m****i
发帖数: 1076 | 1 古典吉他的基本拨弦方法分为两类：
1 阿波阳多奏法（APOYANDO) 即“靠弦奏法”。使用该奏法使
弹者（特别是初学者）容易找到拨弦正确的发力方向。并且在大力
弹奏强音时免去担心碰响下一根弦（因为已靠到下一根弦上，下一
根弦也不会发出声音）。该奏法可获得较浑厚的音色。因而多用于
演奏旋律或强音。
2 阿鲁爱勒奏法（AL AIRE）即“不靠弦奏法”。该奏法可使
手指动作减少，以增加演奏的速度，并且可获得较轻亮透明的音
色。该奏法大都用于演奏快速乐句、分解和弦和论指。
无论靠弦还是不靠弦奏法，都可用手指的第三关节来做发力点。
也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦和不
靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下，实际演奏起来可
以千变万化。比如：靠弦和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨
弦的角度和手指拨弦的位置来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快
速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音，这一切都需要长期的正确
练习方能做到。 |
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m****i
发帖数: 1076 | 2 古典吉他的基本拨弦方法分为两类：
1 阿波阳多奏法（APOYANDO) 即“靠弦奏法”。使用该奏法使
弹者（特别是初学者）容易找到拨弦正确的发力方向。并且在大力
弹奏强音时免去担心碰响下一根弦（因为已靠到下一根弦上，下一
根弦也不会发出声音）。该奏法可获得较浑厚的音色。因而多用于
演奏旋律或强音。
2 阿鲁爱勒奏法（AL AIRE）即“不靠弦奏法”。该奏法可使
手指动作减少，以增加演奏的速度，并且可获得较轻亮透明的音
色。该奏法大都用于演奏快速乐句、分解和弦和论指。
无论靠弦还是不靠弦奏法，都可用手指的第三关节来做发力点。
也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦和不
靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下，实际演奏起来可
以千变万化。比如：靠弦和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨
弦的角度和手指拨弦的位置来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快
速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音，这一切都需要长期的正确
练习方能做到。 |
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m****i
发帖数: 1076 | 3 来自主题: MusicPlayer版 - 连音倚音 （[西] Ligado,[英] Slur）
连音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础
。连音分同音连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音
线”。
同音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第
一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。
连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音，先把较低的音
符用右指弹出，然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左
指的敲击出声的。
下行时弹下行连音，先用右指弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左指
斜勾出较低的音符。
注意：较低音符若不是空弦上的音，则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的
音符。在不同弦上的连音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同；上行时
，左手同时按住要连奏的两个音符，右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也
就是拇指有两个弹拨的动作。下行时，右指弹较高的音符，接着用左指使劲敲打出较低
的音符。
三个或三个以上音... 阅读全帖 |
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x******r
发帖数: 209 | 4 46. 圆舞曲
从本曲到48曲是用E大调主和弦式的调弦法演奏的(六条弦由低到高分别是EBE#GBE)。这
种调弦方式是比较古老的，也不太常见，但练习这几只曲子可以作为一种“适应性”训
练。
A(a)段要求旋律清晰，较为活泼，以弱开始，然后渐强。(a')仍然由弱开始然后渐强，
最高音处最强，最后以弱结束。(b)段整体要求抒情、流畅。第2小节的和弦用1指横按；
第4小节的连续几个连音要弹得柔美、悠然；第5小节的倚音不要影响节奏；后面按谱上
的强弱记号演奏。(b')与(b)相似。B(c)段用泛音演奏。泛音的演奏一定要注意左手和右
手的配合，要使泛音发出清澈透明的音色。谱面上方所注为泛音的左手虚按品位，下方
表示此泛音所在弦序。(d)段弱起然后变强，整段要流畅、不间断，滑奏要准确，干净。
后面的(c)段与前(c)相同。
由于调弦的不同，要时刻注意左手指的变化，要用耳朵来判断声音是否与记谱相同。
47. 加洛普舞曲
速度是轻快的，只要记住调弦方法的不同，就不会有什么大障碍。泛音常混在旋律中，
所以左手移动要迅速、准确。A(a)段以轻快、活泼的中强开始，然后再加强，结束前最
强然后很快变弱。(a'... 阅读全帖 |
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m****i
发帖数: 1076 | 5 来自主题: MusicPlayer版 - 涟音滑音 （[意] Mordento）
涟音是颤音的一个片断，所以有人把涟音叫做颤音，而把颤音（Trill）叫做大颤音
。
涟音有上涟和下涟之分，吉它上用上涟较多，通常在同一根弦上弹奏。上涟音的记
号是“~~”，下涟音的记号是“~\~”，右手弹出第一个音符后，左手用力一按，再一勾
，就成了上涟音，下涟音则相反。
（[西] Arrastre ,[意] Glissando ,[英] Slide , Glide）
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。
按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需
要弹拨的断滑音。
除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音
比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑
音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴
在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑
音效果）和最终音发出来。
在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑... 阅读全帖 |
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a*t
发帖数: 2596 | 6 Written by Howard Wright
由minstrel翻译.
内容提要:
-----------
1.0 什么是TAB谱?
