a****t
发帖数: 7049 | 1 没有，无调是没中心音偏向，因为少有熟悉的五度四度三度之类音程来导出明确的主音
，这个还是很有结构的，不意识流。不过做录像的人脑残，几个乐章应该连续弹的，当
中没间隔。 |
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a****t
发帖数: 7049 | 2 写不来啊，曾经写过个不到一分钟的，惨不忍睹。放弃了。
心得：不能用调的动向来引导音乐发展逻辑，因此更多依赖音程跨度，对位，以及节拍
的变化吧。。 |
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a****t
发帖数: 7049 | 3 有趣，这听着是take five一个主题的，音程小了些 |
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w***s
发帖数: 4394 | 4 只要你从现在开始努力，做个好的音乐家长完全没有问题。其实我小时候曾被老师说过
好几次没有音乐天赋，甚至学校里面的音乐课成绩都谈不上好。到后来还是考上科班
了。我爸妈都不懂音乐，不识谱，连爱好者都谈不上，他们平时也很少听音乐，也没有
多少自己喜欢听的曲子。你现在的水平肯定比我爸妈高的多。
我现在泛泛的说一下如何成为一个好的音乐家长，以后帮助自己的小孩学琴。
第一个level，自己要爱好音乐(这个版上的应该都已经做到了，但是为了完整性，还是
把该写的都写出来)。爱好音乐的，至少要经常听，所以家里要经常放音乐。最好是各
种风格的音乐的好作品都听。很少有人说自己不喜欢音乐，但是真正经常听音乐的就没
有那么多了。要认真的听，特别最喜欢的曲子，要知道曲名，最好知道表演者或者作者
。可以把音乐当成背景，同时做其他事情，但是不能对正在放的曲子毫不关心，听了无
数次，又特别喜欢的曲子不知道任何背景知识，就属于对音乐本身毫不关心。
关心音乐相关的各种常识，比如各种常见乐器的名字，音色有什么的不同。常见的各种
音乐风格大概是什么样子。最喜欢的作曲家或组合大概是什么年代的，哪个国家的，最
好能用耳朵可以大致识... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 5 其实学音乐的同时，可以学会很多数学概念，关键在于怎么学。比如学拍子的同时可以
学会分数的加减法。学音程，和弦，各种调性调式的时候也有很多数学。而且还都非常
直观，有趣。
大家都说学琴开发智力，但是很多家庭练琴就只是练手指，没有充分发挥学琴开发智力
的作用。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 6 钢琴上，调不同，很可能指法也不同。特别是升降号比较多的时候，需要改指法的可能
性很大。钢琴上的指法，总的原则是，在有选择的情况下，大拇指尽量避开黑键，因为
大拇指比较短，弹黑键不方便。
当然还有另外一条，这条绝大多数人都应该知道，就是2，3，4指都可以在大拇指上过
，大拇指可以在2，3，4指下面过，而任何手指不能在2，3，4，5指的上方过，2，3，4
，5指也不能在任何手指的下方过。
跨越大的音程的时候，用合适的舒服的手指，这包括琶音的习惯指法，另外比如右手向
上大跳之前换到1指，向下大调之前换到5指，左手相反。
另外就是，在不违反前面几条的前提下，尽量少倒指。如果能用音阶相同的指法，尽量
用音阶的指法，因为音阶指法都是平时练熟的。
还有一些细碎的规则，需要有经验的老师先帮忙标出来，学生弹的多了自然就知道了。
自学时候如果不知道应该用什么指法，可以参考12个大调和12个小调的音阶和琶音的指
法。可以买本哈农，里面就有音阶和琶音。 |
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s*******5
发帖数: 34 | 7 我弹了几年电吉他，终于发现听力的重要性和读谱的重要性了。求大神给推荐一套系统
练习视唱练耳的方法。
最好有教材，中英文的都可以。下定决心花10年苦练基本功。
我现在的水平是知道五线谱怎么读但没有到视奏的水平。音程可以听出来，大小调可以
听出来。但是和弦内的组成音听不出来，只能听到根音。chords progression可以扒琴
听800遍搞出来，如果是分解和弦的话就要听1万遍才能听出有哪些音。基本的乐理懂一
点点。
先谢谢各位大大了！ |
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s*******5
发帖数: 34 | 8 谢谢指点。ear training我也装了，感觉帮助不是很大。我觉得边弹边唱似乎对我自己
的效果更好。追问，问啥听上行音的时候音程可以听出来下行就不行？而且就算是两个
音的和音我也听不出来。。。。。比如一个major third的双音和声和一个perfect
fourth的双音和声放一起我就得听800遍才能分辨，而且前提是这两和声的根音一致。
如果根音不一样可能要听1万遍。请问高手听和声有窍门吗？ |
