b*******i
发帖数: 1076 | 1 那看来你披着小马甲晃悠的还不够多~~~~
我大概比较小心脏，有时候听自己录的歌简直要被雷哭了。。。平时自己唱其实也没觉
得怎样，就是录出来听才是真能听出好多平时不会注意的问题来。。。 |
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b*******i
发帖数: 1076 | 2 谢谢天天！好久没听天天奔歌了，有点想念啊~~~~ |
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n***y
发帖数: 7036 | 3 琅琊榜最大的问题是每次有人叫，苏兄，梅兄，都好出戏啊。 |
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y***k
发帖数: 9459 | 4 我这里说的不是粤语，是说的编剧刻意模仿港台人士说普通话的用词用字的问题。这个
片子跟豆瓣上一篇影评感觉类似，就是靠谱的剧组遇上了不靠谱的编剧。相反，北平无
战事的编剧做的就很好，不会出戏。 |
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o********e
发帖数: 3892 | 5 戏剧有三重逻辑。
一重是在历史坐标里的逻辑，决定戏剧的格局；这个选题来自于作者的视角和胸怀；
第二重是戏剧本身evolving 的逻辑，决定了故事最根本的抓人能力；
第三重是细节的小逻辑，基本决定会不会被人抓细节来吐槽。
这部戏就是第二重逻辑出了问题，导致它的故事看了十几集还基本停留在一个状态。 |
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o********e
发帖数: 3892 | 6 不管是历史剧还是小言剧，最终都落在剧上。你若真是看历史，就看记录片了，何须看
戏剧。戏剧就是以一种故事的方式让你以代入的方式去感受历史，而不是像看纪录片一
样去理性认识历史。所以归根到底，你需要一个有力的故事。
有一本书叫叫，里边总结了戏剧story line发展的最基本
因素，就是character 和 antagonist之间的矛盾的产生，解决，新矛盾的产生（或者
旧矛盾的生级），这是推动戏剧发展的核心动力。这个模式用网络语言简而化之，就是
生级打怪，最后大boss出现，就是一般戏剧结尾高潮show down的时间。《狼牙榜》和
《越狱》都是这个基本范式的样本，所以尽管《狼牙榜》有很多小问题，它的框架是经
典模式。
值得指出的是，这个antagonist不一定是人，也可以是某种情势或者悬念。是上述基本
范式的衍生模式。而且不是每部戏剧都有一个从一而终的冲突线，这时就需要不断的埋
钩，定期起线。比如《知青》就属于这种，从开始的奇勇和小地瓜的私人恩怨，解决后
向前演进，而后麦收出现新的挑战，再然后出现禁书的问题，等等。
《北平》无论题... 阅读全帖 |
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l****t
发帖数: 36289 | 7 一个“说话会有舞台腔，笑起来像是京剧里的鲁智深。”的印象导演专业的学生，去年
上半年招聘季时，李斯达并没有像其他同学那样积极去应聘，而是去了四惠的一家4S店
弹钢琴。
这些是笑点么 |
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c*******g
发帖数: 2472 | 8 想明白了，是京昆太美了，美得观众已经忘掉戏本身是要说什么的了，光看扮相，唱念
做打，就醉了
只有我这种草根戏迷从杜近芳的野猪林里听出了感情，资深戏迷听着腔就够了
看来会唱的戏迷和不会唱的戏迷就是不一样阿... |
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l*********r
发帖数: 1652 | 9 题记：西北版的成立，使我回忆起畅游西北的少年时代，今发文以纪念之。
“倚岩百丈侍雄关，西域咽喉在此间”。第一次到兰州的时候，天正破晓。一出火车站
，蒙胧的山脊扑面而来，微寒的晨风似乎将我的渺小瞬间吹散在皋兰山中。我在日记里
这样写到：“卧虎藏龙，金城形胜，今之信矣。”
西北各镇，在我的印象里是文韬武略得以施展的的最佳区域。对于现代化高科技的战争
，我一向是厌烦的。而金戈铁马，运筹帷幄的豪情壮志，似乎只能从西北残存的历史记
忆中去找寻了。
“云雷天堑，金汤地险，名藩自古皋兰；营屯绣错，山形米聚，襟喉百二秦关。”兰州
，有山。兰州，有河，黄河。
穿城而过的黄河，在我去的时候正是枯水期。细细的水流，平静，清澈。是否这藏龙之
川，也沉醉在兰州的古韵中而闲庭信步起来了呢？
黄昏的时候，坐在河边的茶坊里品茶。茶，并不好。可是对弈的老者，小憩的车夫
，咿呀的水车，和那如缕不绝的戏腔，却沏了一壶好茶。
水里隐约飘来几多莲花，恍惚间分不清是花还是灯。兰州，依然沉甸甸地沉默着，而她
的温柔，却让我对这西北重镇刮目相看。 |
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w*****n
发帖数: 937 | 10 时间：2012年3月1日
主题：北京与昆曲
主讲人：陈均（中国艺术研究院副研究员 ）
谢谢大家在这个寒冷的春夜，“杜丽娘夜不能寐”的夜晚来听这次昆曲课。首先，自我
介绍一下，基本的履历课件上面有，我来说一下我为什么来到这个课堂的缘由？我是
2005年从北大中文系博士毕业，当时我到了中国传媒大学工作，在那个学校开了一门昆
曲欣赏课程，也是一门公选课，过了两年之后我去了中国艺术研究院。在去年5月份的
时候，我在一次研讨会碰到了白先勇老师，跟白先勇老师聊起来，他说既然你不坐班，
又主要从事昆曲研究，那么就到我们这门课来，和同学们一起交流一下关于昆曲的一些
知识。和白老师一起聊天的时候，他的一个关键词就是“同学们”，比如说上一年的课
里面同学们反映，虽然听了很多很好的讲座，觉得有很多问题没有人交流，没有老师交
流。再比如说演戏，他说同学们想看戏，他就让苏州昆剧院来北大演戏，所以一个关键
词就是“同学们”，为了白老师的一片好意，也请同学们不吝赐教，有问题尽管问我。
今天我的题目是《北京与昆曲》。
我做的课件上的这幅图是当时乾隆为崇庆皇太后祝寿的万寿盛典，当时的北京城到处建
了很多经棚戏台，戏台上... 阅读全帖 |
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S********8
发帖数: 4466 | 11 昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约
有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调
，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数
，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。 曲牌是昆曲中最基本的
演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：板腔体和曲牌体。绝
大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。据民国年间的曲学
大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个。最流传
