪各国的艺术---意大利、西班牙、弗兰
德尔、荷兰、法国......都列在"巴洛克"范围之内.可是事实上,它们之间的风
格差异很大的.
"巴洛克"成为独特的风格,是由于它在艺术精神和手法上,与盛期文艺复
兴有明显的区别.如果文艺复兴可以归为"古典主义","巴洛克"可以归为"浪漫
主义".它是在封建天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的.但是,不
能简单地把"巴洛克 |
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g****a
发帖数: 60 | 7 十九世纪浪漫主义、现实主义和印象主义
文学艺术中的浪漫主义,本来是以强调"幻想"为其特征的.可是法国十九
世纪初期成为浪漫主义先导的第一张绘画,却是用最"写实"的手法表现最迫切
的现实题材.它说明一个新的思潮和流派,总是应现实的需要而出现的,它要是
能站得住,也总是根植在现实生活中的.
热情,是浪漫主义艺术的要素,以时事为题材而成为浪漫主义的内容,首先
是绘画中洋溢着的激情,这是遵循旧法,由"理智"导致冷漠的古典主义艺术最缺
乏的品格.构图、光线、色彩、人的动态表情,都表现了艺术家丰富的想象力;
但可贵的是,它的浪漫的想象,是建立在现实深入认识的基础上的,它所显示的
奔放的激情,是与积极的人生理想结合在一起的;所以能够深入人心而具有强大
艺术力量.
法国浪漫主义的艺术,兴起于十九世纪二十到三十年代.这是一个腐败、混
乱和倒退的年代.在这个年代出现的浪漫主义艺术,一开始即带有呼唤革命风暴
气魄.德国哲学家黑格尔在美学中说,浪漫主义所要表现的对象是"自由的具体
的心灵生活".从根本上说,十九世纪浪漫主义的出现,是要求个性的解放和心灵
自由;封建政权和学院的古典艺术,同样让他们感到是必须摆脱 |
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E*****t
发帖数: 274 | 8 古典音乐新闻、音乐家、名曲介绍、古典入门、唱片指南、
古典midi、mp3。超过400个html文件的内容，国内内容最丰
富的古典音乐网站。新增古典音乐论坛和古典音乐邮件杂志订阅。
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f*r
发帖数: 3968 | 9 作者： talkshow
再看肖邦
今年是肖邦150周年，为了我的爱，我将此文献给他古远的
灵魂和现在热爱他的朋友！
一定意义上来将，肖邦的师承不多，但后继者大有人在，
他所开辟的这个天地，比起其他的浪漫主义音乐家，更是和
古典主义的世界相对立。
他的灵魂来源于费尔德，杜赛尔，胡迈尔，以及他所崇拜的
摸扎特，肖邦完全融化了他所热爱的，变成了完全独立的东西。
他的艺术特点是随想的，任意的，即使是最微小的细节，也是
如此美丽特殊，每个乐思，每个乐句，都有其芳香，或许没有
多少作者能象肖邦一样，很容易的能从他的作品里辨认出来作
者来，肖邦的音乐是在人的最隐秘的心弦上引起共醉，肖邦的
感情的幅度广阔的惊人，从轻淡的，幻想的愁，到热烈的光和
辛弃疾般的意气风发，可以说没有肖邦，十九世纪下半叶的音
乐是难于想象的。
肖邦的大多数作品是为钢琴写的，他的创作很少，多的是即兴表
演，新颖，坦率，却已使人如醉如痴。多情自古伤离别，热爱肖
邦很多的是自身的性格与感情很容易的从肖邦处获得共鸣，便更
接受他，
君曰肖邦与柳咏，李清照何如？
talkshow于张家港
19990513 |
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n****n
发帖数: 492 | 10 发信人: Jacqueline (花仙子), 信区: ARTS
标 题: 艺术对话——关于艺术观念（梁明诚）
发信站: BBS 水木清华站 (Thu Sep 30 09:55:06 1999)
艺术对话
——关于艺术观念
梁明诚
甲：我来到西方，艺术家朋友们都非常感兴趣地看了我的作品照片，同时
又都不约而同地对我说了这样的话：“你来西方是学不到什么技术的，
但你需要了解西方的艺术观念。”因此，“艺术观念是什么”这一问
题便一直在我心中萦绕。
乙：艺术观念确实是认识西方现代艺术的关键。站在现实主义艺术或古典
艺术的角度是无法理解西方现代艺术的。现实主义本身就是艺术观念
的一种，在它出现之前和之后的其他艺术观念都与现实主义各有不同
的追求。即使在19世纪曾经同时存在的古典主义、浪漫主义和现实主
义，互相之间也都难以代替。大家都知道的德拉克洛瓦与安格尔的激
烈论争，实质上就是两种艺术观 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 11 http://www4.netease.com/~gong314/
安格尔小传
十九世纪,法国作为资产阶级民主革命的摇篮,在意识形态上的各种
表现,也显得十分活跃。艺术流派和艺术思潮此起彼伏，和政治风云变
幻相辅相成，构成了上世纪欧洲最亮丽的风景线，也深深地影响了世界。
法国古典主义美术由达维特和他的弟子安格尔一起，推向了最后的高峰。
1780年,安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)生于法国南部的
蒙托榜（Montauban）,父亲是装饰雕刻师和画家,母亲是皇宫假发师的女
儿。
1786年望子成龙的父亲送安格尔入教会学校学习。
1791年入图卢兹学院学习美术。1794年充当乐队小提琴手。
安格尔少年时看到老师的拉斐尔的摹本，激动得热泪盈眶，从此他终
身崇拜他。
1797年进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。毕业后本来可
以去罗马学习，但因时局动荡，使他出国的事被拖延了。在等待去罗马留
学其间，1805年创作了《里维耶夫人像》，司法官里维耶一家是他在巴黎
结识的。
1806年-1820年安 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 12 拉斐尔———文艺复兴的巨匠
文艺复兴是14世纪到16世纪欧洲在文化发展中一个伟大的转折
点。在经历了一千年的封建统治后，被禁锢的古典文化又引起人们
的重视，并成为人文主义者的武器，借以反对神权，提倡科学、个
性自由。要求文学艺术要表现人的思想和感情。
