t**********k
发帖数: 511 | 1 来自主题: LeisureTime版 - 我和音乐 我和音乐
像我这个年纪的人，小时候在音乐方面都是很贫乏的，只有红歌和数量不多民族音乐。
我现在完全不能忍受红色歌曲，我以为听音乐是一个有些小资事情，搞那一些慷慨激昂
干什么，再说人在美国，去歌颂党和社会主义祖国是不是有些滑稽。当然，我知道仍然
有些像我这样的年纪的人唱红歌有时会热泪盈眶，但是，我以为那是因为那些音乐让他
们想起来那些逝去了岁月，无非就是无怨无悔青春和激情。音乐是一个非常奇怪的东西
，它会把你的过去融合到一起，比如说你和初恋情人的第一眼正好在唱《东方红》，于
是那个曲调就让你想起来她，其实与伟大领袖根本就没有关系。
我可能要稍微幸运一点，因为我家里有一点老唱片和一个电唱机，不是那种留声机，而
是带有放大器和喇叭的，还是电子管的，因为那时候还没有半导体。唱片基本都是西方
的古典音乐，大约有几十张。
我记忆最深的就是德沃夏克的《母亲教我的歌》，当然，我不知道歌名，也不知道唱的
是什么，因为都是英文。母亲告诉了我名字和歌词大意，恐怕还告诉了我了歌唱家，但
是我却忘了。我后来多次听过这首歌，总感觉没有那个人... 阅读全帖 |
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l***t
发帖数: 2980 | 2 1 多伦多交响乐团，Toronto Symphony Orchestra，简称TSO。
http://www.tso.ca
其主要演出地点是Roy Thomson Hall，内部以丑陋著称。
此乐团算不上世界级的乐团，但是演奏者功力还算扎实，演奏一些力量型的作品往往让
人喜出望外。中提琴首席是来自南京留学美国名校柯蒂斯的李腾女士，小提琴中还有一
位来自大陆的帅哥戴金杉。
每年都有一些知名独奏家前来合作协奏曲，如帕尔曼，马友友，还有目前很红在华人圈
子里面人气很高的朗朗。
2 加拿大歌剧公司，Canada Opera Company，简称COC
www.coc.ca
演出地点是Four Seasons Centre
算是加拿大第一。自称是北美第三的歌剧院（第一是巨牛的纽约大都会，第二是芝加哥
Lyric），因为经济实力，请不到水平最高的歌唱家，但是退而求其次而来的二流演员
还有一定的质量。另外就是歌剧涉及到舞台道具服装之类，可看性还是比较好。
3 Tafelmusik
http://www.tafelmusik.org/
演出地点主要在Bloor/Spadina的Trinity-St. ... 阅读全帖 |
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c*x
发帖数: 555 | 3 【 以下文字转载自 History 讨论区 】
【 原文由 bluebird 所发表 】
一曲宛如风景画般令人心情愉快的「春江花月夜」；一曲秋意萧瑟令人悲从中来的
「悲秋」；一曲惊天动地令人如处战场的「十面埋伏」；一曲喜气洋洋令人兴奋不
已的「普天乐」……这些就是动人心弦的中国音乐，它永远能将听众带入乐曲，使
人浑然忘境。
孔子将儒家礼乐订为正统音乐后，中国有了完备的音乐理论及乐器。
中国音乐起源很早，大约在三千多年前，欧洲音乐正浑沌初开的时候，在中国，由
于先圣孔子将儒家礼乐订为正统音乐，而开始有了完备的音乐理论及乐器出现。到
了汉朝 (206 B.C. ─ A.D.220)，由朝廷设立了乐府，负责整编古曲、民谣；又因
与西域有商业来往，因此胡乐如琵琶、胡琴等开始传入，并且由当时的音乐家加以
改良并演奏中国音乐。到了唐朝玄宗在位时 (A. D.7 13 ─ A. D.755)，更在内廷
组织梨园子弟歌舞队，造就了许多音乐人才，因而奠定了中国音乐坚实的基础。
中国音乐的旋律、节奏及音色的变化、装饰音的加花演奏等，均不同于西洋音乐，
而这些主要是因为中国乐器所具有的独特音色及演奏风 |
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c***i
发帖数: 188 | 4 【 以下文字转载自 History 讨论区 】
【 原文由 bluebird 所发表 】
一曲宛如风景画般令人心情愉快的「春江花月夜」；一曲秋意萧瑟令人悲从中来的
「悲秋」；一曲惊天动地令人如处战场的「十面埋伏」；一曲喜气洋洋令人兴奋不
已的「普天乐」……这些就是动人心弦的中国音乐，它永远能将听众带入乐曲，使
人浑然忘境。
孔子将儒家礼乐订为正统音乐后，中国有了完备的音乐理论及乐器。
中国音乐起源很早，大约在三千多年前，欧洲音乐正浑沌初开的时候，在中国，由
于先圣孔子将儒家礼乐订为正统音乐，而开始有了完备的音乐理论及乐器出现。到
了汉朝 (206 B.C. ─ A.D.220)，由朝廷设立了乐府，负责整编古曲、民谣；又因
与西域有商业来往，因此胡乐如琵琶、胡琴等开始传入，并且由当时的音乐家加以
改良并演奏中国音乐。到了唐朝玄宗在位时 (A. D.7 13 ─ A. D.755)，更在内廷
组织梨园子弟歌舞队，造就了许多音乐人才，因而奠定了中国音乐坚实的基础。
中国音乐的旋律、节奏及音色的变化、装饰音的加花演奏等，均不同于西洋音乐，
而这些主要是因为中国乐器所具有的独特音色及演奏风 |
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l*****r
发帖数: 15615 | 5 礼拜五，8月8日晚上8点，我第一次去了还蛮有名气的位于downtown的disney Music
Hall，聆听了一场难得的音乐会。
背景资料：这是一场名为--般若赞颂音乐会，演出的人员听说每个人都是自费来美国演
出两场，8月2日在San Jose，8日在LA。 主办方是北美福智基金会，这是一个佛学组织
，我以前有接触到他们，感觉他们引导大家对于认识生命的真相和目标，特别是提倡“
观功念恩”的思想，都是很独树一帜的。
musical hall的建筑很有特点，还有个室外的观景台，据说室内的建筑对音乐效果有很
大的加分，昨晚也深深感觉到了。
一开场，就是个让你的小心脏怦怦跳的两人一起演奏的响鼓重锤，两人的节奏之一致，
鼓声之震撼人心，都是无可挑剔的，真是声声入人脾肺，全场的注意力马上都集中了起
来。
第二个段落，是一组人的合力演奏，别出心裁的中西结合，有大提琴，笛子，二胡，还
有台像古琴一般的架子，还有之前那两个演奏打鼓的人拿在手上的小乐器，几个人的配
合之默契无暇，演奏者动作之轻盈，声音之悦耳动听，再加上演奏者都穿的是古代的汉
服，让听者有种置身于古代宫廷之感觉，而那时也是没这么动听之声... 阅读全帖 |
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c***s
发帖数: 70028 | 6 郎朗 资料图片
北京时间今天下午，英国皇家音乐学院荣誉博士的颁发仪式在位于伦敦的英国皇家音乐学院布里顿剧院举行，28岁的中国钢琴家郎朗接过由英国查尔斯王子亲手颁发的英国皇家音乐学院音乐荣誉博士学位，表彰郎朗多年来在艺术、慈善、教育领域中做出的杰出贡献以及对年轻一代广泛而深远的影响力。郎朗成为历届获得英国皇家音乐学院荣誉博士学位中最年轻的一位音乐家，也是有史以来第一位中国人。在仪式举行之前，郎朗接受了本报记者越洋电话采访，不仅畅谈了他获此殊荣的感受，更难得的是回应多年来的一些质疑。
记者：什么时候知道自己获得了这项荣誉？
郎朗：去年4月我在英国皇家音乐学院上了一次大师课，两个月以后我就收到了皇家音乐学院院长的信，要授予我荣誉博士学位，问我有没有时间参加，这个荣誉要求必须本人到场，我又刚好没有演出，于是很高兴地接受了。
记者：在你获得的所有褒奖中，这个荣誉占有什么样的分量？
郎朗：这是我非常看重的一个荣誉，我曾经在中央音乐学院和美国柯蒂斯音乐学院学习，对于一个弹钢琴的人，来自于一所世界顶尖音乐学院的表彰代表了一种专业上的肯定，这种感觉很不一样。