的南曲曲牌如《游 昆曲《玉簪记》园》中的【步步娇】，【皂罗袍】，【好姐姐】、
《琴挑》中的【懒画眉】，【朝元歌】。这两出戏也是用来为男女演员打基础的。故昆
曲中有女学《游园》，男学《琴挑》的说法。
北曲,"端正好"，"新水令"，"醉花荫"，"点绛唇"，"粉蝶儿"，"斗鹌鹑"，"一枝花"，"
集贤宾"，等八套。昆曲中在应用曲牌时构成联套，（又称套数）通过联套的选用、调
剂、对比组成一个整本大戏的音乐和文学结构，基本上一出戏是一个套数。
曲... 阅读全帖 |
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p*********6
发帖数: 45 | 12 陈道明演技浅析（之一）
文 荞麦花开
陈道明电视作品极多，其角色力度之深，齐平姜文葛优李保田；而其戏路之开阔，
角色跨度之大，更堪称国内第一，其角色之帝王将相、商人黑派、知识分子小老百姓…
…莫不各具特色且个个入木三分。限于篇幅，下文只略略分析一下其部分角色，以使读
者对陈道明的演技特点有个初步了解：
一，剑走偏锋，独步中国——道具设置。
一般分析演技，可从台词、表情、肢体语言三项入手；与角色相关的道具设置，则
多被看作是导演和场景、服装等相关工作人员的本职；而道具设置则是陈道明表演上不
类俗流的最大特色。
具体分析之前，先说点背景。陈道明这人金牛星座，个性很强，喜欢按照自己的主
观来演戏，特别是对戏中与他角色相关的道具设置，有一种近乎癖好的投入。一般演员
自然得不到这个本来属于导演的权力；而对于陈道明则不然。我举个例子：《中国式离
婚》之中，陈道明的宋建平被某些医生认为是演出了外科医生的神韵。其实，在王海鸰
原著中，宋建平其实是个公务员，外科医生这个身份是陈道明后来要求编剧对剧本的改
动，因为他觉得自己演外科医生可能会更加传神。不但如此，《中国式离婚》导演沈严
，也是陈道明向总制片人... 阅读全帖 |
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i******n
发帖数: 538 | 13 马（连良）、谭（富英）、张（君秋）、裘（盛戎）、赵（燕侠），是北京京剧团的“
五大头牌”。我从一九六一年底参加北京京剧团工作，和他们有一些接触，但都没有很
深的交往。我对京剧始终是个“外行”（京剧界把不是唱戏的都叫做“外行”）。看过
他们一些戏，但是看看而已，没有做过任何研究。现在所写的，只能是一些片片段段的
印象。有些是我所目击的，有些则得之于别人的闲谈，未经核实，未必可靠。好在这不
入档案，姑妄言之耳。
描述一个演员的表演是几乎不可能的事。马连良是个雅俗共赏的表演艺术家，很多
人都爱看马连良的戏。但是马连良好在哪里，谁也说不清楚。一般都说马连良“潇洒”
。马连良曾想写一篇文章：《谈潇洒》，不知写成了没有。我觉得这篇文章是很难写的
。“潇洒”是什么？很难捉摸。《辞海》“潇洒”条，注云：“洒脱，不拘束”，庶几
近之。马连良的“潇洒”，和他在台上极端的松弛是有关系的。马连良天赋条件很好：
面形端正，眉目清朗，——一眼睛不大，而善于表情，身材好，——高矮胖瘦合适，体
格匀称。他的一双脚，照京剧演员的说法，“长得很顺溜”。京剧演员很注意脚。过去
唱老生大都包脚，为的是穿上靴子好看。一双脚。... 阅读全帖 |
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b*********g
发帖数: 1172 | 14 曲调优美,唱得动听.还有女角真是说得好听极了,最能表达感情了!而且历史悠久有文化.
真是很难理解为何那没有几年历史的破京剧能大行其道.
且看各剧种的历史年头.
中国戏曲，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学、音乐、
舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是
将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较
著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧
、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
昆曲：又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后
开始盛行。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒隋，表演载歌载舞，是中国古典戏曲的代表。
2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质类文化遗产”。代表作《十
五贯》《红霞》等。
越剧：流行于浙江一带的地方剧种，以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称
。1942年以袁雪芬为代表的越剧女演员对越剧的表演与演唱进行了变革，吸收话剧与昆
曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。代表作《红楼梦》《梁山... 阅读全帖 |
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L*******i
发帖数: 1126 | 15 读了此文，禁不住拍案叫一声，说得好！
论坛精粹来源：中国京剧论坛添加时间：2011/04/28点击次数：439次
有谁想弄死一部新编京剧吗？好办。不论本子多么漂亮、阵容多么硬整，想弄死它
，就找一个半洋不土的作曲家给它设计全套不倫不类、非驴非马的京歌化的唱腔，让那
些铁杆戏迷听了也朦朦懂懂；得，这部戏就死定了。——一位老友（京剧研究者）透露
给我的“秘笈”。
一、从《曹操与杨修》说起
2009中南海新年京剧晚会。
尚长荣先生扮演的曹操勾着“继承型”的大白脸，穿着“创新型”汉代衣冠，边吟
诵着《短歌行》踱到台中。人们都猜度着会有新玩意儿呈献，不料，音乐起处，仍然是
那段早己让人“审美疲劳”的快二黄唱腔《汉祚衰》。
台下诸多高贵观众在一脸茫然中听毕，只礼貌地报以稀稀落落的掌声，那掌声听上
去像遗体告别仪式上的哀乐，似乎发出一个讣告：《曹操与杨修》己经步数十年来无以
计数的新编戏后尘，就此寿终正寝了！
当然，目前《曹杨》一息尚存，不过己处于易箦状态，有报导说：由于言兴朋旅美
归来，此剧准备复排。果真如此，恐怕也是治了病治不了命，除非彻底另起炉灶... 阅读全帖 |
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L*******i
发帖数: 1126 | 16 读了此文，禁不住拍案叫一声，说得好！
论坛精粹来源：中国京剧论坛添加时间：2011/04/28点击次数：439次
有谁想弄死一部新编京剧吗？好办。不论本子多么漂亮、阵容多么硬整，想弄死它
，就找一个半洋不土的作曲家给它设计全套不倫不类、非驴非马的京歌化的唱腔，让那
些铁杆戏迷听了也朦朦懂懂；得，这部戏就死定了。——一位老友（京剧研究者）透露
给我的“秘笈”。
一、从《曹操与杨修》说起
2009中南海新年京剧晚会。
尚长荣先生扮演的曹操勾着“继承型”的大白脸，穿着“创新型”汉代衣冠，边吟
诵着《短歌行》踱到台中。人们都猜度着会有新玩意儿呈献，不料，音乐起处，仍然是
那段早己让人“审美疲劳”的快二黄唱腔《汉祚衰》。
台下诸多高贵观众在一脸茫然中听毕，只礼貌地报以稀稀落落的掌声，那掌声听上
去像遗体告别仪式上的哀乐，似乎发出一个讣告：《曹操与杨修》己经步数十年来无以
