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M****N
发帖数: 16093 | 2 哈哈，同意。
比如我就比较喜欢布列松派别的。
看构图的书有用么，太枯草了吧？多看摄影展啊，摄影集那些的。
虑. |
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l****i
发帖数: 20439 | 3 ☆─────────────────────────────────────☆
alafayatown (alafayatown) 于 (Tue Jan 11 19:53:13 2011, 美东) 提到:
(01/16/2011-Sunday morning）
备注：我认为音乐就是对世界和生活的解读。所以，通过我喜欢的音乐也就能知道我的喜好，
我的世界和人生观了。。。
我还是很认可以文会友的道理。
And, the mission statement here is to search out the beauty of life emerged from
music
historically, globally ,collectively and build up our friendship through
interaction by following this easily accessible and unique world musical
collection we like and have assemblied up....
Glad that I am... 阅读全帖 |
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s***s
发帖数: 7178 | 4 有回看一毛片儿
用布列瑟农做背景音乐
艾玛，内沧桑感 |
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l***y
发帖数: 4671 | 8 赞啊。好想回一个摄影系列啊，从 Ansel Adams 到布列松到 Robert Capa 再到 Annie
Leibovitz。可惜时机不好，忙得要死。
mm |
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j******n
发帖数: 21641 | 9 冰酒源自德国，盛产于欧洲的寒冷地带和北美洲的部分地区，其中加拿大的安大略
省的尼加拉半岛和布列颠哥伦比亚省的欧堪纳甘湖是冰酒的最佳产区。冰酒由于生产及
制作条件十分苛刻，使它成为珍贵葡萄酒的一种。很久以来，冰酒就誉满全球，是葡萄
酒中的极品和加拿大最著名的特产之一。
天赋灵犀，妙手偶得。莫高庄园所在的地区，正好是国内冰酒的最佳产区。莫高依
托自然条件和原料优势，经过多年的悉心研究，于2001年推出莫高冰酒，即填补了国内
的空白，2002年被确定为钓鱼台国宾馆国宴指定专用酒，成为国内唯一获此殊荣的冰酒
。如今经过多年的运作，莫高冰酒已经享誉全国，从品牌知名度和销量，都已经成为名
副其实的国内冰酒第一品牌。
经了解，为了提升莫高冰酒的影响力，带动甘肃冰酒整体的影响力和知名度，经过
近几年的试验和研究，莫高近期又推出了莫高冰酒的系列新品，主要有莫高蓝带冰酒、
莫高金冰和莫高皇冠冰酒等。这些冰酒包装精美，并且体现了莫高近几年在冰酒上的最
新研制成果。莫高的有关负责人告诉笔者：“莫高经过多年的研究，推出新品，就是为
了提升甘肃冰酒的整体影响力，使甘肃葡萄酒业在莫高黑比诺干红之外，形成更大的独
特... 阅读全帖 |
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l*****f
发帖数: 13466 | 10 不是，新唐书兵志：府兵法壞而方鎮盛
初，府兵之置，居無事時耕於野，其番上者，宿衛京師而已。若四方有事，則命將以出
，事解輒罷，兵散於府，將歸於朝。故士不失業，而將帥無握兵之重，所以防微漸、絕
禍亂之萌也。及府兵法壞而方鎮盛，武夫悍將雖無事時，據要險，專方面，既有其土地
，又有其人民，又有其甲兵，又有其財賦，以布列天下。然則方鎮不得不強，京師不得
不弱，故曰措置之勢使然者，以此也。 |
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r******y
发帖数: 12263 | 11 那个苏联的布列斯托要塞片子
开始看起来还好，但是看到后来觉得很被震撼。。。打的确实惨 |
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V***x
发帖数: 7626 | 12 很强大的老嚒嚒。。。
马修连恩我只听过那一首《布列瑟农Bressanone》 |
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z*******e
发帖数: 935 | 13 你还别说，十二音还有后来的序列主义在我看来就是得看节奏和音色取胜。因为旋律的
区分度对普通听众而言太低了，所有超过10分钟的曲子，比如布列兹的那些就没有不招
人烦的。 |
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b*****e
发帖数: 14299 | 14 摄影究竟是什么？具有什么样的价值？作为早期照片的收藏空间，有一位人物是不可以
忽略的，这就是法国人雅克－亨利·拉蒂格（Jacques-Henri Lartigue）。然而他的照
片在拍卖市场上的诱惑力，不在于一两幅作品。他的单幅照片的价格，也许比不上比他
晚些的曼·雷、卡蒂尔－布列松等人，但是他用一生的爱好积累起来的130本照相簿和数
十万幅画面，却以无可比拟的时空魔力，征服了整个世界的收藏者。
刚刚去世的美国摄影大师理查德·阿威顿曾经在《他带给我们笑声》一文中，结
合对拉蒂格的评价，提出了自己的看法。他以为：“摄影总是让我想起童年，试图证明
自己。实际上很少将摄影当作一种艺术，也许只是一种手艺。这让大多数严肃的摄影师
感到困惑。因为他们一上来就想到和美丽相关的理念，比如肌理、阴影等等，比如将梨
子想象成臀部的造型，或者将沙丘当作起伏的乳房。其实摄影是一种时光的雕刻，将我
们带向许多重大的主题，比如饥饿、战争、‘人类的状态’等等。摄影应该完成绘画所
不及的部分。也许，拉蒂格就是这样一个让艺术史感到尴尬的人物，他的照片简单却让
人迷惑不解，具有难以言说的穿透力。在他以 |
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a***a
发帖数: 40617 | 15 是光比太强了，highlight。shadow损失了太大，当然有些故意使为了强反差可能可以
理解
一个是技术（如布列松强调的从来不crop）
再一个其实就是选片率的问题，你想连NG这样的不算代表的，选片率都1 out of 1000.