记者：在英国皇家音乐学院的那次大师课有什么不... 阅读全帖 |
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c***s
发帖数: 70028 | 7 “小时候我想弹琴，没有人能拦得住我。现在，我钢琴职业生涯16年了，发行专辑也有16张，我希望做一些自己感兴趣的事情，寻找自己的生活方式。”
李云迪
一战成名的履历、清瘦俊朗的外型，当李云迪带着“肖邦国际钢琴比赛首位中国冠军以及最年轻评委”的光环出现在大众视野中时，人们毫不吝啬地献上了诸如“钢琴奇才”、“古典男神”之类的褒奖，无数琴童在他身上投射了关于钢琴的全部想象。也正因此，世人无法忍受这位钢琴天才也有跌落“神坛”的那一刻——当他在首尔发生“演出事故”时，引起的争议和关注远远超过了一个古典钢琴家应有的范畴；当他频频出现在综艺节目中时，“不务正业”的指责甚嚣尘上。
7月8日晚，李云迪在东方艺术中心以一台“肖邦传奇”独奏音乐会，为东艺11周年庆系列演出拉上帷幕。演出前，他接受了晨报记者的专访，无论“被比较”还是“引争议”，面对这类问题，李云迪给出的答案永远是：“我只做自己。”对记者来说，这句话在太多明星的嘴里出现过，以至于会条件反射地觉得——“这都是套路”。然而，当听到他说，“从7岁到18岁，钢琴基本占据了我全部的生活，连交朋友的时间都没有，现在我可能返老还童了，想倒过来活一下”的时候，也... 阅读全帖 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 8 记谱还是即兴？
根据在南加州大学讲授早期音乐课程的詹姆斯·泰勒的研究，宗教音乐几乎都是
记谱的，“西方社会最晚在10世纪就已开始采用记谱法。但对我们来说当时的单
声部圣咏歌谱就已十分令人头痛，那种记谱实在难以令人理解。当时的大多数人
并不识字，懂音乐的就更少，记谱都是由教士和僧侣来完成的，那是当时仅有的
会读谱的人。”自14世纪以后，记谱法广为流传，直到16世纪出现了大量的印刷
乐谱。
文艺复兴时期主要以即兴形式上演世俗舞曲。我们看到的文艺复兴时期的油画中
演奏音乐的人们，他们几乎都不读谱（事实上也大都并不识谱），例加17世纪早
期法国宫廷弦乐队就是如此。巴尔的摩乐团就是根据帕莱特里那形容的英国混合
乐队组建的，他们的演出曲目由种种仅存的历史碎片记录与即兴演奏组成。因为
当时那些记谱者也是凭自己的演出记忆写的，其中也夹杂着他们自己即兴演奏的
乐段。
“国王之声”乐团总监道格拉斯说：“在16和17世纪的200年里，大部分音乐作
品是即兴的，小提琴手只是被传授他们的声部而不会读谱。如果有一位职业小提
琴手受雇来为节目演出，他将带来专业大提琴手与之一起演奏，他们还会要求雇
佣尽可能多的其他的 |
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a*******p
发帖数: 1955 | 9 特别喜欢你写音乐的文章，很有共鸣，发一篇以前写的文章跟你分享：
某年某月的某一个下午，行色匆匆的芝加哥人，会不会去注意早已到来的春暖花开？他
们所感受到的，好像只有城市里那依然刺骨的风。我在这里开年会已经几天了，那天下
午已经累得不想听任何报告，放自己一个假吧。逛完了街角的一家有三十多年历史的意
大利老琴行，又参观了一家老琴行主人推荐的琴谱店，买了一本最基础的Ukulele自学
琴谱，然后懒懒地在街头走着，想用另一种方式体会一下这个所谓的风城。
城市的街头，永远不会缺乏音乐家，他们用自己的方式演绎着动人的旋律。我的脚步也
在一位街头音乐家的面前停下，当时他正吹到一支曲子的尾声，我刚要开始欣赏，曲子
就结束了，听曲的人们渐渐散去，只剩下我，心有不甘地看着他背对着我收拾东西。他
终于回头看到了我，微笑地问我是不是想听一曲，我点点头，他问我要听什么，我说想
听一曲他自己最喜欢的。他非常高兴地打开盒子，拿出长笛，开始很认真地吹起一段我
从童年时代就非常熟悉的旋律。那是一段简简单单的旋律，却从几百年前流传至今，可
到现在还没有人知道曲作者是谁。如此质朴却动人的旋律，被他用长笛轻轻吹起，悠悠
地对... 阅读全帖 |
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M********c
发帖数: 11672 | 10 黄家强的世界可以很简单的分成两个，以29岁那年为界。
1. 《快乐王国》
像所有家庭一样，做为兄弟姐妹五个中的老幺，黄家强从小就有霸道任性的资格。上有
两哥两姐，虽然和大哥玩不到一起，两个家姐又自己玩，但是家强可以像个小尾巴一样
，整日跟住只大他两岁的二哥家驹。家驹去哪里，家强去哪里；家驹做什么，家强做什
么；出了问题，无论谁错，家驹挨打，家强无事。因为家驹是大佬，有责任，家强是细
佬，受保护。
而家驹，确实是个好哥哥。他会想出好多好玩的游戏，带着弟弟家强一起玩。他们爬树
捉小鸟，去山上奔跑，骑着自行车呼啸冲下坡。。。9岁那年家强开冰箱碰到了漏电的
电扇，是哥哥家驹及时救了弟弟一命。再大些，哥哥带着他去band房，那里有好多新奇
的音乐，有好多朋友。哥哥家驹因为留长发弹吉他玩摇滚被父母打得很厉害，等到家强
也开始玩摇滚时却没挨打。因为，弟弟不就是应该跟着哥哥学的吗？那时家强弹贝斯很
抢手，最多时一人夹7个band，至今回忆起来仍然很是得意。后来哥哥的乐队beyond缺
少贝斯手，只弹了一年贝斯的弟弟家强便在叶世荣的建议下加入进来，兄弟两成了事业
伙伴，更加亲密无间形影不离。
在家从小受... 阅读全帖 |
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d***o
发帖数: 51 | 11 所谓的“境界”实际上是我个人的感觉而已啦，谈不上境界的。：） 另外我听的音乐大
部分都是古典吉他曲子，现代的是全无境界啦。
第一境界： 音乐在我的前方演奏，觉得远远的，很优美很动听，我坐在观众的位置听；
第二境界： 仿佛是我自己在演奏，觉得音乐离我很近；听的时候不由自主地去想象和弦
的位置，手指的触觉。这一阶段是一种沉醉的感觉，经常也是自己练习那一首曲子的阶段
。开车的时候经常一不小心就听了进去，车子的速度随着音乐的起伏而变化 - 危险！
第三境界： 音乐在我的身后演奏，觉得非常轻松，仿佛我在一片草地上漫步，音乐从我
身后某处飘来。这是是一种陶醉的感觉，完全在享受音乐，不再思考它的逻辑，它的和弦
，只是直接去接受它的美，完全开放让旋律来触摸我。
很多曲子我都是经过了三重境界的。但是现在越来越多是从第一境界跳到第三境界： 第
二境界是一个很辛苦的境界，有时候要长达数月才能经过。此外，越来越觉得不一定要自
己会弹一首曲子才能欣赏它。听到科庸巴巴的时候，觉得想“拥有”这首曲子 - 自己弹 |
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w***s
发帖数: 4394 | 12 我觉得吧，这个说法理论上有一定道理，也有一些评论家会这样写，但是现实当中不是
这么回事。因为，如果一个音乐家真的技术达到了随心所欲的地步，搞了那么多年音乐
，对音乐的理解不可能感不上普通听众，被普通听众听出来这个音乐家的音乐修养不行
，这是不可能的，只有水平更高的大师才能听出来。所以，对于听众来说，音乐家还是
音乐匠，真的没太大区别。如果你觉得某人的演奏缺乏灵魂，无非是几个原因，1, 这
个人水平还没达到随心所欲。2, 这个人的音乐理解和你的理解不同。3, 你用你喜欢的
某个大师的演奏来套这个人，自然这个人的演奏不一样了。
当然，也有一种比较极端的情况，比如国内的教育有时候偏技术，偏科特别厉害，有些人从小就知道拼命练技术，都很少听东西，对于巴洛克以前，19世纪以后的音乐发展几乎一无所知，对其他乐器也知之甚少(有些钢琴家会有这个毛病，管弦乐比较不容易，因为他们都参加乐队排练)，这种情况在欧洲美国都很少见。 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 13 更接近作曲家与听众的早期音乐演绎形式