计数的新编戏后尘，就此寿终正寝了！
当然，目前《曹杨》一息尚存，不过己处于易箦状态，有报导说：由于言兴朋旅美
归来，此剧准备复排。果真如此，恐怕也是治了病治不了命，除非彻底另起炉灶... 阅读全帖 |
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i******n
发帖数: 538 | 17 赵荣琛谈程派的发声和用气
程派唱腔，有较为独特的发声方法，尤其在“嗽音”和“脑后音”的运用上，功力很
深，形成了程腔沉郁、凝重的艺术特色。这方面，程先生受陈德霖、余叔岩的影响很大
。
我少年时，赶上了看陈德霖老夫子的戏，留给我的印象极深。那时，他已六十开外
，唱腔中仍有股刚劲，吐字极有力量。对照程砚秋老师早年的唱腔，在调门、行腔、发
音、吐字上，尤其是“嗽音”和“脑后音”的运用上，都可以看出陈老夫子对程先生的
影响。
“嗽音”是一种气顶喉头振动声带的发音，原在老生唱腔中非常讲究应用，以余叔
岩先生最为运用自如。旦角唱腔中则很少使用。但，陈德霖的唱腔，却偶尔使用“嗽音
”。程先生在余、陈的基础上，创造性地吸收到京剧旦角的唱腔中来，并且运用得极为
佳妙，可以使腔在嗓子眼里转游，轻巧玲珑，含而不放；增添了唱腔的曲婉多姿，耐人
寻味。“嗽音”使用得适当与否，全在于气的运用和控制。由于旦角是用假声演唱，所
以运用“嗽音”时，对气的控制，要求更高，难度更大。气使小了，催不动，“嗽音”
发不出来；气用过了，会形成“砸夯”，甚至会唱成了所谓的“疙瘩腔”。
人们议论程腔，常常谈到程... 阅读全帖 |
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i******n
发帖数: 538 | 18 楔子
花开两朵，各表一枝。上回说“花雅之争，乱弹遍地”，今次就让我们聊聊“京剧”，
也好为本系列做一个小结。
话说徽班进京后，迎合了一般观众的观剧心理，在京中剧坛站住了脚跟。宛如当年的“
秦腔”一般，很快风靡京城。但，较之魏长生时期又明显有了许多优势，比如，班底角
色行当齐全，文武皆能、诸腔兼备，以至高朗亭的旦角儿无所披靡。
面对着来自徽班的新的威胁，昆曲、京腔这些正声雅乐的前景日渐岌岌可危，清廷又一
次用行政手段予以干涉。
禁令
嘉庆三年，诏谕曰：“乱弹、梆子、弦索、秦腔等戏，声音既属淫靡，其所扮演者，非
狭邪媟亵，即怪诞悖乱之事，于风俗人心殊有关系。此等腔调，虽起自秦、皖，而各地
辗转流传，即苏州、扬州，向习昆腔，近有厌故喜新，皆以乱弹等腔为新奇可喜，转将
昆腔抛弃，流风日下，不可不严行禁止。嗣后除昆弋两腔仍照旧准其演唱，其外乱弹、
梆子、弦索、秦腔等戏概不准再行唱演。所有京城地方，着交和珅严查饬禁，并着传谕
江苏安徽巡抚、苏州织造、两淮盐政，一体严行查禁（苏州《老郎庙碑记》）。”
然而，此次禁令与乾隆五十年禁演秦腔的禁令有所不同，首先，禁演的声腔不止一种，
而且强调禁演剧种是发源... 阅读全帖 |
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f******e
发帖数: 804 | 19 看看这个讲话
__________________________
史料 江青在《智取威虎山》座谈会上的讲话
去年有人说《智取威虎山》是“话剧加唱”，是“白开水”。当然，这个戏是
有缺点的，我心里有本帐。但是，这个戏是革命的，现代戏有革命的，不革命的，甚至
反革命的。他们说这些话，不是反对我们的缺点，而是有意无意地来反对革命，至少给
我们泄气。白开水，有什么不好呢?有白开水比没有好。有了白开水，就可以泡茶，可
以酿酒。我们把他们的这些意见顶回去了。
《智取威虎山》的问题是一平、二散、三乱。要收缩。正面人物反而没有，杨
子荣有几次亮相呢?这可能是个创作方法问题。整个戏的思想性不够高。艺术的现实生
活基础不够，戏中看不出当时全国的形势。
为了提高思想性，有必要把当时全国的形势搞清楚。
一九四六年，全国的形势是敌强我弱，敌众我寡，不仅仅是东北。东北战场上
，我军只有十万人左右，而敌人光土匪就有十几万，还不包括国民党的正规军和杂牌军
。当时国民党的新一军、新六军等几个王牌军都在东北。但是真正强的还是我们，我们
为什么能以少胜多呢?因为正... 阅读全帖 |
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g****t
发帖数: 31659 | 20 书吏们也纷纷攘攘吵着，这时候就听外面一阵板子chōuròu声，还夹杂着凌luàn的惨呼。
“来了来了……可算是来了。”
书吏们抹着额头的汗，庆幸不已，这是他们手下的巡役赶过来救主了。
mén外几十号巡役挥着木棍，打得人群如cháo水倒卷，眼见围拥之人就要溃散，又一拨套着“巡”字号衣的人马出现了。
“干什么干什么？人家只是在说话，你们怎么就动手了？当自己是官差呢？”
刘兴纯lù面了，他带的可是巡检司的正经巡丁，这么一喊，那帮巡役人一愣手一软，顿时被人群又倒推回去。
“出来说话”
“别躲耗子了平日在咱们船上那些神气呢”
人群又吵嚷起来。
嘎吱一声，mén开了，终于有个书吏脸sè发白，xiǎo心翼翼地探出脑袋，背后好几双手赶紧把他推了出来。
“那个……大家别闹，过年嘛，和气生财，jiāo了钱就走。”
那书吏指着远处江面木mén说着，那里停的都是jiāo了钱的船只，只等第二天开关就放行。
回应他的是一堆杂物，甚至还有唾沫... 阅读全帖 |
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G***Y
发帖数: 9698 | 21 粤剧大佬倌罗家宝昨晚辞世
痛失一宝
文/羊城晚报记者 何裕华
那浑厚甜润的“虾腔”仍留声在世，只是，“虾哥”走了。4月21日21时18分，著
名粤剧表演艺术家、国家级非遗传承人、首届广东省文艺终身成就奖获得者罗家宝，因
慢性阻塞性肺病，引致多功能衰竭，在广州中山大学附属第一医院去世，享年86岁。
A各界人士纷纷哀悼
昨夜，广东粤剧院官方微博发文称，“罗家宝老师毕生致力振兴粤剧，创立了粤剧
‘虾腔’艺术流派，对粤剧事业作出了卓越的贡献。”并表示其去世是粤剧界及文艺界
的重大损失。
消息一出，戏行内外，无不慨叹。
身居异国的粤剧表演艺术家白超鸿表示，早一段时间已得知好友罗家宝入院一事，
谦与其家人保持联系，时刻关注他的身体状况。“19日，我和林小群打电话到医院与罗
太（‘虾嫂’）通了话，当时她已经说罗家宝已经处于全昏迷休克状态，进了重症病房
。唉，回想从上世纪50年代开始，一个对粤剧贡献这么大的人才，多难得啊！可惜他晚
年身体差。”
在接受媒体采访时，广东粤剧院院长丁凡的声音哽咽：“罗家宝老师是粤剧界的一
个宝，他所成就的‘虾腔’在全... 阅读全帖 |
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i******n
发帖数: 538 | 22 程砚秋生命中的三个重要人物
作者: 戴霞文、糖糖辑
程砚秋是著名的京剧表演艺术家，1904年1月1日生于北京，上个世纪20年代，就以
其独特的表演艺术与梅兰芳、尚小云、荀慧生被称为京剧界的四大名旦。代表作有《红
拂传》、《窦娥冤》、《文姬归汉》、《荒山泪》、《碧玉簪》、《梅妃》、《青霜剑
》等。程砚秋对京剧艺术刻苦钻研，以唱功见长，表演时擅长用千变万化的水 袖表达
人物喜怒哀乐的感情。他独特的程腔，优美的身段，漂亮的水袖，堪称是京剧艺术的瑰
宝。在他创造的几十个角色中，表演、扮相、念白、台风、表情、戏路等都与众不同，
每出戏都有创新。他念白清楚、深沉典雅而又略带凄凉；他善演悲剧，能恰到好处地通