。。 |
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S*M
发帖数: 10832 | 16 扫街照没有肖像权一说
如果你抱个酱油瓶，被布列松拍下来了
照片挂博物馆，你一分钱也捞不到 |
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yo
发帖数: 2534 | 17 据说这里的Capa照片不是自拍，加一张别人拍的布列松，两人看起来很般配。:p |
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C***l
发帖数: 2625 | 18 这70%还是得看你的样本空间吧？我可以肯定的是陈冠希老师的作品，哪怕你在全世界
取样，说好的人绝对比说Stephan Shore作品好的人多。
“举世公认”的摄影大师难道不也只是在某个圈子里的“举世”？你要是真让全世界投
票，布列松和Gary Winogrand 很可能会打不过一些三流的恶俗风光摄影师或者人体摄
影师。 |
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m******1
发帖数: 19713 | 19 要这么说的话，那普利策奖就没法评了啊，奥斯卡的最佳摄影奖也别评了，因为好坏都
是相对的啊。
你最后一句话里不是也用了个“三流的恶俗”这么个定语吗？那么这个三流和恶俗怎么
定义的？
其实你这段话里本身就已经带着一些普世的观点在里边了，你已经对恶俗的陈冠希带了
一些嘲讽，也在暗示布列松和Gary Winogrand是水平高的大师，是不是？说什么好坏没
有标准只不过是政治正确的说法罢了。 |
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a*f
发帖数: 5682 | 20 这个应该是纽约moma那个结束之后在SF 继续。的确很值得推荐。 |
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C***l
发帖数: 2625 | 21 我最近铜臭气很浓，就想某天在yard sale上用100元买到本老布的Decisive Moment然
后上ebay卖掉。 |
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n**b
发帖数: 13203 | 22 拍黑白的话是拍的时候就把contrast弄高和后期调高有什么区别吗？ |
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e********b
发帖数: 223 | 23 老布的照片本身其实在网上看看就够了, 买画册看就会觉得不给力, 专程去看展览多半
要后悔了 |
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f********e
发帖数: 283 | 26 这个系列里面用了很多的玻璃，折射，反射，透射，把本来很平常的人，事，物放入，
使得稍微有趣些，这种在平常中做出一些不平常的事物的手段，是稍有点摄影常识的人
惯用的伎俩，同样也说明她照片本身内容的空洞。照片中有很多酒杯，电线，门框，
窗栅栏，水泥墩，车等等都市寻常的物品，在黑白的制作下，显得阴暗，颓废，混乱
无章，画面既没有本身的韵律，内容也没有组织架构，零乱似酒后胡言乱语。画面
语言从决定性瞬间，到似有还无，到呆滞表情，到私密生活，看照片你能从眼前飘过
若干大牛的身形，布列松，弗兰克，戈尔丁，甚至伊文斯等等，但是混在一起，就
什么都不是了。也许她想表现混乱，但是要成为作品集，作品之间必然有内在的一致
性，即使是想表现混乱。用一个混乱的作品集来表现混乱，只能说明拍摄者思维的混
乱，而不是其它。
拍摄的视角，从超广低角度拍色友的照片，到长焦拍的局部电线，到街灯下得路面，画
面从非常工整到倾斜不一，非常随意，正如她所说的那样，这些都是她在外面吃喝玩乐
时随便拍的，也就是说，只是随手拍而已。随手拍不是错，高手也能拍出好片（或者说
把烂片藏在家里），比如以前江湖色上的速度爷。但是不是任何随手拍都... 阅读全帖 |
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a********6
发帖数: 1077 | 27 黑白照片去掉了色彩的干扰，阶调，层次比彩色好很多。无论人像，人文，还是风景都
有其独特的魅力。比如人文大师布列松和风光大师安塞尔。亚当斯的黑白作品都是传世
之作。 |
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a*f
发帖数: 5682 | 28 我觉得画面简洁只是风格的一种，简洁的画面构图问题比较好解决，复杂的画面比较难
而已。
画面简洁算是一个相对客观的标准，我觉得视觉艺术是否美是没有客观标准的。
举例来说下面这幅风景大师 Constable的名作Flatford Mill 不知道你觉得复杂度如何
，算不算简洁。
再举两个例子，布列松的两幅照片，版标和下面这幅 |
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a*f
发帖数: 5682 | 29 我还是坚持照片好坏没有统一客观标准的看法.