文艺复兴兴起于意大利，拉斐尔（Raphael Sanzio,1483-1520)
就是文艺复兴盛期文艺复兴三杰之一。1508年拉斐尔来到罗马，他
为梵地冈宫绘制的三幅壁画中的《雅典学院》（右图）就表现了人
文主义者对真理和幸福的追求。
与经验丰富博学深思的达芬奇、雄强伟健的米开朗基罗不同，
拉斐尔的圣母形象体现出慈爱、善良、温顺的高贵品质。他虽然只
活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家.他的风格代表了当
时人们最崇尚的审美趣味.他是个绝顶聪明的人,他的聪明特别表现
在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造.他一生创作了不少作品,
《西斯庭圣母》（左图，局部）就将圣母的端庄秀美与世俗的母爱
融为一体。拉斐尔所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标
准。 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 13 《泉》 安格尔
1856年 163X80厘米
卢佛尔美术馆
此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅,是他于1820年第一
次逗留意大利作为习作而开始的,直到1856年才在巴黎完稿,《泉》
是古典与自然相结合的典范,理想化的美的典范。安格尔笔下的这
个少女纯洁,典雅,恬静,健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。
画面左下角那朵含苞未放的 雏菊下是她的象征。从这幅画里,人们感到
的是一个宁谧,幽静的抒情诗般的境界,心灵得到慰藉,感情得到升华
的崇高境界。一评论家看了这幅画后说:“这位少女是画家衰老年岁
的产儿,她的美姿却超过了所有姊妹,她集中了她们各自的美于一身,形象
更富有生气和更理想化了。”当时,这幅画引起了人们极大的兴趣。争相
抢购当时有五个卖主争执不休,后来被杜夏特尔伯爵买去了,后来他赠给
卢佛尔博物馆。在此画中,安格尔的素描很有功力,其笔角锋利,性格描写
生动,条准确,技巧完美,很是别具一格。
《土耳其浴场》
1863年 油画
安格尔的古典主义是从纯造型的欲求出发的,造型上的完整和美化,是他要追
求的中心。安格尔曾经从意大利文艺复兴的艺术中得到了启示。拉斐尔是他的偶
像在拉 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 14 《希阿岛的屠杀》
德拉克洛瓦油画
1824年 422X352厘米
卢佛尔博物馆藏
《希阿岛的屠杀》是德拉克洛瓦的第一幅杰作,它是使浪漫主义
与古典主义的斗争进一步尖锐化的作品。学院派非难它,进步人士爱
戴它,它使画家跻身进入当时第一流的画家。他以极大的同情心描绘
了1822年土耳其屠杀阿斯基督教徒的事件,传统上希阿岛看作是荷马的出
生地,因此在这场斗争中,该岛具有特别意义。画面通过手无寸铁的希腊人
和残暴的土耳其侵略者的强烈对比,引起人们的同情。这幅画的色彩充满
了强烈的生命力,而由于明部和暗部的巧妙的划分,这种强烈性汇合成了一
片雄伟的和声。为了表现痛苦,德拉克洛瓦使用了突出在深暗的背景上的
鲜明的颜色。深暗的调子本身又突出在远处的明亮背景上。这样,画面就
呈现出复杂而又恰当的构图。许多细节惹人注目。抛在地上的小袋用厚重
颜色,非常出色的描绘出来,很有光彩,也很雅致。德拉克洛瓦在这幅画中
成功地用色彩表现了现实的诗意。画家以罕见的力量表现了右面那个老妇
人的绝望,在这个人物的刻划上,形体处理变得零碎了,这是为了使它和色
彩的笔触充分溶合在一起。甚至在左边那一对晒黑了的人体也带有死 |
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e***e
发帖数: 3872 | 15 昨晚听一个合唱音乐会，下半场中有勃拉姆斯“七首爱情与夜晚的歌”，这是
其中之一。正如诗句中描绘的一样，歌曲的情绪在下半节中逐渐生动。在露珠的
闪烁间，在夜莺的鸣唱中，合唱声部的节奏与和声如爱情一般奇妙的滋生，四手
联弹的钢琴伴奏从上半节的芭音和装饰中进入和声的铺垫与节奏的推动，于是年
轻的心在月光和夜幕下弥漫、流动、迸发开来……歌中三次唱到“O schone
Nacht”，每次都有着不同的色彩，从平宁到渴望，到流动再到最后的静谧——
静谧中不息的燃烧。从这里，这首也是他后期的作品（Op92），谁又能说勃拉姆
斯不是他们那个时代的代表，不是德国浪漫主义最真切的继承者和发扬者，而仅
是怀着谦卑和景仰的顽固的古典主义分子？
O schone Nacht (G.F.Daumer) Oh Beautiful Night
O schone Nacht Oh Beautiful Night
Am Himmel marchenhaft erglanzt der In the heavens, the moon gl |
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c*****g
发帖数: 1856 | 16 约翰内斯·勃拉姆斯
(Johannes Brahms,1833-1897)
德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马
克逊学钢琴，一生交游颇广，尤得舒曼夫妇及约阿希姆的赏识与支持，是创作与
演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，
交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气
息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬
并称德国音乐史上的“三B”。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲；所
作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小
品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。他的交响
曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。他的《
匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。
勃拉姆斯虽然只是写了四首交响曲，但仍被称为贝多芬以后最伟大的交响曲作曲
家之一。本曲的作曲一共花了二十一年的时间（1855-1876）。全曲共分四个乐
章：
第一乐章 近似如歌的行板，快板，c小调，6/8拍子。序奏以强音开始，表现出 |
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e******e
发帖数: 132 | 17 没有受过绘画欣赏指导， 一直倾象于古典主义， 当然印象派我是喜欢的，但是觉得如果
面对毕嘉索这类的作品毫无感觉是件遗憾。 就算不喜欢现代，后现代主义， 也要有了解
先。
另外， 也许是因为我的知识的缺乏使得我无法欣赏这类作品。去了书店， 翻看了毕嘉索
的画册， 但还是没有太多感觉。 哪位请给讲解讲解。谢谢先了的说 |
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l*****i
发帖数: 20533 | 18 这作者是哪路神仙啊？写得还挺有趣的。
不过在评价毛主席去安源的时候，作者看不起年画，可见水平还是有限。在世界上艺术界
中这种民间的东西还就是流行。非洲土人的涂鸦被以各种形式复制了不知道多少遍。西方
古典主义的油画那才叫没劲，现在根本没什么人喜欢。文革美术风格在一定时间以后说不
定还会以其他的意义流行，现在也不好只是嘲笑。
所
不
、
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凶
南
个
怒
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圆
他
平
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是
，
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子
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画
、
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b*******s
发帖数: 470 | 19 也要看源成那个美学观点。。。
源承英国经验主义的美学观，当然是人人都有机会评论。。。
源承古典主义美学观，还得专家才有说话的份。。。 |
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b*******s
发帖数: 470 | 20 关于构架的稳定，想到一些好玩的事。。。
有一次，偶的室友对我说received 的是classical式的教育，我一听很高兴，一想到
古典式，就想到harmony啊，well balanced啊，grand，严密的结构。。。
没想到他一笑，然后说，四平八稳的同义词就是死板，没有活力。。。
偶这个郁闷的。。。呵呵
偶现在也是对渐渐摆脱对古典主义的沉迷，无论音乐、诗歌、美术都努力尝试比较
有突破的传统规则的东东。。。
嗯。。。还有一次影响比较大的是，有一次，偶和朋友走在巴黎的小巷子，偶说巴黎
真好，尤其是下雨天，感觉很舒服，没想到她说她一点都不喜欢巴黎！偶当时特别吃惊，
第一次听有人那么说，偶说可能是因为你在这里长大，住久了腻了，不过换了我，住
多久都不会腻。。。
她说不是那样，而是她觉得巴黎是一个sad city，没有半点活力，这个城市到处都是
平衡与和谐：从城市的结构，建筑，生活习惯。。。她说她每次过卢浮宫，看到那些古典
式建筑，都要窒息的感觉，连赛那河也是流的缓缓地不急不慢。。。然后她开始大讲，她
到过的巴塞罗那是多么浪漫有生机。。。
呵呵，可能由于那天下着雨，偶再一看四周，灰蒙蒙的 |
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K********y
发帖数: 325 | 21 （二）
十八世纪的启蒙思想和接踵而来的革命浪潮给天主教的打击相当沉重，甚至可以说是致
命的，它使朴素的信仰受到彻底的威胁，教会也丧失了原来至高无上的地位。为了恢复
其权威和影响，欧洲的天主教会大力复兴它的文化和管理。从组织形式上来看，主要是
1814年教皇庇护七世对耶稣会的重建 ，从宗教文化形式上来看，在绘画和音乐领域都表
现出了一种回归的倾向。
法国绘画界的“前拉斐尔兄弟会”以恢复中世纪画风和朴素的信仰为目的，绘制了一批
背离浪漫主义总体潮流--革命题材以及现实主义精神--的作品。不过这些作品并没有引
起多大反响，很快就在不断涌现的新的风格洪流中被淹没了。
相比较之下，音乐领域的成就要大些，“塞西利亚协会”的努力使天主教音乐得到了复
兴。这个以音乐的守护神圣塞西利亚为名的组织早在18世纪初期就已经出现在维也纳和
帕绍（德国城市），后来扩展到了欧洲的许多地方，如意大利、法国、比利时、爱尔兰
、波兰、荷兰、波希米亚、匈牙利和北非。他们宗旨是反对当时在教会音乐中大量使用
管弦乐队，提倡恢复纯净的无伴奏合唱形式。他们潜心研究帕勒斯特里那等老一辈作曲
家的技术，将格里高利圣咏和前古典主义的复调 |
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g***y
发帖数: 16371 | 22 错了，我的意思其实是说你画画的观察方法不对
看看你的作品当中那个苹果和梨用的是什么颜色。
色彩中有色彩的基本法则，看看你的苹果中除了红色还能找出来什么颜色？
你的梨和橘子也是一个色调。你的观察方法就有点问题。构图也不紧凑。
你的这种画法是要不得的，一开始这么画，画就了以后就会象画卡通一样
陷在某一个特定的思维里，如果遇不到一个好的老师帮你纠正，恐怕这辈子
你的认识也就停留在这里了。你的这个画法还是和画素描的感觉一样。
说到底你的这个还是一张色彩素描，而不是一张色彩作品。
btw,虽然古典主义着那么画不代表你现在还可以那么画。
因为十九世纪末才开始分解出光和色，科技的进步带动了艺术活动。
早在十九世纪初就有人开始提倡用光作画，之后的作品无论是古典还是现代
都会遵循这一原则。即使是印象主义在现在看来也已是“古典”了。
这么说吧，虽然你动手画了但是你的眼睛跟常人的眼睛所看到的东西一般无二。
sigh...
