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全部话题 - 话题: 吴道子
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h*h
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d******4
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r********n
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h*h
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j****i
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6
来自主题: Military版 - 中国画比西洋画技法高出一大截
这位网友
名字还要举?
张择端吴道子,哪个不是因为画的像,被你们拍马拍上天的啊?
n*****8
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7
来自主题: Military版 - 中国画比西洋画技法高出一大截
你又狠狠扇自己一巴掌,
清明上河图正是典型的中国绘画技发,
和西洋单点透视完全不同。
:-)


: 这位网友

: 名字还要举?

: 张择端吴道子,哪个不是因为画的像,被你们拍马拍上天的啊?

f****e
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8
木有科举以前,有些专业画师,如吴道子阎立本等还行
后来受过教育的人都忙活科举,画画算玩物丧志一类,没人以做学问的态度认真研究画画
实际中国古代很多事都是,价值观太单一。鳖朝也差不多,心思都忙着钻营做官舔土鳖
习胖
只有宋徽宗时期,皇家官方价值观引导抬高画师地位,工笔画达到了中国历史最高水平
n**e
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9
来自主题: Military版 - 中国的量产派油画大师们
敦煌壁画的价值主要在于时间够久、稀罕。
唐朝以前的传世的本来就极少,能让你看到一般匠人的作品就满足吧,
吴道子、阎立本的,那都是宫廷珍品了。
t******g
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10
来自主题: Military版 - 中国的量产派油画大师们
也没看懂阎立本吴道子的画好看在哪,:(
w*********g
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11
出处:http://bbs.tianya.cn/post-worldlook-759024-1.shtml
儒家文化结构的核心是“家”。这种“家”文化的结构可以用“忠”、“孝”、“仁”
、“义”四个字来概括。
这四个字之中又以“孝”为根本。“孝”维系了家庭与家族的基本伦理;“孝”的向上
延伸和扩展成为“忠”,整个国家是一个大家族,帝王就是头号大家长——不忠不孝是
十恶不赦的重罪,人人得而诛之;
“义”是家族伦理的横向扩展,“四海之内皆兄弟”——结党营私,结党夺权争利,是
儒家文化官场的传统文化;
而“仁”则是君主官吏或家族长辈对下的恩典,君主官吏或家族长辈被儒家当作圣人,
是永远伟大、光荣和正确,出了问题都是小人(即下级)的过错和责任。
“忠”、“孝”、“仁”、“义”是搭起中国文化结构的四根支柱,上下纵横互为支撑
,形成一个不可拆散的完整框架,衍生出中国文化中大部分意义、价值、伦理与道德的
体系。所以社会公德是不受重视的,自私自利衍生为团体、血缘和地域利益的亲疏,远
近,轻重和高下。所以任人唯亲是儒家这种文化的延伸;而强权就是真理,有权有钱就
有地位,只要有了地位,对于小人(劳动人民,... 阅读全帖
w*******i
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12
摘要:上世纪80年代之《河殇》,从原始村落姜寨有围墙,后又有长城,便推断出中国
人有可追溯至史前的封闭之“劣根”,却全然不顾他们推崇的欧洲人自原始社会至中世
纪,同样有各种大大小小的墙。
原题:“河殇体”可以休矣——再谈起于80年代的文化思潮
作者:王小东 北京知名学者
近期《环球时报》以摩罗先生的文章为始,展开对上世纪80年代文化思潮的价值探
讨。笔者认为,那是一个逆向种族主义沉渣泛起的年代,其情可悯,但其愚绝不可继。
上世纪80年代之《河殇》,从原始村落姜寨有围墙,后又有长城,便推断出中国人