当你看得照片越多, 你就越意识到喜欢一张照片的原因可以有很多种, 很难提炼出一个
精简的规律.
对我来说, 可以是情感上的共鸣, 可以是社会含义的震撼, 也可以是纯视觉的愉悦 (举
个例子, 我之前贴得布列宋的片子,我即看不出主题,也没啥情感共鸣, 但看着舒服, 协
调), 还可以是某种幽默 比如Joel Sternfeld 这张消防员偷南瓜的的片子
和认可，本身都是需要功力的。但是这也是以只能作为小众的东西存在作为代价的。 |
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n**b
发帖数: 13203 | 30 阅读有限，拍的也有限，我先来抛砖引玉吧，希望大家能经常讨论讨论扫街，上上片。
扫街的定义不是绝对的，可大可小。LFPH的这个对扫街的定义相对更符合这里的讨论题
材，
“un-posed, un-staged photography which captures, explores or questions
contemporary society and the relationships between individuals and their
surroundings.”
http://www.lfph.org/what-is-street-photography
我觉得LFPH这个定义里没有涉及的是，扫街摄影通常是摄影者在大众场所拍摄的
Snapshot。Snapshot不是说随便乱捏，
“To take photographs means to recognize - simultaneously and within a
fraction of a second - both the fact itself and the rigorous organization of
... 阅读全帖 |
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yo
发帖数: 2534 | 31 支持。。。经常会有人疑惑，陌生人有啥好拍的，其实在很多地方，行人/居民都是景
观（尤其城市）的一部分，甚至可以说是一个地方的灵魂，建筑和风景永恒而“人”永
远新鲜而难以预测，街头摄影（扫街这个词有点被误解）重于捕捉陌生人灵光乍现，显
露个人魅力的瞬间，在上面Marc Cohen和布列松的照片里最明显，这种活力应该是街头
摄影所特有的。
也有慢一点的扫街风格，下次有空再讨论，可能用中副相机的人比较容易体会。
关于扫街有本宝典，叫Bystander: A History of Street Photography，强烈推荐一下
，尽管按照现代摄影师的眼光已经有点过时了，对史料的总结还是最详尽的，另外它比
较深刻地讨论了“作为人生舞台的街道”这个概念。
http://www.amazon.com/Bystander-History-Photography-Joel-Meyero
另外flickr的HSCP小组深得人心，里面的image critique和don't waste our time讨论
都很值得一读，这个小组对street photography和street portrait分... 阅读全帖 |
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n**b
发帖数: 13203 | 32 阅读有限，拍的也有限，我先来抛砖引玉吧，希望大家能经常讨论讨论扫街，上上片。
扫街的定义不是绝对的，可大可小。LFPH的这个对扫街的定义相对更符合这里的讨论题
材，
“un-posed, un-staged photography which captures, explores or questions
contemporary society and the relationships between individuals and
their surroundings.”
