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发帖数: 814 | 1 在这静静的夜，幽深的夜。一起来品茶吧，和自己。一个人，一间屋子，一套自己
喜爱的茶具；几粒茶叶，几朵茶花，几分略显悠闲地心情。一个人品茶，一套小巧的功
夫茶具，一方雅致的茶盘，一套煮水的茶壶就可以了。茶壶，茶盅我喜欢紫砂的；茶盘
，茶具（茶匙，茶镊，茶针……）我喜欢竹制的。茶叶，我喜欢安溪铁观音。不仅喜爱
干茶的外形和浓郁的香味，更喜爱那深绿的叶子在水中舒展开来时的那种豁达，那种自
由。当那浓郁淳厚的幽香沁入心脾的时候，像是一个人走进那幽深，走进那古朴，走进
那神秘与神圣的境地。让人有一种超然。
我对茶道虽不是很懂，却也略知一二，甚是喜爱。总有一种想去学一学茶道的冲动
，虽未实现，却也喜欢摆弄茶具。于是就有了一套属于我自己的喝茶方式。
入夜，一个人的时候。打开电脑，听自己喜欢的音乐。灯，橘黄色的，温暖。然一
炷香，心香一瓣，向往心乡……落下薄薄的窗纱，铺上美丽的床单，穿上漂亮的裙。如
果有清冷的月光洒在窗台，如果有花静静地开在床头……让整个屋子和人都有一种浪漫
和朦胧的味道。
把自己喜爱的茶具摆上桌面，坐在电脑桌前听歌，品茶。品味人生，品味孤独。我
说，孤独是一种美。朋友说，品味孤独更... 阅读全帖 |
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i*****e
发帖数: 72 | 2
艺术鉴赏归根结底是一种个人体验，所谓＂饮水冷暖，个人自知＂．什么样的人就会有
什么样的看法．如果艺术鉴赏象做标准化试题，哪能有＂一百人读哈姆雷特，就有一百
个哈姆雷特＂的说法呢？
辩证法可是门高深的学问，庸俗辩证法提法的本身便表明其对立面的存在．我只担心自己
才疏学浅，把好东西给糟蹋了．过去学校的哲学教育虽说不当，咱多少还记得几个名词，
不过，这所谓＂艺术美的普遍性＂还得请教请教您．
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学了鲁导师迅同志教育梁主编实秋先生的话：中国式＇胜者为王败者寇＇的历史论，也将
沟通了艺术论欤？
难道孙子们知道罗大佑非以忘却苏东坡为代价？过去的学校教育看来真是问题大了，
哲学教不好，还让人忘了逻辑．
＇旧瓶装新酒＇该是听说过的吧． |
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c*****g
发帖数: 1856 | 3 钧瓷，
是我国宋代（公元960-1279年）五大名瓷之一，它以祭禹王的
钧台得名，发源地是河南禹县神后镇，素有“钧都”之称。
钧瓷，造型端庄古朴，其釉五光十色，交相辉映，浑厚透活，
呈现出意想不到的“窑变”色彩，著名的有：海棠红、鸡血红、
胭脂红、玫瑰紫、茄子紫、雨过天晴、月白风清等。更奇妙的
是，有的经“窑变”形成自然图画，如云雾高山、星辰满天、
峡谷飞瀑、翠竹生烟等。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”的佳句
来形容“窑变”。若釉中出现如星如丝的釉纹，则被视为珍品，
鉴赏不俗，余味不尽。
钧瓷--中国历史上久负盛名的瓷苑奇葩，雄居宋代五大名瓷之
首，以其道不尽的神、奇、妙绝而名冠天下。
钧瓷产于独有灵秀“后”土的神后镇，始于唐盛于宋，至今已
有1300多年的历史，历代帝王都把它钦定为御用珍品，每年只
生产36件（因其“十窑九不成”极难烧造），诰封为“神钧宝
瓷”、“精妙绝品”以示其珍贵、稀有，且民间严禁收藏而专
为宫廷御用。钧瓷的出现结束了青白瓷一统天下的历史，是颜
色釉发展史上一次划时代的创举，并以其独特的艺术价值和崇
高的历史地位成为豪门巨贾、鉴赏收藏家们争相收购和馈赠贵
宾的高档礼品。 |
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发帖数: 1856 | 4 《仕女乔凡娜别尼》吉郎达约
木板油画 1488年 96X50厘米
吉郎达约出生于佛罗伦萨,作为直接影响过拉斐尔,米开朗基罗和达。芬奇的
伟大画家,他在艺术史上占有特别重要地位。据说他是金匠出身,因此他的画作的
无论早期还是晚期都表现出复杂的装饰风格,并显得金碧辉煌。这幅仕女图,是
他30岁时的作品,他将一位少女描绘得如此漂亮和典雅高贵,宛如一尊玉琢金塑的
雕像,在艺术史上可算是绝无仅有的杰作。
《天上的爱与人间的爱》 提香 1515年 118X279厘米
提香的油画杰作之一,提香的艺术风格是壮丽,热情和富于想象的,色
彩丰富灿烂,艺术语言奔放有力。《天上的爱与人间的爱》是他的早期作
品,描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协
助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至
今未定。然而提香并没有把神话传说本身作为创作注意的中心,而主要在
于通过神话情节来提示人的完美形象与纯洁高尚的精神品质。此画多少还
受一点乔尔乔内的影响:牧歌式的情调,宁静优美的大自然风景,人物的娴
雅和陷于沉思的微妙精神状态。他自己独特的风格则具有一仲特殊吸引人 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 5 《泉》 安格尔
1856年 163X80厘米
卢佛尔美术馆
此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅,是他于1820年第一
次逗留意大利作为习作而开始的,直到1856年才在巴黎完稿,《泉》
是古典与自然相结合的典范,理想化的美的典范。安格尔笔下的这
个少女纯洁,典雅,恬静,健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。
画面左下角那朵含苞未放的 雏菊下是她的象征。从这幅画里,人们感到
的是一个宁谧,幽静的抒情诗般的境界,心灵得到慰藉,感情得到升华
的崇高境界。一评论家看了这幅画后说:“这位少女是画家衰老年岁
的产儿,她的美姿却超过了所有姊妹,她集中了她们各自的美于一身,形象
更富有生气和更理想化了。”当时,这幅画引起了人们极大的兴趣。争相
抢购当时有五个卖主争执不休,后来被杜夏特尔伯爵买去了,后来他赠给
卢佛尔博物馆。在此画中,安格尔的素描很有功力,其笔角锋利,性格描写
生动,条准确,技巧完美,很是别具一格。
《土耳其浴场》
1863年 油画
安格尔的古典主义是从纯造型的欲求出发的,造型上的完整和美化,是他要追
求的中心。安格尔曾经从意大利文艺复兴的艺术中得到了启示。拉斐尔是他的偶
像在拉 |
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发帖数: 1856 | 6 《雅典学院》 拉斐尔
壁画 1510-1511年
底边长770厘米
现藏梵蒂冈博物馆
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画之一。在《雅典学院》的画面
上,作者把古希腊以来的著名哲学家和思想家聚于一堂,其中包括亚里士
多德、苏格拉底、柏拉图、毕达哥拉斯、还有艺术家自己。整个壁画洋
溢着浓厚的学术研究和 自由辩论的空气,所有的人们都是那样毫无拘束
地按照自己的意志和个性在进行活动,他们或者在一起侃侃而谈,或者是
独个儿在那里进行思考,人物或立,或坐,或缓步走动,人文主义的艺术家
总是设法使画面上的人物享有充分的自由。如果说米开朗基罗的壁画是
在颂扬人的无限强大的意志和创造力,那么,拉斐尔的《雅典学院》便是
出引人的自觉和清醒理智的赞歌。此画中,拉斐尔不仅塑造了那些思想家
的典型形象,揭示了他们各自不同的性格特征和丰富的精神面貌,而且在
构图上还巧妙地利用建筑的特点,把画面上背景,建筑物的透视和前面真
实建筑的半圆拱门连接起来,扩大了壁画的空间效果,使建筑物显得更加
宽敞,壮丽。
《美丽的女园丁》
拉斐尔
油画
1507年
122X80厘米
此画通过美丽的女园丁的形象,表现圣母玛利亚的 |