“我们希望能给听众欣喜若狂的体验”
何镇飚 编译
通常，古典音乐会由一些穿着正式演出服装的演奏家组成，他们端坐在乐谱架后
，用完美的音符重新演绎着知名作曲家的大作；而观众则根据与心目中理想的接
近程度来作出对演出的评价。
但是一些早期音乐家们正试图打破这种模式，“国王之声”就是这样的一个艺术
团体。他们一上台就开始演唱17世纪的意大利歌曲并伴以舞蹈，以一种在古典音
乐会上十分罕见的精力与劲头进行表演。他们直接面对观众并完全背谱，台上没
有乐谱架，没有翻页，也没有隔在观众与演员之间的那堵墙。该团总监、小提琴
家大卫·道格拉斯和罗伯特·米丽把乐器夹在肘弯演奏，就像乡村提琴手那样，
他们在场地上旋转、摇摆，仿佛即将和音乐一道飞向空中。对听众来说那是一次
伟大的体验，不仅因为演出的质量，而且由于演出的亲切。因为是背谱演奏，“
国王之声”的演出赋于了作品新的生命，而且音乐本身也成为乐手们头脑中的一
部分而不再只停留在乐谱上。
来自内心的音乐
背谱演奏的方式并不局限于早期音乐棗古典时代的独奏家们也大都把作品记在心
里棗也并不是所有的早期音乐演奏家们都选择背谱的 |
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c***s
发帖数: 70028 | 14 阿炳故居还保留了原来的模样。
阿炳算得上是最具国际影响力的无锡人之一，在无锡市中心寸土寸金的崇安寺商业区，竖立的一尊阿炳的雕像，反映出他在这座城市的地位和声望。
阿炳雕像头戴礼帽、佝偻着身子，左手握弦、右手持弓，低着头，全部注意力都倾注在搁于腰间的二胡上。整座塑像呈现一种夸张的动态，人们似乎能听到二胡里飘出的悲愤之声。至于阿炳的容貌，反倒显得模糊不清。这应该是多数人心目中的阿炳形象：吃力地生活在社会底层、用二胡控诉黑暗的旧社会，但见过阿炳的多位老街坊均说，雕像不像其本人。
那么，真实的阿炳究竟是怎样一个人？
阿炳之谜 1 究竟长什么样？
现存唯一珍贵照片呈现最真实的阿炳
阿炳上街卖艺时常带在身边的孙女球娣现居上海
近年来，无锡市档案局、无锡市公安局等部门都在抢救、整理有关阿炳的一切历史档案。经过曲折的搜集整理，无锡市公安局抢救出一套阿炳的户籍档案资料，其中一份档案里，有一张阿炳的黑白照片，这实在让人惊喜――这张照片是迄今为止发现的唯一一张阿炳的照片。
照片上的阿炳头戴礼帽，面容清瘦，留浓密胡子，颇像影像中民国街头艺人的形象。令人印象深刻的还是他的墨镜，正如故居画像上所描绘的那样，这副墨... 阅读全帖 |
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M********c
发帖数: 11672 | 15 1993年黄家驹去世，但他与Beyond对香港和华语乐坛的影响却在此后逐渐显露。
1.
Beyond单飞后，叶世荣、黄贯中、黄家强分别在大陆和香港发展，出版多张原创专辑，
获得多个音乐奖项，并各自成立个人唱片公司签约乐队Ever、异种、Kolor等，并与香
港大陆音乐人合作，积极推动原创音乐与摇滚音乐。
是黄家驹令他们“无忧柴米”，可以任性做自己喜爱的音乐。在访问中，黄贯中直言没
有黄家驹就没有今时今日的他：“加入Beyond是我人生的转折点，令我可以把音乐当成
我的终身职业。。。长久以来我们之所以能继续下去，纯粹出于一份坚持、一颗永远能
自知自爱的心。今天虽然家驹已不在，但回望时我总觉得很安慰，因为意义上我们想做
的都已经达到了。”
邓炜谦因为吉他与黄家驹相识共组Beyond。1993年，一度离开的邓炜谦因为黄家驹的去
世再度拿起吉他重回音乐界，对音乐的热爱被重新点燃。他对去世的黄家驹承诺：
“要继续为音乐而努力奋斗！”
2.
黄贯中的好友黄仲贤(阿贤)与弟弟黄贯其(阿其)都曾在Beyond 做过roadie（负责杂务
的工作人员），在二楼后座跟着家驹、阿Paul学习弹奏吉他，磨练技... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 16 引子
最近手指滞涩，音阶弹不顺，想起wings老师以前说的变节奏练习法，就去搜搜。一搜
不得了，原来大师有这么多精华贴淹没在大水中。于是打算做个合集，供后来人（主要
是我自己）参考。此举虽有谄媚之嫌，但鉴于大部分精华贴原本都是回复我开的帖子，
使命感油然而生。。。
谄媚完了吐个槽：大师除了作曲演奏教学一流，“唐”的水平也让我等望尘莫及。先来
一篇挑战下买买提帖子长度极限。
》》》》钢琴学习/演奏篇《《《《
学琴这种东西，必须是经验丰富的钢琴老师说的才有意义。即使是音乐学院的在校或刚
毕业的学生，说的话也不一定都对。学琴这种东西，不能用common sense或单个人的经
验来推导出一套听上去有道理的理论，然后就去指导别人。现在回忆起来，以前由于缺
乏经验，我自己教学的时候都犯过不少错，还有不少是由于当时不知道，后来发现的新
教学方法更有效。
手指独立性练习是非常重要的，它本身就是前人经验积累出来的“捷径”，符合钢琴学
习的几个最基本原则之一，“分开练习难点”。我们不能舍弃捷径而去走条弯路吧？当
然，哈农并非唯一的手指独立性练习，对于中级以上的学生来说，哈农的效率不高(过
于简单了)，所... 阅读全帖 |
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c***s
发帖数: 70028 | 17 据台湾媒体报道，英国约克郡24岁青年墨菲特(Ben Morfitt)音乐才华洋溢，在自己的房间内分饰70名角色，演奏9种不同乐器，并完成“一个人的交响乐”。
一人分饰70角演奏9种乐器
据台湾媒体报道，英国约克郡24岁青年墨菲特(Ben Morfitt)音乐才华洋溢，学鼓已经10年的他，近年来因为感到“无趣”而去接触其他乐器。某天他突发奇想，决定组成一个人的交响乐团，于是跟朋友借来相机，在自己的房间内分饰70名角色，演奏9种不同乐器，经由剪接软体合并后，“一个人的交响乐”就大功告成。
从影片可见，在长度约3分多钟的音乐当中，墨菲特一个人分别扮演70名角色，包括指挥手、大小提琴、法国号、笛子、鼓手、合唱团等，画面整齐和谐、声势浩大，如果不仔细看还以为是平常的交响乐团，但是在演奏结束后，大家突然戏谑的对镜头比出中指，才恍然大悟原来团员竟然都是同一个人。
墨菲特跟好朋友借来相机，并把自己的房间搭成摄影棚，之后经由剪接软体把70个自己合成在一起，创造出“一个人的交响乐”。他事后表示，还是觉得打击乐器对自己来说最为简单，而小提琴很难掌握。 |
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i***s
发帖数: 39120 | 18 即使人们暂且搁下八点档家庭剧情结，也来谈谈窦靖童的音乐本身时，评价的系数仍然离不开王菲以及王菲留给她的金牌制作班底。她的父亲窦唯却渐渐被人所遗忘。这当然是因为窦唯身上的娱乐性，远没有王菲的多，即使后者其实也已经离开乐坛一线岗位，但隔三差五，还是会有前前婆婆来为前夫女儿庆生这样充满戏剧张力的头条新闻出现。
但窦唯则不仅已经告别了娱乐圈，关于窦唯的新闻，也越来越和音乐无关。地铁不体面照、骑电动车等交通灯，以及就医时与医生的合影等等，就成了属于窦唯的头条。出现在镜头里的窦唯，常常是中年谢顶、大腹便便、穿着简朴，新闻爆点只剩下 “落魄”、“不体面”，tag标签只剩下“王菲前夫”，让人通过这样一个负面典型，不自觉找到优越感。
自从与“译”乐队合作开始，窦唯就开始逐步告别了演唱、填词这样传统的歌曲表达方式，到后来更是走向即兴音乐、民乐融合这样看似简洁，实则更接近先锋音乐的领域。而就算是资深的乐迷，甚至窦唯自己，都已经无法以文字的方式，还原、解读和诠释他的音乐。
今年五一的北京“草莓音乐节”，窦靖童在台上演出时，台下一直有歌迷不停循环“唱你妈的歌、唱你妈的歌、唱你妈的歌”。这其实有些莫名其妙。要说音... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 19 bass，不是base