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s*******5
发帖数: 34 | 9 基本的triads之流的简单原理知道一点点。我发现乐理书的最大问题是孤立了听力来讲
。对自学者只讲一堆空泛的理论不配合声音教材，学了也没啥用，而且感觉晦涩难懂。
比如说7和弦因为加了一个major 7th音程所以听起来很忧伤。。。。。求求你了写书的
人写中文可以吗？
有没有一套教材是练耳，读谱，乐理一起讲的？并且配合mp3或者视频？有吗？ |
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w***s
发帖数: 4394 | 10 专业教材很少用文字来描绘声音，你找的教材有点怪。就像那些科普读物，经常讲这段
音乐像什么，其实专业教材很少这么说，除非这段音乐确实有故事背景。专业教材通常
是纯技术分析。比如一个和弦是哪些音程构成的，这个和弦通常接哪些和弦，声部应该
如何运行等等。
我们上学的时候，没有专门的练耳教材，每次是老师上课准备，然后听写，回家时候就
练和弦模唱。读谱就是找比自己程度低一些的乐谱，从第一页开始一个一个弹到最后一
页。mp3没什么用，因为你需要大量的题目，录音的量都太小了。软件可以不断的自动
产生和弦，所以还是有些帮助。听旋律我当年是把收音机里面的音乐录下来，然后用笔
听写，直到全部听写下来为止。还有就是练移调很重要，这样有助于熟悉所有的调。当
年我把自己熟悉的旋律都移12个调，走路都练。
这种东西还是需要找个老师指导一下，即使只指导几次都有用。这几天我悟出了为什么
大部分人自学的效率都不高。主要原因是，拿着书自学的时候，很多书没有足够的练习
题给学生，即使有练习题，大部分人也不会真的去练，只是跟看小说一样看过一遍，自
然记不住，理解不了。 |
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s******s
发帖数: 2074 | 11 在我一堆的练耳app当中，我最喜欢的是一个叫goodEar的，它的好处是能帮你把每个内
部的音程都听清楚，比如你按住根音，可以判断三音，确定以后你可以从三音开始，判
断五音。最后你都听出来以后，不要急着move on，要replay几次，把里面几个音都唱
出来，再默默听一遍，耳朵抓住里面每个成分。我觉得，用耳朵把每个音separate出来
，是一个很重要的基本功。我现在三和弦听音已经能只听一次就把三个音分出来，比如
C和弦，在我耳朵里面就是一个飞快掠过的GEC，其中G和E就像是装饰音一样。
另外一个就是在context里面听，听一首歌的时候结合旋律一边猜一边感觉和弦走向，
先抓bass，再试图把和弦里面的音听出来，这时候就需要separate的基本功了。
在context里面的时候，你就会发现很多熟悉的loop，比如Am-Dm-G-Am，C-Am-F-G-C这
种，听多了就觉得容易了。
说了这么多，其实听音也还是我头痛的问题之一，比如转位我总是听错，七和弦会漏音
，再比如电吉他的和弦在我耳朵里面就是一团棉花，根本分不开。
请各位高手继续zkss |
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k*******f
发帖数: 438 | 12 和E没有关系，说的都是音程
EADGBE就是1 4 b7 b3 5 1
EADGCF是 1 4 b7 b3 #5 b2 |
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a****t
发帖数: 7049 | 13 这个问题有乐理因素也有历史原因。历史原因是6根弦用途不同，低音两根是提供根音
的，高音四根是主音。印象中最早的吉他只有高音4根，都是4度或5度调音。但是加了5
弦甚至6弦后（btw，这也是为什么弦数是高音到低音排的），有了声部区分，高音4弦
调成DGBE在乐理上就很合理了，就open string上已经可以搭建主要和弦，比如DGB一组
是大调和弦，GBE一组是小调和弦，DGBE又是7和弦转调。
据说四度叠加不能构建西方音乐的和声，要扔些三度进去。DGBE因为有了三度差在里面
，音程非常丰富，有四度/五度两组（DG,BE）、大三度/小六度一组（GB）、小三度/大
六度两组（DB,GE）、大二度/小七度一组（DE），常见的都涵盖了，只剩不和谐的半音
和tritone，这两个只要某根弦上挪一品就够得着了。挪一品这个条件相当重要，因为
吉他和弦手指型往往在弦和弦间只能保持在一品距离内，otherwise physically
impossible。 |
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a****t
发帖数: 7049 | 14 有几个事情我觉得，特定到Eb key，老时代钢琴调音不用十二平均律，而是基于C调的
五度或三度出发导致每个调律有自己的和声特色，那时的作曲家对这点很敏感。现在的
钢琴调音虽然没那么偏离平均律了，但是调音师还是会拉整一些音程，高低音区也有
stretch tuning，再加上乐器高低音声学原理不同，共振空间传播回响也不同，听觉也