过面部表情表达人物的抑郁、悲伤、烦闷、愤懑；他的表演是与观众心灵沟通的过程。
程砚秋早年拜荣蝶仙、王瑶卿为师，后又对梅兰芳执弟子礼，以基本功扎实见长。
他曾到欧洲留学考察，巧妙地将西方戏剧的精华溶入到中国戏曲中，其独特的表演艺术
受到京剧同行们的赞许。荀慧生先生就对程的艺术造诣非常钦佩，曾将长子荀令香送去
学艺，程砚秋欣然应诺。以后程砚秋又应尚小云之邀，收其次子尚长麟为... 阅读全帖 |
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n*****w
发帖数: 1325 | 23 ☆─────────────────────────────────────☆
frada (微风轻哨) 于 (Tue Feb 28 15:39:09 2012, 美东) 提到:
现在除了干活，剩下时间都奉献给帅哥们了，
然后去百度去天涯找了好多相关八卦文看
真是快乐啊
也乱写几个新水浒感想
（1）这个片确实有好多雷点，但是雷得很舒服，很恰到好处，让人哈哈一笑的雷，并
不影响对这个片子的喜爱之情。雷点之一，水浒众帅哥的围巾啊！！！！只要是属于
108将体制内部的干部，一律一条围巾。每个围巾都不一样，每款围巾都有一个特别的
围法。如果总结起来，可以也到youtube上发一个“教你围巾的108种围法”的专题视频
，并且到买卖提来推广。
但是！！！！108种围法里面，唯独唯独我爱的青面兽哥哥！！为啥就你一个人搞了个
阿拉伯妇女造型啊！！！！！让燕小乙，史进这些烫面头打扮成阿拉伯妇女不行吗？为
啥是你啊！！！
泪奔啊
☆─────────────────────────────────────☆
frada (微风轻哨) 于 (Tue Feb 28 15:39:23 2012... 阅读全帖 |
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i******n
发帖数: 538 | 24 楔子
书接上回，正当“花雅之争”在京城愈演愈烈之际，全国范围内，“乱弹”诸腔也如火
如荼地四处流传，彼此相互竞争、交流。
其中，自康熙至道光时期逐渐形成规模，影响最广的“梆子腔”、“皮黄腔”与“弦索
腔”三个声腔体系至此已形成多个较为完备的戏曲剧种，戏曲剧种的繁盛达到了空前的
程度。这其中的原因，不外有二。
其一，地方声腔剧种的发展，与广大农民市民阶层的喜爱是分不开的，“乱弹”表演的
内容多取材于列国、三国、隋唐、水浒等为民间百姓所熟悉的小说故事、传说神话，但
表演上却有鲜明的时代精神，所谓“上慢忠义（指三国），下诱强梁（指水浒）”，“
事涉明季及关系南宋、金朝故事，扮演失当（《乾隆朝禁毁戏曲曲目考》”，颇流露出
民众的心声。与民众相通的思想倾向和情感寄托，使“乱弹”有了良好的群众基础。
其二，随着工商业的发达，各地商业区的频繁往来以及城市对娱乐需求的不断增加，既
促进了“乱弹”诸腔的交流融合，又刺激了艺术水平的提高。使得表演艺术占据了舞台
的中心。
“梆子腔”
明末清初之际，在山西、陕西地区，梆子腔已初具雏形。玉霜簃藏明万历钞本的《钵中
莲》“补锅”一出中，就有“西秦腔二犯”的曲调，... 阅读全帖 |
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i******n
发帖数: 538 | 25 一阵风，留下了千古绝唱——父亲与马连良（下）
笑谈中，马连良忽道：“过了两三年了，我可还记得在您家喝茶、吃饭的情形呢！”
本是一句闲话，父亲听来却心潮难平。回到家中，把马连良的这句话，说了又说，
提了再提。是呀，反右前在我家做客的朋友不知道有多少，也不知喝了多少杯茶，吃了
多少顿饭。现已无人说及，提及，念及。而这个艺人说得，提得，也念得。
下午，雪又飘飘洒洒地下起来。父亲怅望窗外，自语道：“春风、夏日、秋雨、冬
雪，幸有苍苍者不解势利。”
第二天，父亲便把《史记》和“古本戏曲丛刊”翻出来，叫我熟悉《赵氏孤儿》的
历史和剧本。父亲还说，歌德也写过模拟其后半部情节的一个剧本（即《埃耳佩诺》）
。《赵氏孤儿》这个戏，是由一个叫纪君祥的文人在八百年前写就的，他为此而传名至
今。《赵氏孤儿》取材于历史记载加以虚构发展而成：春秋晋国奸臣屠岸贾诬陷赵盾，
致使赵家三百余口被诛杀。为保护赵氏根苗和晋国同龄幼婴，草医程婴献出亲生骨肉，
原晋国大夫公孙杵臼抛却身家性命，守门将军拔剑自刎……他们心存正义，扑向死亡，
换得赵氏孤儿的安全。十五年后，程婴把事情的真相告诉了赵氏孤儿。孤儿把复仇之剑
刺向了义... 阅读全帖 |
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j******n
发帖数: 21641 | 26 当我独自开着1200块钱买的小破车横跨北美大陆的时候，是梅兰芳的霸王别姬，杨宝森
的令公碰碑，奚啸伯的白帝托孤的唱段一路陪伴着我，消除了长途跋涉的枯燥与疲劳，
给了我百听不厌的乐趣。我爱京剧。
小学二年级时，我到吕叔家去玩，他教我唱甘露岁，就是乔国老唱的那段有名的‘劝千
岁杀字休出口’，没想到我只学了一遍就记住了，从此我成了小戏迷。接着，又从收音
机，天桥的地摊学会了空城计，借东风等。6年级时，花了一元钱买了把京胡，把里弦
定成低音5， 外线定成2， 就拉起了街头巷尾总能听到的那句著名的北京主旋律，‘冬
各儿隆，冬个儿里个儿隆， 冬各儿隆隆’，乐谱是‘5（低）6（低）1 23216（低）5
（低）6( 低)5（低）5（低），对京剧的兴趣又有了提高。1年后，当我坐在炕沿拉起
二进宫里徐延昭唱的那段二黄原板时，我竟随着过门唱出声来，胡琴也没停，哈哈，我
又更上一层楼，可以自拉自唱了。
京剧博大精深，讲究唱念做打，手眼身法步，没有十年苦功，出不了角儿。当然作为一
个业余爱好者，能够哼上几段，过过瘾，就已经相当满足了。京剧的声腔主要有西皮和
二黄。二者最明显的区别体现在京胡的定音上。拉西皮的时... 阅读全帖 |
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wh
发帖数: 141625 | 27 （评论很长，每段的标题很提纲挈领。）
在语言暴力的乌托邦中迷失
——从莫言《檀香刑》看中国当代文学的缺失
余杰
《檀香刑》是莫言潜心五年完成的一部长篇小说。它以上个世纪之交德国人在山东修建
胶济铁路、民间爆发义和团运动、袁世凯进行残酷镇压为历史背景，讲述了发生在“高
密县东北乡”的一场血腥的斗争、一种可怕的刑罚以及一段疯狂的爱情。《檀香刑》既
是一部具有史诗般辉煌气质的小说，也是一本社会史和文化史的鲜活素材。它的目光指
向一百年以前的历史书页里，它的尾巴却遗留在我们正在经历的现实之中；它是虚构，
也是纪实，因为它表达了当代文化人对百年历史的记忆、追溯乃至重构。
《檀香刑》淋漓尽致地展示了莫言在小说创作方面的才华。在当代小说家中，他无疑可
以列入最优秀者的行列。《檀香刑》也大气磅礴地显示出莫言在民间文学上的自觉求索
。在当代小说家中，他是少数有向土地沉潜倾向的作者之一。然而，令人遗憾的是，《
檀香刑》也凸现了包括莫言在内的绝大多数中国当代作家在思想能力上的缺陷和在精神
向度上的偏差。作家对历史的反思迷失在他本人充沛的激情之中，作家对现实的关照消
解在他本人灿烂的文字之中。莫言没有走出他自... 阅读全帖 |
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b*********k
发帖数: 35031 | 28 ☆─────────────────────────────────────☆
wh (wh) 于 (Sun Oct 9 18:01:57 2011, 美东) 提到:
