g****g
发帖数: 1828 | 1 歌剧（意大利语：opera）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱
和音乐来交代和表达剧情的戏剧，也即是唱出来而不是说出来的戏剧。[1]歌剧首先出
现在17世纪的意大利，源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都
要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是
，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器
手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中
都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方经典音乐
传统的一部分[2]，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐
剧被视为歌剧的现代版本。
歌剧最早出现在16世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法
国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17
世纪歌剧的先河。一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少
外国作曲家到法国谋生，韩德尔也最终落脚英伦。
而意大利歌剧的主流一直是正歌剧，直至格鲁克在1760年... 阅读全帖 |
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G***Y
发帖数: 9698 | 2 华附毕业之后他考上了北大 北大毕业之后，他……去了英国学歌剧
日期:[ 2016-07-17 ] ] 来源:[信息时报]
假声男高音（Countertenor）。在广州长大，毕业于华附, 2007年考入北大。因缘
际会，本科影视编导专业出身的他叩响歌剧艺术世界的大门，全奖考入英国皇家音乐学
院（Royal Academy of Music）攻读声乐硕士学位，这是该校八年来唯一录取的假声男
高音，最终他以毕业音乐会100分满分成为学院有史以来成绩最高的毕业生。2013年，
他被伦敦市政厅音乐与戏剧学院（Guildhall School of Muisc and Drama）歌剧学校
全奖录取，于2015年获得艺术家文凭（Artist Diploma）学位。现留英发展，成为职业
的歌剧演员。
□专题策划 黄莺 专题撰文 信息时报记者 杨阳 专题图片 由受访人供图
一个羊城学子，北大毕业不去选择一份高薪职业，而是遵循内心的需求，选择去国外
学歌剧艺术，全奖考入英国皇家音乐学院，并且是该校八年来唯一录取的假声男高音，
最终以毕业音乐会100分满分成为学院有史以来成绩最高的毕业生，... 阅读全帖 |
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s*******y
发帖数: 46535 | 3 【 以下文字转载自 OperaHouse 讨论区 】
发信人: scidem (scidem), 信区: OperaHouse
标 题: 在纽约大都会歌剧院会看歌剧
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Dec 2 17:29:50 2011, 美东)
在华科读书的时候，我选了一门选修课，《西方歌剧欣赏》。我记得是每个星期有一个
晚上在一个空荡荡阴森森的大课堂里面，教授会先讲一些歌剧的背景，和词曲作者的经
历，然后会放一些经典歌剧的DVD。现在唯一记得的就是放过《塞维利亚的理发师》。
当时完全是混学分，因为只需要交一篇歌剧观后感就行，好过。
没想到，大学毕业读完博士，来到纽约工作后，我还有机会到林肯中心的大都会歌剧院
欣赏到世界上最顶尖水平的歌剧表演。
我看过的第一个歌剧是唐尼采蒂的Anna Bolena，当时是在大都会歌剧院外面的大广场
上观看现场直播的荧幕。因为是2011-2012年度的首演，所以非常隆重。不仅进入歌剧
院的票早就售罄，就连坐在歌剧院外面广场上的免费票都被炒到40美元一张。我没有票
，就不能进入广场坐在椅子上看，当然还有很多人也没有票，有些早有准备的人带了椅
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s*******y
发帖数: 46535 | 4 【 以下文字转载自 ClassicalMusic 讨论区 】
发信人: snowsunny (坏蛋还是只吃100cc), 信区: ClassicalMusic
标 题: 在纽约大都会歌剧院会看歌剧
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Dec 2 20:22:38 2011, 美东)
发信人: scidem (scidem), 信区: OperaHouse
标 题: 在纽约大都会歌剧院会看歌剧
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Dec 2 17:29:50 2011, 美东)
在华科读书的时候，我选了一门选修课，《西方歌剧欣赏》。我记得是每个星期有一个
晚上在一个空荡荡阴森森的大课堂里面，教授会先讲一些歌剧的背景，和词曲作者的经
历，然后会放一些经典歌剧的DVD。现在唯一记得的就是放过《塞维利亚的理发师》。
当时完全是混学分，因为只需要交一篇歌剧观后感就行，好过。
没想到，大学毕业读完博士，来到纽约工作后，我还有机会到林肯中心的大都会歌剧院
欣赏到世界上最顶尖水平的歌剧表演。
我看过的第一个歌剧是唐尼采蒂的Anna Bolena，当时是在大都会歌剧院外面的大广场
上观看... 阅读全帖 |
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s****m
发帖数: 472 | 5 【 以下文字转载自 OperaHouse 讨论区 】
发信人: scidem (scidem), 信区: OperaHouse
标 题: 在纽约大都会歌剧院会看歌剧
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Dec 2 17:29:50 2011, 美东)
在华科读书的时候，我选了一门选修课，《西方歌剧欣赏》。我记得是每个星期有一个
晚上在一个空荡荡阴森森的大课堂里面，教授会先讲一些歌剧的背景，和词曲作者的经
历，然后会放一些经典歌剧的DVD。现在唯一记得的就是放过《塞维利亚的理发师》。
当时完全是混学分，因为只需要交一篇歌剧观后感就行，好过。
没想到，大学毕业读完博士，来到纽约工作后，我还有机会到林肯中心的大都会歌剧院
欣赏到世界上最顶尖水平的歌剧表演。
我看过的第一个歌剧是唐尼采蒂的Anna Bolena，当时是在大都会歌剧院外面的大广场
上观看现场直播的荧幕。因为是2011-2012年度的首演，所以非常隆重。不仅进入歌剧
院的票早就售罄，就连坐在歌剧院外面广场上的免费票都被炒到40美元一张。我没有票
，就不能进入广场坐在椅子上看，当然还有很多人也没有票，有些早有准备的人带了椅
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s****m
发帖数: 472 | 6 在华科读书的时候，我选了一门选修课，《西方歌剧欣赏》。我记得是每个星期有一个
晚上在一个空荡荡阴森森的大课堂里面，教授会先讲一些歌剧的背景，和词曲作者的经
历，然后会放一些经典歌剧的DVD。现在唯一记得的就是放过《塞维利亚的理发师》。