for
rather |
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a*******a
发帖数: 747 | 23 谢谢你对速写的建议阿，很激励人啊。
但是为啥“虽然古典主义着那么画不代表你现在还可以那么画”？
我很喜欢odd nerdrum阿。 |
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g***y
发帖数: 16371 | 24 都什么时代了，画色彩还需要那么费劲的调色啊？
你又不是学古典主义的画法。
如你所说的你只是感兴趣画画而已，不需要花得那么灰暗。
直接在调色板里找几个类似的颜色放上去就可以了。 |
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g***y
发帖数: 16371 | 25 en,初学的话，你最好还是找个老师给你一些最基本的材料应用指导。
关于你说的那个问题，首先绘画主要有三种画法，一种是干画法，一种是湿画法。
还有一种就是干湿结合。选择哪一种画法取决你想要达到什么样的绘画效果。
一般古典主义的作品都是使用湿画法，而干画法则在十九世纪后大行其道。
湿画法一般相对比较容易掌握。也是最普遍的一种画法，有点像国画的晕染。
水彩画中使用频率最高。区别就是水彩用水调和。油画用油来调和。一般是
为了画面需要，利用下面那层颜料或那层油还湿的时候加其他颜料来达到自
己的效果。油画的特性不易干，所以一般画完一遍以后在晕染绝对来的及。
甚至一俩个小时之内都可以。油画初期一般都用这种方法，可以多用一些油。
干画法就是在前面一层较干的时候，在不会影响下面那层颜料的情况下上颜料。
一般画面的高光，或者是某一被强调的重点会用到这种办法。一般被强调部分
的颜色的色相很纯，明度也比较高。一般需要等一俩天，有时候需要好几天。
看情况了。这种画法对下笔的准确性要求比较高，一般画了以后不易修改。
（当然如果一定要改也可以，那油画刀把颜料尽数刮掉，再来）印象派画家大都
用这种画法。和湿画法不同的 |
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g***y
发帖数: 16371 | 26 转过来给感兴趣的人做个参考：
【 以下文字转载自 Literature 讨论区 】
发信人: goldy (随风而行), 信区: Literature
标 题: Re: 拼图
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Aug 26 06:30:38 2011, 美东)
哈哈 你还不算那么腐儒嘛 还能画俩下这种三角猫的画
好吧 既然让我看看我就给你看看 以下基本是瞎扯的 闲杂人等可以不看
就拿你那张画来讲构图不好 事物与事物之间关系不大
想起前段时间了解到的广义相对论的说法
一张床上摆俩个铅球 他们如果距离还在相互影响的范围内那就会有n种可能 比较有意思
象你这个摆法俩个铅球离的太远 而相互之间比重又差不多 那就没有多大意义了
画画也一样 很多时候画面上的出现的物体相互之间一定要有一种相互关系
所谓无巧不成书，我们要说的就是这个“巧”字
我们画的也就是这种相互关系带给我们的感官体验 有的紧张有的松弛还有的包容
不同的画家／流派画出来的东西也是不一样的 代表了每个人独特的看事物的方式
他们对世界的认识方式不同自然会影响到他们对不同事物内在联系的理解
同样拿你那俩个物体来说，放抽象派米罗的眼... 阅读全帖 |
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g***y
发帖数: 16371 | 27 德加虽是印象派大师，但他是里面最不印象派的一个
他其实走的是古典主义，安格尔一派
他的画也不是走人体一派的
我没说解剖意义不大，我说了是要知道和理解
但是不必学得特别精要，象苏联人似的做的那么复杂就没意义乐
苏联除了几个写实主义大师以外，他们的画面大都感觉一般
因为他们的画面太过精细，失去乐画面所需要的其它东西
在完全没有解剖知识的情况下直列街几个点是不够的
不过在你有一定的了解后画画的时候着重关注几个点其他的自然就出来了
再说我虽然说的简单，但显然那几个点不光是点，更重要地是关键转折部位
佛罗伊德的打型是高度提炼，可不能说差
总之，我的意思就是说太注重细节会陷到细节里面去
最后画面上什么也没有乐 |
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i***a
发帖数: 11826 | 29 ☆─────────────────────────────────────☆
wh (wh) 于 (Wed Aug 27 20:01:29 2014, 美东) 提到:
发信人: wh (wh), 信区: LeisureTime
标 题: 席慕容的字画
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Aug 27 19:50:49 2014, 美东)
在书里看到一幅席慕容画的速写：
才知道这位台湾抒情诗人是科班出身的美术系教授，台师大艺术系毕业后到比利时布鲁
塞尔皇家艺术学院进修，以第1名成绩毕业，获奖无数。除了水彩、国画、油画、版画
，还搞激光绘画。书里的这幅本来是彩笔画：“一片浅紫的暗影中，跳脱出两朵绿笔
勾勒的百合花”；可惜黑白印刷。你们觉得怎样？第一次看到席慕容的画和字，发现台
湾知识女性的字体都很艺术呀，齐豫的也是，第一次看到她手写的《Story》专辑的歌
词时很惊艳。都是文雅独特的波希米亚气质。
在网上搜席慕容的画很困难，绝大多数是用她的诗句配的插画美图，也不说清楚是谁的
画，害我上当好几次。下面这批的标题是席慕容油画作品，应该没错，她爱画荷花：
再贴个席慕容照片：
这... 阅读全帖 |
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G******e
发帖数: 9567 | 30 【 以下文字转载自 TrustInJesus 讨论区 】
发信人: GetThere (广告招募中), 信区: TrustInJesus
标 题: 文艺复兴
发信站: BBS 未名空间站 (Fri May 13 10:07:01 2011, 美东)