http://www.lfph.org/what-is-street-photography
我觉得LFPH这个定义里没有涉及的是，扫街摄影通常是摄影者在大众场所拍摄的
Snapshot。Snapshot不是说随便乱捏，
“To take photographs means to recognize - simultaneously and within a
fraction of a second - both the fact itself and the rigorous
organization of ... 阅读全帖 |
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yo
发帖数: 2534 | 33 支持。。。经常会有人疑惑，陌生人有啥好拍的，其实在很多地方，行人/居民都是景
观（尤其城市）的一部分，甚至可以说是一个地方的灵魂，建筑和风景永恒而“人”永
远新鲜而难以预测，街头摄影（扫街这个词有点被误解）重于捕捉陌生人灵光乍现，显
露个人魅力的瞬间，在上面Marc Cohen和布列松的照片里最明显，这种活力应该是街头
摄影所特有的。
也有慢一点的扫街风格，下次有空再讨论，可能用中副相机的人比较容易体会。
关于扫街有本宝典，叫Bystander: A History of Street Photography，强烈推荐一下
，尽管按照现代摄影师的眼光已经有点过时了，对史料的总结还是最详尽的，另外它比
较深刻地讨论了“作为人生舞台的街道”这个概念。
http://www.amazon.com/Bystander-History-Photography-Joel-Meyero
另外flickr的HSCP小组深得人心，里面的image critique和don't waste our time讨论
都很值得一读，这个小组对street photography和street portrait分... 阅读全帖 |
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j********e
发帖数: 486 | 34 单挑的被尊称为大师，群殴的被贬称为人渣。
当布列松拍他那些所谓“决定性瞬间”的片子时的姿势估计也是比较猥琐的。 |
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yo
发帖数: 2534 | 35 网上有很多街头摄影的录像可以看，大部分人的动作可以说是很自然没有侵略感，更何
况布列松用50mm，Marc Cohen算是有侵略感的，不过他就是那一幅书呆子样儿，看上去
也是尴尬多于萎缩，只有Bruce Gilden是真正萎缩，由此可见街头摄影师不能太胖～ |
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q***q
发帖数: 3356 | 36 我现在拍人像主要用50mm/1.4，切成80mm的空间。
F2是够快了，但是景深太浅，经常对不上焦。我自己又是布列松的粉丝，对摆拍不感兴
趣。 |
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a*f
发帖数: 5682 | 37 就是Robert Frank以The Americans开创的Snapshot aesthetic。 Webb我觉得完全不算
是Snapshot aesthetic， 他自己也说受布列松影响最大，他们这一派的画面比较优雅
，也有点浪漫派。
摘抄一段介绍Snapshot aesthetic的
Snapshot aesthetic
The vast majority of twentieth-century photographs have been either
photojournalistic images or snapshots taken by amateurs. The least self-
conscious or sophisticated of photographic approaches, amateur snapshots
follow certain conventions determined by the camera itself and by popular
ideas about what a photograph should look like.... 阅读全帖 |
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a*f
发帖数: 5682 | 38 布列松的抓拍的是他自己提出来的决定性瞬间。而这个“决定性”是指构图方面而非叙
事方面的。但仅从字面上理解的话，普遍把这个决定性瞬间误解成拍摄“决定性”故事
瞬间的新闻摄影。 |
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a*f
发帖数: 5682 | 39 严格来讲，“大师”这个评价要看他对当代后代艺术界的影响力。
布列松，Robert Frank这样的应该多半可以算大师，Alex Webb还得在等等看。 |
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s*****n
发帖数: 10890 | 40 不知道你看过布列松拍的裸露片没 水中ML 很是好看~ 好像是在意大利 |
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z***i
发帖数: 1122 | 41 蓝老可能说的出.
估计是大师的修养,气质,魅力,功夫在摄影外的那些东西?像布列松那种优雅?
或者南方气氛,色彩,光线就是不同,好比Webb的拉美片就是比美国片好看? |
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a*f
发帖数: 5682 | 42
我之前的结论的确下的很仓促勉强, 布列松, robert frank都有大量的2：3竖幅. 只是
我自己偏爱横幅而已. |
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l***a
发帖数: 5114 | 43 布列松的竖幅还真多，不过不一定是2：3的。。。前两张那种我好喜欢啊，第一张感觉
简直不是人拍的。 |
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s*****n
发帖数: 10890 | 44 it is happening all the time....