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发帖数: 1856 | 7 《维纳斯的诞生》
波提切利
布上画
1432年 175X283厘米
藏于乌菲齐美术馆
波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510)
意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,生于佛罗伦萨,卒于同地,原名亚里
山德罗.迪.马里亚诺.菲力佩皮,“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。
他少年时期曾学过金银手艺，后转入画家Ｆ．利皮门下为徒,1470年开设
自己的绘画工作室。《维纳斯的诞生》是他的名作,是为当时佛罗伦萨统
治者美第奇的一个远房兄弟绘制的,是一幅布上画,大概创作于1432年左右
此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,
构图比较单纯,全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣
纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐,维纳斯是那样无
动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐
观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾世界观的反映。此画
中的维纳斯形象,虽则仿效腊古典雕像,但风格全属创新,强调了秀美与清
纯,同时也具有含蓄之美。
《春》
波提切利
布上画
藏于乌菲齐美术馆
波提切利的代表作也是 |
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发帖数: 1856 | 8 《教皇英诺森十世像》
1650年 油画
140X120厘米
罗马利来-庞斐利画廊
委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖
像画<<教皇英诺森十世像>>,此画是1650年作的,尺寸为140X120厘米,现
藏罗马利来-庞斐利画廊.在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡
猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上
流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱
无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性,从而给观众
增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热
的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了
强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。当这幅
肖像送给教皇时,教皇惊讶而又不安地说了一句话:“过分像了”。可见此
画的高度写实和逼真。这幅真实，深刻的肖像杰作在罗马引起了轰动，许
多人临摹它，象对待奇迹似地研究和欣赏它。 |
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发帖数: 1856 | 9 《舞蹈者》
德加 油画 1878年
58X42厘米
这幅给人的印象,仿佛是在舞台上盛开一朵迎风招展的鲜花。在动的极
致和不可思议的静止的相交的一瞬间仿佛表现了德加的不安定的意识。
http://www.geocities.com/citi1010/w-dejia-2wudaozhe.jpg
《姑娘肖像》
德加 油画 1867年
27X22厘米
这幅小品是德加最有名的肖像画, 据说是以伯列里男爵的姑娘为模特儿
创作的。
《斜卧的女人》
席勒
油画
1917年
96X17厘米
私人收藏
席勒是维也纳分离派
的另一个重要画家,他的画具有强烈的生命意识和内在的力量,具有极强的
震撼力。如画中的女人体来自模特写生,她斜卧在一堆衬布上,画家用类似
乎于中国毛笔线条般的黑线详尽而清晰地勾勒出衬布复杂的曲线和人体的
轮廓。衬布和人体均以白色调为主,但白色的描绘极为细腻,体现出了画家
卓越的技巧。从用色的技巧上而言,这是画家最优秀的作品之一。
《劫夺柳西帕斯的女儿》
鲁本斯 1616-1619年
油画 222X209厘米
现藏慕尼黑美术馆
鲁本斯(Peter Paul Rubens15 |
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发帖数: 1856 | 10 《创造亚当》
米开朗基罗 壁画 1508年
米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当
时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。1508年他
被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此
壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是
美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了
连续9幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方
舟的故事,分别名为《神分光暗》,《创造日,月,草木》,《神水分陆》,
《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪
水》,《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦
作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中以《创造亚当》最为出色,画
中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家
在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。
《伏尔加河上的纤夫》
列宾 油画 1873年 藏于俄罗斯博物馆
列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主 |
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发帖数: 1856 | 11 《希阿岛的屠杀》
德拉克洛瓦油画
1824年 422X352厘米
卢佛尔博物馆藏
《希阿岛的屠杀》是德拉克洛瓦的第一幅杰作,它是使浪漫主义
与古典主义的斗争进一步尖锐化的作品。学院派非难它,进步人士爱
戴它,它使画家跻身进入当时第一流的画家。他以极大的同情心描绘
了1822年土耳其屠杀阿斯基督教徒的事件,传统上希阿岛看作是荷马的出
生地,因此在这场斗争中,该岛具有特别意义。画面通过手无寸铁的希腊人
和残暴的土耳其侵略者的强烈对比,引起人们的同情。这幅画的色彩充满
了强烈的生命力,而由于明部和暗部的巧妙的划分,这种强烈性汇合成了一
片雄伟的和声。为了表现痛苦,德拉克洛瓦使用了突出在深暗的背景上的
鲜明的颜色。深暗的调子本身又突出在远处的明亮背景上。这样,画面就
呈现出复杂而又恰当的构图。许多细节惹人注目。抛在地上的小袋用厚重
颜色,非常出色的描绘出来,很有光彩,也很雅致。德拉克洛瓦在这幅画中
成功地用色彩表现了现实的诗意。画家以罕见的力量表现了右面那个老妇
人的绝望,在这个人物的刻划上,形体处理变得零碎了,这是为了使它和色
彩的笔触充分溶合在一起。甚至在左边那一对晒黑了的人体也带有死 |