西方古典文化首先由希腊人开创，罗马人依据其民族特点并结合自己的创造，在有选择地光采博收与融合古希腊文化的基础上，不断灌注以新的内容，从而使之发扬光大，最终形成为一种别具一格的文化传统或文化体系。当然，古希腊文化和古罗马文化也各有其不同的特征。早在奥古斯都时代，罗马著名诗人维吉尔就已经道出了两者各自的旨趣。他认为，希腊人的天才在于文化艺术领域的创造，而罗马人则在于以威力统辖天下万民，在世界“推行和平”。也正如“希腊可称为光荣，人类精神自由创造，自由思索，自由信仰之光荣；罗马可称为伟大，权利、纪律和一致之伟大。”这是由各自的民族性格、历史传统、社会和自然环境等因素造成的。但是，古希腊、罗马文化作为一种一脉相承的同质的文化，在历史的长河中凝聚成了一种有其独特内涵和体系的文化传统。西方古典文化的特征大致的概括:
1.民主与法制精神
2.科学与理性... 阅读全帖 |
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M******a
发帖数: 6723 | 31 http://www.gmw.cn/content/2008-07/31/content_807990.htm
王玉德 发布时间： 2008-07-31 10:00 光明日报
钱基博与钱钟书
进入21世纪以来,我国又出现了“国学热”。然而,有一位真正的国学大师却受到冷
落,那就是钱基博。钱基博(1887-1957),字子泉,号潜庐,江苏无锡人。钱基博的长子钱
钟书是无人不知的大学者。钱基博毕生讲授国学与研究国学,先后在上海圣约翰大学、
北京清华大学等校担任教授,培养了众多的国学人才,撰写了一系列国学专著。
钱基博对国学有许多论述,撰写过《国学文选类纂》、《国学必读》、《十年来国
学之商兑》、《今日之国学》、《茹经堂外集·叙》。仅以《国学文选类纂》为例,该
书全面论述了国学的兴起、国学的内容、国学的义旨。他见解独到且精辟,他说国学之
一名词,质言其义曰:‘国性之自觉’云尔!”他把国学分为古典主义与人文主义,认为人
文主义的国学“发国性之自觉,而纳人生于正轨。”“国学者,人文主义之教学也,舍人
文主义之教学,更何所谓国学者!”他认为,在学习和研究国学时,应当彰显其人文主义内
涵。
钱基博研 |
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l*r
发帖数: 79569 | 32 强烈支持，把那几个回目拆吧拆吧搞个新新古典主义 |
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C********g
发帖数: 9656 | 33 中国学术> 评论
2000年第2期
美国唐学会
秦寰明
与我们现在已经写的或将要写的有关这个大帝国的记载相比，一个杰出的中国文学
作品可以使我们更多地了解中国的精神。
伏尔泰
当德国的康拉德•豪思孟(Conrad Haussmann)在其1920年出版的《“兰露”
——三千年中国诗选》(“Im Tau der Orchideen" und andere chinesische Lieder
aus drei Ja hrtausender,1中引用法国启蒙思想家伏尔泰的上述名言作为该书的书前
题辞时，我们有理由相信他对此是深有会心的。书名“兰露”出自屈原《离骚》“朝饮
木兰之坠露兮”。记得初读此书，其封面设计曾给笔者留下很深的印象，那就是封面四
周的边框里每一边都镶嵌了一个同样的名字：“李太白”。大概在豪思孟的心目中，李
白是足以作为中国诗代表的伟大诗人。英国汉学家克兰默-宾(L.CranmerByng)为其
1909年出版的中国诗译本取名为《玉琵琶》(A Lute of Jade)，他的封页的这个标题下
面特地补题了一句：“With lutes of gold and lu... 阅读全帖 |
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g**c
发帖数: 144 | 34 结局——地狱的出口
蔡骏
一个月以后。
拍卖大厅里聚集了许多人，虽然他们已经等了三个多小时，许多人也都已经有了不错
的收获，但没有一个人提前离场。因为大家都清楚，最好的拍卖品往往留在最后。
白发苍苍的拍卖师走上前台，对着话筒说：“接下来是今天最后一件拍卖品。”
最后的幕布终于拉开了，墙上出现了一幅油画。这幅画的面积并不大，画中坐着一个
美丽的女孩，沐浴在一片冬日的阳光里，泉水般的光线抚摸着她的皮肤，在幽暗的背景衬
托下，宛如传说中的天使。
拍卖师略带激动地说：“想必在一个月前，大家都已听说了一个不幸的消息，青年画
家高玄坠楼身亡。现在，我们拍卖的这幅作品，是高玄的一幅遗作，画名叫《幽暗少女》
。高玄曾在欧洲学习绘画多年，获得过意大利‘达·芬奇美术大奖’，他的作品具有欧洲
古典主义风格，擅长通过光线表现人物的内心世界，被西方美术界誉为‘中国的伦勃朗’
。
在高玄不幸去世后，他的画作在市场上的价格立刻大幅攀升，而这幅画更是被高玄视
之为自己最重要的作品。请注意画中的美丽女孩，有评论家说，画家能把她画得如此美丽
，一定深爱着这位女孩。但也有评论家说，画中的女孩的仙气太重，似乎不是现实世界的 |
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g***m
发帖数: 465 | 35 来自主题: Literature版 - 灵感 余华 这篇仅仅是枚举了关于灵感的不同说法，其真实的用意大概在最后一句吧。引述中蒙田的
那句话相当精彩。
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什么是灵感？亚里斯多德在《修辞学》里曾经引用了伯里克利的比喻，这位希
腊政治家在谈到那些为祖国而在战争中死去的年轻人时，这样说：“就像从我们的
一年中夺走了春天。”是什么原因让伯里克利将被夺走的春天和死去的年轻人重叠
到一起？古典主义的答案很单纯，他们认为这是神的意旨。这个推脱责任的答案似
乎是有关灵感的最好解释，因为它无法被证明，同时也很难被驳倒。
柏拉图所作《伊安篇》可能是上述答案的来源，即便不能说是最早的，也可以
说它是最完整的来源。能说会道的苏格拉底在家中接待了远道而来的呤诵诗人伊安，
然后就有了关于灵感的传说。受人宠爱的伊安是荷马史诗最好的呤诵者，他带着两
个固执的想法来见苏格拉底，他认为自己能够完美地呤诵荷马的作品，而不能很好
地呤诵赫西尔德和阿岂罗库斯的作品，其原因首先是荷马的作品远远高于另两位诗
人的作品 |
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b*****r
发帖数: 169 | 36 肖邦的钢琴作品，除了在旋律的构筑、和弦的运用、调式的转换、表情的标注方面都是
天才的，他的作品也有独特的地方。一是自由节奏，rubato，往往是当旋律在一个高音