布列松的片子从来都是被别人选的。他自己喜欢哪些没人知道。
best |
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a*f
发帖数: 5682 | 45
这是两个概念，你说的应该是他有些“出名”的片子其实不是他自己选的。这张片子在
我看来的确不能代表布列松。很难想象他署名出那么多书都是别人选片。 |
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p**o
发帖数: 3409 | 46 我觉得从大自然中选一个好的站位和角度来按快门，与从自己照的照片中选好的，本质
其实差不多。
绝大多数的好照片，都是“选”出来而不是“照”出来的。让别人选和让别人照没有太
大不同。
看过纪录片，布列松那个“踩水洼”的所谓决定性瞬间，也是从无数张照片里挑出来的；
纽约那个超广角半米内闪瞎狗眼的街拍大湿Bruce Gilden，也是拍了好多年才挑出一张
自己认可的好片；
解海龙（就是拍希望工程《大眼睛》那个蜀黍）在访谈里也说，当年在报社选照片的经
历帮助很大。 |
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B****s
发帖数: 796 | 47 儿童书籍？对大多数人来说，这种人文片的欣赏还是一个循序渐进的过程，上来就接受
EGGLESTON的不多，布列松就是个好起点。 |
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z***i
发帖数: 1122 | 48 大国志图文本去年让家人带了一本，挺不错。有一百多张照片，还有严明对摄影的一些
思考。比哭不出来的浪漫照片多很多，关于摄影的东西也多些。
不知你们对他的决定性气氛说法有何评论？
决定性气氛
超越瞬间
好的照片，应该拍出气氛。
气氛是什么？《现代汉语词典》的解释是：“气氛，一定环境中给人某种强烈感觉的精
神表现或景象。”布列松的“决定性瞬间”理论，其实强调了关键的时机和位置，它无
疑想把事态体现得“恰如其时”，抓住情况的高潮；我认为“决定性的气氛”对一张照
片来说要更高级，更至关重要，它是“恰如其氛”。它是意境和情境全在的共同高潮，
它在呈现关键事态的同时，附加了更动人、夺人的感染力。是气氛将表达从“看”送至
“感”的层面，将“难得”变成“难忘”。
瞬间是摄影的重大魅力。初迷恋上摄影的人，包括我，都是“决定性瞬间”理论的忠实
信徒。我们都曾为那些巧妙瞬间寻猎街头，为之精心预判，为之苦苦蹲守，只为抓取到
被猎者到达正确的位置、出现最佳神态。本着“得之我幸，不得我命”的态度，乐此不
疲地做着瞬间收集工作。我们为“抓到”了什么而暗爽或欢呼，一次次成功的“抓捕”
已然让我们优于外行并收获同行的赞叹... 阅读全帖 |
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a*f
发帖数: 5682 | 49
看起来你更关心表现世界的常态？纪实性的摄影行为，大约可以定义为从4维现实世界
里截取一小片二维图像。摄影师需要决定如何控制3维到2维到光学投影（即取景范围，
取景角度，焦距，像场等等），也需要决定时间维上的那一点。 严明和布列松很看重
时间维上的决定，你觉得时间维上过于挑剔是不是就不是“常态”了。但是你在3维到2
维上的投影选择也是非常挑剔的，你在无数中2维投影的可能性中选出一种，也许可以
说你也是寻找“决定性取景”。那么这个决定心取景是不是常态呢？ 这样想来，我觉
得不必纠结于一个画面是否是”常态“，画面本来就应该是摄影师根据自己的心境／目
的选择的一个非常态。
我觉得成功的画面应该让人感觉到摄影师在选择这些画面时是经过精心思考或者敏锐直
觉的（不一定是按下快门之前的选择，也可以是后期编辑的时候的选择）。让人感觉到
intentionality（而非具体的intention）至关重要。至于这个画面给观者具体带来什
么样的感触或思考，那就是观者的自由了。从这个角度上看，严明的片子是成功的，并
非因为他的片子有气氛，而是因为他的片子让人一眼就能看出这些片子是很花了一些想
法在里面的。 |
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z***i
发帖数: 1122 | 50 我说的不是摄影师要不要精确地选择景，精确地选择瞬间按快门，那是一定的，我想思
考的是要选什么景，在什么时候按快门，也就是要拍什么样的照片。
打个比方，比如今天要去北京王府井扫街，要拍什么片呢？我有很多选择：
可以找某种决定性瞬间，比如布列松的：
另外可以找某种决定性气氛，比如严明的：
另外还可以有一种拍摄观念：今天去王府井，要拍出王府井今天的样子。不管天气怎样
，人多人少，这个地方今天是有一个样子，就想到晚上回家后，能有一些反映这个地方
白天样子的照片。Thomas Struth的照片像是这样的：
当然，拍什么，用什么观念拍是个人自由。我个人觉得最后一种最有趣。一方面是因为
拍一个地方不容易，把它的味道拍出来不容易，让人一看是北京不是上海，是王府井，
不是西单不容易。。。但是能拍出来，就很有看头。我觉得Struth, Walker Evans,
Atget是拍的这种片子，不是说没有自我，没有精确选择（他们站位，选景都不是一般
地挑剔），我觉得是他们找到了他们和他们的艺术在历史，文化中的地位，他们不需要
特别的瞬间，气氛，情感发挥。。。，非常简单地表述就够了。 |
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