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发帖数: 1856 | 12 《夜巡》
伦勃朗 1642年
363X437厘米
藏于阿姆期特丹国立美术馆
此画可以说是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点伦勃朗因为把艺术,名誉和
自由看得比金钱更重要而不愿迎合资产阶级和小市民那种平庸的艺术趣味而降低
作品的艺术性,不愿放弃自己的美学观点和表现手法,因此而得罪了那些没有丝毫
艺术欣赏力的订画者,在生活上很快沦为贫民,而且从此不再收到他们的订单了。
《夜巡》一画作于1642年,尺寸为363X437厘米,现藏于阿姆期特丹国立美术馆。
此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币)
,各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然而,伦勃朗却没有按照这些
人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中,去表现每个人物的
多少带有些做作的豪情和风姿,如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起
来,仅仅作为肖像来画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心
设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中
尉及副手极为突出。此画的光和彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天,
因长期烟薰,颜色变黑人们误称为" |
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发帖数: 1856 | 13 《静物苹果篮子》
塞尚 1890-1894年
61.9X78.7厘米
现藏芝加哥艺术学院
塞尚(Paul Cezanne 1839
-1906),法国画家,继印象主义之后的绘画革新家,与凡高,高更一起被后
人称这"印象主义之后"。他青年时期学过法律,爱好文学和美术,与作家
左拉是至交。1862 年到巴黎专攻绘画,在瑞士画室学习,结识了毕沙罗,
并深受其影响。后来 又与马奈,雷诺阿等交往,他在自己的风格成熟以
前认真研究古典绘画,然而就严格的学院式绘画技艺来说,还是有缺陷
的。1866年后,他吸收印象派的技法,涂色较为均匀,形式更加流畅,和
谐,并彩马奈惯用的黄,灰和棕色为过,塞尚在吸收印象主义技法的同
时,并没有抛弃个性,他更加关心实体感与构图,关心均衡与结构,画面
显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。《静物苹果篮子》一画作于1890
-94年。在此画中,塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶,把另外一
些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间,将盛有小糕点的盘子放在桌
子后部,垂直看也是桌子的顶点。在这幅静物画中,塞尚在表现上的成功
甚至超过了巴尔扎克的言语描述。这幅画的绝妙处是难以用语言来 |
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发帖数: 1856 | 14 《阿尔诺芬尼夫妇像》
杨.凡.艾克 1434
81.8X59.7厘米
现藏于伦敦国立美术馆
作者杨.凡.艾克(Jan Van Eyck 1386?-1441),尼德兰画家,卒于布
鲁日。他最早是细密画家。"尽我所能"是他的艺术格言;观察入微,
描绘细致,重视对人物性格的刻画,注意空间构成的处理和光,色的表
现,是他的艺术特点,他对油画技法作了重要的改进,增强了油画的表
现能力。《阿尔诺芬尼夫妇像》是西方肖像画中最重要的作品,它以肖像
的情节性处理和人物内在的感情和形象化的表达取胜。主人公阿尔诺芬尼
和他和妻子正在举结婚仪式,整个室内陈设的描写,都带有象征性,都有助
引起对这个婚姻的幸福的联想。生活环境的描写,给人以虔诚与和平的感
觉,这是对市民的生活方式和道德观念的歌颂。另外，用镜子的映象来丰
富画面的内容，扩大描绘的空间，是这幅画另一值得注意的特点。这幅画
已具有风俗画的雏形了。 |
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发帖数: 1856 | 15 《自画像》
文森特.凡高 油画
1889年 60X49厘米
伦敦古托学院画廊藏
凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。和他
的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像,这幅肖像是画家精神失常割
掉一只耳朵后完成的,画面以黄色和绿色的冷暖对比主要色调,通过强烈
的色彩表现画家内心的躁动和不安,特别是那闪着绿光的眼睛,很容易让人
感到画家的精神失常,墙上是一帧日本画,反映了画家对东方绘画的喜爱。
http://www.geocities.com/citi1010/w-fangao-2self.jpg
《向日葵》
凡高 1888年
91X72厘米
凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作
品中所 包含着深刻的悲剧意识,强烈的个性和在形式上的独特追求,
远远走在代的前 面,的确难以被当时的人们所接受。但是,他所提倡
的要充分认识作者主体在创作过程中的作用,自由地抒发内心的感情,
意识和把握形式相对的独立价值,在绘画创作中吸收和撷取东方绘画
的因素,这些主张给后人以很重要的启示,法国的野兽主义,德国的表现主
义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像,都曾 |
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发帖数: 1856 | 16 《梦》
毕加索
油画 1932年
1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从
此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加
索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍
的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。"<<梦>>这幅画作于
1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。
http://www.geocities.com/citi1010/w-picaso.jpg
《康乃馨、百合与玫瑰花》
J.S.萨金特 油画
1885-1886年
174X154厘米
伦敦泰德画廊藏
萨金特是19-20世纪美国最杰出的画家,他的画在广泛吸收了印象色彩基
础上又了传统的写实造型。这幅画是他精心制作的传世经典作品,描绘了孩子
在花丛中点灯笼的情景。这幅画的题材们是无关紧要的,最具有魅力的是
画面千变万化的丰富色彩,令人赏心悦目,虽然重视色彩的表现,但花的形
状历历可见,丰富的色彩和花的芬芳融为一体。 |
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发帖数: 1856 | 17 《拉奥孔》
埃尔.格列柯 1610-1614
油画 142X193厘米
埃尔.格列柯(El Greco1514-1614),西班牙著名画家生于希腊克里
特岛的伊拉克利翁,卒于托莱多。原名多米尼加.泰奥托科普利,由于出
生在希腊,后被称为格列柯,意为希腊人,早期受拜占庭画风的影响,后来到
了威尼斯,进入提香的画室,这使他从中世纪美术圈子走向一个新的时代.