1.1 TAB谱能告诉你什么?
1.2 TAB谱不能告诉你什么?
阅读TAB谱:
-----------
2.0 TAB谱的基本知识
2.1 TAB谱中其它符号
2.2 钩弦奏法与击弦奏法
2.3 推弦
2.4 滑音
2.5 音值长短
记录TAB谱
-----------
3.0 初步
3.1 有无必要写TAB谱
3.2 应注意的问题
3.3 应避免的问题
------------------------------------------------------------------------------
*****************************
*** 1.0 什么是TAB谱 ***
*****************************
TAB(或tablature)是用来记录吉它和贝斯演奏谱的一种方法, 与通常标准乐谱所不同的
是, TAB并不使用那些复杂的音乐符号, 而是用一些简单的AS... 阅读全帖 |
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M******l
发帖数: 443 | 7 作者：琼·卡普尔，迈克尔·渥夫逊
译著：刘传
高级部分目录
第一部分:节奏吉他
重音和手掌闷音
变化音
节奏吉他中左手技巧
八度音
持续音
三连音
慢切分、快切分和三连音切分
十六分音符
十六分音符的切分音
四分音符的三连音
十六分音符的三连音
琶音奏法
第二部分：主旋律吉他
五声音阶
理论注释
主旋律吉他左手技巧
推弦
有节奏的推弦和还原
其他推弦
双音和弦
五声音阶的五个把位
主旋律吉他右手技巧
理论注释
人工泛音
哑音奏法
震音奏法
点弦奏法
推弦与点弦
点弦与泛音
摇把
颤音
音高变换
俯冲
归纳
结论
六线谱说明
录音讲解文字
第一部分 节奏吉他
一个吉他手必须在掌握所有右手和左手技巧后，才能弹奏重金属节奏吉他。和
弹奏主旋律吉他一样，节奏吉他也有许多变化和表现的机会，击弦、钩弦、滑弦和
其他技巧在节奏吉他中同样很常用。
重音和手掌闷音
我们从用左手手掌闷音和重音来制造出断裂及切分的效果开始。
对弱拍加强时，并不象对单个音型那样总需要利用附点、连结线和休止符。在
节奏吉他中，通过使用重音和手掌闷音可以暗示切分音。在有规则的切分音符弹奏
中，你可以通过在弱拍音符上加重音、在其它 |
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m****i
发帖数: 1076 | 8 来自主题: MusicPlayer版 - 回音颤音 （[意] Grupeto）
回音是一种出现在主音符前面的上下辅助音。这些辅助音都是以围绕主音符级进行
的形式出现的，从不跳进。从主音符上方开始的叫上回音，从主音下方开始的叫下回音
。
回音可以带升、降变化记号。要变化主音上方的音应把变化记号写在回音记号的上
方。要变化主音下方的音应把变化记号写在回音记号的下方。回音还可以和倚音结合在
一起。
回音记号写在两个音符中间的奏法是：回音出现在第一个音的后面，并且以第一个
音为临时主音，围绕它作上下级进，回音中的最后一个音落在临时主音上，组成四个音
。
（[意] Trillo ,[英] Trill）
在音符的时值内，用一个主音和一个比主音高一度或半度的音，以非常快的速度交
替反复地弹奏，就产生了颤音效果。颤音的记号是“tr”或“tr~~”。根据不同的演奏
方法，分为下面三种：
（1）用连音奏法奏出时值内的颤音。
（2）弹出主音，把主音上方的音用连音奏法奏出。
（3）在两根不同的弦上用左手按住两个音符，然后用右手两个或三个手指弹出。 |
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m****i
发帖数: 1076 | 9 来自主题: MusicPlayer版 - 回音颤音 （[意] Grupeto）
回音是一种出现在主音符前面的上下辅助音。这些辅助音都是以围绕主音符级进行
的形式出现的，从不跳进。从主音符上方开始的叫上回音，从主音下方开始的叫下回音
。
回音可以带升、降变化记号。要变化主音上方的音应把变化记号写在回音记号的上
方。要变化主音下方的音应把变化记号写在回音记号的下方。回音还可以和倚音结合在
一起。
回音记号写在两个音符中间的奏法是：回音出现在第一个音的后面，并且以第一个
音为临时主音，围绕它作上下级进，回音中的最后一个音落在临时主音上，组成四个音
。
（[意] Trillo ,[英] Trill）
在音符的时值内，用一个主音和一个比主音高一度或半度的音，以非常快的速度交
替反复地弹奏，就产生了颤音效果。颤音的记号是“tr”或“tr~~”。根据不同的演奏
方法，分为下面三种：
（1）用连音奏法奏出时值内的颤音。
（2）弹出主音，把主音上方的音用连音奏法奏出。
（3）在两根不同的弦上用左手按住两个音符，然后用右手两个或三个手指弹出。 |
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x****s
发帖数: 356 | 10 当然是塞戈维亚奏法！即右手手指弹弦时，首先是指尖的肉触弦，然
后过渡到指甲，这样既能避免指甲碰到振动着的琴弦发出嗓音，又能
发出较为明亮的音色。改变手指触弦的角度还可以对音色加以各种各
样的控制。阿瓜多奏法（完全用指甲）和索尔奏法（完全用指肉）已
经不常用了，除非为了追求某种特别的效果。 |
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x****s
发帖数: 356 | 11 当然是塞戈维亚奏法！即右手手指弹弦时，首先是指尖的肉触弦，然
后过渡到指甲，这样既能避免指甲碰到振动着的琴弦发出嗓音，又能
发出较为明亮的音色。改变手指触弦的角度还可以对音色加以各种各
样的控制。阿瓜多奏法（完全用指甲）和索尔奏法（完全用指肉）已
经不常用了，除非为了追求某种特别的效果。 |