有可追溯至史前的封闭之“劣根”,却全然不顾他们推崇的欧洲人自原始社会至中世纪
,同样有各种大大小小的墙。
时至今日,“河殇体”仍然老当益壮。有人在网上说:“中国人爱圆桌吃饭,西方
人则更喜欢方桌,这在文化上天生是有差异的—————方桌让人四目相对,它传递着
这样一种信息,我只关注你,而不是别人,所以,西方文化更加浪漫。”请问这位发言
者,有没有听说过中国民间有一种大气的方桌叫八仙桌?据说“画圣”吴道子所处的唐
朝就有了。而且以神话中的八仙命名,也不失为浪漫吧。还有一位企业副总,在地铁上
拍到几... 阅读全帖
f****o
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13
【 以下文字转载自 everybodydeservestruth 俱乐部 】
发信人: fuxeto (富士德), 信区: everybodydeservestruth
标 题: 在唐代会写诗是大事 有强盗讨诗 还能免罪(组图)
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Sep 16 19:58:04 2016, 美东)
唐代诗人文采高,留下千古名篇,令后人惊叹。(网络图片)
有唐一朝,令后人咋舌的不仅仅只是强盛的国力和辽阔的疆域,更让后人瞠目的是浩如
烟海的唐诗。
唐诗浩如烟海,中国文化的骄傲
有专家考证,唐朝有传世诗作五万五千余首,史载诗人三千七百余位。打开《全唐诗》
,帝王、后妃、忠臣、酷吏、优伶、隐逸,无不有诗。
在大唐朝,差不多会写字的人就能作诗。堂上坐的是诗人,路上走的是诗人,牢里关的
也是诗人。唐人处世的首要就是写诗,不会写诗的人是不好混的。闻一多先生说,与其
叫做唐诗,不如说是诗唐——诗歌的唐朝,诗人的唐朝。诚如是。这是唐诗的骄傲。
唐朝的文化是多元的。文有韩愈、柳宗元,都在“唐宋八大家”之列;书有颜真卿、柳
公权,还有张旭、怀素。“颜筋柳骨”、“癫张醉素”,后世书家推... 阅读全帖

发帖数: 1
14
来自主题: Chinese版 - 灿烂求备 异彩纷呈(二)
灿烂求备 异彩纷呈(二)
(接上文)
二、山水画
山水画以山川自然景观为主要描写对象,同时又能够集中反映中华民族的审美意趣和传
统思想。山水画家的心中讲究的就是要容纳天地万物,才能做到吞吐自如、来去无阻。
山水画讲究因心造境,画家将大自然中的一山一水,经过心底意念选择撷取其内美神韵
,通过一条线,一方空间,一种笔法、墨法,而将其升华为一种境界、一种气象、一种
格调。这种境界、气象、格调,不仅是素养与思想的体现,而且折射着画家的人格。唐
代王维说:“胸次洒脱,中无障碍,如冰壶澄彻……故落笔无尘俗之气。”
山水画在唐代发展成为一门独立的画种,其间涌现出许多杰出的山水画家,人们可以从
其诸如“青山绿水”、“寒山古寺”、“高林远树”、“烟霞深处”等画境中,感受到
其回归自然、追求天人合一的心境。唐代山水画在表现形式上主要有三类体格:其一为
吴道子所代表的注重线描,不以设色绚丽为要求的“疏体”;其二为李思训所代表的工
细巧整、青绿重彩一格;其三是以王维、张璪、王墨等为代表的“笔意清润”、重视墨
法技巧、甚至大泼墨的水墨画风。而各种风格山水画的建立,标志着唐代山水画的发展
已翻开了新篇章。
详情请... 阅读全帖
A**********y
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15
改革打经济起步走,目标是建立现代社会。这就要政治、思想文化、国民性等各方面统
统地去旧图新朝前迈,哪一方面跟不上趟,现代社会建立之难就难于中国男足举起世界
杯。
尽管咱们的立国指导思想是泊来的马克思列宁主义,但历史悠久,影响深远的传统文化
的主流却是儒文化,而儒文化跟“平等、自由、博爱、创新”的现代社会基本精神格格
不入,必须被坚决清除。可事情很奇怪,清除的号角不光迟迟没吹响,这几年儒学反借
国学之名火起来了,孔老头这把“数千年前之残骸枯骨”(李大钊语)又被涂抹得金壁
辉煌、花枝招展。这无疑大大地加大了清除的艰巨性、跟迫不及待。
咱们来说说儒文化的主要坏话。特别是缔造者孔丘的坏话,好打根儿上瞅瞅清儒家到底
是个啥东东。
一、极力弘扬等级观念,维护等级秩序,以君为本,媚上欺下。
中国的奴隶、封建社会都把人分等分级分门别类。除了大致分统治者跟被统治者(官、
民,贵族、平民,主、仆)外,还细分有十几个等级。儒家老大孔丘活在奴隶制要玩完
、封建制粉墨登场的大变革时代,原先森严的等级秩序那会儿有些松动,一些下级也用
上级才能用的礼、乐举行仪式、享受生活、负该上级负的社会责任。孔丘认为“是可忍
,... 阅读全帖
s***n
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16
来自主题: LeisureTime版 - 金庸小说人物名字的由来
金庸小说人物名字由来 发送 ┊ 打印 ┊ 删除