当时完全是混学分，因为只需要交一篇歌剧观后感就行，好过。
没想到，大学毕业读完博士，来到纽约工作后，我还有机会到林肯中心的大都会歌剧院
欣赏到世界上最顶尖水平的歌剧表演。
我看过的第一个歌剧是唐尼采蒂的Anna Bolena，当时是在大都会歌剧院外面的大广场
上观看现场直播的荧幕。因为是2011-2012年度的首演，所以非常隆重。不仅进入歌剧
院的票早就售罄，就连坐在歌剧院外面广场上的免费票都被炒到40美元一张。我没有票
，就不能进入广场坐在椅子上看，当然还有很多人也没有票，有些早有准备的人带了椅
子，更多的人是绕着广场一圈直接坐在地上。我也是坐在地上的人之一，本来想混进广
场坐在空椅子上的，可是安检太严，也就死心了。
可是我运气很好。就在歌剧要开始的时候，有个亚裔面孔的阿姨从广场里出来，把票给
我，说她突然有事情，不能看了。就这样我拿着免费票坐在椅子上... 阅读全帖 |
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s****m
发帖数: 472 | 7 在华科读书的时候，我选了一门选修课，《西方歌剧欣赏》。我记得是每个星期有一个
晚上在一个空荡荡阴森森的大课堂里面，教授会先讲一些歌剧的背景，和词曲作者的经
历，然后会放一些经典歌剧的DVD。现在唯一记得的就是放过《塞维利亚的理发师》。
当时完全是混学分，因为只需要交一篇歌剧观后感就行，好过。
没想到，大学毕业读完博士，来到纽约工作后，我还有机会到林肯中心的大都会歌剧院
欣赏到世界上最顶尖水平的歌剧表演。
我看过的第一个歌剧是唐尼采蒂的Anna Bolena，当时是在大都会歌剧院外面的大广场
上观看现场直播的荧幕。因为是2011-2012年度的首演，所以非常隆重。不仅进入歌剧
院的票早就售罄，就连坐在歌剧院外面广场上的免费票都被炒到40美元一张。我没有票
，就不能进入广场坐在椅子上看，当然还有很多人也没有票，有些早有准备的人带了椅
子，更多的人是绕着广场一圈直接坐在地上。我也是坐在地上的人之一，本来想混进广
场坐在空椅子上的，可是安检太严，也就死心了。
可是我运气很好。就在歌剧要开始的时候，有个亚裔面孔的阿姨从广场里出来，把票给
我，说她突然有事情，不能看了。就这样我拿着免费票坐在椅子上... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 8 嗯~~我主要对廖比较敬仰佩服，但是对歌剧了解很少呀~~呵呵。：）国际上亚裔唱歌剧
成名的很少，廖还是很强悍滴~~特别是他原来成长背景那么弱。他主要是上海音乐学院
任职的教授，声乐系主任，副院长这些，不是职业歌剧演出的。
特意查了一下，他在美国唱过这些：
1.1999年3月应邀赴美国在大都会博物馆与大都会歌剧院交响乐团合作举行专场音乐会。
2.1999年11月 在美国纽约参加歌剧《阿黛丽亚》的演出。
3.2000年11月在华盛顿歌剧院肯尼迪艺术中心上演的威尔第歌剧《游吟诗人》中，出演Luna伯爵。
4.2001年4月在卡内基音乐厅，纽约歌剧交响乐团歌剧《玛利亚·斯图阿达》中出演Lord Cecil 。
5.2001年9月在华盛顿歌剧院歌剧《霍夫曼的故事》中出演Dapertutto。
6.2002年3~4月在卡内基音乐厅，纽约歌剧交响乐团歌剧《玛利诺·法利埃诺》中饰演Israele 。
7.2002年4月在卡内基音乐厅举办个人独唱音乐会。
8.2002年再次在华盛顿歌剧院的歌剧《霍夫曼的故事》中出演Dapertutto。
9.2002年9~10月 在密西根歌剧院出演歌剧《游吟诗人》中Lun... 阅读全帖 |
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x*x
发帖数: 1555 | 9 作者： 最爱音乐剧
歌剧、音乐剧比较
音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。歌剧
属于古典音乐范畴，一般指以歌唱为主，以管弦乐队伴奏，有舞台布景、化妆与舞蹈动
作的戏剧，有时还加独白、对白等。歌剧是综合性艺术，包含音乐、戏剧、诗歌、舞蹈
、舞台设计、化妆、灯光等多种艺术成分。近代的歌剧始于十七世纪初叶，后经长期发
展而产生多种类型，如正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、乐剧等。歌剧和音
乐剧都起源于宗教音乐，具体来说，音乐剧原本其实是歌剧中喜歌剧和轻歌剧的一种分
化，但是最终形成了与歌剧截然不同的风格。
我比较偏爱音乐剧，聆听过的完整的作品有《剧院魅影》、《日落大道》、《西贡小姐
》、《巨匠魅影》（音乐剧片断合集），现场欣赏过《猫》、《巴黎圣母院》、《悲惨
世界》，对于歌剧接触不多，听过一些片断，一下就谈谈我对于这两者的认识和比较。
重点描述音乐剧，因为我对于音乐剧比较熟悉，而且音乐剧近几年才被引进国内，相对
大多数人比较陌生，而人们大多对于歌剧具有广泛的了解。
首先说说它们的相同点，有很多人经常把音乐剧和歌剧搞混，因为它们的形式确实比较
相近。歌 |
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s*******y
发帖数: 46535 | 10 意大利语歌剧
[编辑] 巴洛克时期
1733的韩德尔
很快，歌剧的观众不仅仅局限于宫廷贵族。1637年，歌剧季度购票制度在威尼斯的狂欢
节出现，令公众开始得以欣赏歌剧。蒙泰韦尔迪也在此时由曼都瓦移居到威尼斯，并为
威尼斯在1640年代创作了他最后的两套歌剧，《尤里西斯返故国（Il ritorno d'
Ulisse in patria）》和《波佩雅的加冕（L'incoronazione di Poppea）》。他最重
要的追随者范切斯科·卡瓦利（Francesco Cavalli）将歌剧传到了意大利各地。这些
早期的巴洛克时代的歌剧，往往是喜剧混和一些悲剧元素，如在歌剧中插入带喜剧成份
的“戏中戏”，以吸引文化程度不如贵族的新晋商人阶层，去欣赏歌剧。但这个现象刺
激了不少受过教育的鉴赏者。就是这些鉴赏者，发起了歌剧史上第一次革新运动。在威
尼斯阿卡迪亚学院的资助下，诗人梅塔斯塔齐奥(Metastasio)通过自己的创作，确认了
正歌剧(opera seria)的标准模式。自此至18世纪末，正歌剧便成为义大利歌剧的主流。
而在梅塔斯塔齐奥的标准形成之际，喜歌剧(opera buffa)便 |
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s********n
发帖数: 26222 | 11 谭盾歌剧《秦始皇》上海试排 歌剧峰会四月登场
www.sh.xinhuanet.com 2006-03-29 17:12:57
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新华网上海频道记者 孙丽萍3月29日报道：谭盾近日在上海试排演全球瞩目的歌
剧《秦始皇》（FIRST EMPEROR）。与此同时，由美国福特基金会赞助、纽约大都会歌
剧院等主办的"国际歌剧高峰论坛"也将于４月在上海音乐学院举办。
由张艺谋执导、谭盾作曲、哈金编剧、多明戈领衔主演的中国原创歌剧《秦始皇》
，将于今年１２月２１日在纽约大都会歌剧院进行八场演出。
谭盾是拎着《秦始皇》"刚出炉的乐谱"直奔上海的。他对记者笑称，与张艺谋一起
创作《秦始皇》的过程是"十年怀胎"。其实，美国纽约大都会歌剧院1996年就"下单委
约"，但直到今年2月，谭盾才完成作曲，在纽约印刷出乐谱，近日拎到了上海，并在上
海交响乐团进行试排演，因此"每一个音符都还是热腾腾的"。
不过，此行中国，谭盾心目中更为重要的活动，即是被他称为"面包加桥梁"的国际
歌剧高峰论坛。这一首次在中国举... 阅读全帖 |
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o***s