刚刚站稳，立刻顺着楼梯一样的音阶跌跌撞撞地滚落，不要求节奏，那种撩拨，实在让
人怅然不已。另一个属于肖邦特点的是他作品中的装饰音，这个倒类似古诗词中的衬字
、虚字，轻轻一两个装饰音，有时候却好似少女未言先笑，妩媚全出，怎能不心神荡漾
！还有就是踏板，肖邦曲子中踏板的使用很多，但并不是滥用。踏板的使用有些类似唱
歌的时候加了“回声”之类的功能，轻盈的旋律更空灵梦幻，沉重的旋律更壮阔深沉，
也许这样的渲染，也增强了音乐的诗意或者说倾诉感。
到了这会儿，又想推翻自己的所谓论证了。事实上，艺术大概是不能全靠刻意的技巧的
，真正是作家或者作曲家的气质和天分，融进作品，成就了不同的风格，古典主义，浪
漫主义，印象主义，民族主义。没有火一样想像力，没有纤细的情感，没有深沉的内心
体验，什么都是水中月镜中花。我们之所以会与肖邦的某些音乐产生共鸣，是因为内心
的某一个部份有类似的气质吧。喜欢古典音乐的人会不约而同地说，听音乐是在听自己
，就像一 |
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c******s
发帖数: 155 | 37 古人云：“雕虫小技，壮夫不为！”篆刻本是业余爱好，清华读博期间，求印者络绎不
绝，初甚不解何以如此，历数年方才醒悟，清华学子性情与古典篆刻有相通之处，请试
析之：
一、低调理性
世人戏称：“清华出呆子，北大产疯子！”清华同学做人做事不声不响，不事张扬，给
人的第一感觉往往是其貌不扬，同时也给人以可靠的感觉。
古典主义与唯理主义相适应。笛卡尔唯理主义哲学主张，一切以合乎情理为原则，主张
抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性
看成是知识的唯一源泉。感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。
古典篆刻之美，理性至上，重文化底蕴，大象无形，大音希声，风流儒雅，极高明而道
中庸。
二、意志坚定
清华汇聚了全国各地的顶尖优秀学生，能在求学阶段保持优异的成绩，没有坚定的意志
是不可能的事！读书成绩也许不算什么，坚定的意志确实是一生宝贵的财富！
印在传统文化中表示“信”，以石为印表示坚信不疑，有永恒、固定、坚实的含义，成
为文人励志之信物，正是因为印章具有这一特性，很多清华同学都十分喜爱印章。锲而
不舍，金石可镂，深刻之印适合表达深厚之情怀。
三、持之以恒 |
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d***3
发帖数: 75 | 38 这是一部经济学新作。它质疑经济学的一般结论和研究方法，提出一些新的观点和理论
，分析经济学理论的历史发展，比如提出知识价值论以替代劳动价值论，提出经济学资
本主义部份的关于生产的资本主义理论-古典主义，关于消费的资本主义的理论-新古典
主义和关于金融的资本主义理论-货币及理性预期理论（尚未完成）及其与之对应的商
品资本主义，市场资本主义和金融资本主义的分期理论，指出现行经济学混淆财富与价
值及其在自生产面前无能为力，GDP不能描述社会经济的实在状态和经济学迥避自己的
研究对象-社会与人民，拘泥于数学的狭小胸怀，从而使经济学经院化的极端现象，呼
吁经济学的重构。你所引出的两个例子是说明经济学研究的内容：第一个例子说产销关
系，边际理论；第二个例子说的是资金与资本的区别。
长沙香樟园在中国，我在甘孜维尔。 |
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g***y
发帖数: 16371 | 39 哈哈 你还不算那么腐儒嘛 还能画俩下这种三角猫的画
好吧 既然让我看看我就给你看看 以下基本是瞎扯的 闲杂人等可以不看
就拿你那张画来讲构图不好 事物与事物之间关系不大
想起前段时间了解到的广义相对论的说法
一张床上摆俩个铅球 他们如果距离还在相互影响的范围内那就会有n种可能 比较有意思
象你这个摆法俩个铅球离的太远 而相互之间比重又差不多 那就没有多大意义了
画画也一样 很多时候画面上的出现的物体相互之间一定要有一种相互关系
所谓无巧不成书，我们要说的就是这个“巧”字
我们画的也就是这种相互关系带给我们的感官体验 有的紧张有的松弛还有的包容
不同的画家／流派画出来的东西也是不一样的 代表了每个人独特的看事物的方式
他们对世界的认识方式不同自然会影响到他们对不同事物内在联系的理解
同样拿你那俩个物体来说，放抽象派米罗的眼里或许是这样 见图1
要是在凡高那里或许会这样 见图2
放象征主义willam blake那里可能是这样 见图3
在野兽主义马提斯笔下可能是这样 见图4
在klee paul手里应该是这样处理 见图5
放立体主义那里就变成这样了 见图6
http://www.douba... 阅读全帖 |
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L*****e
发帖数: 265 | 40 莫扎特歌剧《女人心》
洛伦佐·达·庞蒂是个意大利籍的犹太人，一个冒险家和诗人，是当时别具一格的
人物之一，莫扎特认为他是和自己的戏剧性气质很相近的脚本作家。两人合作了三部作
品：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《女人心》。这几部歌剧是古典主义喜歌剧之冠
，而《魔笛》则是浸透了共济会象征主义的巨型幻想作品。《后宫诱逃》和《魔笛》使
德国歌剧达到了顶峰。这几部杰作中有大量的反讽，超越了产生它们的如花似锦的世界
。它们达到了达·庞蒂所宣称的他和莫扎特的意图：“忠实地用全部色彩描绘各种激情
。”
莫扎特的歌剧《女人心》直译应该是“女人都是如此”。原来歌剧的副标题是“恋
人的学校”（La scuola degli amanti），但莫扎特不太喜欢这个副题，尽管剧作者Da
Ponte更倾向于它，认为那更能说明剧作的意图。
两幕喜歌剧《女人心》，1790年首演于维也纳。它是莫扎特作品中形式最完美和平
衡的一部。在今天它被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一，是关于人性和人类感
受，忠贞与不忠贞的微言大义。
故事发生在18世纪的那不勒斯，老光棍阿方索与两位年轻人打赌说：“你们正在热
恋的情人对你们的感情 |
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m*********3
发帖数: 337 | 41 许多伟大的歌剧都是悲剧，热烈的咏叹调背后隐藏的全是忧伤。其中爱情和死亡经常