该转帖仅你自己可见
该转帖你的好友都能看见
今天竟是咱第一次知道时光还有这么一个群,真是遗憾啊,咱来晚了。想来咱从初
一开始读金庸,从此便一发不可收拾,读遍能搜到的所有与金庸有关的书,金庸是咱今
生的最爱。
这是咱以前存的关于金庸小说人物名字的由来,也不知道群里有没有,如果已然有
了,就麻烦删了吧
(一).阿朱、阿紫——二姐妹是《天龙八部》段正淳与阮星竹之女,自小分离,
后一为慕容氏的婢女,一为星宿派的顽徒。朱紫是一个母亲所生,而性格、品质迥异。
其名取自《论语》。《论语·阳货》:“恶紫之夺朱也。”何晏集解:“朱,正色;紫
,间色之好者。恶其邪好以乱正色。”后因以“朱紫”比喻以邪乱正或真伪混淆。《后
汉书·陈元传》:“夫明者独见,不惑于朱紫。”又比喻人品的高下。刘峻《广绝交论
》:“雌黄出其唇吻,朱紫由其胆。”由是观之,查氏以“朱紫”为二姝命名,爱憎之
情不言自明矣。
[附乔峰]乔峰本名萧峰(萧姓为辽国大姓),其姓得自养父农户乔三槐。“乔”字
已暗含其并非本姓(“乔”在字义上有“装假”、“改扮”意,如乔装,乔模乔样等,
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s**********y
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来自主题: LeisureTime版 - 金庸小说中人物名字的由来(转载)
一).阿朱、阿紫——二姐妹是《天龙八部》段正淳与阮星竹之女,自小分离,后一为
慕容氏的婢女,一为星宿派的顽徒。朱紫是一个母亲所生,而性格、品质迥异。其名取
自《论语》。《论语·阳货》:“恶紫之夺朱也。”何晏集解:“朱,正色;紫,间色
之好者。恶其邪好以乱正色。”后因以“朱紫”比喻以邪乱正或真伪混淆。《后汉书·
陈元传》:“夫明者独见,不惑于朱紫。”又比喻人品的高下。刘峻《广绝交论》:“
雌黄出其唇吻,朱紫由其胆。”由是观之,查氏以“朱紫”为二姝命名,爱憎之情不言
自明矣。
[附乔峰]乔峰本名萧峰(萧姓为辽国大姓),其姓得自养父农户乔三槐。“乔”字
已暗含其并非本姓(“乔”在字义上有“装假”、“改扮”意,如乔装,乔模乔样等,
《水浒》有“李逵寿张乔坐衙”)而“峰”字又遥接其父之名“远山”。
(二)丁典和凌霜华——《连城诀》中一对命运悲惨的爱侣。丁,有遭逢的意思。
《后汉书·岑彭传》:“我喜我生,独丁斯时。”有词语“丁忧”、“丁艰”;典,有
抵押、典当的意思。杜甫《曲江》:“朝回日日典春衣”。所以“丁典”可释为“遭逢
出卖”,正好像丁典与其把弟狄云身世的写照。
凌,“凌寒独自开”之凌,冒着... 阅读全帖
j***j
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18
来自主题: LeisureTime版 - [神游八荒]:关帝庙的石柱
东汉建安年间,普净在此结茅为庵。南北朝大通二年(528年),梁武帝敕建覆船山寺
。隋开皇十三年(593年),智顗奉诏建寺,因见山下珍珠泉清澈似珠玉,将其改名玉
泉,晋王杨广赐额“玉泉寺”。唐仪凤三年(678年)神秀在此宏扬禅法,玉泉寺从此
盛名天下。宋真宗天禧五年(1021年)明肃皇后敕建玉泉寺,后元、明、清代都有所修
葺[1]。
建筑风格
殿宇飞檐斗拱,彩画斑斓。殿前陈列着1500公斤重的隋铁镬以及元铁釜和钟。殿侧有唐
代画家吴道子所画的石刻观音像。寺内种植古柏、银杏、月桂,四季飘香。寺前山泉叮
咚,清韵宜人。玉泉寺左侧,有玉泉铁塔。铸于北宋,全部用生铁铸成,为中国古铁塔
之最[2][3]。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%89%E6%B3%89%E5%AF%BA_%28%E5
那两个石碑大概是万厉和嘉庆年。
g***y
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19
恩,吴道子也不愿意别人称他画师,尽管他那时侯名气就狠大了
wh
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20
来自主题: LeisureTime版 - 那些性感的小人书
明朝的都这样吧。我在宁波天童还是阿育王寺里看到的一幅观音像喜欢得不得了,线条
像吴道子似的。就是拍照反光。
i***a
发帖数: 11826
21
大河菜籽好!啊。。。惭愧,擦汗~~:)嗯,你好几次转载和写的文章都很好看。
还有次围观到徐悲鸿和蒋碧薇的纠葛。。。当时忙都没来得及回。徐悲鸿在中国绘画的
地位也很高,他是康有为的弟子,是唐人物、宋山水、明清花鸟。。。等巅峰出现后,
到清末全面都衰败之后,中国绘画的又一座小高峰,水平是可以稍微撼动前人的。现当
代大部分画家都直接或间接出自其门下。
而且很爱国,曾经倾家荡产在战乱中,赶了自己的几十幅作品,借了N万银元,赎回了