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l*******g
发帖数: 4894 | 12 ☆─────────────────────────────────────☆
xxshas (Little Fool) 于 (Tue Jan 30 22:55:02 2001) 提到:
当然是塞戈维亚奏法！即右手手指弹弦时，首先是指尖的肉触弦，然
后过渡到指甲，这样既能避免指甲碰到振动着的琴弦发出嗓音，又能
发出较为明亮的音色。改变手指触弦的角度还可以对音色加以各种各
样的控制。阿瓜多奏法（完全用指甲）和索尔奏法（完全用指肉）已
经不常用了，除非为了追求某种特别的效果。
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truffle (sober) 于 (Thu Mar 5 23:33:36 2009) 提到:
这个正确吗？？我全是用的指肉:-(
☆─────────────────────────────────────☆
cure (musikaholic) 于 (Thu Mar 5 23:38:56 2009) 提到:
not sure about classic guitar, most folk guita |
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w***s
发帖数: 4394 | 13 我还想再补充一点。
其实，“好”的声音，在不同的音乐上下文中是不同的。自然落下的声音很响亮清脆，
而慢速落下的声音比较柔和。如果是莫扎特的轻巧风格，比较适合自然落下的奏法。如
果是比较柔的音乐，比如肖邦的音乐，new age风格的钢琴曲等，需要比较柔的声音的
时候，用自然落下的奏法，声音就会比较硬。而这时候缓慢落下的方式反而是好声音了。
不过，这种柔和的奏法对于初学者还不需要掌握，要达到一定水平之后才需要考虑这种
方式。 |
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p******s
发帖数: 938 | 14 所谓cliches,用中文简单翻译就是花枪，其实就是点实用小技巧，
这些小技巧当然有它的乐理基础，但是它的好处是非常简单实用，
很容易掌握，用在弹奏里能很快给你的演奏加上色彩，
简而言之，是用来蒙人的大好选择，:P
以下的一些cliches有些你可能能在别的地方看到，有些则是我个人的经验。
这部分cliches以节奏吉它为主。
1.根音连接奏法
节奏吉它最基本的配置是一个和弦一个和弦构成的连接了，最简单的
民谣吉它奏法就是和弦+简单节奏(分解or扫弦)+人声。
如果你希望你的吉它听起来生动一点，有色彩一点，那么就该对基本的
和弦演奏加以修饰。根音连接是一种修饰方法。
当你演奏一个和弦的时候，你是如何弹奏？以分解为例，是
从根音开始，按照标准的节奏弹至高音，再转至低音，然后进入下一个
和弦？那么看这么一个常见的和弦连接：C-Am-Dm-G-C
C Am Dm G C |
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p******s
发帖数: 938 | 15 所谓cliches,用中文简单翻译就是花枪，其实就是点实用小技巧，
这些小技巧当然有它的乐理基础，但是它的好处是非常简单实用，
很容易掌握，用在弹奏里能很快给你的演奏加上色彩，
简而言之，是用来蒙人的大好选择，:P
以下的一些cliches有些你可能能在别的地方看到，有些则是我个人的经验。
这部分cliches以节奏吉它为主。
1.根音连接奏法
节奏吉它最基本的配置是一个和弦一个和弦构成的连接了，最简单的
民谣吉它奏法就是和弦+简单节奏(分解or扫弦)+人声。
如果你希望你的吉它听起来生动一点，有色彩一点，那么就该对基本的
和弦演奏加以修饰。根音连接是一种修饰方法。
当你演奏一个和弦的时候，你是如何弹奏？以分解为例，是
从根音开始，按照标准的节奏弹至高音，再转至低音，然后进入下一个
和弦？那么看这么一个常见的和弦连接：C-Am-Dm-G-C
C Am Dm G C
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m****i
发帖数: 1076 | 16 来自主题: MusicPlayer版 - 连音倚音 （[西] Ligado,[英] Slur）
连音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础
。连音分同音连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音
线”。
同音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第
一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。
连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音，先把较低的音
符用右指弹出，然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左
指的敲击出声的。
下行时弹下行连音，先用右指弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左指
斜勾出较低的音符。
注意：较低音符若不是空弦上的音，则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的
音符。在不同弦上的连音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同；上行时
，左手同时按住要连奏的两个音符，右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也