是如影随形的，总之剧中主人公们的下场都不大好，就仿佛美和痛苦天生是一对孪生
兄弟一样。
当然有些人喜欢看悲剧，看一场哭一场，看完后心碎了一地，那就是入戏了。萝
卜青菜，各有所爱，开辟鸿蒙，都是情种。
心理比较脆弱，扛不住这种折磨的同学可以考虑看看喜剧。历史上最伟大的喜剧作
曲家不是意大利的，而是一位奥地利人，那就是大名鼎鼎如雷贯耳的莫扎特。
莫扎特有三部最著名的喜剧：费加罗的婚礼(Le Nozze di Figaro)，唐璜(Don
Giovanni)和女人心 (Cosi fan tutte)。 这三部歌剧可以说是古典主义喜歌剧之冠，
因为没有人能够象莫扎特那样在音乐中体现人性，并且是幽默地体现人性。这样的天
才是空前的也是绝后的, 谨此向老莫致敬。 |
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s*******y
发帖数: 46535 | 42 术语举凡
歌剧的歌词往往纪录在“辞本”（libretto，直译为小册子）上。一些歌剧作曲家，往
往会为自己的歌剧填词，如华格纳；另一些作曲往往会和指定的作词人合作，如莫扎特
和他的最佳拍挡洛伦佐·达·彭特。歌剧有两种传统的演唱形式：宣叙调（recitativo
），不带旋律结构的演唱部分，通常用于交代剧情；咏叹调（aria），通常用于表达角
色感情，带旋律结构的唱段。二重唱（duet）、三重唱（trio）和多人重唱也很普遍。
每一种歌唱方式都辅有乐器伴奏，有时也会有合唱团伴唱。在某些形式的歌剧，如歌唱
剧（Singspiel）、喜歌剧（opéra comique）、轻歌剧（operetta）和半歌剧（semi-
opera）中，宣叙调往往被没配乐对白所代替。在其他歌剧中，宣叙调偶然也会被带旋
律结构的咏叙调（arioso）。在巴洛克和古典主义音乐时期，宣叙调还分为两种：干宣
叙调（recitativo secco）是指只带有“数字低音伴奏”（continuo）的宣叙调，通常
只有羽管键琴提供若干和弦，供歌手对音；而伴奏宣叙调（recitativo accompagnato
）则有整个管 |
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s*******y
发帖数: 46535 | 43 歌剧唱腔
[编辑] 声音分类
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre
)来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男
高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及
女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆
低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱
写的由阉伶所唱的角色。
在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、
庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(
Soprano soubrette)。这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音
归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之
年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
[编辑] 声音分类的利用
女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。然而在古典主义音乐时期以前，往往对
女高 |
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X********7
发帖数: 483 | 44 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月16日，逝世于1827
年3月26日。德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬的主要作品
以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命
运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐
颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》
、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟
了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪
漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他
是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以
其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了
非凡成就。
贝多芬的音乐集中了前辈音乐大师们艺术创造的成果，站在时代的前列，以新的素质体
现了亨德尔音乐的英雄性... 阅读全帖 |
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B*******a
发帖数: 452 | 45 骑士的血脉25
第一章 无敌的猜测
厚重的外墙、屋檐和墙边不加装饰、微微倾斜的三角形屋顶，这些都是标准的的十
四世纪古典主义风格。
嘉利、莉娜和兰蒂此刻坐在一幢历史悠久建筑物的二楼大厅里。在他们三个的旁边
还坐着海格特、摩撒赖和克劳德三个人。与当初在帕金顿的时候比起来， 如今六个人
的腰杆要直得多。
随着海格特军团和独立兵团在卡佩奇战区的风光表现，也随着同盟之中二流国家的
迅速陷落，原本同盟其它国家对蒙斯托克的那一丝
轻视早已荡然无存。越来越多的人认为蒙斯托克其实很强，要不然不可能独自抗衡
联盟两年多。
整整一个上午，会议的内容都围绕着反攻战的收获进行，事实上大部分的与会者对
于这个话题并不感兴趣。
嘉利和海格特两个人因为是指挥官，所以不得不表现得庄重一些；兰蒂和摩撒赖因