中国音乐很多是同一条旋律填很多不同的词，词牌，戏曲的曲牌都是这样，比如西方歌
剧里面所有旋律都是原创的，中国的戏曲，虽然翻译起来也叫opera，是按曲牌填词的。
西方音乐一直也是有很多即兴演奏，即兴加花，一直到20世纪才开始严格按照乐谱演奏
(jazz就不提了)，因为20世纪多数古典音乐是演奏前人100-200年前的作品，因为时间
久远，已经不了解那时代的风格了，所以就不再加花，另外现代音乐家分工也比较细，
演奏家往往没有再创作能力，所以也不再加花。中国音乐乐曲失传主要原因是乐谱不标
准不详细，这和音乐发展得不完善也有关系，当然是相互作用。没有一个象教会这样的
组织养大量的闲人研究音乐，就好像没有人专心搞科技研究，科技没法发展一样。中国
音乐多是单旋律也跟这个有关系。
另外这个比较不能单方面说，总是说自己如何如何大量，这个是横向的比较，你要比较
同时代西方文明是什么样子，才能知道什么数量算得上大量。 |
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o**a
发帖数: 41 | 20 纳粹集中营和战俘营里的音乐
赵鑫珊(节选自《希特勒与艺术》)
1992年春，我阅读德国著名杂志《明镜周刊》，里面有篇揭露德国集
中营音乐的文章使我大惊。我简直不敢相信那是事实。集中营里居然
会有由囚犯组成的交响乐队、弦乐四重奏、钢琴音乐晚会和合唱团。
这确实是德国艺术史上令人毛骨悚然的一章。
1942年奥斯维辛集中营。为了欢迎新的囚犯入营，根据党卫军的命令
，老囚犯乐队演奏了一首《鸟儿都已飞来》，此外还唱了一首摇篮曲
。－－－这难道就是希特勒同音乐艺术的关系？这是什么样的逻辑混
乱和混乱逻辑呀！
我受不了纳粹集中营里的《鸟儿都已飞来》和摇篮曲。因为这是罪恶
加虚伪。这比赤裸裸的罪恶更是罪恶更让我无法忍受。
集中营司令官克拉麦（Josef Kramer, 1907-1945）便是罪恶加虚伪
。他经常听“奥斯维辛集中营女子交响乐队”的演奏，当演奏到舒曼
《梦幻曲》的时候，这个满脸横肉的杀人魔王克拉麦竟然动情地落泪
，哭了！
他的这一哭，这鳄鱼的眼泪，比他用毒气杀害尤太人更使我痛苦不堪
。因为他的恶人眼泪玷污了纯洁、美好和善的《梦幻曲》。我把舒曼
和他的音乐看成是善的德国的代表之一。
什么是 |
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M********c
发帖数: 11672 | 21 （2楼，六月的琴弦，致家驹）（看文中图片请点链接，右键选View Image）
———————————————以下为正文————————————————
“终于漫长岁月，现已仿佛像流水。多少梦和往事，又再依稀在回想。
多少汗和眼泪，渡过欢欣及憔悴。也许只有你，可细说，可倾诉。
终于别离以后，在你消失在人海。却总想到你，哭与笑，的一切。遗憾已无泪！”
——Beyond《无泪的遗憾》
http://read.html5.qq.com/image?src=forum&q=5&r=0&imgflag=7&imag
1.
1993年6月30日，在昏迷7天7夜后，黄家驹离开了这个他热爱的世界。全港音乐人举行
晚会为他祷告，多少歌迷用尽各种方法为他乞福，却都无法挽留他离开的脚步。消息传
回香港，许多人仍无法相信。
歌迷们到启德机场接回黄家驹的棺木，陪伴他的是生前好友、家人和一起奋斗的Beyond
队友。灵车里，弟弟黄家强一直跪在棺前痛哭；好友单立文怀抱家驹用过的吉它低头潸
然泪下。出殡那天，万人空... 阅读全帖 |
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h*********y
发帖数: 305 | 22 与中型乐团的天鹅湖比较
与大型乐团的天鹅湖比较
为帮助对乐器的了解，特写《一个人的乐团——（电子）管风琴简介》
管风琴是世上体积最大(最大的有三、四层楼那么高，三万多根音管，三、四十吨重，大型管风琴一般是与建筑物一起建造安装，可占建筑物的一面墙)，音域最广（可多达九个八度），演奏最复杂（双手双脚并用），声音最洪亮（可达数公里远），造价最昂贵，且能模拟钢琴，小提琴等各种管弦乐器，打击乐器的多声部交响化键盘及气鸣类的混合型声学乐器。一般由控制台（两排或两排以上的手键盘，一排或两排脚键盘及可多达数千个演奏者用来控制音色、音高、音量和多种音响效果的部件如音栓，踏板等）、传动系统、供气系统、发声系统等组成，有乐器之王的美称。由于其音量宏伟、音色饱满、体积庞大，著名歌剧院用它作镇院之宝，如澳大利亚悉尼歌剧院、中国国家大剧院等。电子管风琴是模拟传统的管风琴及其它各种乐器，根据演奏者的演奏力度、速度、触键方式等对声学乐器进行数字化采样所得的数据进行回放且在传统管风琴基础之上大大地简化演奏操作及体积构造的电子键盘乐器。它一般有两排的手键盘，一排脚键盘及一些控制部件等。电子管风琴用双手，双脚的脚尖... 阅读全帖 |
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j*****t
发帖数: 5475 | 23 太赞了！一看这神器的价钱，更赞！！！
吨重，大型管风琴一般是与建筑物一起建造安装，可占建筑物的一面墙)，音域最广（
可多达九个八度），演奏最复杂（双手双脚并用），声音最洪亮（可达数公里远），造
价最昂贵，且能模拟钢琴，小提琴等各种管弦乐器，打击乐器的多声部交响化键盘及气
鸣类的混合型声学乐器。一般由控制台（两排或两排以上的手键盘，一排或两排脚键盘
及可多达数千个演奏者用来控制音色、音高、音量和多种音响效果的部件如音栓，踏板
等）、传动系统、供气系统、发声系统等组成，有乐: 髦醯拿莱啤Ｓ捎谄湟袅亢晡
啊⒁羯ヂ⑻寤哟螅杈缭河盟髡蛟褐Γ绨拇罄窍つ岣杈缭骸⒅泄
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囱葑唷Ｗ钤绲墓芊缜俪鱿衷谠2200年前的古希腊而电子管风琴则诞生于1930年代，是
电子钢琴、编曲键盘: 、合成器、工作站等的前身。电子管风琴的乐谱可以是一段谱，
两段谱或三段谱。一段谱或... 阅读全帖 |
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z**n
发帖数: 22303 | 24 【 以下文字转载自 ChinaNews 讨论区 】
发信人: juxiangzhai (菊香斋), 信区: ChinaNews
标 题: 政治音乐不可分--也谈郎朗的《我的祖国》
关键字: 郎朗,我的祖国,白宫
发信站: BBS 未名空间站 (Tue Feb 1 20:38:17 2011, 美东)
首先，本人就事论事，所述观点不针对郎朗个人。
其次，本人认为，郎朗所弹奏的《我的祖国》是首不折不扣的政治歌曲，是首具有“抗
美援朝”背景的反美歌曲。为什么？这同这首歌所创作的历史背景有关联。它是“抗美
援朝”电影《上甘岭》的主题歌，有着鲜明的时代背景。《上甘岭》是部电影讲述在50
年代，在朝鲜战争的大背景下，志愿军战士如何“艰苦战斗”而“打败”了美“帝国主
义”的故事。它是部反对美“帝国主义”“侵略”朝鲜的革命电影。其插曲――《我的
祖国》――也具有鲜明的时代背景，是首歌颂志愿军战士“打击”美“帝国主义”“侵
略者”，保卫“家乡”的革命歌曲。在当时的中国，即在50年代，政治和音乐艺术已是
紧密相连，密不可分的。中国共产党人自延安起就一直在强调“我们的文艺是为什么人
服务的”：是为广大人... 阅读全帖 |
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f******r
发帖数: 2975 | 25 傅雷不是学的音乐啊
我读书的时候有一段时间就听各种不同演奏家的CD
后来听过朗朗讲他弹拉氏和柴氏的曲子在俄罗斯的一些感受