后来他又到罗马,曾非常醉心于拉斐尔与米开朗基罗的艺术,还受到样式主
义的影响,在他的创作中常见的变形与激情,就与样式主义艺术有一定的联
系,1557年画家来到了西班牙,然而满腔热情的格列柯并未受到重视而大失
所望,之后则去托莱多,那是一个没落贵族聚居的地方,画家在这里找到知
音并在此度过终生。格列柯是一天才而又非常复杂的人物,他的作品象一
块多棱镜,曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的社会和没落的旧贵正
走向崩溃而叹息,一方面为自己的苦闷、矛盾和没有出路发出来自肺腑的
挣扎。由于格列柯远离生活和斗争,就必然导致他的艺术日益走上唯心主
义甚至神秘主义的道路,因无法摆脱命运的摆布而暗自神伤。 |
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发帖数: 1856 | 18 《享利八世婚礼像》
汉斯.小荷尔拜因
蛋彩油画 1539-1540年
86X75厘米
罗马车立安提卡画廊藏
德国画家荷尔拜因后来到了英国并成为宫廷画家。为英国王室及贵族
画了不少肖像。此画是英国历史上的著名君主。画中的享利八世伟岸魁梧
身体如同一座山,恰似他的强大王朝,从面部看,他是一个朴素而和善的人,
手上抓着手套,画家精心地绘制了国王那华丽多彩的衣服,这也是这张画的
最成功处。
http://www.geocities.com/citi1010/w-haisi-1king.jpg
《享利八世王后肖像》
汉斯.小荷尔拜因 1533年
206X209厘米
现藏伦敦国立美术馆
荷尔拜因的肖像画代表作。1526年,当他首次经尼德兰渡海作
首次英国之行时, 肖像画已获国际盛誉。1532年,他正式迁居英国。
定居英国后,荷尔拜因主要为王室及宫廷显贵画像。他以前的作品,
非常精细写实,色块的节奏悠扬不迫,活泼生动,是很有个性的。但
到英国以后,因为受宫廷贵族等订件人趣味所限,显得过于典雅,表现的气
氛也已矜持呆板,少有佳作出现。然《享利八世王后肖像》却是一幅难得
的佳作。虽然在此 |
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发帖数: 1856 | 19 《播种者》
米勒 1850年
101X82.5厘米
美国波士顿美术馆藏
米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法国画家。1814年10月出生于诺曼
底半岛格鲁什村的一个耕农家庭,1875年1月卒于巴比松。他自幼参加田间劳动。
18岁来到瑟堡师从当地画家学习,23岁获得瑟堡市议会的奖学金,赴跟随罗拉罗什
学画,但更吸引他的是卢佛尔宫中的名画。他从米开朗基罗和普桑的画中
学习的宏伟的纪念碑式的形式和气派,从伦勃朗和夏尔丹的画中学习到富
有平民生活气息的内容和表现技巧。米勒于1849年夏到巴比松村定居,但
枫丹白露森林的景色却不是他画布上的主要内容,他的主要描绘对象是法
国农村的劳动者。米勒从来没有画过农民反抗的场面,这也许是由于他的
温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。但他画的胼手胝足,粗衣陋食的
劳动者的形象,实际上对纸醉金迷,灯红酒绿的上流社会就是一种抗争,虽
然这种抗争是较温和的。1850年的这幅《播种者》即是如此。这是一个深
沉有力的劳动者的形象。身躯高大的农民身著红衫蓝裤,在田野上播种。
这幅画招到了"高等市民"的不安,他们在播种者那充满韵律 |
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发帖数: 1856 | 20 《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》
高更 1897年
141X377厘米
现藏波士顿美术博物馆
高更把塔希提岛那未经开发的,充满原始生命力的土地看作是人类的
"乐园",当他面对着塔希提岛上那些未失去原始面貌的大自然风光,面对那
些肤色黝黑,体格健壮,显示着原始人的野性美,心地善良,面孔笃诚,因思
想简单淳朴而格外虔敬的土蓍人时,他为此激动不已,认为这正是他所追寻
的"乐土"。为此,他画了一批如梦如诗,带点儿神秘意味的画作。此画作于
1897年。是高更以最大的热情完成的一幅"宏伟的作品"。这段时期的画家
贫病交近,心情沮丧,极端愤世疾谷,便决定自杀,他曾喝下毒药却未遂。就
是在这种逆境中,高更以巨大的创作热情画了此画。他说他画此画时像作
一场梦,当梦醒了时,他才对着完成了他的作品,道出了贯穿始终的构思:"
我们从哪里来?我们是谁?我们住哪里去?"这就是此画的主题。此画的右边
有一个刚刚诞生的婴儿,中间有一个采摘水果的青年,左边是一个行将就木
的老妇。这一连串的形象,意示着人类从生到死的命运。虽然其形象,色彩
和构图看上去象是神话或传说,那富有的异国的渺远,静悄悄和神秘的 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 21 《包厢》
雷诺阿 油画
1874年
雷诺阿把人体美作为他表现的重点他沉醉于描绘女性人体润泽而
有弹性的美，沉醉于表现生活的欢乐气氛。他的一些表现人体的画虽
有一定的色情味，但基调是健康的，给观众的审美享受和艺术创造的
启发是主要的，他的艺术具有优雅的特色,《包厢》一画时他在1874
年印象派画展中的作品，它标志另外雷诺阿风格的成熟。这是画家根拒在
剧场的感受，回到画室根据模特画的,模拟了包厢的场景。由于其构图与
色彩的成功，有一种自然逼真感。构图截取包厢一角，省略了人物以外的
背景，以年轻夫人的形象为主，男人的形象暗隐在背后做陪衬，主题鲜明
突出。舞台上的灯光照过来，使包厢呈现温暖柔和金红色调，增强了少妇
面容的光艳和柔美。少妇那黑色眼睛和红的嘴唇的对比，使这用笔简洁的
面容楚楚动人。雷诺阿在表现女性面容时善用高调手法，用重色突出其双
眼，其余则用肉色浅淡描绘，少妇那圆润的形象及那似乎带点儿轻佻的活
泼的性格得到极好的体现。画家还别出心裁、恰倒好处地运用“黑色”魅
力。画中的青春少妇在那撩拨人心的乐声中显露了她单纯而又平凡的内在
素质，与其说她是在观赏剧情，还不如说她在凭借观众的眼睛 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 22 《1808年5月3日夜枪杀起义者》
戈雅 1789-1805年
95X190厘米
戈雅作于1814年的重要作品，这是一幅大型的历史画，是反映1808年
人民反抗拿破仑侵略的历史事件。对待这一事件，他和当时的贵族投降派
采取了完全不同的态度。在此画中，画家描绘了一个悲壮激昂的场面。戈
雅并没有把起义者描写成失败者，而把他们表现为英勇顽强、临威不惧的
英雄，这和那些内心怯弱的刽子手形成鲜明的对比。在被屠者的前排里站
着的三个人，都有着鲜明的性格特征。右边的一个是僧侣，正在作最后的