就是拇指有两个弹拨的动作。下行时，右指弹较高的音符，接着用左指使劲敲打出较低
的音符。
三个或三个以上音 |
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m****i
发帖数: 1076 | 17 来自主题: MusicPlayer版 - 涟音滑音 （[意] Mordento）
涟音是颤音的一个片断，所以有人把涟音叫做颤音，而把颤音（Trill）叫做大颤音
。
涟音有上涟和下涟之分，吉它上用上涟较多，通常在同一根弦上弹奏。上涟音的记
号是“~~”，下涟音的记号是“~\~”，右手弹出第一个音符后，左手用力一按，再一勾
，就成了上涟音，下涟音则相反。
（[西] Arrastre ,[意] Glissando ,[英] Slide , Glide）
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。
按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需
要弹拨的断滑音。
除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音
比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑
音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴
在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑
音效果）和最终音发出来。
在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑 |
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x******r
发帖数: 209 | 18 6. 小快板
稍快的6/8拍，要给人2/4拍的感觉(两组三连音)。A段为弱-强-弱，其中第7小节要弱一
些，其余的要强一些，但初学者很难做得如此细致，因而在f处作为强的顶点，然后逐渐
弱下来就行了。B(b)段最后一音E要稍强，(b')段开始的A音可弱一些，但是最后的A音要
强。进入接下来的A段时，开始的音也需要弱些，后面逐渐加强。C段也是转成下属的G大
调，由于其形式与前面有所区别， 因而一定要注意速度的一致。特别提出的是(c)段最
后一小节的第一拍是附点音符，很多人忘记了这一点而将此音弹短了；而且这个音要强
，下一个音要弱。(c')段以清晰的分解和弦终止。
7. 圆舞曲
注意第2小节中第一个和弦要强，而第二个和弦要弱，第四小节也是如此。进入(b)段后
，低音旋律要加强，3、4小节中的高音G、E、A、E要弹得有力。B段转成a小调后要弹得
轻柔，第7小节要加强，以迎来结束的和弦。对于强劲与轻柔的力度对比，除了依靠手指
力度的变化之外，现代奏法十分注意以拨弦的位置来控制这一变化，使音响效果更加显
著。一般说来，靠近指板声音则柔，音色暗而含蓄；靠近弦桥声音则硬，音色明亮奔放
；音孔附近则趋于... 阅读全帖 |
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x******r
发帖数: 209 | 19 16. 狂想曲
快速地将分解和弦清晰、流畅地弹出，A(a)处开始要强，然后渐渐弱下来，低音部分出
现旋律的地方要弹得明快。(b)段中低音出现的地方要弹得干脆、利落，此外，所有的和
弦都应处理得漂亮、干净。B(c)段中的低音要继续保持清晰，强度逐渐加大，一直到最
后小节降低下来。(c')段的奏法与(c)相同。结尾(coda)段要弹得有力。最后以渐弱过渡
到平缓地结束。本曲还要注意的是，一些和弦的低音容易搞混，请注意严格看谱。
17. 进行曲
节奏明快，格调优美，但应特别注意附点音符节奏的准确性。A(a)段以f的力度开始，但
并不是说开始部分都是强的，它的前半部要奏得有力，而后半部分和声简单时就要奏得
弱些。(a')段同(a)段。B(b)段应稍许强一点。(c)段仍要处理得清晰、明快。为使旋律
继续保持流畅，在进入A'段之前要逐渐变强，同时在A'段中需同样保持。旋律为单音时
，右手要采用靠弦奏法。进入Coda(d)段后，由于高音和低音相继出现，所以第一拍的二
分音符一定要延够时值，然后控制住低音部分；三度音程的旋律部分一定要将附点清晰
地弹出，不要追求速度，这是很重要的。(d')段与(d)相 |
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x******r
发帖数: 209 | 20 16. 狂想曲
快速地将分解和弦清晰、流畅地弹出，A(a)处开始要强，然后渐渐弱下来，低音部分出
现旋律的地方要弹得明快。(b)段中低音出现的地方要弹得干脆、利落，此外，所有的和
弦都应处理得漂亮、干净。B(c)段中的低音要继续保持清晰，强度逐渐加大，一直到最
后小节降低下来。(c')段的奏法与(c)相同。结尾(coda)段要弹得有力。最后以渐弱过渡
到平缓地结束。本曲还要注意的是，一些和弦的低音容易搞混，请注意严格看谱。
17. 进行曲
节奏明快，格调优美，但应特别注意附点音符节奏的准确性。A(a)段以f的力度开始，但
并不是说开始部分都是强的，它的前半部要奏得有力，而后半部分和声简单时就要奏得
弱些。(a')段同(a)段。B(b)段应稍许强一点。(c)段仍要处理得清晰、明快。为使旋律
继续保持流畅，在进入A'段之前要逐渐变强，同时在A'段中需同样保持。旋律为单音时
，右手要采用靠弦奏法。进入Coda(d)段后，由于高音和低音相继出现，所以第一拍的二
分音符一定要延够时值，然后控制住低音部分；三度音程的旋律部分一定要将附点清晰
地弹出，不要追求速度，这是很重要的。(d')段与(d)相... 阅读全帖 |