发帖数: 42149 | 12 凭借海豚音和高颜值在《歌手》节目中走红的哈萨克斯坦歌手迪玛希，今日（1月31日）接到了维塔斯方面的律师函，禁止他今后在任何演出中再演唱维塔斯的任何歌曲。起因是迪玛希在《歌手》和《“文化中国?四海同春”全球华侨华人春节大联欢》中翻唱了维塔斯的《歌剧2》，这首歌是维塔斯18岁所写、19岁克里姆林宫的出道作品。
维塔斯在接受记者采访时称赞迪玛希年轻、技术好，但他建议迪玛希能尊重版权，因为翻唱别人不是歌手的长久之计。
?律师函：应重视版权
律师函中称：湖南卫视于2017年1月28日播出的《歌手》节目第二期中使用《歌剧2》作为迪玛希·库达依别列根的竞演歌曲，所演出内容通过电视、网络平台广泛传播，并且公众可以在酷狗音乐、QQ音乐等平台播放和下载该演出歌曲。
维塔斯及其经纪人布多夫金理解有众多观众希望《歌剧2》被精彩演绎，本着理解和宽容的态度，布多夫金未对《歌手》节目的侵权行为予以追究。
但是，湖南卫视于2017年1月30日播出的《“文化中国?四海同春”全球华侨华人春节大联欢》节目中再次由迪玛希·库达依别列根演唱了《歌剧2》，此次演出同样被电视、网络等媒体平台大范围传播。
律师认定侵权，是依据《保护... 阅读全帖 |
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z*******g
发帖数: 2429 | 13 版上不少人误以为悲惨世界是歌剧（opera)。其实这部片是标准的音乐剧（musical)。
歌剧和音乐剧有些相似的地方，但是这么多年发展下来，从演出形式，结构，唱法等方
面来说区别已经非常大了。
舞台音乐剧最早从轻歌剧这个分支发展起来，现在的音乐剧里的歌曲基本是迎合大众口
味的流行音乐。唱法不难，重唱较少。对演员形象要求较高。目前的标准形式是两幕，
长度控制在两小时左右，比较符合现在观众对休闲活动所需时间的要求。音乐剧里着重
很多非音乐的东西，比如化妆道具（狮子王之类)，跳舞，魔术，舞台变幻等等。音乐
只是其中的一部分。
韦伯的“猫”当时一出来的时候很流行，就是因为糅合了跳舞，化妆，魔术等新元素。
韦伯音乐素养很高，也写过歌剧，但是后来主要还是搞大众类音乐剧为主。搞经典音乐
的人其实对他都是有点鄙视的，觉得他就是一个crowd pleaser。当然不排除这当中有
点泛酸的心理。目前大部分音乐剧是英语为主。
歌剧就不是两幕这么固定了，三幕五幕的都有，时间也可能很长，要5/6个小时。唱法
难，重唱多。现在开始对演员形象也有要求了，但是没那么高，只要唱得好，帕瓦罗蒂
那身材照样能演帅哥角色。... 阅读全帖 |
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s*******y
发帖数: 46535 | 14 编著：我想贴一些启蒙系列，来源主要就是wiki和其他一些网站，稍微传播一些知识吧
，呵呵。
歌剧（意大利语：opera）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱
和音乐来交代和表达剧情的戏剧，也即是唱出来而不是说出来的戏剧。[1] 歌剧首先出
现在17世纪的意大利，源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都
要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是
，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器
手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中
都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方经典音乐
传统的一部分[2] ，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐
剧被视为歌剧的现代版本。
歌剧最早出现在16世纪的义大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法
国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17
世纪歌剧的先河。一直到18世纪，义大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少
外国 |
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G***Y
发帖数: 9698 | 15 百老汇今冬节日季喜迎票房大涨 经典歌剧仍为观众最爱
发布于 2014-12-30,周二 14:45
【侨报纽约网报道】热爱戏剧的戏迷们在这个节日季对于百老汇的演出显得格
外慷慨。根据统计，本季百老汇的36场歌剧中，共有19场的一周票房突破了百万元大关
。而相较于去年圣诞季，今年百老汇歌剧的上座率更是多出了3万人之多。
据CBS新闻网报道，百老汇联盟(BroadwayLeague)周一(12月29日)表示，截至上周
日(12月28日)为止，音乐剧《不夜城》(GreatWhite Way)仅在上周一周的票房就达到了
40,843,987元。而该数据相较于去年同一时段30部歌剧共创38,783,854票房的收益来说
显得格外突出。
除此之外，受纽约今冬温暖天气的影响，百老汇歌剧的上座率从去年的290,386人
上升至了今年的317,826人。另一方面，专家分析，今年圣诞节恰逢周四(12月25日)也
对增加百老汇观众数量起到了一定作用。
根据统计，在位于48街西219号的沃尔特·克儿剧院(Walter Kerr Theatre)上演的
音乐剧《爱与谋杀的绅士指南》(AGen... 阅读全帖 |
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l*******1
发帖数: 7 | 16 【大纪元2011年08月18日讯】（大纪元记者戴德蔓台北报导）是千里马就不能错过伯乐
会出现的地方，如果是声乐爱好者，更不能错过新唐人电视台10月底在纽约卡内基音乐
厅举办的第五届“全世界华人声乐大赛及华人之星独唱独奏音乐会”。
主办单位表示，届时美国、欧洲，日本等剧院艺术总监、制作人、经纪人、声乐大师、
歌剧学院教授等，将从参赛选手中挑选学生及演员，提供他们奖学金到意大利等国参加
大师班、举办音乐会、竞争歌剧角色的机会。
主办单位说，意大利佛罗伦萨歌剧学院与新唐人电视台全世界华人声乐大赛组委会，8
月16日正式签约，将在第五届“全世界华人声乐大赛”选手中挑选三位，最能够诠释意
大利歌剧的参赛选手到意大利佛罗伦萨（或译佛罗伦斯）学习，提供每人一千欧元奖学
金，并邀请音乐界人士和当地媒体，参加为三位选手在佛罗伦萨的剧场举办的音乐会。
佛罗伦萨歌剧学院艺术总监博萨女士（网页截图）
依据协议，佛罗伦萨歌剧学院艺术总监博萨女士将参加纽约今年10月29日和30日举办的
声乐大赛半决赛及决赛，并为获奖选手颁奖。同时，她也会观赏决赛后在卡内基音乐厅
，可容纳2,800观众的ISSAC STERN A... 阅读全帖 |
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C******s
发帖数: 1917 | 17 http://www.youtube.com/watch?v=RqWFkJXJASw
很喜欢Diana Damrau对这个唱段的演绎。我个人觉得她的声音非常好听。
附 风流寡妇圆舞曲- 相对无语及歌剧故事概述：（ZZ)
沉默倾听琴声诉说你爱我
每个舞步也在表示你爱我
握着你的手儿她也这样说
千真万确没有错你很爱我.
这圆舞多活泼我灵魂在闪烁
这心儿更激动她跳着说你属于我.
虽然什么也没说但我总听见这句话
我多么爱你我爱你
握着你的手儿
她也这样说.千真万确没有错
你很爱我.