祈祷；中间一个农民，正神情坚定地望着夜空；在农民身旁是一个起义农
民，他正暴怒地举起了双手，好象在厉声诅骂敌人。刑场的背景是马德里
的郊外。画家有意地把人民的斗争和祖国的屈辱联系在一起，画面上的色
彩对比强烈，光源从下面照射上去，更加强了动荡不安的气氛。戈雅作这
幅画的时候，正是西班牙第一次革命失败后斐迪南七世复辟的一年。戈雅
创作这幅画，可能与他当时的苦闷心情有关，既表现了起义者的怀念，也
是对那些不关心民族命运的贵族的谴责。此画现藏马德里普拉多博物馆。
《马拉之死》
达维特 1763年
165X128 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 23 《庞培城的末日》
勃留洛夫
油画 1833年
藏俄罗斯博物馆
这幅画的作者勃留洛夫(1799-1852)，是彼得堡皇家美术学院的高材
生，毕业后被学院公费派往意大利进修深造。1827年，他随考古队到庞
培城去考察，出土的庞培城遗址使他惊叹不已。庞培城毁于公元79年一
次火山爆发，许多古代的艺术品因此重见天日，在欧洲再次引起人们对
古代艺术的向往之情。勃留洛夫在当时便产生了一个构思，表现这个古
代毁灭时震撼人心的场面。他用了六年的时间，反复思考，并进行了长
期的资料收集工作，最后决定表现人们在末日到来时高尚的道德品质和
亲人间的相互支持。画面的处理手法夸张，勃留洛夫用鲜红、暗红、黑
灰和白的对比，表现闪电雷光和山崩地裂时的景象，人嚎马嘶，大理石
雕像从屋顶往下坠落的细部描写，更加强了画面的气氛。人群中有一个
头顶颜色盘和绘画工具的青年人，是画家勃留洛夫的自画像。 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 24 《无名女郎》
克拉姆斯科依
油画 1883年
藏于特列恰科夫画廊
《无名女郎》是一幅有高度审美价值的作品，也是克拉
姆斯科依精心塑造的一位知识女性的形象。她仪表非凡，穿
戴着北国冬季在上流社会仕女流行的服饰，坐在华贵的敞篷车上
神情高傲地望着观众。根据她那自尊的气派，有人猜测是安娜.卡列尼娜
文学形象的化身，因为创作此画的1883年，正是列夫.托尔斯泰的小说《
安娜.卡列尼娜》问世不久，并在社会上引起轰动的年代。但也有人说,她
是亚历山大剧院的一位著名的女演员，理由是在这幅画的背景上可以看到
这个剧院的建筑物。这两种说法都有一定的根据，而画家本人却并未就此
事发表过意见。因为克拉姆斯科依是一位著名的肖像画家，而在这幅作中
却没有标出品具体对象的名字，可见这是一幅根据一定的原型创造的一个
形象。这幅画一度作为画家未完成作品保存在自己的画室中，没有立即参
加展览。
《托尔斯泰肖像》
克拉姆斯科依
1973年 98X70.5厘米
现藏于莫斯科特列恰夫美术馆
克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像具有深刻的人民的基础，画像以非常
忠实与极其朴素的手法，把“伟大的狮子”(斯达索夫语)的形象给后代人 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 25 《吹笛少年》
马奈
油画
1866年
160X98厘米
用几乎没有影子的平面人物画法， 人物的实在感，从这里我们可以看
到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
http://www.geocities.com/citi1010/w-malai-1dizi.jpg
《草地上的午餐》
马奈
油画 1863年
213.4X268厘米
藏巴黎卢佛宫博物馆此画是马奈最有名的代表作，《草地上的午
餐》一画被1863年打入了冷宫，当它出现在落选作
品沙龙时，引起了许多的流言蜚语。尽管作品的主题是以那些高尚的学派
先例为蓝本的，如乔尔乔内的《田园合奏》和莱蒙地临摹拉斐尔那张失去
的草图所作的雕刻版图《巴黎的审判》中的局部。然而它还是引起了许多
人的愤慨，因为那古典的田园式的主题，已经被现代意义的形象语言代替
了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，一个是裸体，一个是半
穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚的，但“显然”又放荡不羁的波希米亚艺
术家在树林中消遣。此画把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开
了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个
人物组成的古典 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 26 《幽谷之王》
艾德温.朗德西尔
油画
1851年
160X173厘米
这是英国最享盛誉的动 物画家朗德西尔(1802-1873)
作品。此画曾以高价被拍卖,其价格高出佛兰德斯画派大
师凡.艾克处女作一倍，令人乍舌。后来广泛复制，可见其影响之大。 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 27 《神奈川冲浪里图》
江户时代(19世纪前半期)
锦绘
横大判
此画不仅是葛饰北斋的代表作，也是日本浮世绘的作品。画面以
大胆而直接了当的构图和造型手法，表现了一个激动人心，令人振奋
的场景：在汹涌澎湃的海浪中，有两条奋进的船只，远远望去是富士
山。作者以极低的视点创造形象，表现出动荡不安、紧张激烈的氛围。
左面高高隆起的浪尖，犹如一片乌云从天而降、扑面而来，充分显示
了大自然的巨大威力。作者也许就是试图通过这一手段来表现人与大
自然的抗争，并以次象征日本民族的精神和气节。因此，这不仅仅是
一幅风景画，它充满着哲理和深刻的寓意。画面色彩统一在蓝色的调
子之中，黄色的船只及近似于土黄色的天空和背景，与海浪的蓝色形
成鲜明的对比，浪花的表现更加渲染了画面的紧张和归纳的手法，准
确地表达了该画的主题，表现了具有阳刚之气的风格
特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
http://www.geocities.com/citi1010/w-hengdp.jpg
《少女与桃》
谢洛夫
油画 1887年
藏于特列恰可夫画廊
《少女与桃》的作者谢洛夫(B.A.CepoB,1865-1911 |
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w********h
发帖数: 12367 | 28 you need to admit some people are really more advanced in 艺术鉴赏。
just like your father is more advanced in 音乐鉴赏 than us..