吴道子的《87神仙图》,抗战还卖作品捐给国家无数钱,资助过无数年轻人留学等。。
。当时有些地方建艺术馆,都是徐悲鸿亲自提了自己的几箱作品,再带点国外买回来的
作品,就建一个艺术馆了。。。
他的形象很正面的,蒋碧薇。。。哎,把他害惨了哇。。。
i***a
发帖数: 11826
22
嗯,唐以后人物画衰落,确实和文人画兴起相关;另一方面,也是历史逐渐发展,人物
画、宫廷画,满足不了当时的审美了。其实西方也有类似,西方早期也是教会和贵族人
物画、宗教画题材为主,到早期印象派时,室外风景画开始兴盛。
文人画的兴起有个过程,宋元明都有些大师不断地提倡,其中有2人起了重要的直接作
用,一个印象中是倪瓒,另一个就是苏轼以书入画,绘画以形似,见与小儿邻。苏轼甚
至画了朱竹,只要神似,竹子也可以是红色的。元代没有设画院,所以文人画直接进入
了成熟期。
中国历代绘画中,人物画,首推吴道子和阎立本;山水画,元四大家;花鸟画,分工笔
第一人赵佶,和写意第一人,徐渭。而吴昌硕,差不多是清末最后一位大师了,他也是
不多见的职业卖画家,因为卖画,所以绘画中多有牡丹等富贵象征,这在文人画中其实
不多见,但是他通常在画牡丹等富贵之物时,会再点缀以石头、竹菊等,以示气节映衬。
wh
发帖数: 141625
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来自主题: LeisureTime版 - 我国发行的画家画作邮票
(三)古代名画邮票——从1984年至今发行共11套:
1. T89 《中国绘画•唐•簪花仕女图》,1984年3月24日发行,影写版,
全套3枚和一张小型张,邮票大小规格为54mmX40mm。这套邮票再现了唐代名画,三枚邮
票系全图的分解,分别为“3-1戏犬(1043万枚)”、“3-2赏花(708万枚)”、“3-3捉蝶
散步(398万枚)”的情景。小型张规格176mmX66mm,103万枚。
2. 1995-8《虢国夫人游春图》邮票,中国邮政于1995年发行,描绘唐玄宗的宠妃杨玉
环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游的情景。作者:【唐】张萱。虢国夫人游春图,辽
宁省博物馆藏,绢本,设色,纵51.8厘米,横148厘米。此图描绘的是天宝十一年,再
现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游,“道路为(之)耻骇”的典
型环境。画面描写了一个在行进中的行列,人马疏密有度,以少胜多。全画共九人骑马
,前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆,中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四
人(包括女孩)穿襦裙、披帛,另外五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左
侧,她身穿淡青色... 阅读全帖
i***a
发帖数: 11826
24
后面一直想写的是,他在抗战期间的代表作品和赎买吴道子《八十七神仙图》,他与众
文人和画家之间的往事纠葛。。。,以及如何看待徐悲鸿的作品风格,与其他人对比等
等。。。希望码篇较完整的。
惭愧,太懒散了,要赶紧码完~~
wh
发帖数: 141625
25
那幅87神仙图是吴道子真迹吗……徐悲鸿给我感觉严肃有余,趣味性少一点似的 :P 更喜
欢林风眠的清逸……
wh
发帖数: 141625
26
不是说吴道子没有真迹传世么?
嗯,我不会赏画,纯凭个人喜好,一般喜欢的都是比较浅的……goldy倒说林比徐强一
点,不过看画各有重点和个人倾向了。林风眠好像质量不稳定,有的画得很随便?而且
同一幅画有许多版本。他的画在拍卖市场上也比张齐的价格低,比徐可能也低一点。徐
那幅七喜图,从哪里可以看出讽刺来?哈哈,好玩……
i***a
发帖数: 11826
27
谢谢小树,不好意思~^_^
中国古代人物画,是从最早的神仙宗教崇拜,和帝王肖像画的要求,逐渐发展起来的,
到唐代达到巅峰,所谓吴道子的“吴带当风”。后来,由于以王维等为初的文士们逐步
推进了文人画与山水画,人物画逐步衰落,之后基本停留在线条的阶段。
所以,中国的古代人物画,更讲求的是气韵与高士之风,而不描绘具体人像,人物走出
画卷是否能与现实相对应并不重要。。。
这也是清末之后,大师们逐步希望改良和推动现代国画的原因。
wh
发帖数: 141625
28
耶鲁大学的主图书馆Stirling Library是主校园的中心建筑,外表一如哥特复兴式教堂
(建筑师本来就是打算建教堂,结果预算没通过,就把图纸上的“Church”一词划掉改
成了“Library”),巍巍16层书楼庋藏四百万余册书——记得美国大学图书馆的藏书
量以哈佛为首,耶鲁其次是吧?