弗兰兹·雷哈尔的轻歌剧代表作《快乐的寡妇》 ，又名《风流寡妇圆舞曲》或《晚会
圆舞曲》。作曲是一种维也纳轻歌剧的风格。20世纪初的轻歌剧代表作是雷哈尔的《风
流寡妇》。弗兰兹·雷哈尔也因此成为了维也纳轻歌剧世界的最后一位大师。《风流寡
妇圆舞曲》是轻歌剧《风流寡妇》中的曲目。风流寡妇讲的是彭特威德罗公国的亿万富
翁、银行家格拉瓦丽的遗孀汉娜·格拉瓦丽。在其丈夫去世之后，她继承了全部的财产
，是左右公国金融命脉的关键人物。倘若她再婚嫁给外国男人，就意味着彭特威德罗的
财产将流入他国，公国从而不得不彻底宣告破产。面对... 阅读全帖 |
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s*******y
发帖数: 46535 | 18 其他语言的歌剧
西班牙也发展出了自己的歌剧形式，被通称为“查瑞拉小歌剧(zarzuela)”，曾将在17
世纪和19世纪中广受欢迎，但在18世纪，义大利歌剧在西班牙非常流行，几乎覆灭西班
牙的地方歌剧。
在布拉格上演的《被出卖的新娘》，右一为艾米·德斯汀(Emmy Destinn)
捷克作曲家则在19世纪成功推动民族歌剧得发展，成效相当不错。贝多伊齐·斯美塔那
以8套歌剧打响头炮，当中以《被出卖的新娘 (Prodaná nevĕsta)》﹔以《露莎
卡》著名安东尼·德沃夏克则留下13部歌剧﹔而列奥西·扬那切克则以创新的作品，如
《继女耶奴发 (Její pastorkyňa)》、《狡猾的小狐狸 (Příhody lišky
Bystroušky)》和《卡塔·卡芭娜娃 (Káťa Kabanová)》。
19世纪，匈牙利民族歌剧的主要人物是，以撰写历史题材歌剧而著名的厄凯尔·费伦茨
(Erkel Ferenc)。最常见的厄凯尔包括《匈雅提·拉兹劳 (Hunyadi László)》和《
邦克公爵 (Bánk bán)》。而最著名的匈牙利歌 |
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d******1
发帖数: 249 | 19 【大纪元2011年08月18日讯】（大纪元记者戴德蔓台北报导）是千里马就不能错过伯乐
会出现的地方，如果是声乐爱好者，更不能错过新唐人电视台10月底在纽约卡内基音乐
厅举办的第五届“全世界华人声乐大赛及华人之星独唱独奏音乐会”。
主办单位表示，届时美国、欧洲，日本等剧院艺术总监、制作人、经纪人、声乐大师、
歌剧学院教授等，将从参赛选手中挑选学生及演员，提供他们奖学金到意大利等国参加
大师班、举办音乐会、竞争歌剧角色的机会。
主办单位说，意大利佛罗伦萨歌剧学院与新唐人电视台全世界华人声乐大赛组委会，8
月16日正式签约，将在第五届“全世界华人声乐大赛”选手中挑选三位，最能够诠释意
大利歌剧的参赛选手到意大利佛罗伦萨（或译佛罗伦斯）学习，提供每人一千欧元奖学
金，并邀请音乐界人士和当地媒体，参加为三位选手在佛罗伦萨的剧场举办的音乐会。
佛罗伦萨歌剧学院艺术总监博萨女士（网页截图）
依据协议，佛罗伦萨歌剧学院艺术总监博萨女士将参加纽约今年10月29日和30日举办的
声乐大赛半决赛及决赛，并为获奖选手颁奖。同时，她也会观赏决赛后在卡内基音乐厅
，可容纳2,800观众的ISSAC STERN A... 阅读全帖 |
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s*******y
发帖数: 46535 | 20 术语举凡
歌剧的歌词往往纪录在“辞本”（libretto，直译为小册子）上。一些歌剧作曲家，往
往会为自己的歌剧填词，如华格纳；另一些作曲往往会和指定的作词人合作，如莫扎特
和他的最佳拍挡洛伦佐·达·彭特。歌剧有两种传统的演唱形式：宣叙调（recitativo
），不带旋律结构的演唱部分，通常用于交代剧情；咏叹调（aria），通常用于表达角
色感情，带旋律结构的唱段。二重唱（duet）、三重唱（trio）和多人重唱也很普遍。
每一种歌唱方式都辅有乐器伴奏，有时也会有合唱团伴唱。在某些形式的歌剧，如歌唱
剧（Singspiel）、喜歌剧（opéra comique）、轻歌剧（operetta）和半歌剧（semi-
opera）中，宣叙调往往被没配乐对白所代替。在其他歌剧中，宣叙调偶然也会被带旋
律结构的咏叙调（arioso）。在巴洛克和古典主义音乐时期，宣叙调还分为两种：干宣
叙调（recitativo secco）是指只带有“数字低音伴奏”（continuo）的宣叙调，通常
只有羽管键琴提供若干和弦，供歌手对音；而伴奏宣叙调（recitativo accompagnato
）则有整个管 |
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b*s
发帖数: 82482 | 21 中土的歌剧没有orchestration，乐队太弱了，也没有作曲一说，没有了melody，
harmony，连atmosphere也可以忽略……
西方歌剧和中土歌剧来源于完全不同的体系。但是有趣的是，西方歌剧里也有类似于生
旦净末丑的角色区分。一般了解了其中规律，对了解歌剧的剧情是很有帮助的。他们角
色的划分基于声音的高低。男高音一般是剧里的主人公，一出场金光闪耀的那种；男低
音一般都是坏蛋，比如弄臣里的弄臣，浮士德的墨菲斯特。弄臣里的公爵是坏蛋，花花
公子，可是他是男高音，有一段著名的咏叹调，女人善变，一般都是帕瓦罗蒂那样的去
唱。女高音一般是剧中的女主人公，女中音是坏人和配角。不过也有例外，比如卡门里
的卡门是女中音，虽然她是主角。所以她一张口是中音，大家就知道这不是好人。歌剧
一般是围绕女高音男高音展开情
节。不过个别的里面也会集中展现黑暗的力量，比如弄臣，墨菲斯特，还有卡门，都是
剧中的一号，戏剧冲突的焦点。西方歌剧的长处是以和声的形式表现戏剧的冲突。比如
莫扎特曾在魔笛里让八个角色同时开唱。只有音乐能有这样的包容性，而不至于呈现混
乱的状态。这样的尝试，在中土戏剧里是不曾见... 阅读全帖 |
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f******k
发帖数: 297 | 22 又是一个大题目 ^_^ 个人感觉歌剧的音乐表现手法更多，歌剧的音乐整体感更强。在
格鲁克歌剧改革之前的正歌剧倒是有点像音乐剧的风格，情感表现靠长长的咏叹调支撑
，戏剧发展靠跟对白差不多的宣叙调推动，乐队的作用极少，整个歌剧听下来基本上是
名曲联唱，支离破碎，有点像MaMa Mia，呵呵…… 格鲁克的新歌剧就面貌一新，他很
少使用长咏叹调和浪费时间的宣叙调，以至于他歌剧最流行的部分只是那些短小的间奏
曲，本来部分比整体更流行在一定的意义上说明了整体创作的失败。
说到音乐的表现手法，好像仅仅是好的（两条旋律线）二重唱音乐剧就不常见（就我听
过的而言），悲惨世界里也就是Valjean和Javert的令人印象最深。歌剧里比比皆是，
莫扎特的费加罗婚礼的第二幕结束是个最有名的例子，先是夫妻吵架二重唱，然后女仆
加入成了三重唱，接着车夫来了四重唱，等等等等，最后竟然发展成了八重唱！整个演
变和戏剧的发展配合得淋漓尽致。 |
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s*******y
发帖数: 46535 | 23 德语歌剧
首出德语歌剧是德国作曲家海因里希·许茨在1627年所写的《达芙妮》，但曲谱已经散
佚。 直到18世纪为止，义大利歌剧对德语地区一直有很大的影响力。不过本土形式也
非停滞不前。1644年，西格蒙德·施塔登(Sigmund Theophil Staden)首创了歌唱剧，
以音乐化的对白代替义大利歌剧宣叙调的地位。17世纪末至18世纪初，汉堡的白鹅市场
歌剧院(Theater am Gänsemarkt)成为了德语歌剧的中心，上演了不少赖恩哈德·
凯泽尔(Reinhard Keiserin)、格奥尔格·菲利普·泰勒曼和韩德尔的作品。然而不少