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s*x
发帖数: 3328 | 21 · 很多钢琴学生说，他们学会用踏板几乎是“无
师自通”的。我本人的经历也大致如此。传统的钢琴教学中，关于如何正确使用踏板的
指导少之又少。通过本学期对《钢琴踏板法指导》（以下简称《踏板法》）的学习和讨
论，使我们对踏板的发展历史、结构原理、使用原则和基本技巧、不同时代风格作品的
踏板应用等方面有了理论认识，并进行了对许多谱例片段的分析和实践，对于我们规范
踏板应用、消除误解和偏见、纠正不良习惯以及开阔思路、提高音乐修养，都有很大的
帮助和启发。在此我想谈谈在学习探讨的过程中，对我影响较深的一些体会。
一．在钢琴演奏中运用踏板，“尊重作曲家的原意”是首要的原则。
在《踏板法》一书中，可以时时感受到作者对这一点的强调。在“踏板法作为
对句法和奏法的一个帮助”一节中写道：“不管踏板的用量多少，演奏者必须遵守作曲
家所写的奏法标记，这一点即使是一再强调也不会过分。”（P.52）而尊重作曲家的原
意，又包括了如下方面：
1． 遵守作曲家的踏板法标记。对于乐谱上的踏板法标记，作为演奏者不能随意篡改
。如第一章对例11肖 |
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s******r
发帖数: 5309 | 22 杀死章mm的变态在他的自我介绍提到喜欢死亡金属。
死亡金属是金属乐的一种极端风格，其典型特征为高度失真的吉他音效、颤音奏法的运
用、低沉的怒吼式人声，鼓乐演奏方面运用双踩（double kick，即使用两面低音鼓或
一面低音鼓配双踏板）及/或blast beat，并表现出无调性，节奏切换较多。死亡金属
起源于二十世纪八十年代中期，其音乐结构继承自激流金属及早期黑金属。杀手乐队（
Slayer）、缔造者（Kreator）、凯尔特霜冻（Celtic Frost）、毒汁（Venom）等乐
队对于这一风格的形成起到了至关重要的作用，而着魔（Possessed）、死亡乐队（
Death）、生死讣（Obituary）、尸体乐队（Carcass）、弑神者（Deicide）、食人尸
（Cannibal Corpse）、病态天使（Morbid Angel）等乐队则是这一风格的先驱者。八
十年代末九十年代初，Combat、Earache、Roadrunner等知名厂牌开始签约死亡金属乐
队，旗下的此类乐队数量迅速增长，这使得死亡金属这一风格得到了更多的媒体关注。
至今，死亡金属已演变出了多种子风格，包括旋... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 23 你意思是说，采样多了只是有latency的问题？事实上不是，虽然现在的技术可以直接
调取硬盘上的采样，但是必须加载一小部分在内存当中。这是为什么，采样加载多了，
还没开始运行就会死机，或者软件退出。并不是仅仅延迟而已。如果问题不大，各大厂
商都会做出来，事实上没有人做那么多层。采样的人工费不是问题，因为采样整个交响
乐队工作量也很大，但是非常大的整个交响乐队的VST模拟有很多。当然，整个乐队你
也不能同时加载所有的采样，必须有所选择，只用到你想用的一些奏法，而放弃另外一些
演奏法。 |
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p***o
发帖数: 177 | 24 http://www.murcn.com/forum/viewthread.php?tid=200
意大利作曲家、小提琴演奏家。
帕格尼尼在提琴界有極高的地位，他有著優越的先天素質：肩膀、手肘、手腕關節
異常柔軟，特別適合拉小提琴，寬大的胸幅使他不必使用墊肩及腮托；手不可思議
的大，一般人必須在高把位才能用1、3指在兩條弦上拉出八度音，而他可以用四根
手指在四條弦拉出四個八度，食指和小指指尖相距至少20公分以上。他的小腦特別
發達，聽覺格外敏銳，即使是用調音不準的琴依然可以拉出準確的音。
他開拓了近代小提琴演奏的技法，諸如雙泛音、雙顫音、左手撥弦、近馬奏法、連
續跳弓等等，此外速度最快可一秒拉16個音。他的小提琴樂譜看起來有點像鋼琴譜
，許多地方令人感到不可思議。在演奏會中，琴弦會被預先設計成突然「意外」地
拉斷，一根接著一根，而他依然用最後一根弦演奏完全部作品。他可以將曲子任意
升高或降低半音來拉，不是藉由調音，而是用指法改變。
1782 年10月27日出生在義大利熱內亞(Genoa)的小提琴家與作曲家帕格尼尼，父親
是個碼頭搬運工人，家裡有著五個孩子要養所以並不富裕。但是Nicol |
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w***s
发帖数: 4394 | 25 广岛遭核弹，本来跟恐怖片就是一回事嘛。
其实，这问题应该反过来看，在他之前，恐怖片音乐的配法是不同的，自从他写了那么
多音簇和特别奏法以后，大家发现了恐怖片这样配效果更好，然后就用来做恐怖片配乐
了。 |
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f***a
发帖数: 11477 | 26 这首曲子相当优美，又有些哀伤，尤其是古旧的录音听起来感觉更加深
这个版本是Vasa Prihoda 1930年录制的。有人说他是欧洲的海菲兹。
具体介绍见百度
弗朗蒂切克·德尔德拉 （Frantisek Drdla，1868－1944)，捷克斯洛伐克作曲家，小
提琴家。早年曾在布拉格音乐学院学习小提琴和作曲，后入维也纳音乐学院深造，此间
从师于布鲁克纳和克伦学习音乐理论和作曲。后定居维也纳，并在维也纳宫廷歌剧院担
任乐队首席小提琴和指挥，并且频繁到欧洲各地演奏旅行。
他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡
波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。