发信人: Iliad (飞鸿), 信区: Taiwan
标 题: 关于这个中州韵
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Sep 23 10:20:46 2011, 美东)
我这是写给wh的。刚才去她的版上翻了翻旧贴，看到她们在说什么昆曲的北京中州韵、
苏州中州韵，所以说两句。不写在她的版上吧，免得让人家以为是去踢馆的。反正wh也
来这里的，看到就好了。
昆曲遵循的是中州韵，这个没错的。所谓中州，是个历史名词。北宋灭亡以后，长江以
北被金人给占了，而后金人又迅速的汉化，于是生活在金人统治下的汉人和广大汉化了
的金人（都是指读书人而已）就觉得自己也是中国文化的传承者啊，于是把自己住的地
方称为中州。所以中洲韵就是指那个时候的北方音韵，其典籍是元朝周德清写的《中原
音韵》。
现在的昆曲是明朝嘉靖时候固定下来的。在那之前的所谓昆腔多半以苏州一带的吴方言
为准，但嘉靖时候魏良辅改革了昆曲，从此昆曲就成了水磨调，后来... 阅读全帖 |
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i******n
发帖数: 538 | 29 梅兰芳“随机应变”
姜凤山
我从青年时代就为京剧大师梅兰芳先生操琴伴奏。1952年，慰问团到朝鲜战场为志愿军
和朝鲜人民军演出。演出经常是在露天搭起的舞台上，条件不好，再遇上刮风，对演出
更为不利。
一天，梅先生演出《贵妃醉酒》，由姜妙香、萧长华二位助演裴力士、高力士。那
天就赶上有风。演到后半部，杨贵妃在百花亭醉酒，已有醉意，但唐玄宗还是没有来。
杨贵妃心里烦闷，便拿伺候她的两个力士耍笑。戏里有杨贵妃把高力士的帽子戴在自己
凤冠上的情节，称为“冠（官）上加冠（官）”。梅先生刚把高的帽子戴在自己凤冠上
，不想帽子竟掉在舞台上。
这时，如果演员心里慌乱，自己蹲下身去捡，或者不捡了，都必让观众知道出了失
误，还会引起哄笑。梅先生没有慌乱，继续做出醉态，向扮高力士的萧长华先生一指，
然后再向舞台上的帽子一指，示意他把帽子捡起来，再由自己戴上。萧先生领会其意，
把帽子捡起来，递在梅先生手里，随说：“瞧您醉成这个样儿，留点儿神吧！”梅先生
重新把帽子戴上，戏继续演下去。台下观众谁都没觉得这处是个失误，都认为梅先生在
这儿加了戏，突出表现杨贵妃的醉态。
另一次，在政协礼堂演《凤还巢》。演到程雪娥遵... 阅读全帖 |
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c***s
发帖数: 70028 | 30 《三联生活周刊》封面
央视兔年春晚开场歌舞表演《回家过年》
一号厅，1800平方米。中央电视台春晚的舞台。
这个物理性描述的空间，意味着什么？6年前，本刊记者采访赵本山，说起这个表演空间，确实是他的兴致所在――如此格局的演出空间，“演员与观众很难建立互动，现在基本上用掌声代替了笑声，但自然兴奋与强迫兴奋是两码事，强迫兴奋不再是快乐，而是劳动”。很可惜，当时能记录并发布出来的只是赵氏幽默，没有真正的演艺经验，记者很难体会专业演员的空间敏感。赵本山满腔热情的 “空间”观察与思考，未及认真对待，便失去了传播。
1998年，春晚正式启用一号厅。如此空间格局，这台晚会究竟以电视为主导，还是以舞台为主导来控制；或者两者结合以及如何结合，其间的矛盾――赵本山空间敏感中的不适应感，其实贯穿至今。
物理性空间对表演改造的决定性力量，虽然基本不为观众所能感知，却强大无比。在这样的舞台上，赵本山说他的表演，基本上要“吼”；而说相声的冯巩，单凭口说，已无法控制场面，必须加入剧烈肢体运动的小品动作……所有的舞台经验，都面临挑战。而更大舞台，比如团体操式的表演形式，开始进入这一表演空间。看上去，这是以电视为主导控... 阅读全帖 |
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B*******a
发帖数: 452 | 31 谈《锁麟囊》
《锁麟囊》是程砚秋老师的代表作之一，1941年编演。这出戏的唱，比一般的戏多得
多。程老师在唱腔上下了许多功夫，许多腔调来自梆子、大鼓、越剧等曲调，还有的参
借于西洋歌曲。这不是生搬硬套，而是融化到京剧唱腔中来。记得程老师常这样说：“
把人家的腔吸收了以后，经过消化和艺术加工，作出适合我们京剧的新腔，让人觉得好
听，但是千万不能让人听出来这腔是梆子、大鼓和其他腔调。”《锁麟囊》的唱腔在京
剧唱腔里，有了不少的改革和丰富发展，这都是程先生的创造。
正因为这出戏唱腔新颖复杂，所以学唱这出戏也比较吃力。我乍学的时候，就感觉
“气不够”，有时候遇到一些曲折低回的腔，我很难一口气唱下来，憋得很难受。可是
程老师几句话就解决了，他说：“许多人都说唱程腔会憋死，我唱了几十年也没有憋死
，也没有听说过有一个为了唱程腔而憋死的。为什么憋不死？主要是适当地、巧妙地运
用气口。许多很长的腔，别说你们一口气唱不下来，连我也一口气唱不下来。唱这类腔
的时候，准备工作要作得好，先换足了气，再托住气，千万不能塌下气，这样就有充分
的准备。在唱的时候也有许多气口。这些气口要 |
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发帖数: 1 | 32 日前，中国音乐家协会机关刊物《人民音乐》于2018年4月号刊发了中国文联副主席、
中国音乐学院博士生导师彭丽媛教授撰写的《我和喜儿》一文。据称这是一篇前后酝酿
了二十多年的长文。
全文如下：
《我和喜儿》
我是个小女孩时，就与喜儿结了缘。那时，我家在山东省郓城县影剧院家属院内，这也
是郓城县剧团所在地。剧团的大人们练身段，吊嗓子，排练剧目，日复一日，日子平静
。我喜欢逢年过节，特别是春节，还有县里召开“两会”。那些日子，剧院内外车水马
龙，声腔缭绕，热闹非凡。热闹并非我所钟意，高兴的是一天有两场大戏，如《穆桂英
挂帅》《花木兰》等。“文革”时期上演现代戏，如《白毛女》《沙家浜》《红嫂》等。
第一次看《白毛女》演出时，我也就五六岁，山东梆子的移植版，由我母亲李秀英主演
。她时年二十五六岁，曾是地区远近闻名的旦角，主演过《穆桂英挂帅》《花木兰》等
古装戏。长辈们说她扮相好，特别棒，可那是我出生前的事了。一场场看下去，从喜儿
盼过年，扎红头绳，到地主逼债，顶租到黄世仁家，再到逃往深山，变成白毛仙姑，报
仇雪恨……印象最深的是白毛仙姑那一场，看到黄世仁供奉，我母亲从两米高的供台上
，一个跟斗翻... 阅读全帖 |
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W***n
发帖数: 11530 | 33 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B2%B5%E5%8A%87
粤剧花旦常見造型粵劇，原稱大戲或者廣東大戲[1]，源自南戲，自明朝嘉靖年間開始
在廣東、廣西粤语区出現[2]，是糅合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等
的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，
又稱為戲棚官話。[3][4]到了清朝末期，知識分子為了方便宣揚革命而把演唱語言改為
粵語廣州話，使廣府人更容易明白。[5]粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項
國家級非物質文化遺產名錄之內。[6]2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，