每次带中国朋友来看图书馆,一定介绍两个重要的中国元素:一是图书馆门前右侧的“
女人桌”(Women’s Table)喷泉:
“女人桌”不是女人坐的桌子……蛋形的桌面上从内向外旋刻着一串数字,有的数字
旁边标注着年份。
这是耶鲁建校以来每年录取的女生数目。内圈全是0。
1873年打破零的纪录,首招女生13名。
最后显示的数字是5223,年份为1993年——是该雕塑的诞生之日。雕塑设计人是民国才
女林徽因
的侄女林樱(Maya Lin):
林樱1981年毕业于耶鲁艺术系本科,1986年获得耶鲁建筑系硕士学位。她的大四暑假作
业——越战纪念碑设计——打败一千多位竞争者而被录用,成为传奇。之后应母校邀请
设计此喷泉。
另一中国元素在正门的门楣上:
两道拱门上方的浮雕——居中读书的中世纪学者及其两侧的古文字... 阅读全帖
wh
发帖数: 141625
29
【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: wh (wh), 信区: LeisureTime
标 题: 【最美旅行照】耶鲁图书馆门上的颜真卿
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Jan 28 17:34:36 2016, 美东)
耶鲁大学的主图书馆Stirling Library是主校园的中心建筑,外表一如哥特复兴式教堂
(建筑师本来就是打算建教堂,结果预算没通过,就把图纸上的“Church”一词划掉改
成了“Library”),巍巍16层书楼庋藏四百万余册书——记得美国大学图书馆的藏书
量以哈佛为首,耶鲁其次是吧?
每次带中国朋友来看图书馆,一定介绍两个重要的中国元素:一是图书馆门前右侧的“
女人桌”(Women’s Table)喷泉:
“女人桌”不是女人坐的桌子……蛋形的桌面上从内向外旋刻着一串数字,有的数字
旁边标注着年份。
这是耶鲁建校以来每年录取的女生数目。内圈全是0。
1873年打破零的纪录,首招女生13名。
最后显示的数字是5223,年份为1993年——是该雕塑的诞生之日。雕塑设计人是民国才
女林徽因
的侄女林樱(Maya Lin):
林樱19... 阅读全帖
s*******s
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30
吴道子,天王送子图
god deliver the baby
包子
x***k
发帖数: 20754
l****f
发帖数: 332
32
顾恺之,吴道子,王维,董元,黄公望,沈周,董其昌
i********r
发帖数: 12113
33
如果只提一个,画圣吴道子。
要提到山水画,不能不提范宽
A**********y
发帖数: 105
34
儒文化的劣根
改革打经济起步走,目标是建立现代社会。这就要政治、思想文化、国民性等各方面统
统地去旧图新朝前迈,哪一方面跟不上趟,现代社会建立之难就难于中国男足举起世界
杯。
尽管咱们的立国指导思想是泊来的马克思列宁主义,但历史悠久,影响深远的传统文化
的主流却是儒文化,而儒文化跟“平等、自由、博爱、创新”的现代社会基本精神格格
不入,必须被坚决清除。可事情很奇怪,清除的号角不光迟迟没吹响,这几年儒学反借
国学之名火起来了,孔老头这把“数千年前之残骸枯骨”(李大钊语)又被涂抹得金壁
辉煌、花枝招展。这无疑大大地加大了清除的艰巨性、跟迫不及待。
咱们来说说儒文化的主要坏话。特别是缔造者孔丘的坏话,好打根儿上瞅瞅清儒家到底
是个啥东东。
一、极力弘扬等级观念,维护等级秩序,以君为本,媚上欺下。
中国的奴隶、封建社会都把人分等分级分门别类。除了大致分统治者跟被统治者(官、
民,贵族、平民,主、仆)外,还细分有十几个等级。儒家老大孔丘活在奴隶制要玩完
、封建制粉墨登场的大变革时代,原先森严的等级秩序那会儿有些松动,一些下级也用
上级才能用的礼、乐举行仪式、享受生活、负该上级负的社会责任。孔丘认... 阅读全帖
i***a
发帖数: 11826
35
嗯,徐悲鸿。。。我也喜欢徐悲鸿呀~:)这篇林风眠是有几个朋友想看,写的。
徐悲鸿的定位,从艺术评论和中国艺术史角度来看,都是代表民国最高水准的,另一位
是齐白石。徐悲鸿代表中国新体系的艺术学院系统,对他的评价,是在唐代人物,宋代
山水,明清花鸟后的,中国艺术的另一个小高峰。
而且徐悲鸿非常爱国,曾经用20万银元+20幅作品的价格,将吴道子的87神仙图再珍藏
。你看他画马,从不带鞍,表达的完全是奔放自由。唯一的一幅带鞍的,是为伯乐知己
而配。他的油画也是经典西方写实道路。林风眠,则更多的中西融合了。
不恰当的说,林风眠“小资”了些,他的花鸟荷塘是种孤寂的意趣,还是没办法跟古代
大师级相比。当然,齐白石的花鸟虫鱼,也是种意趣。
我现在手边没有资料,有机会下次认真写徐悲鸿呀~

是两个体系的,硬是要论艺术造诣明显林风眠高于徐悲鸿。