那些钟，觉得蛮有意思的
刚才wiki霍洛维茨找出这个
霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧，他可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢
琴大师。对他来说，钢琴演奏似乎就不存在“技术上的难度”。如果你看过大师在1968
年卡内基音乐厅演奏《卡门主题变奏曲》的情景，你会被他在键盘上电光火石般的神奇
演奏惊得目瞪口呆。这部作品（《VARIATIONS ON A THEME FROM BIIET’S CARMEN》）
是大师为自己创作的一部极具演奏难度的炫技作品。霍洛维茨在弹奏这部作品时，已然
将钢琴演奏变化成为一种高度激烈的竞技运动：此起彼伏的大跨度跳跃击键，密如骤雨
的琶音，左手与右手你追我赶的对抗。这时的大师已经完全成为一个键盘上的魔术师，
给予欣赏者带来的是一个惊叹又一个惊叹。这部变奏曲的难度之大，以至于很少有钢琴
家愿意去触碰。只有多年以后，才由天才钢琴少年ARCADI VOLODOS才在他的同名钢琴专
辑唱片中尝试演奏。
这是Volodos/Bizet: Carmen... 阅读全帖 |
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j*********i
发帖数: 2 | 26 首先，本人就事论事，所述观点不针对郎朗个人。
其次，本人认为，郎朗所弹奏的《我的祖国》是首不折不扣的政治歌曲，是首具有“抗
美援朝”背景的反美歌曲。为什么？这同这首歌所创作的历史背景有关联。它是“抗美
援朝”电影《上甘岭》的主题歌，有着鲜明的时代背景。《上甘岭》是部电影讲述在50
年代，在朝鲜战争的大背景下，志愿军战士如何“艰苦战斗”而“打败”了美“帝国主
义”的故事。它是部反对美“帝国主义”“侵略”朝鲜的革命电影。其插曲――《我的
祖国》――也具有鲜明的时代背景，是首歌颂志愿军战士“打击”美“帝国主义”“侵
略者”，保卫“家乡”的革命歌曲。在当时的中国，即在50年代，政治和音乐艺术已是
紧密相连，密不可分的。中国共产党人自延安起就一直在强调“我们的文艺是为什么人
服务的”：是为广大人民群众服务的。而广大人民群众是个政治名词，说白了是为党，
为无产阶级专政服务的。因此，经过多年的政治运动，艺术为共产主义政治服务已变得
非常自然以及普遍。所以，我们看到的那个时代的电影，舞蹈，音乐， 包括歌曲都是
政治的产物。《Mao’s Last Dancer 》这部电影说得很好了，里面讲了共产党如何在... 阅读全帖 |
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U*****e
发帖数: 2882 | 27 http://www.plusmusic.org/?p=1818#more-1818
马库斯报了吉他班，买了旅行吉他，每天都练，这儿练20分钟那儿练一小时，哪怕是在
路上。“几代人的智慧告诉我们要每天持之以恒的练习，因为你每次只迈很小的步子，
就需要迈很多步才能到达。”马库斯说，学习一门技能依赖于建立新的记忆，最有效的
做法并不是短期内的突击而是记忆的叠加。不断的练习促进大脑，大脑将学到的东西进
行一个从显性到隐形的转换，这是所谓“程序化”的过程，这就是为什么熟练演奏的人
手指的动作看起来毫不费力，而吉他初学者在拨弦时总是看起来很费劲，练习的火候不
够，手型和位置还没有形成自己的记忆。
除了“一万小时”定律，认知心理学大师安德斯•艾瑞森研究得出的第二条要素
就是所谓的“刻意练习”，这是一种持续的自我评价，强调将练习专注于自己的弱项。
“我整本书里尤其想要说明的一点是，最重要的就是专注于自己的弱点进行刻意的练习
，不应该只练自己觉得有趣的东西，对我来说，这意味着要侧重于节奏，我是靠打鼓机
征服了我最大的克星。”马库斯说，研究表明针对弱项的练习总是好过单纯积累练习的
小时数，为... 阅读全帖 |
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i***s
发帖数: 39120 | 28 现在全世界有30名这样的人
美国男子德里克?阿马托在一次跳水事故中因脑部受创导致脑震荡，之后却意外发现自己无师自通，能演奏8种乐器。他现在已成为职业钢琴师，还出版了个人专辑。
意外撞头
阿马托现年40岁，住在科罗拉多州丹佛。他从事过公关、销售、棒球教练、空手道教练等多种工作，但始终不知道自己想干什么。一次投资失败让阿马托在2002年变得身无分文，成为流浪汉。后来，他又在邮政系统找到份工作。
2006年10月，阿马托到朋友家参加聚会，玩闹嬉戏时在游泳池跳水。因池中水浅，他的头部撞到坚硬池底。
据阿马托回忆，当时他自己走出泳池，向朋友抱怨，只见对方嘴巴开合，却听不到任何声音。他随后晕倒，被送到医院治疗。医生诊断阿马托因这次意外导致严重脑震荡，除了常会头痛，还会永久失去35%的听力及部分记忆。
阿马托出院几天后去拜访朋友时，突然被朋友家中的钢琴吸引，自然而然地演奏起来。美国微软―全国广播网10日援引他的话报道：“看到屋里的钢琴，我忍不住坐上琴凳，开始弹奏。我的手指停不下来……”
无师自通
阿马托先前从未受过任何专业音乐训练，只会弹一点吉他，但当天在没有任何乐谱和指导的情况下，竟然连续数小时弹... 阅读全帖 |
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o***s
发帖数: 42149 | 29 李云迪(资料图)
2013年一开春，李云迪火了。
确切说来，这把火从2012年春晚他与WLH合奏《金蛇狂舞》烧起，历经新专辑推出、微博传播、跨年演奏会等关键节点，至年春晚随着刘谦的“找力宏？”而沸腾。
一时间，舆论哗然，流言四起，30岁的李云迪端坐风暴眼，除了发微博称自己“从未主动提出‘找力宏’”，照样晒美食、练钢琴，去云南旅游、赴欧洲巡演。
面对逼问，他说，我问心无愧，时间会证明一切。传闻如雾里看花，他只是笑，后来索性双手一摊，向前一倾，“我活在音乐的世界里，外面说什么，影响不了我。”
此时，距离他从汉诺威音乐学院毕业成为职业钢琴家，已过去7年；距离他获得肖邦国际钢琴比赛冠军，已过去13年；而距离他第一次触碰黑白琴键，已经24年。
网络上一篇流传甚广的文章写道：“我们尊重李云迪，因为我们也有过苦练钢琴的童年，明白他付出了多少才有今天。”这话煽情，却应者无数。1989年，7岁的李云迪在重庆少年宫第一次弹钢琴时，学习乐器的热潮正在悄悄席卷中国。年轻的父母第一次意识到培养孩子的艺术爱好有多重要。刚起步的中国钢琴教育方式仍很粗暴，李云迪挨过打，见到手型不对，少年宫吴老师手里的筷子“啪”的就招... 阅读全帖 |
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b*****d
发帖数: 61690 | 30 【多维新闻】12月10日下午，全国人大常委会委员长张德江在人民大会堂会见了来华出
席第6届“中泰一家亲”音乐歌舞晚会的泰国朱拉蓬公主一行。当天，泰国公主还用中
国古筝为张德江演奏一曲。据了解，此前第四届“中泰一家亲”时，吴邦国还欣赏过泰
国公主的古筝演奏。
据新华网12月11日报道，10日当天，朱拉蓬公主感谢中方的热情接待，表示这次来是为
了办好第6届“中泰一家亲”音乐歌舞晚会，促进中泰文化交流。会见时，朱拉蓬公主
还演奏了古筝。张德江积极评价泰国王室推动中泰关系发展所发挥的独特作用，并预祝
第6届“中泰一家亲”音乐歌舞晚会取得圆满成功。
张德江说，中泰建交38年以来，两国关系始终保持健康稳定发展。国之交在于民相亲。
要大力弘扬中泰传统友谊，进一步加强中泰人文交流，深化中泰文化务实合作，不断巩
固中泰关系的社会和民意基础，让“中泰一家亲”深深扎根于两国人民心中。 |
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U*E