作曲家，如卡尔·海因里希·格劳恩(Carl Heinrich Graun)、约翰·阿道夫·哈斯(
Johann Adolph Hasse)以至后来的格鲁克，甚至韩德尔本人，都选择以外语谱写歌剧，
尤以义大利语为多。
引发华格纳创作《莱茵的黄金》的插图
莫札特的歌唱剧，1782年的《后宫诱逃 (Die Entführung aus dem Serail)》和1791
年的《魔笛》，被视为德语歌剧在国际歌剧市场立足的重要突破。而在法国大革 |
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c***s
发帖数: 70028 | 24 中等身材、黑色夹克、牛仔裤，白色运动鞋，背着一个装满零钱的黑色小挎包……今年50岁的的哥景和平看上去和他的同行没什么两样。可是当你坐进他的车里，听到的不是交通广播、路况播报，而是法文原声歌剧，就会觉得“这个的哥有些不一样”。
29元钱买个播放器出租车上放法文原声歌剧
景和平是西安前进出租汽车公司的驾驶员，在车里放法文原声歌剧是为学法语。从2011年至今，他已自学了快5年。1月7日下午，华商报记者见到了景和平。
要说他的车和西安街头其他出租车有什么不同，就是前挡风玻璃旁放着一个红色的小型播放器，上面插着个U盘，这是很多广场舞大妈的标配，景师傅花29元钱在网上买的。采访就在歌剧《卡门》的音乐声中进行。
“听过没？好听不？”景师傅问华商报记者。
“听过，好听。”
“你是听着音乐好听，我能听懂歌词。”景师傅眯着眼睛，有些得意地微微一笑。
英文名叫Herbert 有个女外教经常约他的车
景师傅高中毕业后边工作边读了电大的法律专业，他还有个英文名叫Herbert，是在西安建国饭店当库管时取的。“这是个涉外宾馆，大家都要有英文名”。他上学时学过英语，后来又恰逢中法建交20周年，社会上有股学法语热，他... 阅读全帖 |
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f***a
发帖数: 11477 | 25 歌剧没什么牛的。音乐上只有唱无腔，算是最简单的歌唱方式。要知道腔才是最美最难
的地方，中国戏曲不同唱腔成流派，艺术感染力强。歌剧是没有的，顶多有稍许装饰音。
发声上，一个靠共鸣和音色打动人，一个靠细腻的咬字音乐曲调动人。
表演上，歌剧从硬件上来说简单多了。唱念作打，歌剧基本上要求不高，对身段形体眼
神念白无太多要求。戏曲需要多年功力，最好童子功。
戏文上，这个歌剧完全比不了。
配器，音乐，我都喜欢。说戏曲简单的，嚣板是典型复调，流水板自由，清板很考功力
。歌剧在节奏表现丰富上没有这么有张力。
受众，人数差不多。时间段上，基本上一爱戏曲误终生。歌剧，我老年轻时喜欢，追演
出追到疯狂，现在全扔了。 |
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j******n
发帖数: 21641 | 26 这2个现在是大学老师
魏松属于抒情兼戏剧性男高音。他的中声区音色浑厚圆润，高声区明亮有金属般的穿透
力，气质典雅，声情并茂，被许多国内外专家评论为"典型的意大利美声唱法。"美国声
乐大师米尔恩斯更惊叹其为"世界级的演唱水平"。2003年魏松两度赴美国举行独唱音乐
会，并饰演歌剧《弄臣》中的男主角，被当地媒体评价为：“他那富有力度的声音，运
用自如，是典型的意大利美声唱法”，“当今世界最优秀的男高音”。2004年在上海大
剧院成功扮演了奥赛罗这一最具挑战性的男高音角色，被赞誉为当今世界上最优秀的奥
赛罗之一。
丁毅出生于音乐世家，自幼得到父母的音乐熏陶和培养，打下了坚实的音乐基础。丁毅
出生在甘肃省张掖市肃南县1982年考入西安音乐学院，师从孙亦传教授，以优异的成绩
毕业并留校任教。1988年进入中央音乐学院学习，师从著名声乐教育家沈湘、李晋玮教
授。1995年因成功主演歌剧《图兰多》，被调到中央歌剧院，担任男主角。1999年受著
名指挥家西蒙. 杨（SIMON YONG）的欣赏，开始步入国际乐坛。经过不懈的努力，成为
悉尼国家歌剧院首席男高音，国际歌剧舞台上最受欢迎的歌剧艺术家之一。 ... 阅读全帖 |
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l*****l
发帖数: 4170 | 27 西方歌剧和中土歌剧来源于完全不同的体系。但是有趣的是，西方歌剧里也有类似于生
旦净末丑的角色区分。一般了解了其中规律，对了解歌剧的剧情是很有帮助的。他们角
色的划分基于声音的高低。男高音一般是剧里的主人公，一出场金光闪耀的那种；男低
音一般都是坏蛋，比如弄臣里的弄臣，浮士德的墨菲斯特。弄臣里的公爵是坏蛋，花花
公子，可是他是男高音，有一段著名的咏叹调，女人善变，一般都是帕瓦罗蒂那样的去
唱。女高音一般是剧中的女主人公，女中音是坏人和配角。不过也有例外，比如卡门里
的卡门是女中音，虽然她是主角。所以她一张口是中音，大家就知道这不是好人。歌剧
一般是围绕女高音男高音展开情
节。不过个别的里面也会集中展现黑暗的力量，比如弄臣，墨菲斯特，还有卡门，都是
剧中的一号，戏剧冲突的焦点。西方歌剧的长处是以和声的形式表现戏剧的冲突。比如
莫扎特曾在魔笛里让八个角色同时开唱。只有音乐能有这样的包容性，而不至于呈现混
乱的状态。这样的尝试，在中土戏剧里是不曾见的。西方歌剧历史短，可是最近几百年
发展辉煌。而今他们的成果已经大量地转移到电影中去了。 |
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B**W
发帖数: 2273 | 28 首先，感谢你写了这么多。就如你自己说的，音乐剧也是从轻歌剧发展来的，也应该是
广义上的歌剧。其次，各种艺术形式都在不断发展变化，在莫扎特的年代，莫扎特的某
些歌剧作品当时也不被当成歌剧，也是粗鄙俗人的东西。
另外你好人做到底，把东西解释的再清楚一点，你所提的很多都是一些很模糊的标准，
让人更糊涂了。什么舞台，是否舞蹈，美术，演员出身，甚至观众着装等等，完全是些
表面的东西，有点本末倒置。按照你的说法，如果一个歌剧片段用的导演，舞美，演员
都很烂，而且是到一个军营/厂矿演出，那它好像就不是歌剧了似的。你可以展开说说
唱法以及作曲等方面的区别。
音乐剧这个名字也不知道是谁不愿与谁为伍。不过分开也不错，至少观众不会有太离谱
的期望。
最后，“高雅”的歌剧也有粗制滥造的垃圾，“通俗”的音乐剧也有传世精品，悲惨世
界就是一个。总之，观众喜欢，能够经得住历史考验就行，就如所谓商业片与文艺片之
争，对于观众没太大意义。 |
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z*******g
发帖数: 2429 | 29 欧洲歌剧是有政府补贴的，大的歌剧院排戏对观众口味不怎么特别迎合。
美国歌剧团队基本都是自负盈亏，没有政府来补贴。所以排戏很讲究怎么吸引观众。
MET还有英语简版的“塞尔维亚理发师”这种holiday special,呵呵，完全是以吸引观
众为目的。
德国人最喜欢歌剧，人数只有美国的1/4，但是歌剧每年上演的场次是美国的4倍。
Austria这种小国，一年歌剧上演的次数也接近美国上演的次数了。美国歌剧一年大概
2000场左右，Austria大概1500场。
单看每年歌剧演出绝对场数的话，德国第一，美国第二，然后是奥地利法国意大利这些
欧洲国家。 |
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发帖数: 1 | 30 感觉就是一个歌剧演员来参加流行歌手比赛啊。就是炫炫高音。这不就是一个普通歌剧演员的日常吗，有什么可热捧的。完全没有任何感情，感觉真的林忆莲都比他唱的让人感动啊。
楼主就住在歌剧的发源地国家，在好多国家旅行也会没事去买张便宜票去听一场。平时去朋友家吃饭也听他们放歌剧广播。以前没感觉国内筒子这么热衷歌剧啊，怎么就这么火了呢？要是觉得高音牛逼，直接听歌剧不就行了。说实话歌剧有剧情加持，比他唱的有感情多了…… |