don't 用天下大同来混淆阵线。
米
，
， |
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r****y
发帖数: 26819 | 29 我也忍不住插句嘴。如果仅谈绘画，我不懂，要算完全外行，如果谈的笼称艺术，
我可以插几句嘴。－－当然，后面大家会发现这不过是个想发言的幌子。
在我看来，真正的艺术创作和作为一门学科，以及大众/内行之间的区别，都是两回事情。
把艺术创作作为一门学科归纳总结，的确可谓知识积累、理论完善的进步，但并不是说
这是艺术创作/欣赏的必要条件。大众不等于从众，内行也有内行们之间的从众问题。
我以为从众是艺术创作和鉴赏的死敌，但大众不是艺术创作/鉴赏的死敌，如果仅仅囿于
已有的艺术学科的训练和体系，内行一样可以因为从众而成为艺术创作/欣赏的外行。
因为艺术创作的本质是逃离旧有的东西去创新。
什么叫大众？内行都是从大众里脱颖而出成为实践或者理论的内行的－－天才也许都不
除外。把大众看作铁板一块，把内行都视作独立的头脑，我以为这两者都是片面的。在
艺术面前只有从众和不从众的人，独立思考和不独立思考的人，训练有素和训练不够的
人。一个眼光有品训练有素理论丰富的人并不见得比一个没有严格训练而独具灵性的
门外汉更有创造潜能和灵感。当然，专业级别的欣赏艺术需要训练，如同品茶需要花
功夫，打开感觉器官的功能，对于一般 |
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B*********e
发帖数: 86 | 30 【 以下文字转载自 Complain 讨论区 】
发信人: BiggeyIssue (出大事儿了..(可算)出大事儿了...), 信区: Complain
标 题: 【严重投诉20180315】Re: authorship求教，被学生耍了 (转载)
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Mar 15 18:51:02 2018, 美东)
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发信人: BiggeyIssue (出大事儿了..(可算)出大事儿了...), 信区: Complain
标 题: Re: authorship求教，被学生耍了 (转载)
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Mar 15 18:51:02 2018, 美东)
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l*d
发帖数: 134 | 31 也许王力是对的，元好问就说过“望帝春心托杜鹃，佳人锦色怨华年。 诗家总爱西昆
好，独恨无人作郑笺。”不过呢，王力是语言学家，他对诗的感觉或许还隔着一层。陈
石遗的话，“论诗必须诗人，知此中甘苦者，方能不中不远”。钱是诗人，周振甫对钱
的解释就评价极高。
钱先生对《锦瑟》诗的剖析，给我们怎样鉴赏作品作出很好的范例。钱先生在剖析这首
诗时，先探索前人对这首诗的各种不同解释，一一加以辨析，指出各种说法的问题，如
悼亡说，结合李德裕、令狐綯的政治背景说；如不得意说，指出这几种说法的错误不恰
当处，对程湘衡的略比自序的开宗明义说，认为合理，可以通解全诗。在赏析全诗时，
对“锦瑟”一词，就李商隐全集中所用“锦瑟”的句子，作了全面的分析，再结合用“
玉琴”喻诗的两例，作出解释。对“迷蝴蝶”“托杜鹃”，既结合锦瑟的音调“适怨”
来说，又结合文艺理论的“索物以托情”及“事物当对”来说。对“珠泪”“玉烟”，
既结合司空图《诗品》，又结合杜甫的论诗来说，还结合外人称道海涅及歌德的作品来
说，“谋野乞邻，可助张目而结同心”。这样来作鉴赏，可以破千古之惑，探作者之心
，对《锦瑟》诗的解释，作出定论了。读者不必再 |
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wh
发帖数: 141625 | 32 这学期上诗词课，老师带我们去看清康熙46年（1707年）初次刻印的《全唐诗》。
在东亚图书馆会议室坐定，便有年轻美丽的图书馆员推着一架两排蓝盒子进来，每个盒
子的一侧写着“全唐诗”及册数，每函四至八册不等，共计20函、120册、900卷。盒子
的装帧与印刷并不精美，馆员说是后来更换的。网上说原装为12函。
得见古籍，我们都很兴奋。馆员小心翼翼地打开第一函，老师轻轻地分发每人一册，我
们迫不及待地翻阅起来。书册黄面，白线装订，入手轻若无（现在的书、尤其西方的书
多重啊）。纸张很薄，让人担心翻坏；但翻了几页发觉纸质细密结实，便放下心。字体
比现版的《全唐诗》大了不少，作者介绍部分也不缩小字体（现版缩小），全是娟秀均
匀的楷书，印刷整洁、清晰、美观，不愧为“御制”——《全唐诗》是康熙令江宁织造
曹寅（即曹雪芹的祖父）等人编纂的。馆员介绍说该本由复旦图书馆古籍部主任吴格等
人鉴定过，从纸张、字体、排版等确认为康熙年间的初版。这个版本存世不算太少，
Princeton等图书馆亦有，因此保存在东亚馆特殊藏书部；更珍贵的就送往Rare Books
and Manuscripts Library了，宋... 阅读全帖 |
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s*******i
发帖数: 12823 | 33 看着跟9610上的不太一样，那个怎么是打了格子的
http://www.9610.com/zhaoji/qianziwen/1.htm
http://6park.com/news/messages/55867.html
有近千年历史的宋徽宗《瘦金千字文》书法作品今天在深圳拍出了1.4亿元的高价。宋
徽宗《瘦金千字文》纵44.6厘米，横19.8厘米，每行十字，每页四行，共计二十五页，
其封面为楷书“千字文”、加上落款一页及郭沫若题首一页，共计二十八页。 www.
6park.com
《宋徽宗现身鹏城》刊出以后，立即引起了巨大的反响，新华网等多家网站转载，许
多读者也打来电话询问宋徽宗《瘦金千字文》的情况。其中，不少读者对《瘦金千字文
》的真伪表示了怀疑。 www.6park.com
确实，这册《瘦金千字文》距今已经900多年的历史，过去很少被人提及，在这次
的拍卖会上突然横空出世，难免让人心存疑虑。就读者提出的质疑，本报记者采访了此
次拍卖的组织方，广东中翰清花拍卖有限公司的艺术总监刘沫林。 www.6park.com
问：宋徽宗《瘦金千字文》突然现身深圳，让人们对其真伪颇存怀疑，是谁委... 阅读全帖 |
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u***************r
发帖数: 11227 | 34 发信人： rhbgsmn(小当家), 信区： ChineseClassics
标题： 古诗鉴赏中常见的修辞手法
发信站： BBS未名空间站(Tue Oct 17 11:53:51 2017,GMT)
在古诗鉴赏中，除了对诗歌的意境和诗人形象的考察外，就是对表达技巧的考察了。经
常出现的题干如“请对该诗的颔联进行赏析”。究竟用了什么表达技巧，又如何作答呢
?首先我们要知道运用表达技巧有何好处。表达技巧主要包括修辞手法、表达方式、文
艺表现方法、篇章结构等等，这里主要介绍修辞手法的常见类型及好处。
比喻：就是打比方,用某些有类似点的事物来比拟另一事物,可分为明喻、暗喻、借喻等
。运用比喻可以化深奥为浅显，化平淡为生动，化抽象为具体，化繁冗为简洁。如：忽
如一夜春风来，千树万树梨花开。——岑参《白雪歌送武判官归京》
夸张：就是为达到某种效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大
或缩小的修辞。运用夸张可以突出特征，强化感情;烘托气氛，增强感染力。如：飞流
直下三千尺，疑是银河落九天。——李白《望庐山瀑布》
拟人：就是把物当作人来写。运用拟人可以化物为人，亲切自然;生动活泼，具体... 阅读全帖 |
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x*****u
发帖数: 3419 | 35 http://www.chinesejy.com/yuwen/257/280/20070303168197.html
了解常见意象突破诗词壁障
兰州外国语高中 张辅良
诗缘情，诗歌是众多文学样式中侧重表现诗人思想感情的一种。中国古典诗歌崇尚含蓄