发帖数: 3620 | 31 【多维新闻】12月10日下午，全国人大常委会委员长张德江在人民大会堂会见了来华出
席第6届“中泰一家亲”音乐歌舞晚会的泰国朱拉蓬公主一行。当天，泰国公主还用中
国古筝为张德江演奏一曲。据了解，此前第四届“中泰一家亲”时，吴邦国还欣赏过泰
国公主的古筝演奏。
据新华网12月11日报道，10日当天，朱拉蓬公主感谢中方的热情接待，表示这次来是为
了办好第6届“中泰一家亲”音乐歌舞晚会，促进中泰文化交流。会见时，朱拉蓬公主
还演奏了古筝。张德江积极评价泰国王室推动中泰关系发展所发挥的独特作用，并预祝
第6届“中泰一家亲”音乐歌舞晚会取得圆满成功。
张德江说，中泰建交38年以来，两国关系始终保持健康稳定发展。国之交在于民相亲。
要大力弘扬中泰传统友谊，进一步加强中泰人文交流，深化中泰文化务实合作，不断巩
固中泰关系的社会和民意基础，让“中泰一家亲”深深扎根于两国人民心中。 |
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m********5
发帖数: 17667 | 33 现在全世界有30名这样的人
美国男子德里克・阿马托在一次跳水事故中因脑部受创导致脑震荡，之后却意外
发现自己无师自通，能演奏8种乐器。他现在已成为职业钢琴师，还出版了个人专辑。
阿马托现年40岁，住在科罗拉多州丹佛。他从事过公关、销售、棒球教练、空手道教练
等多种工作，但始终不知道自己想干什么。一次投资失败让阿马托在2002年变得身无分
文，成为流浪汉。后来，他又在邮政系统找到份工作。
2006年10月，阿马托到朋友家参加聚会，玩闹嬉戏时在游泳池跳水。因池中水浅，他的
头部撞到坚硬池底。
据阿马托回忆，当时他自己走出泳池，向朋友抱怨，只见对方嘴巴开合，却听不到任何
声音。他随后晕倒，被送到医院治疗。医生诊断阿马托因这次意外导致严重脑震荡，除
了常会头痛，还会永久失去35%的听力及部分记忆。
阿马托出院几天后去拜访朋友时，突然被朋友家中的钢琴吸引，自然而然地演奏起来。
美国微软―全国广播网10日援引他的话报道：“看到屋里的钢琴，我忍不住坐上琴凳，
开始弹奏。我的手指停不下来……”
无师自通
阿马托先前从未受过任何专业音乐训练，只会弹一点吉他，但当天在没有任何乐谱和指
导的情... 阅读全帖 |
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z**********e
发帖数: 22064 | 34 【华夏文摘】北明：莱比锡的烛光- -柏林墙的坍塌（5-8）
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尼古拉教会的基督徒都知道，他们的牧师克里斯蒂安·弗瑞尔不是勇士。牧师自己也这
么看。他喜爱游泳，却不敢从高台跳水，一上去就晕，每次都吓得乖乖回身走下来。但
是他的羊群都知道，当警察在教堂外抓捕和平祈祷的参与者时，他们谦和温柔的牧羊人
脾气相当大，他推开窗户，探出身体，居高临下，奋力拍着窗棂，大声警告那些抓人的
警察：别以为你们会逃过审判，我们记得住你面孔！
还在九月下旬，弗瑞尔牧师就被迫连续进出警察局，他们告诉他，要么停止周一集会游
行，要么后果自负。他不就范，他的持守早已惊动了昂纳克。九月底，秘密警察再把他
带进局子，威胁接踵而至：必须放弃下个礼拜一教堂聚会和游行，东德政治局一位成员
亲自暗示弗瑞尔牧师和另一位尼古拉教堂的牧师沃纳波尔格尔（Wonneberger）：北京
不过只是在地理上远离柏林而已！这等于亮出了杀手鐧，采用“天安门模式”不存在距
离问题！弗瑞尔清楚他们面临的是什么：“他们将在这里采用‘中国解决方案’（
Chinese Solution）‘拯救’社会主义。他们写下了这样的话：‘周一，如果必要，这
场反革命... 阅读全帖 |
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l*y
发帖数: 21010 | 35 如果旋律过关，那么接下来要逾越的高山就是和声了。在音乐各类元素中，黄种人最不
擅长的就是驾驭和声。（日本音乐发达，但和声写的也一般。）
我曾经和很多艺术类专业院校的学生聊过和声问题，他们最头痛的就是和声课，有时无
论怎样努力都不能掌握，很多人上了四年大学和声学干脆就是零。好多从小就学音乐的
、科班出身的音乐人，和声充其量也只是初级水平。
可我们要想搞好音乐，这座高山却不能不翻。
和声是什么？专业术语说：
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
它的基本素材是和弦，和弦是由3个或3个以上不同的音结合构成，是和声的纵向结构。
和弦的先后连接是和声的横向运动，即和声进行。
纵向就是用那些音组成和弦，横向就是怎么链接。
常听圈子里人说谁谁做音乐土，土是怎么回事？和声走向不对，不新颖，节奏也没学习
好（以后讨论）。和声对旋律的推动作用是非常巨大的，超出你的想象，甚至能改变音
乐的性质。和声就是色彩搭配，搭好了，就好看。
中国人似乎对和声有一种天生的不敏感，这是文化造成的，没办法。所有的艺术层面，
中国都是平面的，线性的，不太讲究科学性，主观意识非常强，并且从没有真正建立一
套现代... 阅读全帖 |
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v********d
发帖数: 4413 | 36 音乐只不过是讲究精确的艺术，要求每一个音都不能错，乐器的键、弦的音准必须校正
确才能演奏，这是因为音乐是以音高为基本元素，如果音高不准，演奏出来就乱了，难
听不说，谁也不知道你演奏的是什么。所以这种精确只是对演绎者而言，对作曲家来说
并不存在这个问题，因为音准是在他脑袋里面，他不会去考虑音准的问题。
但讲究精确怎么就是理科了呢？你是理科吧？可你连理科的定义是什么都不知道吗？理
科是指科学，包括自然科学和应用科学，音乐是自然科学应用科学吗？人家说你傻还真
没说错，真给理科生丢脸。 |
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k***n
发帖数: 1557 | 37 郑京和，韩国小提琴家，毕业于美国茱莉亚学院。
中文名郑京和 外文名Kyung Wha Chung 国籍韩国 出生地汉城 出生日期1948年3月26日
逝世日期—— 职业 音乐家 毕业院校美国茱莉亚学院
韩国小提琴家。1948年3月26日生于汉城的一个音乐家庭。她的父亲是一名音乐爱好者
。她的家庭始终弥漫着浓郁的音乐气息，兄弟姐妹七人中竟有6位成为音乐家。因此将
她的家庭比喻为“音乐艺术的摇篮”
郑京和作品
郑京和作品
丝毫不过份的。她4岁开始学钢琴，6岁改学小提琴，9岁在汉城交响乐队合作下演奏门
德尔松的小提琴协奏曲，1960年赴美深造，入茱莉亚学院师从于加拉米安大师的正式学
生。在加拉米安大师的严格科学的培训下，她的演奏技巧日新月异，再由于她本人具有
聪慧的头脑和深刻的理解力从而获得了优秀的学习成果。郑京和在与加拉米安学习6年
之后，在小提琴的各个方面都到了相当成熟和完美的境界。1967年，19岁的郑京和获美
国勃文垂特国际比赛一等奖，在比赛中，她的天才获得了充分的展示，她被誉为：现代
小提琴艺术王国中的新皇后 |
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M********c
发帖数: 11672 | 38 人们熟知Beyond黄家驹、叶世荣、黄贯中、黄家强的四子阵容。但Beyond初期也曾有过
成员交替，还存在过一段五子时期。这些前成员都是谁？他们在Beyond又经历过怎样的
故事呢？
1983年Beyond创队阵容。从左至右：邓炜谦、黄家驹、叶世荣、李荣潮
http://p0.so.qhimg.com/t0162e736a701bcbfdf.jpg
————邓炜谦（在队时期:1983年初～1983年9月）