列入人類非物質文化遺產名錄。[7]
目录 [隐藏]
1 歷史
1.1 元朝以前
1.2 元朝
1.3 明朝
1.4 清朝
1.4.1 禁止演出
1.4.2 恢復演出
1.4.3 海外演出
1.4.4 志士班與文明戲
1.5 民國初期
1.6 1949年後
1.7 当代
2 行當
2.1 化妝
2.2 戲服
2.3 頭飾
3 表演工藝
3.1 唱腔
3.2 身段
3.2.1 表演方式
3.3 說白
3.... 阅读全帖 |
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i******n
发帖数: 538 | 34 翁偶虹：程砚秋代表作《锁麟囊》编剧经过
从我编写《鸳鸯泪》时开始，我就形成了一种习惯，每编一剧，只要深入了素材或有关
剧本，脑子里就象出现了一个小舞台，想到了什么情节，就仿佛看到了那个小舞台上许
多剧中人在那里活动，把创作思想搞得很繁荣，往往从设想人名开始，就出现了这个人
物形象，并涉及到穿戴扮相。开笔写戏，在写作台词和唱词的同时，又涌现了这些人物
在那小舞台上的位置调度与做、表、舞蹈，随之而来的就是锣鼓节奏，顺笔而流，自己
认为可供参考的，也就不厌其烦地写在剧本上。现在酝酿的"赠囊"材料，还是循着这个
习惯进行。
《剧说》里的素材，只是一个故事轮廓，连具体的人名都没有。我先探讨了这个故事所
赋与的内容，认为故事的结局应是皆大欢喜的团圆场面，蕴蓄着喜剧的因素。但是程先
生所需要的"喜剧"，并不是单纯地"团圆"、"欢喜"而已，他需要的是"狂飙暴雨都经过
，次第春风到吾庐"的喜剧意境。在喜剧进行的过程里，还需要不属于闹剧性质的喜剧
性，以发人深省。所谓发人深省，不外于针砭世俗，揭示人情，暴露和批判一些应当讽
刺的社会问题。但是这些社会问题，社会现象，又必须紧紧地联系着素材本身，不能落
漠游... 阅读全帖 |
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L*******i
发帖数: 1126 | 35 看了剧评，很想有机会看看这个新戏。若那位朋友有视频链接，请拿来分享。谢谢了。
（作者 吴迎）葆玖先生嘱我写这篇浅文。他说：“说实话，别瞎捧。”我回答：“跟
写《从梅兰芳到梅葆玖》一样，一定说大实话，心里踏实。”
梅兰芳艺术基金会周铁林秘书长邀请我2012年7月20日在长安大戏院观看了梅兰芳
京剧团演出的新改编的梅派古装歌舞剧《麻姑献寿》并给了我剧本。
《麻姑献寿》是1918年（民国七年）梅兰芳据清人杂剧《调三乐》部分情节编演的一出
以歌舞为主的古装新戏。戏演王母寿诞，八洞神仙前去祝寿，四位仙子邀麻姑前往。麻
姑特酿灵芝仙酒敬献王母，众仙欢宴歌舞。由于此戏具有祝寿之意，大多在祝寿堂会戏
中露演。改编由辍玉轩友人集体完成，齐如山出戏纲，李释戡写台词，罗瘿公参与修订
完成。
有记载说是该剧1918年6月30日在吉祥首演，经梅兰芳纪念馆梅玮先生查证《麻姑
献寿》首演于1918年5月26日在冯宅堂会（即梅先生之挚友中国银行总裁冯耿光、冯六
爷家，现今东四九条和朝内南小街的犄角上。葆玖先生和我驶车路过，他总要说“你瞧
这亭子还在，当年的冯家”）。当天的祝寿堂会上，梅先生演了四出戏：... 阅读全帖 |
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c****t
发帖数: 19049 | 36 ☆─────────────────────────────────────☆
casact (尝尝也) 于 (Tue Jul 5 01:17:00 2011, 美东) 提到:
第一章 被驱逐的高手
更新时间 2011-2-28 15:15:57 字数：4023
“卡卡卡，嗒嗒……”
一双灵巧的手飞舞着操纵着键盘和鼠标，富有节奏的敲击声仿佛是一首轻快的乐
章。屏幕上漫天的光华闪过，对手飞扬着血花倒了下去。
“呵呵。”叶秋笑了笑，抬手取下了衔在嘴角的烟头。银白的烟灰已经结成了长
长一串，但在叶秋挥舞着鼠标敲打着键盘施展操作的过程中却没有被震落分毫。摘下的
烟头很快被掐灭在了桌上的一个形状古怪的烟灰缸里，叶秋的手飞快地回到了键盘，正
准备对对手说点什么，房门却突得咣一声被人打开了。
叶秋没有回头，像是早就在等着这一刻一样，只是问了一句：“来了？”
“来了。”苏沐橙的回答也同样简单。
“那就走吧！”叶秋拒绝了对手又一次的邀战，轻轻地从网游荣耀专用的登录器
上摘下了一张卡片，起身来到门旁衣架顺手取下了外套。
夜已... 阅读全帖 |
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M*****e
发帖数: 11621 | 37 ☆─────────────────────────────────────☆
volontaire (volontaire) 于 (Sun Dec 22 11:47:31 2013, 美东) 提到:
说它经典是因为，曹雪芹在红楼梦里说，情产生的过程，“既悦其色，复恋其情”。这
是比较自然的，人本来就是动物，人最先感知的也是一个人生物特征，生物特征的相互
吸引，带来了情感和肉体的交流，然后是各种社会经济现实，决定了最终的关系走向，
李瓶儿和西门庆是情，欲，钱，交织的关系，这种关系也是最真实的男女关系
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charmed (仙境别红尘) 于 (Sun Dec 22 11:55:55 2013, 美东) 提到:
情，欲，钱，交织的关系，的确是最真实的男女关系，不过我就读不进金瓶梅，它太不
风花雪月了，不适合YY。。。
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volontaire (volontaire) 于 (Sun Dec 22 11:59:0... 阅读全帖 |
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i******n
发帖数: 538 | 38 发声吐字方法(1):以气振声
传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合
性艺术。象河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团
等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。唱、做、念
、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足见其对戏曲
的重要性。因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种
有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。但在发声
、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求
都是大同小异的。
戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。通过前辈的传授，个人体
会其目的，主要是为感动人。要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音
准确，让听众字字入耳才能引入入胜。所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。要想