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c*****g
发帖数: 1856 | 31 莫扎特的歌剧：魔笛 （MagicFlute)
《魔笛》是莫扎特留传于世的最后的一部歌剧。
年轻的莫扎特于1791年12月三十五岁的时候逝世。
这部歌剧是在那一年的夏天开始创作的。要求创
作这部歌剧的是席卡内德领导的剧团，该团原来
是座巡回演出的剧团，自那时发迹以来才在维也
纳的郊外(现在是市内)有了演戏棚子，它是个相
当大众化的剧团。这部歌剧是以该剧团表演的“歌
唱剧”来构思的，可是它与宫廷歌剧相比较，是
一种形式粗糙的体裁，内容也是集中了当时及为
常见的戏剧情节，充满了启蒙主义的说教 (剧本
作者的代表是剧团团长席卡内德)。但，莫扎特为
它谱写的音乐，的确非常出色，成功地创作了别
无他爱的戏剧，成为千古不巧的名作。假如没有
他的音乐，这个戏剧老早就会被遗忘了。1791年
9月30日，这部歌剧由席卡内德剧团首次上演。
初演虽不能说取得很大的成功，但随着演出次数的
增多，名声也就提高了。不久，莫扎特卧床不起，
《魔笛》一直到他临死还缠扰着他的心，据说到了
深夜，他一边看着表，一面想着舞台的情景：
“这个时刻正是夜后出来的时候。” |
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z****u
发帖数: 3461 | 32 萌击链接看图
http://acg.178.com/201211/147568774271.html
近日，根据日本媒体报道，虚拟歌姬初音未来将要参与一次名为Vocaloid opera「
THE END」的歌剧表演，这也是平时多以电子音乐为主的miku首次演唱歌剧，十分令人
期待！同时本次歌剧将由本音乐家涉谷庆一郎与戏剧演出家冈田利规携手合作，预计将
于12月1日-2日在日本YCAM演出。据称现场表演将没有真人演出，完全都是用Vocaloid
程式演唱！届时miku将身着LV的2013最新春装，下面我们会看到服饰的世界效果图！
可能有些宅男并不清楚LV是神马，其实LV即是世界知名品牌路易威登的缩写，这个
品牌始于1854年，以卓越品质、杰出创意和精湛工艺成为时尚旅行艺术的象征。产品包
括手提包，旅行用品，小型皮具，配饰，鞋履，成衣，腕表，高级珠宝及个性化订制服
务等。当然相对的这也是服饰奢侈品的代名词，对于平时只对动漫游戏感兴趣的阿宅来
说，基本是遥远的存在。不过既然和世界第一的公主殿下有瓜葛，大家不妨了解一下，
而且从另一个方面来说，miku已经是高端时尚的代名词了！
目前，歌剧的... 阅读全帖 |
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s*******y
发帖数: 46535 | 33 法语歌剧
1875年《卡门》海报
在不断引入义大利歌剧的同时，义大利人让-巴普蒂斯特·吕利成功在法王路易十四的
宫廷确立法语歌剧的风格。纵然外国出生的背景，吕利成立了王家音乐学院(Académie
Royale de Musique)，且1627年起垄断了法语歌剧市场。吕利通过和作词人菲利浦·
基诺 (Philippe Quinault)合作创作《卡德摩斯与艾米安 (Cadmus et Hermione)》，
开创了“音乐悲剧(tragédie en musique)”的先河，以着重对舞曲和合唱部分的编写
而著名。吕利作品中的宣叙调往往感情色彩丰富，以凸显法语韵律特色。而在18世纪吕
利的继承人，让-菲利普·拉莫不但创作了五套“音乐悲剧”，还尝试创作如“芭蕾歌
剧(opera-ballet)”等其他类型的作品，而且皆以丰富的配乐与大胆的和声而著名。拉
莫死后，德国人格鲁克曾在1770年代的巴黎推出过六部歌剧，带有拉莫的影子，但简单
得来更着重戏剧方面。
与此同时，“喜歌剧(opéra comique)”渐渐在18世纪中的法国兴起。和德国的“歌唱
剧”一样，喜歌剧也是以对白取代宣叙调，其 |
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s*******y
发帖数: 46535 | 34 俄语歌剧
费奥多尔·查理亚宾(Фёдор Ива́нович Шаля́пин)出
演格林卡歌《为沙皇献身》中的主角──伊凡·苏萨宁
歌剧最早在1730年代，通过义大利歌剧巡回演出的团队传入俄国，很快成为了俄国宫廷
和贵族的重要娱乐。不少外国作曲家，如巴达萨尔·加路皮(Baldassare Galuppi)、乔
望尼·派斯艾罗(Giovanni Paisiello)、朱塞佩·萨提(Giuseppe Sarti)和多莫尼科·
奇马洛萨 (Domenico Cimarosa)等等，等曾获邀到俄国创作义大利歌剧。于此同时，俄
国贵族们把一些本土作曲家送到外国，学习创作歌剧，如马克西姆·别列佐夫斯基(М
аксим Созонтович Березовський)和季米特里·波特年
斯基(Дмитрий Степанович Бортнянский)等人。第一套
俄语歌剧出现在1755年，由义大利作曲家范切斯科·阿雅以亚 (Francesco Araja)所作
的《刻法罗斯和普罗克里丝(Цефал и Прокрис)》。俄语歌剧随即获得不
少俄国作曲家，如瓦西里·帕什科维 |
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c***s
发帖数: 70028 | 35 一周前，被大剧院认为是“大剧院史上之最”的最新制作――普契尼歌剧《托斯卡》，在结束了首演四场的最后谢幕时，一鸣惊人，全体合唱队员激情高亢，齐声高喊“牛X！”一时间，台上台下粗口声一片，煞是壮观……
这是完全出乎官方意料的“随机事件”。在事先的谢幕排练中没有，在前三天演出的谢幕中也没有。大剧院舞台上high“粗口”实在不文明，有违大剧院“高雅艺术殿堂”形象。有消息说，事后，当事人和相关人员都作了检查，亡羊补牢，防微杜渐，大剧院是不会允许再次出现这种工体球迷high场面的。
如果追根溯源，据说还是那位从不肯“安分”的意大利名导强卡洛的手笔，在第四天的开演前，已经看到大获成功的他，随口问起合唱队员“你们北京话‘最棒’怎么说？”指挥吕嘉说：“牛X！”“好！那就谢幕时一起喊。”强卡洛喜欢用最当地的语言来鼓舞他的团队。
我觉得大剧院批评合唱队的“出位”是没有错的，而事情如果从另一个方面去看，得出的结论和意义往往会有不同。大剧院合唱团两年前成立时，仅仅是一群受过专业声乐训练，却毫不懂得歌剧表演的“乌合之众”，两年来在舞台上多部中外歌剧的摸爬滚打中积累经验，终于在《托斯卡》上厚积薄发了。
不同于与乐队... 阅读全帖 |
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b*****d
发帖数: 61690 | 36 中新网10月14日电 据美国《侨报》报道，美国华裔士兵陈宇晖(Danny Chen)的故事
将创作成为歌剧，剧本由著名剧作家黄哲伦(David Henry Hwang)操刀。
据《纽约时报》日前报道，华盛顿国家歌剧院已经委托创作一部以陈宇晖生平与死
亡为原型的长1小时的歌剧，剧名为《一个美国士兵》。歌剧的作曲者为黄若(Huang
Ruo)，黄若出生于中国，现住纽约。编剧为剧作家黄哲伦，黄哲伦曾经创作歌剧《蝴蝶
君》和《中式英语》。
黄若在接受《纽约时报》采访时表示，他认为这是一个很好的题材，因为歌剧不是
为了娱乐，而是为了履行社会责任，创作陈宇晖的歌剧，将让人们更关注发生在陈宇晖
身上的事情，并从悲剧中吸取教训。
《一个美国士兵》将于2014年6月在华盛顿肯尼迪中心举行首次演出。
在纽约华埠长大的陈宇晖两年前在阿富汗服役期间，因不堪忍受多位上级军官的欺
凌而自杀身亡，当时他只有19岁。陈宇晖事件让人们关注亚裔在军中常遭受的不公平待