他的多数小提琴曲都以旋律为重心，其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提
琴名曲为他的代表作。
《回忆》又译《纪念品》，作于1904年，小提琴独奏曲。乐曲为平静的行板，D大
调、3/4拍子。小提琴须装上弱音器演奏。乐曲的D大调分解和弦以三连音形式奏出，a
音以泛音呈示，由极高难的小提琴技巧奏法开始，曲中散发着浓烈的乡愁情调。
乐曲采用“ABA”三段体，开始时的主题A饱含深情， |
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m****i
发帖数: 1076 | 27 揉弦和滑音几乎是属于弦乐器的“专利”了。无音品的弦
乐器，例如小提琴的委婉高歌，大提琴的咏回低吟，如果没有
揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐器，例如：
琵琶、吉他等，它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。
无品格弦乐器揉弦的波动效果。是靠指尖触弦点的揉动，以不
断改变振动弦的长短来造成音的高低波动。而有品格弦乐器的
揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动的效果，
虽然它波动效果没有前者强烈，但它的另一个极重要的也是被
许多人忽略的功能在于揉弦动作美化了（特别是吉他的）音色，
所以说对于古典吉他，揉弦的目的有两个：一是为了音色的美
化和变化（针对不揉弦音的音色来讲这是个变化）。二是为了
音乐表现的需要。如在乐句、乐段的情绪高潮部位，或需要加
深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。
古典吉他的揉弦技巧可分为两种（1）纵向揉弦（用力方
向与弦平行），这种揉弦是用小臂发力、手腕放松带动手指
顺着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品（把位）
至十二品（把位）之间的音。（2）横向揉弦（用力方向与弦
垂直）这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品格的平行方向来
回推拉琴弦... 阅读全帖 |
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x******r
发帖数: 209 | 28 6. 小快板
稍快的6/8拍，要给人2/4拍的感觉(两组三连音)。A段为弱-强-弱，其中第7小节要弱一
些，其余的要强一些，但初学者很难做得如此细致，因而在f处作为强的顶点，然后逐渐
弱下来就行了。B(b)段最后一音E要稍强，(b')段开始的A音可弱一些，但是最后的A音要
强。进入接下来的A段时，开始的音也需要弱些，后面逐渐加强。C段也是转成下属的G大
调，由于其形式与前面有所区别， 因而一定要注意速度的一致。特别提出的是(c)段最
后一小节的第一拍是附点音符，很多人忘记了这一点而将此音弹短了；而且这个音要强
，下一个音要弱。(c')段以清晰的分解和弦终止。
7. 圆舞曲
注意第2小节中第一个和弦要强，而第二个和弦要弱，第四小节也是如此。进入(b)段后
，低音旋律要加强，3、4小节中的高音G、E、A、E要弹得有力。B段转成a小调后要弹得
轻柔，第7小节要加强，以迎来结束的和弦。对于强劲与轻柔的力度对比，除了依靠手指
力度的变化之外，现代奏法十分注意以拨弦的位置来控制这一变化，使音响效果更加显
著。一般说来，靠近指板声音则柔，音色暗而含蓄；靠近弦桥声音则硬，音色明亮奔放
；音孔附近则趋于 |
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x******r
发帖数: 209 | 29 41. 意大利式歌谣
(a)中的和声进行要明快、清晰，开始是弱的，第3小节第一拍要加强，以使后面的连接
更自然。第4小节的反向进行也要奏得清晰。进入(a')之前要加强，一拍的休止要保持正
常的时值。(a')的前3小节要同(a)，后半部分要弱下来。(b)的开始处要由弱渐强，第3
小节的三拍要稍弱，然后再由弱渐强。下面(a')与前(a)同。
变奏1.一开始要奏得坚实有力，速度与主题相同，三连音要清楚、干净。(a)的第3小节
要稍稍加强，终结处，自低音开始的上行音阶要处理得干净。(a')同(a)。(b)段仍然是
自开始处由弱渐强，然后再按标注的记号演奏。(a')与前(a')相同。
变奏2.弹得要轻快、流畅。(a)段2、3小节中的三、四拍的高音旋律部分要处理得清晰、
有力，然后再渐强。(a')与(a)基本相同，强弱处理成自第3小节渐强至终止小节弱下来
。(b)段要继续注意(a)段的那些情况，旋律要清晰，前后半段都可处理成弱——强——
弱。(a')与前(a')相同。(c)段以强奏进入，低音部分的旋律与高音的快速分解和弦要明
显区分开来(仍可象39曲那样)，但高音声部不可太强。(c')与(d)相同... 阅读全帖 |
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p******s
发帖数: 938 | 30 12弦是6组复弦，音色比六弦吉它丰满，扫弦混响更丰富。
具体音色可以参考超载的“9片棱角的回忆”里那种音色
厚实的木吉它。
双把一般是一把12弦，一把6弦。12弦作节奏部分，
6弦部分走solo。Led Zepplin的Jimmy Page常常使这种双头琴。
一般只是玩玩的话就没必要弄12弦了，不过如果追求漂亮的效果
可以弄12弦玩玩。12弦也有主音奏法，不过我不知道怎么玩，呵呵。
也许效果和曼陀铃差不多(曼陀铃是4组复弦)。
最近看卧虎藏龙里头大漠一段的背景音乐是用曼陀铃弹的
新疆小调，过瘾得很，挺想弄把来玩玩。 |