解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、
情五个字予以阐述。连起来讲是：... 阅读全帖 |
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y*****o
发帖数: 44 | 39 《折柳阳关》是汤显祖所撰《紫钗记》之一折，流传至今为人们所喜爱。《紫钗记》为
什么列入临川四梦呢，原来它在结尾之前有一折《晓窗圆梦》，所以也算一梦。霍小玉
梦中得一双鞋，圆梦人说“鞋者，谐也，夫妻重谐连理”，果然故事的收场，汤显祖给
他们安排了大团圆。
在此之前，汤氏先写过一部《紫箫记》，到了38岁左右，在《紫箫记》基础上改写
成《紫钗记》，把两个剧本对照来看，可以发现《紫钗记》的结构、曲词、音韵等各方
面，都有较大的改进。
我们在此学习《折柳阳关》，除敬仰汤显祖外，还有两个重要人物，不应忘记，一
个是为汤氏提供故事素材的唐人蒋防，一个是为《紫钗记》谱曲的清人叶堂。蒋防的《
霍小玉传》写得很好，建议一读，《折柳阳关》中得部分对白，汤显祖特为照抄不误，
至今使人念到这里声泪俱下。蒋防对唐代的门第观念，妇女地位等社会问题，借《霍小
玉传》这个典型悲剧故事，喊出了凄厉的呼声，他笔下的李益，是个“始乱终弃”的轻
荡才子负心汉，故事的结局，并没有团圆。
《折柳阳关》开场，众军卒唱的一支[金钱花]，是原著另一折《陇上题诗》中的曲
子，演出本把它移前到《折柳阳关》中来作为吊场，点出了行军紧急气氛，为... 阅读全帖 |
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wh
发帖数: 141625 | 40 那是危险的西化年代，哈哈。
刚找到一篇苏秀写少林寺、少林小子的配音文章，李梓、曹雷、刘广宁居然都给少林小
子们配音。我去年刚看过，一点没认出来……：
http://tieba.baidu.com/p/161703658
为《少林寺》和《少林小子》配音
八十年代初的一个早晨，我骑车匆匆赶到厂里，就直奔会客室。刚进屋，厂长老陈就
轻声责怪我说：“怎么来得这么晚？”我抬起手腕看了看表，七点五十八分，离上班时
间还差两分钟。我刚想辩解说“我还提前两分钟呢”，但当我转头看到了端坐在沙发上
的香港长城影业公司导演张鑫炎时，便不作声了。厂里事先早已向我交代过，张鑫炎拍
的一部武打片《少林寺》用的都是武术运动员，很多演员不会说普通话，主角李连杰虽
是北京人也不一定会对口型，因此要到我们厂录对白，由我协助他工作。我这个主人理
应先到等客人，现在倒让客人先到等我了。从这个角度说，我确实来得太晚了。
张鑫炎是干剪接出身的导演，所以影片拍得流畅、明快。过去，我们从没接触过武
打片，想不到他把一部武打片拍得这样生动、有趣。还有李连杰，虽然没演过戏，可在
镜头前异常松弛，一张娃娃脸特别逗人喜爱，把个山乡野坳的村童... 阅读全帖 |
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wh
发帖数: 141625 | 41 那是全盘西化的危险年代，哈哈。
刚找到一篇苏秀写少林寺、少林小子的配音文章，李梓、曹雷、刘广宁居然都给少林小
子们配音。我去年刚看过，一点没认出来……：
http://tieba.baidu.com/p/161703658
为《少林寺》和《少林小子》配音
八十年代初的一个早晨，我骑车匆匆赶到厂里，就直奔会客室。刚进屋，厂长老陈就
轻声责怪我说：“怎么来得这么晚？”我抬起手腕看了看表，七点五十八分，离上班时
间还差两分钟。我刚想辩解说“我还提前两分钟呢”，但当我转头看到了端坐在沙发上
的香港长城影业公司导演张鑫炎时，便不作声了。厂里事先早已向我交代过，张鑫炎拍
的一部武打片《少林寺》用的都是武术运动员，很多演员不会说普通话，主角李连杰虽
是北京人也不一定会对口型，因此要到我们厂录对白，由我协助他工作。我这个主人理
应先到等客人，现在倒让客人先到等我了。从这个角度说，我确实来得太晚了。
张鑫炎是干剪接出身的导演，所以影片拍得流畅、明快。过去，我们从没接触过武
打片，想不到他把一部武打片拍得这样生动、有趣。还有李连杰，虽然没演过戏，可在
镜头前异常松弛，一张娃娃脸特别逗人喜爱，把个山乡野坳的... 阅读全帖 |
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wh
发帖数: 141625 | 42 http://tieba.baidu.com/p/161703658
为《少林寺》和《少林小子》配音
苏秀
八十年代初的一个早晨，我骑车匆匆赶到厂里，就直奔会客室。刚进屋，厂长老陈就
轻声责怪我说：“怎么来得这么晚？”我抬起手腕看了看表，七点五十八分，离上班时
间还差两分钟。我刚想辩解说“我还提前两分钟呢”，但当我转头看到了端坐在沙发上
的香港长城影业公司导演张鑫炎时，便不作声了。厂里事先早已向我交代过，张鑫炎拍
的一部武打片《少林寺》用的都是武术运动员，很多演员不会说普通话，主角李连杰虽
是北京人也不一定会对口型，因此要到我们厂录对白，由我协助他工作。我这个主人理
应先到等客人，现在倒让客人先到等我了。从这个角度说，我确实来得太晚了。
张鑫炎是干剪接出身的导演，所以影片拍得流畅、明快。过去，我们从没接触过武
打片，想不到他把一部武打片拍得这样生动、有趣。还有李连杰，虽然没演过戏，可在
镜头前异常松弛，一张娃娃脸特别逗人喜爱，把个山乡野坳的村童演得那么活灵活现，
难怪他在《少林寺》上演后会那么大红大紫。当时，在我们配音的过程中，大家就被他
迷住了。
由于《少林寺》拍得好玩，也引起了大家... 阅读全帖 |
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wh
发帖数: 141625 | 43 http://tieba.baidu.com/p/161703658
为《少林寺》和《少林小子》配音
苏秀
八十年代初的一个早晨，我骑车匆匆赶到厂里，就直奔会客室。刚进屋，厂长老陈就
轻声责怪我说：“怎么来得这么晚？”我抬起手腕看了看表，七点五十八分，离上班时
间还差两分钟。我刚想辩解说“我还提前两分钟呢”，但当我转头看到了端坐在沙发上
的香港长城影业公司导演张鑫炎时，便不作声了。厂里事先早已向我交代过，张鑫炎拍
的一部武打片《少林寺》用的都是武术运动员，很多演员不会说普通话，主角李连杰虽
是北京人也不一定会对口型，因此要到我们厂录对白，由我协助他工作。我这个主人理
应先到等客人，现在倒让客人先到等我了。从这个角度说，我确实来得太晚了。
张鑫炎是干剪接出身的导演，所以影片拍得流畅、明快。过去，我们从没接触过武
打片，想不到他把一部武打片拍得这样生动、有趣。还有李连杰，虽然没演过戏，可在
镜头前异常松弛，一张娃娃脸特别逗人喜爱，把个山乡野坳的村童演得那么活灵活现，
难怪他在《少林寺》上演后会那么大红大紫。当时，在我们配音的过程中，大家就被他
迷住了。
由于《少林寺》拍得好玩，也引起了大家... 阅读全帖 |
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w******g
发帖数: 10018 | 44 【 以下文字转载自 LoveNLust 讨论区 】
发信人: windking (Mr Doctor), 信区: LoveNLust
标 题: 全本十二出传奇《倩女幽魂》
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Apr 7 22:14:29 2012, 美东)
第一出 标目
【商调引子•凤凰阁】（末上）浮生如梦，醉后诸般堪恸。世间无物似情浓，消