遇，在民权团体和华人社区争取下，国会通过了法案禁止军中的欺凌行为。欺辱陈宇晖
的8名军官去年被军事法庭裁定有罪，其中6人被开除军籍。(林菁) |
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s**********t
发帖数: 1846 | 37 中新网10月14日电 据美国《侨报》报道，美国华裔士兵陈宇晖(Danny Chen)的故事
将创作成为歌剧，剧本由著名剧作家黄哲伦(David Henry Hwang)操刀。
据《纽约时报》日前报道，华盛顿国家歌剧院已经委托创作一部以陈宇晖生平与死
亡为原型的长1小时的歌剧，剧名为《一个美国士兵》。歌剧的作曲者为黄若(Huang
Ruo)，黄若出生于中国，现住纽约。编剧为剧作家黄哲伦，黄哲伦曾经创作歌剧《蝴蝶
君》和《中式英语》。
黄若在接受《纽约时报》采访时表示，他认为这是一个很好的题材，因为歌剧不是
为了娱乐，而是为了履行社会责任，创作陈宇晖的歌剧，将让人们更关注发生在陈宇晖
身上的事情，并从悲剧中吸取教训。
《一个美国士兵》将于2014年6月在华盛顿肯尼迪中心举行首次演出。
在纽约华埠长大的陈宇晖两年前在阿富汗服役期间，因不堪忍受多位上级军官的欺
凌而自杀身亡，当时他只有19岁。陈宇晖事件让人们关注亚裔在军中常遭受的不公平待
遇，在民权团体和华人社区争取下，国会通过了法案禁止军中的欺凌行为。欺辱陈宇晖
的8名军官去年被军事法庭裁定有罪，其中6人被开除军籍。(林菁) |
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s*******y
发帖数: 46535 | 38 发信人: snowsunny (snow大叔), 信区: OperaHouse
标 题: 歌剧欣赏电台正式开播
发信站: BBS 未名空间站 (Tue Oct 30 00:51:29 2007), 转信
在乐子同学的热情支持下，终于搞定了一些技术问题，歌剧欣赏电台正式开播，欢迎大
家点播！
我的歌剧收藏还可以，一般的需求应该可以满足。以歌剧流派而言，还是以意大利歌剧
和德国歌剧为主，威尔第，普契尼，莫扎特和瓦格纳，全剧较多，也有一些选曲CD。音
乐家而言，卡拉斯的可能会远远超过别的艺术家。历史录音很少，或者说几乎没有，:)
大家有什么喜欢的，不妨提出来，能够提供的我一定尽量满足，:)
另外，广播的时间，我想还是晚上下班时间为主。 |
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e***e
发帖数: 3872 | 39
偶最喜欢的莫扎特歌剧（之一？），这个介绍实在偏离太远，Oper-L那里
的Synopsis和简评不错： http://www.orc.soton.ac.uk/ngb/cosi.html
还有一段和这个歌剧相关的文字：
《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧（Opera Buffa）典范之一。
同《唐·乔万尼》一样，它深刻地反映了莫扎特对喜歌剧创作所持有的不同
寻常的严肃。在保持喜歌剧幽默气氛的同时，在古典诗剧和奏鸣曲式的框架
内，莫扎特和剧作者力图表现的是他们对人性，对人物的心理、欲望和情感
的认识与理念。它们表面轻松的形式、它们让人喜闻乐见的情节和音乐表述
象那个时代很多艺术作品一样，常常能让当时的人们轻易将之等同于通俗。
但那些对世俗现象深刻的呈示，对剧情和整幕的音乐结构的精心安排，使后
来尤其是现今的人们不难认识到它们在古典美学之外的哲思，这正好像伏尔
泰创作“天真汉”时字句中富含深意的笔触。
另一方面，《女人心》在歌剧的写作上也是别具一格的——常常被称为
“Opera Ensemble”。各种重唱占据了通常是男女主角抒情的咏叹调；乐队
远远不是在伴奏，木管的织 |
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d***e
发帖数: 66 | 40 科幻次文类初探（7）—太空歌剧□冒险（Space Opera/Adventure）
◎猫昌
很久以前，当收音机还是美国大众主要娱乐来源的时候，广播连续剧的
赞助厂商多半是卖肥皂粉的公司，因此「肥皂剧」（soap opera）这个
诨名从此不迳而走。到了四○年代，「太空歌剧」一词发明后，随即就
成为描写星际间相互冲突、勾心斗角，而内容多彩多姿、天马行空的动
作冒险浪漫故事统称。顾名思义，就是背景设在太空的肥皂剧是也。
「太空歌剧」的由来尽管带有些许贬意，但它确实是最自由、最不受限
制的科幻次文类之一，创作者众，读起来也比较有趣。早期最出名的大
概就是台湾廿五岁至卅五岁同胞儿时的共同记忆——《太空突击队》（
Captain Future，主角译名为「铁船长」）。
艾西莫夫（Isaac Asimov）的「《基地》三部曲」（Foundation Trilogy
）虽然不属于「太空歌剧」的范畴（硬要说它是也可以啦），但是它所
建立的庞大架构，不但开启了「银河帝国」的年代，也将这个次文类从
单纯的英雄个人冒险推进到了星际势力之间的明争暗斗，奠定了所谓「
传统型太空歌剧」的基础。「太空歌剧」就以此为 |
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s*******y
发帖数: 46535 | 41 发信人: snowsunny (snow大叔), 信区: OperaHouse
标 题: 歌剧欣赏电台正式开播
发信站: BBS 未名空间站 (Tue Oct 30 00:51:29 2007), 转信
在乐子同学的热情支持下，终于搞定了一些技术问题，歌剧欣赏电台正式开播，欢迎大
家点播！
我的歌剧收藏还可以，一般的需求应该可以满足。以歌剧流派而言，还是以意大利歌剧
和德国歌剧为主，威尔第，普契尼，莫扎特和瓦格纳，全剧较多，也有一些选曲CD。音
乐家而言，卡拉斯的可能会远远超过别的艺术家。历史录音很少，或者说几乎没有，:)
大家有什么喜欢的，不妨提出来，能够提供的我一定尽量满足，:)
另外，广播的时间，我想还是晚上下班时间为主。 |
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p*********n
发帖数: 7788 | 42 【 以下文字转载自 OperaHouse 讨论区 】
发信人: liuliuliu (deepocean), 信区: OperaHouse
标 题: 大型歌剧 《木兰诗篇》 全剧 - 彭丽媛 10视频
发信站: BBS 未名空间站 (Fri May 15 18:37:43 2009)
大型歌剧 《木兰诗篇》 全剧 - 彭丽媛
Playlis:
http://www.youtube.com/view_play_list?p=8FD04CF6DCCCB3F4
歌剧是音乐的戏剧，音乐在歌剧诸多元素中是居于第一位的。《木兰诗篇》的创作遵循
歌剧创作的规律，以音乐结构统领全剧，把故事与情景巧妙地包容在序曲与四个乐章的
音乐结构之中，这种创作模式在此前尚不多见。 作品的序曲，以一个极其简约但却具
有着浓郁中原色彩的主导音乐动机分别引入战争与和平两个色彩鲜明的音乐主题，并以
交错发展的音乐织体展现着作曲家起伏叠宕、纷繁 变化的乐思，哀婉的女声合唱诉说
着战争中失去亲人的痛楚与无助，悲慨的男声合唱回荡在激战后古战场的血色残阳之中
折射出作曲家智慧的光芒与理性的思索。 第一乐章柔板与叙事歌，以柔扳的音 |
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p******l
发帖数: 7 | 43 听过的几个现场:
Wagner: Parsifal.
骑士们伴随着愈强的钟声鱼贯而出,圣杯呈示.可惜现在手头没有相应CD的libretto,以后
会买的吧.:)当时去看长达4.5小时的现场,被人问是不是crazy.瓦格纳的最后一部歌剧,宗
教哲学意味很重,久之弥甘...