f**d
发帖数: 1952
36
三,爱情是与人的成熟程度无关的一门艺术---拍佛落依德一砖我十七八岁
的时候,觉得佛落依德这句“爱情‘不是’与人的成熟程度无关的一门艺术”这
话特深奥,有时候装深沉的时候,也拿来唬唬小女孩。现在过了好几年了,可能
是因为我跟我们董事长混的缘故吧,感觉自己懂的事也多了不少,却开始反对这
句话了。我看艺术就是人心里通向自然的一个后门,你啥时候发现了这个门,就
找到了艺术,顶多这个门走的次数多了,步子就轻盈一些走的快些罢了。但能不
能找到这个门,与人的天赋悟性有关,跟所谓的成熟的相关系数在统计上无明显
表现。大家都记的小画家王冕,掉在水里淹死的神童王勃,国外有个什么小音乐
家扬科,我们都觉得这几个孩子早死的可怜呀,否则就有两个吴道子两个李白两
个柴克服司机了。其实未必,方仲永不是好好长大了吗?结果呢,“泯然众人亦”,
害的王安石老伤心感慨了半天。说到这里,还有一个小孩,小箩卜头,谁能保证
他长大以后不是甫志高一样的叛徒?再说那个郭沫若,年轻时候算是领导新诗歌
潮流的人物,《神女》《天上街市》都可以的嘛,解放后当了老郭尤其郭老之后
的唱给伟大领袖的颂诗咋样?狗屁不通!所以说,艺术跟年龄
c*****g
发帖数: 1856
37
来自主题: Arts版 - 隋唐时期的绘画概况
隋朝统一全国,结束了两晋、南北朝三百年社会分裂的局
面。随着经济恢复,开凿了贯通南北的大运河,加速了经济文
化交流。南北艺术家云集京师,互相影响,互相融合,从而促
进了文化艺术的繁荣,为唐代美术高度繁荣奠定了基础。
到了唐代,人物、山水、花鸟、鬼神、鞍马、屋宇等分科
绘画,勃然兴起,各具异彩,不仅有承前启后的作用,还对东
方各国产生了影响。至今有文献记载或有画迹可查的约有四百
人之多。人物画在隋唐仍占主要地位。此时佛教画已达极盛,
继承汉魏传统,又融合了西域绘画成就,艺术上更为成熟。唐
代道释画兴盛,重要人物画家皆擅宗教壁画,阎立本、吴道子
都受张僧繇影响而有所创造。仕女画从前代的宣传教化、女德
转为较多的描绘妇女的现实生活,表现她们的劳动、苦闷或美
貌。这种仕女画称为“绮罗人物”。不论是绘画或是雕塑,都
要求曲眉丰颊、体态肥胖的造型,瑰丽灿烂的色彩,细腻工整
的画风,“情性笑言”的神色,表现出封建贵族的妇女形象,
具有鲜明的时代特征,也反映了时代的审美俗尚。唐代统治者
颇注意利用绘画来为巩固政权服务。歌颂王朝威德,表彰功臣
勋将及重大政治事件,已成为画家的画题。画家阎
c*****g
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《江帆楼阁图》
作者:唐.李恩训
李恩训,字建,唐代宗室,曾任扬州都令,开元时,官至
左武卫大将军。其子昭道,官至中书舍人。父子都精于绘画
艺术,并取得成就,时人以大李、小李将军分称之。李思训
既 是一位战功显赫的将军,又是一位穷极丹青的妙手。
李氏父子绘画真迹,传世甚少,能见到的皆为后人摹本。
《江帆楼阁图》这幅画和许多唐朝和唐以前的画一样,无作
者款印。据清康熙年间精于鉴赏专家安岐,在《墨绿汇观》
中考 订认定是李思训真迹。江天浩渺,风帆溯洄,秀岭长松,
山径层迭,碧殿朱廊,有游人观赏江天胜景,还有仆从前导,
乘马游赏者及肩酒者随后一行于桃竹掩映之中。此画描绘了山
河壮阔、生气盎然的和融春景。面对这幅充满无比活力的画,
无怪安岐认为 “深透绢背,入木三分之妙”了。所谓活力,
就是指以形写神,出神而入化。 据传,大宝年间,唐明皇召
他画大同 殿壁兼掩障,事后唐明皇对他说“卿所画掩障,夜
闻水声,通伸之佳手也”,能闻水声未免失实,不过他的画能
巧夺天工倒是真的。这与唐朝朱景玄在《唐朝名画录》提到唐
明皇召吴道子与李思训同画蜀道嘉陵江水“皆极其妙”是一致
的。
在中国画坛上,李思训是
c*****g
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《匡庐图》
作者:五代.荆浩
《匡庐图》画上有宋人题“荆浩真迹神品”六字,还有元
朝人韩屿与柯九思两人题诗,此外还有清高宗题诗等。相传此
画为五代后梁荆浩所作。
唐朝末年土地兼并剧烈,群雄割据一方,山河分裂,形成了
史称为“五代十国”的混战局面,及至宋代复归统一。“五代十
国”仅50余年,可山水花鸟画却得到了发展,并达到了新水平,
而荆浩与关仝代表了这一时期山水画水平,他们又都同属于继往
开来的画家。
荆浩,字浩然,沁水(今山西)人,是位“博通经史”的士
大夫画家。乱世之时隐居太行山洪谷,因此号洪谷子,一边“耕
而食之”,一边留心观察山中四季朝暮景色不同变化,重视艺术
实践,观察研究山水树石,写生松树“凡数万本”。他刻苦磨练
水墨山水画技巧,在重视艺术实践基础上,又善于总结绘画理论
,著有《笔法记》。提出绘画“气、韵、思、景、笔、 墨”的
“六要”,《笔法记》对创作过程、内容和形式的关系都作了论