，诗人将自己的情感借助于笔下的意象抒发出来，一首诗有无诗味，是否韵味独特，说
到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。意象是诗家写诗、诗评家论诗经常要用的一个
术语，也是鉴赏评价一首诗的突破口。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用
来寄托诗人主观情思的客观物象。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（
《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”可见古人不论诗人还是评论
家，都自觉地运用这一诗歌艺术规律提高自己的诗歌层次和评价水准。今天离古典诗歌
的创作年代时已久远，但我们还可以通过诗歌了解作者写诗时的情感和志趣，很大程度
上是因为意象的存在，它如化石一样记录了作者的情感信息。有许多意象已不仅仅属于
诗歌，它成为一种文化现象，影响着我们的生活情感。高考考查诗歌鉴赏，包含着对意
象的考查，了解一些具有固定意义的意象，对广大考生快 |
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x*****u
发帖数: 3419 | 36 论诗学门径
朱自清
本文所谓诗，专指中国旧体诗而言；所谓诗学，专指关于旧诗的理解与鉴赏而言。
据我数年来对于大学一年生的观察，推测高中学生学习国文的情形，觉得他们理解
与鉴赏旧诗比一般文言困难，但对于诗的兴味却比文大。这似乎是一个矛盾，其实不然
。他们的困难在意义，他们的兴味在声调；声调是诗的原始的也是主要的效用，所以他
们虽觉难懂，还是乐意。他们更乐意读近体诗；近体诗比古体诗大体上更难理解，可是
声调也更谐和，便于吟诵，他们的兴味显然在此。
这儿可以看出吟诵的重要来。这是诗的兴味的发端，也是诗学的第一步。但偶然的
随意的吟诵是无用的；足以消遣，不足以受用或成学。那得下一番切实的苦工夫，便是
记诵。学习文学而懒于记诵是不成的，特别是诗。一个高中文科的学生，与其囫囵吞枣
或走马看花地读十部诗集，不如仔仔细细地背诵三百首诗。这三百首诗虽少，是你自己
的；那十部诗集虽多，看过就还了别人。我不是说他们不应该读十部诗集，我是说他们
若不能仔仔细细读这些诗集，读了还不和没读一样！
中国人学诗向来注重背诵。俗话说得好：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”
我现在并不劝高中的学生作旧诗，但这句话却有道 |
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l*******u
发帖数: 2496 | 38 高校联考现绕口“怪诗” 扬子晚报
扬子晚报1月20日报道 “你的诞生已经，诞生的你的死，已经不死的你……”一首现代
派诗人林亨泰的《二倍距离》这两天成了“大热门”，原因是它成了南京大学等五校自
主招生选拔 “南大特色测试”中文科综合卷的一道小作文题。有的考生称被这首“怪
异”的诗歌“折磨”得晕头转向，有老师批说这道题“高估了学生鉴赏能力”。这到底
是怎 么“怪异”的一首诗，南大为什么要拿它来“折磨考生”?昨天记者采访了南大相
关专家，透露了“怪诗”背后不为人知的细节。
得高分的恰恰是批判这首诗的
南 大教务处一位负责人告诉记者，现在网上流传的题目首先就是有误的。原题如下：
下面这首短诗(详见文末)，在语言和形式上都很奇特，发表以后引起争议，有褒 有贬
，你认为这首诗包涵深刻的哲理和人生感悟吗，它是否体现了审美独创性，结合你的读
书积累和人生体验，就你感受最深刻的一个方面(不求面面俱到)，写一 段300字以内的
品评文字，题目自拟。并非网上流传的要求解读《二倍距离》的内涵、进行单一的审美
鉴赏，而是开放性的。也就是说，考生可以从赞赏的角度， 也可以从批评的角度，只
要你能自圆其说。“从 |
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j******n
发帖数: 21641 | 39 【 以下文字转载自 SEU 讨论区 】
发信人: jsolomon (风大了点), 信区: SEU
标 题: 回眸——王步高
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Nov 5 21:49:17 2010, 美东)
月到中天，清华园里月色溶溶，万籁俱寂，我上完晚间的三节课，答完疑，激情奔
涌的心境还未平静下来，又骑车急急忙忙赶回寓所。我要赶紧给妻子打电话，这是独处
异乡每天必做之事，她不接到我的电话是不会睡觉的，虽然这时已过10点半钟。
我是从东南大学退休后应聘来清华任教的，转眼一年多了。妻子刘淑贞虽也从南京
大学退休，却因办着一印刷厂，不能陪我一起“北漂”，这就使我们年过花甲还得经历
分离之苦。
结婚40多年了。我们的父辈是上海同厂的工人，私交甚笃。我俩又是初高中同学，
我坐她前一桌。她是初中全班13个女同学中唯一考取高中的。我们都爱好文学，她经常
把我课桌抽屉里的小说拿过去看，当时为此也有过不少次“冲突”。
从恋爱开始，我们就赶上了“文革”的时代列车，我们才通信一年多，约会过三次
，我就在1966年6月初因参与了一张给... 阅读全帖 |
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S*******n
发帖数: 12762 | 40 [版庆] 艾睿思篇
（一）
余则成已经抽了十几根烟了，还是写不出一个字。今天不知道怎么了，这发白的屏幕似
乎专门要和自己作对，他发了半个小时的呆，甚至连女主角的名字都编不出来。
"小余，别累着，"艾睿思的头像突然亮了起来："写不出来就歇歇。"
"你怎么知道我在写东西？"余则成有些惊奇。
"你个猪脑壳，我怎么会不知道？"她的头像突然暗了下去，如同精灵一般，消逝得无影
无踪了。
余则成挠了挠头，终于写下了"艾睿思"这个名字，恩，女主角的名字是有了。
（二）
可是，这会是怎么样的一个故事呢？爱情？凶杀？悬疑？色情？
余则成盯着屏幕，嘿嘿地傻笑。
还是写色情加穿越吧，余则成想，这个最拿手，卖的也最好。
剩下的嘛，自然就顺理成章了。偶遇，火花，前戏，自然是一气呵成。
可是到了关键的最后，余则成却犹豫了。
这文章里的衣服，愣是脱不下来。
余则成叹了口气，把艾睿思的名字从文章中隐去。
（三）
"你老是前戏，观众可不答应啊，"艾睿思的声音将余则成从睡梦中惊醒。
"几点了？"余则成睡的迷迷糊糊的。
"自己看，"艾睿思拉开了窗帘，打开了窗户。耀眼的阳光夹杂着秋天凉爽的风，迎面扑
来。余则成呻吟一声，极不情... 阅读全帖 |
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A*D
发帖数: 1783 | 41 常秀的冒失举动让堂屋里的众人都有点诧异，急忙之间谁都没反应过来到底是怎么一回
事，张着眼看他直奔那幅单字中堂而去，都在心里犯疑惑：这家伙莫不是热昏头头晕迷
怔了，还是名士风流的毛病又犯了？
朱宣耷拉着眼皮看似在假寐，其实屋子里各人的一举一动都落在他的观察之中，对可能
出现的种种情形也早有预期和准备。可常秀的冒失实在出乎他的意料，惊诧之余也不及
出声阻止，只能含怒睨视着他，低低声音提醒道：“常大人，”
常秀却仿佛没有听到他的召唤，捋着颌下黑白互见的长须，扬着脸仔细审量那幅草书中
堂；忽然惊噫一声急退两步，紧皱起眉头，偏着头仔细打量那幅“一笔虎”，伸着食指
凌空临摹笔画走向，忽而摇头忽而点头，脸上也是一晴一暗，嘴里还念念有辞：“……
不是，肯定不是……不会呀？难道说……多半如此。”
他的这番举止，令屋里的大多数人都觉得莫名其妙，忍不住都扭头看那幅中堂。
一看之下，兵部侍郎真芗和户部侍郎叶巡的脸上都是似笑非笑；狄栩、郭表和张绍的表
情却变得有点不自然起来。
这里是商成在家忙公务的地方，他们常来常往，早就这堂屋里的摆设了如指掌。这幅中
堂也不陌生，是今年元宵过后才换的。几个人当时就觉得不妥。一... 阅读全帖 |
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O*****k
发帖数: 195 | 42 ☆─────────────────────────────────────☆
guvest (我爱你老婆Anna) 于 (Sat Jan 7 16:36:50 2012, 美东) 提到:
本版居然有这么多居士.