邓炜谦又名邬林，英文名William Tang, 是Beyond乐队创队成员和首任主音吉他手
。Beyond的名字就是邓炜谦所取。而Beyond后来的发展也秉承了“超越一切音乐领域，
超越自我”的目标，成为华语乐坛的殿堂级乐队。
1983年退出Beyond后，邓炜谦与叶世荣、黄贯中、马永基组成重金属乐队高速啤机，创
作和演奏重金属硬摇滚音乐，出版了两张专辑并举办过音乐会。1987年邓炜谦离开高速
啤机，而后沉寂了很长一段时间。是1993年黄家驹的意外去世令他重回音乐界，历任唱
片企划、演出乐手、音乐导师和制作总监等职。
叶世荣与邓炜谦是三十多年的朋友，他说：“(我们)很有默契，是可以... 阅读全帖 |
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s******r
发帖数: 5309 | 39 朗朗在卡内鸡演出幕间接受Beverly Sills的访谈时，大谈他的音乐灵感来源于米高梅
的暴力卡通《猫和老鼠》，听得Sills女士直皱眉头。 Classical music 在西方是高雅
的音乐，和《猫和老鼠》这种好来乌的下三烂根本不可比较。这说明两件事。一方面朗
朗的演奏源于他个人的天性和童真，另一方面朗朗的音乐教育缺乏文化修养。 朗朗的
演奏风格应该是属于通俗化的古典音乐，表演比较夸张，有点象宫玲娜唱民歌的路子，
有娱乐性，但行家不一定喜欢。朗朗个性鲜明，在年轻的古典演奏家中应该属于比较少
见的类型。 |
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c***s
发帖数: 70028 | 40 克莱德曼这场伦敦专场演奏会的听众看来很专注。
法国钢琴家理查德·克莱德曼（Richard Clayderman）指尖下流出的浪漫琴声曾让全世界无数人陶醉，让空气里徜徉着浓浓的爱意。
伦敦动物园最近特别邀请退隐江湖十多年的“钢琴王子”到园内那尊70多岁的巨型龟，德克（Dirk），和它的四名年轻女伴专场演奏，希望能刺激它们交配。
相关新闻话题
英国
德克的女伴分别是17岁的朵丽、波丽和普丽西拉，还有13岁的多洛雷斯。
在一架气势庞大的钢琴上，1970年代红遍全球的浪漫钢琴曲演奏师克莱德曼为这五只加拉帕戈斯巨型龟演奏了几首颇能撩拨情愫、甚至具挑逗性的曲子。
他宣称，音乐的力量非常强大，希望音乐对人的冲击力同样适用于动物。而且，“在一个像伦敦动物园那么举世闻名而且浪漫的地方演奏”，别具魅力。
科学研究表明，有迹象显示古典音乐确实对动物能产生某种积极的作用，比如常听古典乐的家畜能多产奶或多下蛋。
不过，克莱德曼钢琴曲对德克及其女伴是否起到了预期的作用，目前还不清楚。
克莱德曼正在为退隐十多年后重返乐坛做准备。四十年前，他以一张《致爱德琳的诗》唱片一夜成名。这张唱片迄今仍是全球销量最高的。 |
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y*h
发帖数: 25423 | 41 英国广播公司BBC报道。
伦敦动物园最近特别邀请退隐江湖十多年的“钢琴王子”到园内那尊70多岁的巨型龟，
德克（Dirk），和它的四名年轻女伴专场演奏，希望能刺激它们交配。
德克的女伴分别是17岁的朵丽、波丽和普丽西拉，还有13岁的多洛雷斯。
在一架气势庞大的钢琴上，1970年代红遍全球的浪漫钢琴曲演奏师克莱德曼为这五只加
拉帕戈斯巨型龟演奏了几首颇能撩拨情愫、甚至具挑逗性的曲子。
他宣称，音乐的力量非常强大，希望音乐对人的冲击力同样适用于动物。而且，“在一
个像伦敦动物园那么举世闻名而且浪漫的地方演奏”，别具魅力。
科学研究表明，有迹象显示古典音乐确实对动物能产生某种积极的作用，比如常听古典
乐的家畜能多产奶或多下蛋。
不过，克莱德曼钢琴曲对德克及其女伴是否起到了预期的作用，目前还不清楚。
克莱德曼正在为退隐十多年后重返乐坛做准备。四十年前，他以一张《致爱德琳的诗》
唱片一夜成名。这张唱片迄今仍是全球销量最高的。 |
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s**********t
发帖数: 1846 | 42 英国广播公司BBC报道。
伦敦动物园最近特别邀请退隐江湖十多年的“钢琴王子”到园内那尊70多岁的巨型龟，
德克（Dirk），和它的四名年轻女伴专场演奏，希望能刺激它们交配。
德克的女伴分别是17岁的朵丽、波丽和普丽西拉，还有13岁的多洛雷斯。
在一架气势庞大的钢琴上，1970年代红遍全球的浪漫钢琴曲演奏师克莱德曼为这五只加
拉帕戈斯巨型龟演奏了几首颇能撩拨情愫、甚至具挑逗性的曲子。
他宣称，音乐的力量非常强大，希望音乐对人的冲击力同样适用于动物。而且，“在一
个像伦敦动物园那么举世闻名而且浪漫的地方演奏”，别具魅力。
科学研究表明，有迹象显示古典音乐确实对动物能产生某种积极的作用，比如常听古典
乐的家畜能多产奶或多下蛋。
不过，克莱德曼钢琴曲对德克及其女伴是否起到了预期的作用，目前还不清楚。
克莱德曼正在为退隐十多年后重返乐坛做准备。四十年前，他以一张《致爱德琳的诗》
唱片一夜成名。这张唱片迄今仍是全球销量最高的。 |
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j******0
发帖数: 461 | 43 如果想学音乐， 最好的入门乐器是钢琴，因为它音域宽广，表现力强，
有乐器之王的美称。
当然了， 选乐器也看孩子的喜好。你和孩子已经她的音乐老师商量过吗？
我以前和几个学小提琴学得很好的孩子的父母交流过，
有些知名的小提琴教授是要求孩子同时上钢琴课，因为学钢琴可以给
学乐理打下很好的基础。例如小提琴家俞丽拿的儿子，钢琴家李坚就是
同时学钢琴和小提琴的。最后他选了钢琴， 因为他不想站着拉小提琴。
你如果对他不了解，可以看http://baike.baidu.com/subview/216612/14978032.htm
俞丽拿自己也是从钢琴开始，然后学小提琴的。
练习是很讲究方法的，你不妨试试抽空看一些如何帮助孩子们练习的书。
当初我的孩子学音乐的时候，老师就建议父母看一些书。其中有
Helping Parents Practice,by Edmund Sprunger
练习每天要多久？初级的话，每天要练至少三十分钟吧。如果到了中级程度，是每天两
小时。这不包括为了演奏而听音乐的时间。
家长如果不想让孩子同时学两样乐器， 那么如果只能选一样的话，
你自己决定。我是让孩子自己挑， 他说不肯学... 阅读全帖 |
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R*******e
发帖数: 25533 | 44 蒋明有一定正确性。我觉得唱功对一个行业来说是有对比关系的，我们可以说它重要，
因为有些东西是可以通过某些技术表现，但技术最终表现的是灵魂，这是艺术表现的高
境界。所以根是创作者的思维，然后再用唱功表现出来。所谓的唱功，我个人认为不是
个百分百重要的事情，你一定要有，但多与少不会太影响一个经典作品。听音乐如果只
听到唱功，就好比一只鸡里只看到一根鸡毛。当然，就我个人而言，能把音唱准，在舞
台上是一个基本的要求，这一点我是基本同意的。
卢中强这个观点我完全同意，我看了他的整个的技术参数的列表，他提供的技术参数的
那些东西还挺理论化的，挺有说服力。我觉得从唱功来说，现在应该分开来看，如果是
艺人，会用一些其他的形式化的东西进行要求，形象、台风、团队呈现出的外在的东西
。如果歌手的话，那唱功肯定是一个门槛。
耳东真正的行业必须有一个平均的产品质量的标准，我是认同他的看法，如果你是靠卖
音乐为生的话，那你的质量必须是达到值得大家消费的那个水准。
论题3
讽刺高音崇拜很狭隘
梁欢适度的“高音崇拜”是很正常的行为，好比篮球迷喜欢看扣篮集锦一样。我们自己
做不到的事，别人做到了，很自然会产生“敬佩”甚... 阅读全帖 |