不同，所以挪音区感觉不同，不是纯心理因素，弹者天天听乐器，比旁听者敏感。 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 15 ＂所有的换位都在两个白键相邻的那个地方＂这个总结很好。
有些不熟的调，我弹的时候就是算音程，现在慢慢也算得快了。当然熟练还是硬道理。 |
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k*******f
发帖数: 438 | 16 大多数的和弦都是根音在4/5/6弦上。如果把根音所在的位置看作一个分水岭，在第0把
位，EAD和CGF完全是两种不同的pattern。EAD属于其他的音都在根音品位之上（更高品
），而CGF是所有其他音都在根音品位之下（更低品）。
长远来看的话，个人的经验是EAD这个pattern比CGF要重要很多。因为高把位的和弦经
常涉及到横按。这个时候EAD这个pattern从指法上来说更现实。
其实我觉得最关键的是要弄明白各个弦之间的Interval。我们都知道是55545，但是具
体记和弦和演奏的时候这个55545完全没有任何帮助。但是如果记住两点：
1、大部分时间，其他都是同品位更高音的弦是相邻低音弦的perfect 4th。例子就是空
弦时A是E的perfect 4th。
2、大部分时间，往高音弦走两根弦，提高两个品位，这两个音是octave的关系。例子
就是4弦2品是E，这个和空弦6弦音高是octave。
当然，所谓“大部分时间”，就是到2/3弦这个相邻4个半音的时候你需要自己调整。
记住这两个剩下的interval就会很容易推出来：6弦是root的话，5弦同品是perfect
4th... 阅读全帖 |
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k*******f
发帖数: 438 | 18 我在即兴的时候是没可能琢磨这么多事的。。-_-!全靠肌肉记忆和事先的一点planning
。这个算音程的方法是辅助肌肉记忆用的，另外拿来分析谱的时候可以相对快的知道牛
人是怎么玩的。
pattern |
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a****t
发帖数: 7049 | 19 这可能不是老师画的，是musescore软件组讨论故障的图案。
我觉得老师的point就是问四分音符，quarter note，或crochet
要不就是问这个音程，那就是major second或whole step |
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s*****e
发帖数: 5471 | 20 下面会讲讲为什么有些文化的音阶有很多不和谐音程吗？我一年多前就提过这个
request了。。
不过这个涉及到考古，社会，语言学的内容，跑题了点。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 21 原因可能有好几种。
人类最早的音阶，很可能就是中国最常见的5声音阶，这个在很多国家的早期民间音乐
中都有，包括欧洲，亚洲，非洲，美洲。因为这种5声音阶是纯五度组成的，而纯5度是
泛音列中除8度以外最和弦的音程。5声音阶中，相邻两个音要么是大2度，要么是小3度
，都比较和谐。这种音阶中，5个音中的任何一个都可以成为调式的主音，也就是宫商
角徵羽五种调式。在这5个音之间，可以加入变化音，也就是Fa，Ti，或者Fa#, Tib。
这样就变成了6声音阶，7声音阶，甚至是9声音阶。但是和西方的7声音阶不同的是。这
些后加入的音，明显不如先前的5音重要。听上去像是变化音。而且律制也跟西方的7声
音阶不同。这是为什么民乐演奏的西方音乐，经常感觉音不准。
西方音乐很可能也是从5声音阶中发展起来的，但是后来增加了2个音，成为7声音阶。
但是最初并非是现在常见的大调和小调。从古希腊到中世纪，先后出现了7个调式，也
就是7声音阶中的任何一个音都可以成为调式的主音，这点上和5声音阶一样。后来其中
5种调式先后没落，最后留下了大调和小调。在这基础上，后来又增加了变化音，成为
12音音阶。但是，后来加入的变化音明... 阅读全帖 |
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f*******r
发帖数: 5301 | 22 【 以下文字转载自 Parenting 讨论区 】
发信人: fjcruiser (FJC), 信区: Parenting
标 题: 也说说小朋友入门选什么钢琴？
发信站: BBS 未名空间站 (Sun Jan 12 01:18:37 2014, 美东)
小孩到底该买什么钢琴入门呢。。。转一个长贴说说某些观点。
总的来说，2009年出版的"Fundamentals of Piano Practice"作者Chuan C. Chang表达
了电子钢琴时代的观点：立式钢琴已经过时，初学者直到中级水平最适合使用电子钢琴