一本全国不知道才印了几册的佛经,
居然这么多读书广博的人,读书都读到了这段.
LoL
前面的坑,其实再挖也超不过十年前金黄争论的范围了.
不如坐等佛经,共同研究下.
☆─────────────────────────────────────☆
yupek (yupek) 于 (Sat Jan 7 16:50:56 2012, 美东) 提到:
没读过那个佛经。不过搜一下不久有了吗：
http://www.fowg.cn/fxdg/HTML/fxdg_14186.html
宾头卢突罗阇为优陀延王说法经
尊者言。大王。我今为王略说譬喻。诸有生死。著味过患。王至心听。昔日有人。行在
旷路。逢大恶象。为象所逐。狂惧走突。无所依怙见一丘井。即寻树根。入井中藏。有
白黑鼠。牙啮树根。此井四边。有四毒蛇。欲螫其人。而此井下。有大毒龙。傍畏四蛇
。下畏毒龙。所攀之树。... 阅读全帖 |
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f*****u
发帖数: 567 | 43 在这些建筑中，许多形象各异的高阶飞灵人进出不停，颇为热闹的模样。【全文字阅读】
但等天空中蓦然一黑，越隆驾驭狂风一出现的时候，盆地中的飞灵人全都大惊，无
论正在做什么事情全都立刻就地跪倒叩拜起来。
“韩道友，此地是我的七大洞府之一，修建的还算比较特殊。道友，你我一同下去
吧。”越隆在狂风中一现而出后，向下方巨塔遥遥一点，就冲身后紧跟而来的韩立说道，
韩立也从遁光中一现后，点了点头，就向下方巨塔徐徐一落而去。
越隆更是身形一个模糊，直接夹带一股黑风的扑入巨塔顶层入口处。
一盏茶工夫后，韩立已经身处一间布置异常华丽的大厅中，并坐在一把赤金色椅子
上。
在对面处。
越隆坐在同样颜色的另一把椅子上，举着手中一盏翠绿酒杯，并且热情异常的说道：
“韩兄，这琥元酒是用七七四十九种灵草酿制而成的，饮了后不但具有恢复法力的
奇效，更有几分清神醒目的作用，也算是难得的灵酒了。”
“的确是难得的佳酿，道友倒是口福不小。”韩立端起酒杯轻饮了一口后，眉梢一
展，称赞了一句。
“韩兄若是喜欢，不如多饮几杯。”越隆闻言，眉开眼笑威利斯。... 阅读全帖 |
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发帖数: 1379 | 44 宋子宁转眼间就恢复了从容淡然，甚至没有犹豫，“血族后裔无法违抗源血给予者的意
志，那不是力量的对比，而是天然法则。如果你真被初拥......”他的语气平静得近乎
冷酷，“那么我认识的千夜也就不存在了。”
千夜露出一个笑容，澄澈纯净如水晶般没有杂质，“所以，我相信你。”以宋子宁
的反应，也要怔了一下才明白过来，这就是千夜对他问题的回答。
想了想，千夜又道：“我在狙击暗杀方面还有些擅长，如果你在外面有什么需要办
的事，也可以来找我。”
宋子宁有点意外，说：“我还以为你不喜欢这些肮脏龌龊的勾当。”
千夜摇了摇头道：“谈不上喜欢不喜欢，过去在红蝎也干过一些，就是为了完成任
务吧。”千夜并不擅长言辞，说到这里停下来想了想，才道：“做事不能迷失本心，以
至于忘记最初的目标，手段如何其实并不重要。”
宋子宁突然拔高了声线，道：“这句话我喜欢。就应该让魏破天那个白痴好好听着
！不管什么时候都只知道顶个千重山，埋头冲冲冲，跟头野猪有什么区别！”
刚才满屋严肃到略有紧绷的气氛顿时一扫而空，千夜忍不住又想伸手揉额头，跟着
宋子宁把目光转向房门外。
院落... 阅读全帖 |
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m********7
发帖数: 7 | 45 怎么也看不出你有聊啊，呵呵！
你有聊，把你的大作也贴出来让大家鉴赏鉴赏啊。 |
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wh
发帖数: 141625 | 46 【 以下文字转载自 ChineseClassics 讨论区 】
发信人: wh (wh), 信区: ChineseClassics
标 题: 观康熙初版《全唐诗》记
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Sep 29 15:56:16 2011, 美东)
这学期上诗词课，老师带我们去看清康熙46年（1707年）初次刻印的《全唐诗》。
在东亚图书馆会议室坐定，便有年轻美丽的图书馆员推着一架两排蓝盒子进来，每个盒
子的一侧写着“全唐诗”及册数，每函四至八册不等，共计20函、120册、900卷。盒子
的装帧与印刷并不精美，馆员说是后来更换的。网上说原装为12函。
得见古籍，我们都很兴奋。馆员小心翼翼地打开第一函，老师轻轻地分发每人一册，我
们迫不及待地翻阅起来。书册黄面，白线装订，入手轻若无（现在的书、尤其西方的书
多重啊）。纸张很薄，让人担心翻坏；但翻了几页发觉纸质细密结实，便放下心。字体
比现版的《全唐诗》大了不少，作者介绍部分也不缩小字体（现版缩小），全是娟秀均
匀的楷书，印刷整洁、清晰、美观，不愧为“御制”——《全唐诗》是康熙令江宁织造
曹寅（即曹雪芹的祖父）等人编纂的。馆员介绍... 阅读全帖 |
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