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p******s
发帖数: 938 | 31 12弦是6组复弦，音色比六弦吉它丰满，扫弦混响更丰富。
具体音色可以参考超载的“9片棱角的回忆”里那种音色
厚实的木吉它。
双把一般是一把12弦，一把6弦。12弦作节奏部分，
6弦部分走solo。Led Zepplin的Jimmy Page常常使这种双头琴。
一般只是玩玩的话就没必要弄12弦了，不过如果追求漂亮的效果
可以弄12弦玩玩。12弦也有主音奏法，不过我不知道怎么玩，呵呵。
也许效果和曼陀铃差不多(曼陀铃是4组复弦)。
最近看卧虎藏龙里头大漠一段的背景音乐是用曼陀铃弹的
新疆小调，过瘾得很，挺想弄把来玩玩。 |
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b******t
发帖数: 11 | 32 指弹的定义现在越来越宽泛，你用古典琴的方式也没有什么不好。有一些指弹家也会使
用古典琴。我觉得指弹唯一的定义就是自由。
指弹的发源是在美国出现的，一开始的时候，它学习了Blues钢琴的风格，用大拇指代
替钢琴的左手低音。刚开始的代表人物有 Blind Blake, Big Bill Broonzy, Memphis
Minnie and Mississippi John Hurt.随着滑棒之类的引用而超越了模仿Blues钢琴的阶
段，开始具有自己的特色。早期最有代表性的大概是Merle Travis；指弹的一种奏法就
以他的名字命名。Travis picking。但真正开创了一个时代的大概是Leo Kottke，他是
一个真正的指弹大师，加上后来的Chet Atkins，这些是真正传统意义上的经典指弹。
有兴趣大家可以自己去search一下。
在另一方面，Pierre Bensusan为代表的欧洲“New Age”指弹，和传统指弹截然不同，
而在指弹上最有震撼里的人物应该是Micheal Hedges - 现在的指弹吉他手或多或少都
有他的影子。
你的那本曲谱是台湾的卢家宏之类的编写的 |
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w***s
发帖数: 4394 | 33 满清时候当然是西化了，那时候各个领域都开始西化。西化是不可避免的，完全保持中
国风格，没办法再发展了。
交响乐本来就是西方的东西，没错啊，所以用交响乐，钢琴，而且还是西方19世纪的风
格，做中国的东西是mission impossible，很容易弄得四不象，因为这样下来太没有中
国特点，和声，配器，音律都是西方的了，中国唯一剩下的就是五声音阶了，而五声音
阶很多很多国家的民间音乐都出现过，所以实在谈不上有多少中国东西在里面，现在一
般都避免这样做，如果非要用西方乐器，那么也尽量找很特殊的奏法来体现中国素材。
为什么说现在比那时候还好些，因为1)现在人的技法更娴熟些，学习西方那么久了，也
学了点东西，社会整体音乐水平也高了。2) 民乐的各种尝试也都有了经验教训，更加
会扬长避短了。3)现在人虽然也受西方影响，至少是现代的影响(追的紧多了)，不是19
世纪的影响，拿出去还不显得落后那么久。
缺点是现代人的认真程度是落后了不少，社会太浮躁。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 34 这是谁说的？
没有连线，连奏如何连法？中间哪里可以断开呢？
没有连线也没有调音符号的音，有很多不同的可能性。
业余学琴的人，遇到最多的可能性是，拿到的谱子可能是自制乐谱，制谱人犯懒，没写
连线，跳音，很多表情记号都没有，让弹琴的人自己琢磨。这种情况下，所有的奏法和
表情速度，都需要弹的人，按照对音乐理解，自己加。
还有一种可能，就是乐谱比较古老，乐谱上没有跳音的，是指很有颗粒性的连奏。哈
农，很多巴赫时代的曲子，以及其他不少18世纪及以前的曲子是这样的。如果看到连
线，需要弹得很连，如果没有任何标记，根据上下文判断是断开还是弹成有颗粒性的
连奏。
在非常标准的乐谱上，周围有不少连线，中间有一些音是没有任何标记的，这通常是指
断奏但不是跳音(跳音头上应该有点)。如果跳音大约弹时值的50%的话，断奏应该弹80%
左右，连奏弹100%。 |
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p**j
发帖数: 7063 | 36 特殊的声音，特殊的乐器效果，既不是旋律也不是节奏。那哀乐并不是特殊的声音，仍
然是正常的乐音。哀乐是正常的音乐，有旋律有节奏。现代电影中的恐怖音乐完全不是
正常音乐，没有旋律也没有节奏。单个乐音没法做出恐怖效果，必须要密集的音簇，加
上乐器特殊的奏法发出特殊的音色。 |
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a***s
发帖数: 1084 | 37 知道这首歌的调子有十年了，一直没有机会听一听叶欢是怎么唱的。最近找
到了这首歌，反复聆听中。
这辈子我唯一会的乐器是口琴，当然如果口琴称得上是乐器的话。初中开始
学的，忘了初几了，没有人教，就自己照着买口琴时里面带的说明琢磨的。
我这辈子有个毛病，就是自学比从别人那里包括老师那里学东西要学的更好
更踏实。口琴就是之一。就这样，在我的坚持下，口琴在中学时代，伴随我
度过了很多时光。我也掌握了口琴的不少技巧，复音，加伴奏，手震音，还
有什么提琴奏法。只是我嘴巴不够大，含不下八个音孔，学不会八度和弦，
一直很是郁闷。
然而到了大学后，这个爱好基本上被放弃了。先是我知道了口琴这东西也不
是那么简单的玩意，我所自学的东西还很小儿科。但真想要再上一层楼基本
上还需要别人的指点，这种机会几乎没有。再有就是宿舍里一个哥们对我吹
奏的曲子提出了严厉的批评。他说我吹的曲子很多时候只是平铺直叙，只感
觉到了技巧，没有任何热情。
他说：“我看你吹口琴的时候，通常都是翻着歌谱一首一首的吹下去。你想