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m******e
发帖数: 2515 | 45 郎朗
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童年
郎朗出生于沈阳一音乐世家，父亲朗国任当时在沈阳空军部队歌舞团任专业二胡演奏员
，全家所住院子里都是文艺工作者，每家孩子都学乐器。在这种氛围下，幼年的郎朗很
早的表现出了音乐上的天赋，两岁时看动画片《猫和老鼠;zt-tw:湯姆與傑利》中猫弹
奏着李斯特《匈牙利狂想曲》捉老鼠那段让他入迷，他看完后跑到钢琴前把那几个音弹
奏出来了，让郎父吃惊，当即找来几个专家试郎朗的反应、耳朵灵敏度。在得到几位专
家对郎朗音乐天才的首肯后，郎父开始了对郎朗的钢琴培育计划。郎朗3岁便师从沈阳
音乐学院朱雅芬教授学习钢琴，5岁时在沈阳钢琴比赛中获得第一名，并于同年举办第
一次公开独奏，7岁第二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名。9
岁郎父辞去工作（沈阳治安特警支队一科科员）带郎朗来到北京，考入北京中央音乐学
院，师从赵屏国教授。
成名和国际声誉
11岁获第四届德国青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴
科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名（金牌）。同年他应邀与新组建的中国国家交响乐
团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，时任中国国家主席... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 46 迎五一庆五四，本人决定私人赞助个短平快活动：讲述你的音乐心情。在过去的二三十
年里，总有一些片刻，有一些音乐打动了你。可能是偶尔听到，也可能久久萦绕心头。
可能是朋友的低吟或嘶吼，也可能是自己的倾心演奏。一首歌，一段曲，之所以被我们
长记不忘，往往是因为它与一段回忆相连。请讲述一个与音乐相关的记忆片段，与爱乐
的大家分享。欢迎贴出相关音乐。为节约版面资源，请在此帖后跟发，不必开新帖。
奖励：每个100字以上的小故事发20伪币，奔音乐者多得。每人最多得100伪币（原先为
60）。
期限：5/1-5/4；即时起，至买买提时间本周六11:59pm结束。届时统一发包子。
特别提示：
1，本私人活动接受社会捐助，欢迎各伪币大中小户踊跃募捐，捐款账户seprose。
2，欢迎义奔，即参加活动但不要包子。义奔请在抬头声明，比如：支持seprose，此贴
乃义奔。
谢谢。
Rev.1: 本次活动性质为非营利。如果最后收大于支，多余数额全部捐给版面。
Rev.2: 收到太多捐款，暂停接受捐赠。谢谢大家！
Rev.3: 照现在的势头，预计到结束将有大面额结余。这样吧，等到活动结束，根据余
额，将评选最佳小... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 47 》》》》真钢/电钢/其他乐器/录音技术篇《《《《
调音师主要是靠耳朵调音。
一般是先用仪器(以前是用音叉)测定一个基础音，然后根据这个音再向两边扩展。调音
师的最终目标往往不是严格的12平均律，而是在十二平均律和人舒服的音律(纯律或五
度相声律)之间找一个平衡。大部分调音师喜欢用五度相声律作为参考(用5度和4度音作
为参考)，少数用纯律(用大3和弦作为参考)。当然，他们绝对不能把琴调成纯律或五度
相声律，只是会从十二平均律上稍微偏离一些。调完以后，你拿仪器测定，会发现并不
是100%符合十二平均律。
调音师会调到自己最满意的程度，不会故意调高一些。有很多因素会对音准产生影响，
琴不会总是变低，有时候也会变高。而且，各个音变化的也不一致，如果所有的音都是
以同样的速度变化，那样问题就简单多了。所以，调音师故意调高并没有什么帮助。
负责任的调音师，除了调音以外，如果琴有其他方面的问题，比如琴键，踏板等有些小
的移动变形，调音师应该负责帮忙调整到最佳状态。有些音弹的时候有一些共振(发出
嘶嘶的声音)，调音师可以帮忙修理。还有些键特别容易跑，调音师也应该可以负责修
理一下弦上的那个螺丝，让它不... 阅读全帖 |
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发帖数: 1 | 48 收音机传出钢琴独奏音乐，那是贝多芬的名曲《致爱丽丝》，太优美动人，莉莉听着
音乐在化妆。她三十五岁，是个曾经有点漂亮的女人，眼前依然犹具些风韵，那就是胸
挺臀圆腰细。做她这一行，化妆很重要。她在报上和网上打的广告，广告词是：莉莉，
住家少妇，二十八岁，以温柔体贴服侍，让你欲仙再欲仙。三十五岁说成二十八，也过
得去，适度的化妆掩盖真实的年岁。
莉莉喜欢音乐，在中国读高中时特别想学电子琴，《致爱丽丝》是她喜欢的乐曲。她很
想完整地欣赏这首钢琴曲，但身后床头柜处传来的电话铃声让她不得不去接听。
“……哦，是李先生，你好你好……记得，我怎么不记得你啊……我还想你呢……可以
啊，你来嘛……好的，十分钟后见, I waiting for you！”
她记得李先生么？实际上她需要努力努力地回想，因为她的客人太多了，无法数清。
莉莉来美国已经十二年，从做洗衣婆到傻保姆到铁脚收银员再到无脸面的按摩女郞，工
作不少于五种，最后选择了做“鸡”即性工作者。只做了五年，她就在曼哈顿唐人街买
了一套两室一厅的房子。有时候照照镜子，看着里面的自己的一张脸，由曾经的青春靓
丽到现在开始的花谢凋零，再回头打量自己那套... 阅读全帖 |
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c**r
发帖数: 2019 | 49 蓝草音乐
摘自《欧美流行音乐指南》：
代表早期传统乡村音乐的一种风格：由美国东南部的阿巴拉契亚山脉地区的“乡下人”组
成的以弦乐器为主的乐队，演唱传统的歌曲，以高音人声作和声，基本的伴奏乐器包括：
小提琴、吉他、曼陀林、五弦班卓琴和由小提琴制造者约翰.多皮埃拉（John
Dopyera，1893-1988年1月3日）发明的多布（Dobro）——一种用来以机械方式放大吉他
声音的铝制圆锥体。“多皮埃拉兄弟” （Dopyere Brothers）使用“多布”。比尔.门罗
（Bill Monroe）和“蓝草男孩”（Blue Grass Boy）在1939年加入了“大狂欢”（Grand
Ole Opry），并在1942年增加了班卓琴以加强节奏。厄尔.斯克鲁格斯（Earl Scruggs）
在1945年加入，他的演奏班卓琴的技术高超，在演奏中加入的即兴以及受爵士乐影响的精
湛技巧和创造性使几乎绝迹的北卡罗莱纳风格获得了新生。门罗受黑人音乐的影响，尝试
演奏受爵士乐影响的曼陀林风格，实际上他是有史以来弹得最快和最好的曼陀林演奏者之
一。其他人如弗兰克.韦克.菲尔德（Frand Wake Field |
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t****g
发帖数: 343 | 50 【 以下文字转载自 Joke 讨论区 】
发信人: tuling (煮蔬菜), 信区: Joke
标 题: 各种乐器演奏的超级玛丽音乐
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Jul 5 23:54:49 2010, 美东)
各种乐器演奏的超级玛丽音乐
小提琴（实时）
大提琴小提琴合奏
琵琶
笛子
吉他笛子合奏
古典吉他
电吉他
特斯拉线圈
钢琴
二胡
三味线
海笛
交响乐
马林巴
牙齿？
低音提琴
班卓琴
口琴
扬琴
手风琴
箫 |
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