磨万千情种。问情多重，恰便似，风中落红。
荆刘拜杀千人诵，亭殿桃簪万出穷。传到如今人不识，倩谁数调与寻宫。列位看官，一
自花雅争锋，元音余绪残喘至今，虽有申遗之盛事，更兼青春之骚动，忽然云合景从，
更尔光怪陆离。敢有小子不才，搬演一部聊斋故事。亦步亦趋，总不敢越雷池；诚惶诚
恐，凡事皆踵前贤。唯缩传奇之编制，以适搬演之需要。待小子略道几句家门，便知戏
文大意。
【商调慢词•永遇乐】人鬼殊途。金华春暮，兰若荒阙。水榭听琴，荷池一赋，
情定寒烟月。山精木怪，愁云惨雾，泪滴入斑斑血。看燕生仙人手段，剑华扫清妖穴。
宁采臣春夜听琴，聂小倩殉情亡魂。
木姥姥吮人心血，燕赤霞义侠胸襟。
第二出 赴任
（外、老旦、旦、... 阅读全帖 |
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w******g
发帖数: 10018 | 45 第一出 标目
【商调引子•凤凰阁】（末上）浮生如梦，醉后诸般堪恸。世间无物似情浓，消
磨万千情种。问情多重，恰便似，风中落红。
荆刘拜杀千人诵，亭殿桃簪万出穷。传到如今人不识，倩谁数调与寻宫。列位看官，一
自花雅争锋，元音余绪残喘至今，虽有申遗之盛事，更兼青春之骚动，忽然云合景从，
更尔光怪陆离。敢有小子不才，搬演一部聊斋故事。亦步亦趋，总不敢越雷池；诚惶诚
恐，凡事皆踵前贤。唯缩传奇之编制，以适搬演之需要。待小子略道几句家门，便知戏
文大意。
【商调慢词•永遇乐】人鬼殊途。金华春暮，兰若荒阙。水榭听琴，荷池一赋，
情定寒烟月。山精木怪，愁云惨雾，泪滴入斑斑血。看燕生仙人手段，剑华扫清妖穴。
宁采臣春夜听琴，聂小倩殉情亡魂。
木姥姥吮人心血，燕赤霞义侠胸襟。
第二出 赴任
（外、老旦、旦、末上）
【尺字调】【中吕引子•满庭芳】（外）紫陌鸡鸣，皇州莺啭，鞭丝遥指红尘。
黄堂春晓，来报宦游人。（老旦）十载寒窗苦读，觅功名少聚多分，临妆镜，青丝染雪
，花貌早成皴。
【前腔换头】（末）春风开画轴，重山叠水，微雨行云。（旦）看芳草萋萋，花树茵茵
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L*******i
发帖数: 1126 | 46 吕剧起源于刘官
刘官隶属吕艺镇，曾名官庄、十楼官庄、留官庄，位于博兴县城东北17.5公里，1987年
划为刘官一、二、三、四、五5个村民委员会先来说一说“吕”字，两个“口”字成“
吕”字，因此称吕剧。另一种说法是，吕字系“驴”、“闾”、“缕”的谐音字，故在
用文字标明剧种时，写作吕剧。哪一种说法都没有明确的历史记载。
吕剧是由一种很简单的民间曲艺逐步发展起来在黑暗的旧社会，军阀混战，民不聊生，
春旱秋涝，灾荒连年，人民生活十分窘迫。1880-1890年，这一时期的民间艺人孙中心
（生于1852年，卒于1939年，今博兴县纯化乡王文村人），和今博兴县阎坊乡刘官村的
张连信（1876-1918，因本人有麻子，人称“麻班头”），为生活所迫，四处流浪卖唱
，借以乞讨谋生。
那时只唱《十大爱》这一节目，唱腔有“节儿调”、“摇调”、“凤阳歌”、“靠山调
”、“铺地锦”、“鸳鸯扣”、“跌落金钱”、“大汉口”、“小汉口”、“四大景”
、“杂曲小调”等四十多种，以后逐步汇集成“秧光腔”。伴奏开始用四虎弦，节奏是
打梆子。1911年在伴奏方面，又增加了洋琴和坠琴，唱腔由“秧光腔”改为“坐腔扬琴
”，很快又... 阅读全帖 |
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m*********n
发帖数: 11525 | 47 ☆─────────────────────────────────────☆
Ash (梦生醉死) 于 (Thu Aug 4 16:49:43 2011, 美东) 提到:
《北风那个吹》
主演：闫妮，夏雨，马苏
导演：安建
编剧：高满堂
剧情：讲东北知青的。
一九七五年冬天，下乡知青帅子偷阅《红与黑》被公社抓了典型，由队长牛鲜花负责教育。帅子因抢救集体财产受伤，被牛鲜花接到家里照顾直到康复并与牛鲜花结婚。帅子带着一家四口回到父母身边。他辞职去广州做生意没有音信。牛鲜花为抚养女儿及照顾公婆拼命挣钱，成功开办
尽Ｎ吮ǜ锤盒牡恼煞颍档乩锖突爻堑乃ё诱箍狭坎⒁允だ嬷铡Ｔ谟胨ё庸镜墓偎局校Ｏ驶ㄖ懒耸撬ё又鞫檬郑源讼蛩曜.....帅子因患绝症双目失明，来到海边小木屋想度余生。牛鲜花扮作哑巴保姆照顾帅子，卖掉家产为帅子治病。帅子终于知道哑巴保姆是自br />
的妻子，无颜面对而悄然离开。当他坐着轮椅来到山林的时候，突然听到《北风那个吹》的熟悉的旋律，那是当年他和牛鲜花在山村热恋的暗号！同时一声“回家”让帅子热泪难禁。
演员挺整齐的。剧情也算靠谱。感觉导演有很重的匠气，不是很喜欢。但是导... 阅读全帖 |
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m*********n
发帖数: 11525 | 48 ☆─────────────────────────────────────☆
Ash (梦生醉死) 于 (Thu Aug 4 16:49:43 2011, 美东) 提到:
《北风那个吹》
主演：闫妮，夏雨，马苏
导演：安建
编剧：高满堂
剧情：讲东北知青的。
一九七五年冬天，下乡知青帅子偷阅《红与黑》被公社抓了典型，由队长牛鲜花负责教育。帅子因抢救集体财产受伤，被牛鲜花接到家里照顾直到康复并与牛鲜花结婚。帅子带着一家四口回到父母身边。他辞职去广州做生意没有音信。牛鲜花为抚养女儿及照顾公婆拼命挣钱，成功开办
尽Ｎ吮ǜ锤盒牡恼煞颍档乩锖突爻堑乃ё诱箍狭坎⒁允だ嬷铡Ｔ谟胨ё庸镜墓偎局校Ｏ驶ㄖ懒耸撬ё又鞫檬郑源讼蛩曜.....帅子因患绝症双目失明，来到海边小木屋想度余生。牛鲜花扮作哑巴保姆照顾帅子，卖掉家产为帅子治病。帅子终于知道哑巴保姆是自br />
的妻子，无颜面对而悄然离开。当他坐着轮椅来到山林的时候，突然听到《北风那个吹》的熟悉的旋律，那是当年他和牛鲜花在山村热恋的暗号！同时一声“回家”让帅子热泪难禁。
演员挺整齐的。剧情也算靠谱。感觉导演有很重的匠气，不是很喜欢。但是导... 阅读全帖 |
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y*****o
发帖数: 44 | 49 留得声腔在，美梦做不完 ——为业余曲友们解嘲
一、 业余曲友们的心血和作用
目前，各地有许多业余曲友以热爱昆曲而会友，这种性质的群体实际上早已先于昆
剧而产生。从明代魏良辅、梁伯龙等人研制的昆曲到昆曲剧本搬上舞台，其间经过多年
的呕心沥血，（有人说魏十年不下楼）和联络同好如过云适等，集思广益取得了成果，
他们就是一些自讨苦吃，乐在其中的先驱型的业余曲友。即使以后专业昆班演出成功，
他们也不同于后来的李渔，靠此养家活口，而是终生保持着业余昆曲爱好者的身份。
后来随着昆班演出之流行，加深了文人们兴趣，大批传奇作品问世，又丰富了演出
内容，相互推动，很快地风靡全社会。从达官贵戚、巨室富商及中上层之家，多养有戏
班，下至士庶乐籍、贩夫走卒，亦趋之若骛，乐而不倦。这里，除了专业演员之直接投
入外，还有许多剧作家、戏曲理论家、音韵学家、谱曲家们的通力协作，而他们的劳动
，绝大多数也是无偿奉献。总之，从明代万历到清代乾嘉，这个时期的昆剧所以兴盛，
其发展和一切运转，都充满着业余曲友们所起的作用。他们有的是文化艺术造诣较深，
或经济条件优越者，往往处于主导位置，而专业演员常屈于从属，这是封建时代所决定... 阅读全帖 |
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