述,可以说是我国中古时期山水理论的杰作,对后世影响深远。
根据“吴道子画山水,有笔而无墨,项容有墨而无笔,吾采二子
之所长,成一家之体”之说。可见他汲取唐代山水画精华,创造
革新,笔墨并重,形
c*****g
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但是我同时也觉得, 很多古典的美随风而逝了。
我曾经探求这样一些东西的发生究竟有些什么样的根源。
为什么交响乐到了现在, 就没有更好的出来, 不说青出于蓝, 至少
不要过于遥远, 以致难以望其项背也好, 然而, 终于, 我们只在回
忆那些老的了。
又比如,中国的国画, 那份或恬淡, 或幽远, 或蓬勃的风格, 到了
现在, 已经所剩无几。为什么, 现在就没有那么多的艺术家来,
创出黄庭坚、米芾、蔡襄,苏轼, 就不能有吴道子, 不能有张颠?
难道现在的经济发展了, 就不改有那些百舸争流的壮况了吗?
有人也许会举出一些原由来, 说, 现代社会的压力, 节奏, 等等
但是我的确觉得, 遮盖“社会越发达”究竟是什么越发达, 什么越
隐退了。
当然现代艺术也出现了一些方向, 但是我看看, 觉得主流是一个, 就是
空洞, 抽象, 力求离奇。
sigh, 不知道生在现在的时代究竟是早了还是晚了。
b**L
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恰巧南宗画创始人王维也是神韵诗的大师,而且是南宗禅最早的
一个信奉
者。《王右丞集》卷二五《能禅师碑》就是颂扬南宗禅始祖惠能的,
里面说:
“弟子曰神会……谓余知道,以颂见托”;《神会和尚遗集·语录第
一残卷》记
载“侍御史王维在临湍驿中问和上若为修道”的对话。在他身上,禅
、诗、画三
者可以算是一脉相贯,“诗画是孪生姊妹”这句话用来品评他是最切
不过了。苏
轼《东坡题跋》卷五《书摩诘<蓝田烟雨图>》说:“味摩诘之诗,诗
中有画;观
摩诘之画,画中有诗”;《凤翔八观·王维吴道子画》说得更清楚:
“摩诘本诗
老,佩芷袭芳荪,今观此壁画,亦若其诗清且敦。”纪昀评点苏诗说
:“‘敦’
字义非不通,而终有嵌押之痕”,指摘得很对;“敦”大约是深厚之
“义”,可
参看张彦远《历代名画记》卷一《论画山水树石》:“又若王右丞之
重深”,但
和“清”连用(collocation),就很牵强流露出凑韵的窘态了。
沈括《梦溪笔谈》卷一七:“书画之妙,当以神会,难可以形器
求也。如彦
远画评言,王维画物,多不问四时,如画
g***y
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来自主题: Arts版 - 闲谈文字与艺术
对,你说的没错。这种情况一直到清代才略有改善,但是绝大多数的艺术家
仍然有自己的其他职业,比如八大山人和扬州八怪,而且他们以次荣耀。
记得吴道子还是李思训来着就不愿意被人提到是画师,尽管皇帝曾因为画而
特意赏他一个官位。
西方和中国发展是不一样,但是我想说的主要意思是艺术是一门独立的学科,
或者说是一门独立的职业。仅仅是茶余饭后的消遣也把他看的有点太容易了。
g***y
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恩,是的,一说这个词就想到吴道子了。。。:)
g***y
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中国工画怎么就不值钱了
早期的绘画基本都是工笔画
吴道子,顾恺之,甚至大小李将军的青绿山水图都很工啊
苏东坡的字画和这些画相比根本算不上什么 他那时纯粹的闲暇爱好
就连马远,李唐,倪赞等人虽然画山水也还都看着狠工呢
我真的建议你去吧中国古代绘画好好过一遍再搞收藏
我对国画已经是外行了,但好歹小时候还是画过几笔有些了解的
即使是现代那些王叔辉之类的也是比较了得的
当然工笔最容易入门是真的 但也不象你想的全然无是处
也就是门槛低什么人都觉得自己能画俩笔,再加上有没什么创新
所以国画被人耽误了 真正好的东西你看不到或者你无法分辨
唉,你这样真的不适合搞收藏
s*******y
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你说的有道理,不过现在读者心中魏晋风骨可能就是这种小人书的风格,真把吴道子找
来了,也许大家也不会觉得好,呵呵
s*******y
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你说的有道理,不过现在读者心中魏晋风骨可能就是这种小人书的风格,真把吴道子找
来了,也许大家也不会觉得好,呵呵
g***y
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来自主题: Arts版 - 你欣賞麼?