过每首歌其中的意义吗？而且你如此走马观花什么歌都练，还不如用心体会
几首歌。”
我接受了他的意见，于是叶欢的这首歌 |
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i********y
发帖数: 6 | 38 呵呵，同样比较old的文章了
http://ent.sina.com.cn 2002年12月11日01:37 北京娱乐信报
电影《英雄》公映在即，记者采访了为电影做配乐的著名作曲家谭盾，他详细介绍了电影
音乐的构思、幕后故事，了解这些之后再去看电影，相信观众一定能品出更多的味道。
《英雄》的音乐粗犷、沧桑、浪漫，强调北方大地的情怀。谭盾涉及了以前很少涉及
的东北音乐，把二人转、内蒙草原、戈壁沙漠音乐综合起来。在这方面中国爱乐的演奏极
为
出色，男低音们也为大地之魂增色很多。下面选择几段欣赏。《序曲》：序曲像歌剧的序
曲，充满阳刚、苍茫的大地情怀。东方的鼓结合爵士、摇滚的奏法，谭盾首次这样做。
《风》：传说秦军打仗时来势凶猛，如狂风一般具有威力，称为“秦啸”。鼓的打法
则是将从中国传到日本的鼓还原成中国打法。听起来杀气腾腾。
音乐赏析
《飘：胡杨林》：鼓童＋帕尔曼＋女高音，表现张曼玉和章子怡在情欲、妒忌和国家
民族情感之间的纠葛，最后是和平征服了所有欲望和情感。音乐是浪漫的、叙述般的，女
声独唱如泣如诉，集齐豫的缥缈空灵、孟庭苇的纯净清丽、李谷一的气声唱法于一身。
《天下》：是整个音乐的 |
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w***n
发帖数: 4358 | 40 ☆─────────────────────────────────────☆
manlycz (darkchariot) 于 (Wed Dec 15 20:32:37 2010, 美东) 提到:
网上搜的方子。。
☆─────────────────────────────────────☆
serena28 (Serena) 于 (Wed Dec 15 21:22:38 2010, 美东) 提到:
Zan!
☆─────────────────────────────────────☆
happymichael (something new) 于 (Thu Dec 16 09:53:53 2010, 美东) 提到:
nice a
☆─────────────────────────────────────☆
flyinger (上香上香) 于 (Thu Dec 16 12:52:51 2010, 美东) 提到:
口水
☆─────────────────────────────────────☆
sweetww (甜麦圈) 于 (S... 阅读全帖 |
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k*****h
发帖数: 135 | 41 来自主题: _Chinese_Classical_Music版 - 梅花三弄(洞箫) http://www.youtube.com/watch?v=12ePZ2Qvi74&feature=fvw
“春江花月夜”已出，接下跟一曲“梅花三弄”也是正理啊。。。
《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺
术中表现梅花的佳作。明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛
曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏
怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循
环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现
了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游
弄之说。
段落：
全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二
部分，描写梅花静与动两种形象。
一、溪山夜月；
二、一弄叫月，声入太霞；
三、二弄 穿云，声入云中；
四、青鸟啼魂；
五、三弄横江，隔江长叹声；
六、 玉箫声；
七、凌云戛玉；
八、铁笛声；
九、风荡梅花；
十、欲罢不能。
前六段为第一 |
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T*d
发帖数: 293 | 42 我父亲作为神的仆人对我的影响
每想到生在一个神仆人的家中，心中就对父神充满了感谢。家父在一些事上给我留下极深
刻有印象，相信别的神仆一定比他更好，但我不知道。现就几件重要的方面写出来，希望
对有心事奉神的肢体有所帮助。
一、 对我们作孩子的要求很严格
1、父亲常对我们说：“你们是神仆人的孩子，如果行为不端，爸爸就没有脸上讲台，同
时也直接羞辱主的名。特别是淫乱，一定要逃避少年人的私欲。”因此到高中以后，每逢
遇见女同学对我眼神不对（我自己的感觉），我就赶快避开。我姐姐也提到爸爸妈妈对我
们常常如此的提醒，也使她蒙保守。
记得高中二年级时，全校的音乐会上我代表“喜乐组”（全校分开喜乐、仁爱……等三组
）我表演是用口琴小提琴奏法演奏“圣母颂”。因为效果很好，负责的内地会施教士建议
一位钢琴很好的女同学给我伴奏。我是上学时听姐姐唱这个歌听会的，根本不知道此曲的
序曲。合了两次还是差半拍，到第三遍时，我发现这位女同学那种高贵、庄严而美丽的仪
表，深深打动了我的心。立刻一个闪念“赶快逃避”，就一抬腿从窗户跳了出去。以后圣
灵责备我这种举动深深伤害了那位女同学的自尊心，事后我也没有跟施教士说明原委 |
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