为性格的缘故至少还坐得住，莉娜和克劳德就有些
不安分了，两人哈欠连连、东张西望，一刻都没有停过。
中午休息的钤声对于这两个人来说简直是久旱之后的甘露、溺水时候抓住的稻草。 |
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b**a
发帖数: 994 | 46 骑士的血脉血珊瑚
第四十五部
221 进入圈套
海浪涌上沙滩又迅速退去。
当海水退去之后，一艘艘小船搁浅在沙滩上，船上的人立刻跳了下来，他们用力拉
着小船上了沙滩。
沙滩上此刻挤满了人，这些人有男有女，一个个都气势非凡，显然不是普通人物，
站立在最前面的一批人已经穿好了救生衣。
「快上去，动作都快一点。」几个骑士在那里指挥着。
那些已经穿好救生衣的人倒也听话，全都拼命朝着小船跑去，不过跑动之中毕竟有
些慌乱，有几家人跑散了，所以在那里大声喊叫着。
「上了船的人全都坐好，不要再跑来跑去的，等到你们上了大船之后，仍旧会在一
起。」一个骑士大声呵斥着。
如果是在往日，他的话肯定会被当做是耳旁风，因为那些登上小船的人，每一个都
地位显赫，出身于豪门世家，是皇帝陛下的亲信。
但是现在情况不同了，逃命要紧，所以这些原本心高气傲的人，都乖乖地听命于那
几个负责指挥的骑士。
很快所有的小船全都坐满了人，刚才从船上跳下来的水手，一起用力将小船推进了
水里，然后他们爬上小船，拎起船桨划动起来。
而在岸边上，又有一批人被放了进来，维持秩序的骑士给这些人分发着救生衣，并
且让他们互相帮忙把救生衣穿上。
在两百... 阅读全帖 |
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l*****k
发帖数: 1059 | 47 大隐26
简介：
为了查清父亲的死因，必须更接近万神殿的核心，尼斯因此接受了万神殿提升等级的邀
请，但对与几乎已经在万神殿内部暴露身份的尼斯来说，他需要一个新的身份……
为了避开切尔哈兰总督，也为了见证法兰克国王的死亡，杜埃兹红衣主教与尼斯到了法
兰克王国拜访路易王子，就在这关键的时候，圣殿骑士团找上尼斯，他们的目的是什么？
人物介绍：
安杰拉——女神战士，尼斯近卫的队长。
爱夏——女神战士，尼斯近卫的副队长。
海因茨?考斯特——尼斯的父亲。
芳汀——商人的女儿。
大隐26第一章，真正的核心
感谢船兄，大隐吧吧首发
http://tieba.baidu.com/f?kw=%B4%F3%D2%FE%B0%C9
空气中散发着浓重的血腥味，无尽的血光荡来荡去，隐约可见整池的血水里，浸泡
着一个样子奇怪的人形物体。
一个接着一个魔符飞入血池之中，血池四壁篆刻着繁复的魔法阵，每一个魔符飞入
其中，就会启动魔法阵的一部分，魔法阵原本是暗的，某一部分被启动之后，就会显露
朦胧的光芒。
尼斯盘腿坐在血池旁边，他坐在一个黄金铸造的平台之上，平台四周同样篆刻着繁
复的魔纹，在他的面... 阅读全帖 |
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l*****k
发帖数: 1059 | 48 第051话 借兵
三辆马车停下来，停在梅侬家隔壁那幢房子的大门前。
一群人从马车上下来，他们大多上了年纪，身上披着厚厚的皮袍，外面还罩着宽大的斗
篷，一看就知道刚完成一次长途旅行。
房门开着，一个女孩欣喜地看着大家。
“真高兴你们没事，我刚刚得到消息……”
一个满头白发的老者打断那女孩的话，道：“先让我们进去。”
“好的、好的。”那个女孩连忙让开一条路。
众人走进屋子，直到进入大厅，这才松了一口气。
“把窗帘拉上。”那个满头白发的老者命令道。
大家一起动手，转眼的工夫，所有窗帘都被拉起来，紧接着每个人的身上都微微波动一
下，接着就变了一副模样。
那个满头白发的老者正是拉佩，原本在红枫大道那幢别墅的人现在全都来到这里，不过
有三个人没有变回原来的模样，那是费德里克和两个男仆，他们的外貌是用变形药改变
的，并不是幻术，这是为了外出方便。
“大家挑选自己喜欢的房间，这里比原来的那幢别墅大，空房间有的是。二楼的客厅可
以布置成训练室，这段日子你们别浪费了，好好提升实力吧。”拉佩吩咐道。
拉佩并不担心外面的人会听见，马内稍微高级点的住宅都设有隔绝法阵，他租下这幢房
子后，特意让佛勒来一趟，把法阵... 阅读全帖 |
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L****o
发帖数: 1642 | 49 才发现，今天是布罗茨基的生日，发个帖，纪念一下。正好最近在读他的诗选，只在睡觉前的一个多小时才有时间，所以读得很慢。
简短介绍一下他的生平和轶事吧，俺就不露怯评他的诗了，有兴趣的去网上很容易搜到。
他1940年出生于列宁格勒，十五岁自愿辍学，辗转于工厂、锅炉房、实验室、医院的太平间打零工，还随一支地质勘探队在苏联各地找矿，遍尝艰辛，期间读了不少书。在十九岁的一天，他走进一家书店，想找点东西读，看到巴拉丁斯基的诗集，随手买下，读后深受感动，决心从此投身诗歌事业。不久，他读完了全部俄罗斯诗歌，又开始找外国诗歌读。在1961年结识了阿赫玛托娃，随后几年与一帮年轻诗人经常出入她的住所，得到她的指点和鼓励，尽管最初布罗茨基并不太在意她对其诗的评论。
1964年，因写诗和流浪、无正当职业，布罗茨基被当局以“社会寄生虫”的罪名判刑五年，被流放到苏联北部人烟稀少的极寒之地。即便这样，他始终坚持写诗。一年半后，在阿赫玛托娃等的积极奔走下，他被提前释放。
1972年，当局要他移居以色列，被他断然拒绝，虽然他是犹太人。有一天，在没给他任何合理解释的情况下，他被当局塞进一架不知飞往何处的飞机。飞机最终到达维也... 阅读全帖 |
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w*****s
发帖数: 71 | 50 三岛由纪夫很早就被日本文学大师川端康成激赏，后来又与川端康成一
起被 推荐为日本的诺贝尔文学奖候选人。据说，由于三岛的主动退让，使
川端康成成 为唯一的提名者并最终获奖。不过，这两名文学巨匠都死于自
杀。不同的是，三 岛由纪夫是以剖腹自戕的激烈方式就死的。
三岛由纪夫的文学创作汲取日本传统文学的精髓并加以发展，成就不容
小觑 ，然而他的自杀，却挥之不去日本“武士道”的影子。当年，三岛之
死曾轰动世 界，其中一种评论指出：“日本仍然残留着重振军备的军国主
义思潮。”
在三岛由纪夫的作品中，我们看到的是一种混杂了希腊悲剧英雄主义和
日本 精致的古典主义的空间。但他的死，至今备受争议。 |
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