Wagner: Tristan und Isolde
场景太抽象了,变化也很少.看现场的时候,一直在捉摸,到底哪个是Tristan,哪个是他的侍
卫,呵呵.好像最后倒是搞明白了.
Mozart: die Hochzeit der Figaro
Mozart的歌剧戏剧性非常强,看现场有溶入场景的感觉.记得演切卢比诺的演员极其棒!!!
我觉得歌剧不看现场,印象不深.
不怎么喜欢意大利歌剧,看过La-Boheim,没太大印象.瓦格纳的歌剧就好像没有什么二重唱
阿什么的,花腔听不懂啊!!
(Wagner oper's libretto: http://www.rwagner.net/e-t-opere.html) |
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b*s
发帖数: 82482 | 44 感觉是京剧很久以前就停滞不前，不论是作曲还是新作品。
古时候，歌剧就是现在的电影呀，看看当年的法国的Grand Opera，不管是舞台布景，
作曲，配器都不惜工本，题材不断翻新，而且很多关于海外的题词，电影《Amadeus》
里面，那些个fancy歌剧，《后宫诱逃》是在土耳其的故事，布景排练多豪华！
而且，歌剧题材广泛：《阿依达》是埃及故事，《图兰朵》有中国公主和波斯王子，瓦
格纳的《指环》神话，等等。名作曲家对于歌剧都是很重视的，很来钱的工作。
就是今天，也有新的歌剧出来，例如，那个关于江青的《Madame Mao》和谭盾的《秦始
皇》。而且看看那些题材，《托斯卡》《漂泊的荷兰人》，《Don Carlos》等，都跟现
在的好莱坞大片一样，题材宏大，情节曲折，制作不惜工本。
京剧感觉几百年就那么几出戏，配器简单单调，布景道具都很一般，就算给皇宫唱戏也
都是拿根鞭子当匹马，很久都没有新的作品和作曲，一直就没有达到Grand Opera的高
度。京剧里面好像只有duet，，而且还很有限。连chores都没有，没有多声部，感染力
就差多了。百老汇里面的常用技巧就是合唱，多声部，等等，京剧里面... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 45 乐者，德之华也----华裔歌剧强人廖昌永
--- by iyiya
(暑假在买卖提上胡乱跟帖灌水说朗朗时，不由想起了廖昌永，转眼寒假都到了，写完算数，呵呵。一直觉得在买卖提写这种严肃东西比较汗颜~~只能算抛砖引玉，介绍一下自己知道的吧。：）欢迎转帖介绍，转帖请注意分了3个帖子，谢谢。)
廖昌永是活跃于世界歌剧舞台的极少数杰出的亚裔，现为上海音乐学院副院长。小
时候看过成长介绍，从此留下深刻印象。他是土生土长的中国人，接受的是中国自己的音乐教育，从事的是中国自己的音乐事业，为人很质朴谦逊。嗯~~出名要趁早，当时廖大师20多岁就出名了，版上各强人们要成功的抓紧啦~~
如果说，朗朗的成功很大程度上取决于他的家教、师承、留学奋斗等，那么廖昌永的奋斗和成功就简直只能用miracle来形容了~~！
1.乡村牧童，幼年丧父~~
廖昌永1968年出生于四川乡下，水坑里玩牛长大，其父亲7岁就去世了。廖自己说：“在农村里，大家对男人是很看重的，男人在一个家庭里面就是一个顶梁柱。父亲去世后，家里是妈妈和三个姐姐，我是最小... 阅读全帖 |
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i***i
发帖数: 800 | 46 cool。
和电影《歌剧魅影》比较起来，本片唱得怎样啊？（因同有歌剧）
等待网上快点出来！
凑活。
周围女的都在抽泣，俺老爷们，客观评价一下。
海瑟薇死前和杰克曼开场都比较毁容， 看在毁容
的面子上，最佳女配角提名是没问题的
三个大牌唱的比看过的歌剧25周年纪念版差的太太
太远了，虽然很卖力，到底是外行。感觉上唱功不
如Chicago
Eponine和小男孩唱的不错，Eponine就是25周年版
唱歌剧的，两个丑角还是比较搞笑。
比较惊讶的，这片是从头唱到尾，通篇除了牧师以外，
其他人加起来正常说话加起来大概不超过3句，开头看
起来不太习惯。
总得来说，背景是一流，音乐啥的和歌剧一模一样，
也算一流，演技不错，不过张嘴就唱比较不适应，算是
1.5流，唱的三流。 |
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l*********1
发帖数: 772 | 47 这有什么可争论的呀，这两者的唱法都根本不一样。歌剧是用美声唱法的，音乐剧的演
员根本没有能力唱那种美声唱法。能把歌剧魅影，悲惨世界当成歌剧的，只能说是根本
没有音乐的基本常识。还有一个很简单的区别，那就是，歌剧就算是用你不知道的语言
（比如意大利语）唱的，也是可以欣赏的。音乐剧如果用不知道的语言唱的，那就完全
没有听头了。音乐剧的故事性还是很重要的，歌剧就完全是以音乐为主了。 |
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e**a
发帖数: 492 | 48 【 以下文字转载自 Dreamer 讨论区 】
发信人: Dreamer (不要问我从哪里来), 信区: Dreamer
标 题: 我最近很喜欢听歌剧
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Jan 27 16:16:44 2007)
听不懂意大利语, 但是我觉得意大利语的韵致好像本身就很适合歌剧这种艺术形式.
落脚很重, "奥"音很多, 能压得住韵脚.
我最喜欢的时候配器和人声的搭配, 各种气氛居然都能给惟妙惟肖的造出来, 悬念,厄
运, 沉思, 急迫, 诡诈, 阴谋, 光明的到来, 我其实也能听个大概. 歌者气息中透露出
来的那些情绪, 也让人觉得回味. 我喜欢歌剧开始有个简单约略的故事架构, 然后让我
自己去想象. 小时候看过一个关于意大利阉人和歌剧的小说, 觉得可能那么华丽的东西
,必然不能够是自然本身的成就.
我觉得艺术归结到音乐这种形式以后, 也许是应该高于语言和文化背景的. 声音本身就
有很强的描述能力, 但是又不会像文字那样描述到了一个鲜有发挥的禁制. 歌剧本身给
我留下了一个很大的textual gap, 可以用自己的经历想法去填.
但是你让我去做调查研究,看什么都 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 49 威尔第 歌剧《阿依达》
伟大的意大利歌剧作曲家威尔第（1813—1901），一生中创作过几十部优秀的歌
剧，《阿伊达》这部四幕七场歌剧，是他在1870年创作的，歌剧的脚本的作者，
原是一位研究古埃及历史的法国学者。
1869年，为了庆祝苏伊士运河的竣工，埃及总督特别约请作曲家创作了这部
歌剧。 古埃及，年轻、英勇的埃及统帅拉达梅斯奉命率军抗击埃塞俄比亚人
的人侵。但不幸的是，拉达梅斯的恋人阿伊达却是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的
女儿，这位埃塞俄比亚的公主，因在战争中失败而被俘，于是，阿伊达隐瞒自己
的身世，在埃及公主阿姆内利斯身边当一名女奴。与此同时，埃及公主阿姆内利
斯也爱恋着拉达梅斯，看到他和阿伊达之间的爱情，妒火中烧，千方百计折磨阿
伊达。拉达梅斯凯旋归来，并将阿伊达之父—埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗俘虏。
为嘉奖他的战功，埃及王把公主许配给他。但拉达梅斯一心只爱着阿伊达，这位
被俘虏的埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗便利用了这对青年的感情，用计从他口中探
得重要军事情报之后逃走了。 拉达梅斯因叛国罪而将要被埃及王处以死刑—
活埋，阿伊达得知消息后，便来到地牢中等待着拉达梅 |
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