呵呵 难怪,这是为什么你总是使用繁体字回帖嘛
画画就是画画,不能说完全没有文化,但是也不可能真的很有文化
中国文化博大精深,有人研究一辈子也什么都不是呢
别说活在现下这个世界还有欧美等各地文化
没听说过提香伦布朗有多深厚文化修养照样一代宗师
也没听说过吴道子顾恺之如何如何同样无人能及
明清画家事事都想兼顾,诗书画印的结果就是不伦不类
要说他们文化也就那样,比现代人也无非能写几首诗而已
假设一辈子去专研文化那还画画干什么,转行算了
任何一行要想做明白做精了都不容易
但是画画就中国画西洋画,古典画现代化。。各种
能了解清楚这些已是不易,更何况画画本身是个技术活
用今天的话讲起码还得有点职业道德吧,术业有专攻
文化跟画画本来就是俩码事,你概念浑淆太厉害
你对一个画家要求文化和你跟诗人讲理工谈科学有什么区别
那些说陈丹青没文化的,先衡量一下自己在本行业内的高度
在我看来,陈在本行业内是很有文化的
再说文化这个词,谁说了只有中国人才有文化,只有中国文化才是文化?
一个人脚踩俩条船都会翻,何况是多条船?呵呵 夜深了,去睡了

h***a
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论徐悲鸿的素描观
在中国现代美术教育史上,素描教学最为严格、最具系统化、最具影响力的当推徐
悲鸿。徐悲鸿本人无论是对欧洲艺术的探索,还是对中国画的革新,无一不是首先通过
素描这条途径而取得成功的。虽然徐悲鸿之后,由于我们在观念认识上的拓展与变化,
素描所涵盖的内容更加丰富与宽泛了,然而徐悲鸿所倡导的写实主义手法,不但没有过
时,而且对于医治当前美术教学和创作上的“空洞浮泛之病”(徐悲鸿语),高扬现实
主义美学追求,仍然有着深刻的启迪作用。
一、徐悲鸿重视西方素描
 素描,本来就是一个完全来自西方的概念,十四世纪以前,素描只是从属于壁画
等画种的草图,文艺复兴时期西方开始将素描作为工场教授徒弟训练造型能力的手段,
美术教育实际上是在画家的作坊中进行的。十六世纪,意大利卡拉齐兄弟创办的波伦亚
美术学院将素描教学系统化,从此,用单色材料进行古希腊罗马雕像石膏和人体写生的
方法成为西方美术学院造型训练的基本课程,同时也成为衡量学生写实能力的标准。徐
悲鸿对这一写实训练手段极为推崇,他把“素描者,艺之操也”这一法国新古典主义大
师安格尔的名言奉为信条,徐悲鸿认为:素描是一切造型艺... 阅读全帖
i***a
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来自主题: Arts版 - 艺术比较
中西艺术发展这个题目比较大。。。中西艺术大致都是从传统写实到现代抽象过渡的。
1.中国绘画按作者主要分为:(1)宫廷画(又称院体画,court style painting),(
2)文人画(literati painting),(3)画工画(工匠作品,比如敦煌壁画等)。宫廷画
通常费时费工,类似西方达芬奇,蒙娜丽莎画了4年。
2.中国绘画按题材分为:(1)人物画(2)山水画(3)花鸟画(除了人物和山水,都
统称花鸟,比如动物也算花鸟画)。人物画因为神仙、帝王、宗教崇拜等,是最早发展
起来的,到了唐吴道子达到巅峰,“吴带当风”,衣服袖带等长线条飘逸,一笔画成。
。。唐以后,社会的欣赏兴趣转移了,画肖像画腻了,开始画些山水为主流。。。所以
古代人物画基本就到唐巅峰了,没有往更写实的地步进一步大发展。所以中国的古代肖
像画有长处也有局限。
3.在中唐以前,一直是宫廷画占主导的,风格基本是写实路线的,比如清明上河图、韩
熙载夜宴图等等。。。都很写实。中唐以后,逐渐出现了文人画,但是宫廷画仍占据主
流。
4.宫廷画的衰败,文人画的兴起,虽然与社会和文人思想有关,但直接原因是来自于元
灭了宋。所... 阅读全帖
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