，而向高级水平发展则需要三角钢琴。
考虑作者写书的时间，应该是基于2007-2008年的电子钢琴技术为背景。电子钢琴每过
两三年就有明显技术进步，现在已经是2014年了，又更新换代好几次了，还有买立式机
械钢琴的必要吗？纷纷大规模团购立式钢琴的老中们，是否应该看看这篇文章再想想？
这本书的PDF在此：
http://www.pianopractice.org/book.pdf
相关内容从179页开始："17. Upright, Grand & Electronic Pian... 阅读全帖 |
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c*******3
发帖数: 1670 | 23 这个视频以前看过，很棒很棒。不过她所讲的是爵士bass，和pop的规则还是很不一样
。我记得我在前几个的帖子叙述过关于和声变化和修饰的基本规则，这个规则在所有的
乐器中都是通用的，当然这是在爵士乐的范畴。而流行style相对简单，能到7-9的变化
就已经很诡异了，我所说的“诡异”是讲在其他伴奏乐器都不变化的情况下，只是贝斯
玩这些变化音不见得是好的想法。
一般情况下自然音阶都是7个音，两个音是“音程”关系，而三个音就是大家熟知的“
和弦”关系，基本3和弦都是在根音基础上推3级和5级音，不论大三度和小三度。在往
上推就是7级、9级、11级、13级，这样进行下去就是chord scale。
所以变化音不会有8和10，因为8就是八度音，而10就是3级的八度音了。我明白版神举
得例子是具体的音，你问了一个尖锐的问题就是一个和弦如何练接下一个和弦，你所说
的那个1 5 8 10 实际上是弹得自然音阶。
其实弹琴这个东西先要模仿，熟练后再变通一下就是自己的东西了，具体怎么说还真是
有点难。特别是俗与不俗是见仁见智。
以上是我的2分钱论调。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 24 小调我没遇到过问题，我小时候有好多苏联歌曲很流行，比如莫斯科郊外的晚上什么的
，我都能找到首调的音。好像我爸也有这种能力，我爸没学过音乐，但是可以在琴上找
到旋律，还可以自己编旋律，就是50年代那些苏联歌的味道，我爸是50年代留苏的，听
了好多那时候的歌。
另外我天生音程，和弦模唱都没问题。就是说别人在琴上弹两个或三个音，我可以哼“
啊～”，跟这些音的音高一样，虽然不知道什么音名。后来发现学生当中，有的学了很
多年琴的人也不行。双音听不出高低区别来，听不出总共几个音，更不要说唱出音名了。
这些方面我不知道如何训练，因为我没有经过这方面的训练。如果是首调转固定调，双
音或和弦能哼出音高，但是说不出音名这种问题，我倒是有不少训练方法。 |
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i****i
发帖数: 4803 | 25 从“哼出那个调”到“没有谱的弹出来”，中间缺的东东可能最重要的可能就是上面
MEguy 和 Mandelbrot 说的音程训练。
图片是从上面那个视频教程截屏出来的，基本都是大家非常熟悉的旋律，根据你的描述
，你现在唱旋律是没问题的。建议你把这些谱子找出来，一个一个练习视唱（用唱名唱
，就是do-re-mi-...-xi，不要唱歌词）。因为你唱旋律没问题，所以照着谱子唱应该
很容易。
过一段时间这些曲子都唱熟了，逐渐试着不看谱子用唱名唱旋律；如果可以做到，我觉
得就离你要的目标不远了。
DO |
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r**i
发帖数: 2328 | 26 能听出绝对音来的，为什么会不知道音程？根据notes推whole/half steps不是更简单
吗？ |
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w***s
发帖数: 4394 | 27 如果不需要很努力，一学就会的东西，我觉得不算特别训练。比如教6-7岁的孩子数数
，非常简单。如果2-3岁学就会很困难，需要很努力才行。小提琴钢琴，任何年龄都要
付出很大努力。而听音程对我来说就属于那种不需要特别努力的事情，所以没有什么特
别的记忆。
现在的问题是，一部分人没有经过什么特别训练，就可以用首调找到音高，而另一部分
人完全没有这种能力，也许需要很努力才能找到。这就好比一部分人上小学的时候，很
难理解两列火车相对行驶这样的题目，需要很努力的去学。我认为这种情况其实体现了
先天的差异。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 28 2) Movable do or tonic sol-fa 3) Fixed Do 4) perfect pitch
分辨不出音程的我不知道叫什么。 |
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M********t
发帖数: 1718 | 29 楼太歪了，都没人回答lz的问题了。大二度和小二度分开听还是比较简单的，一个
trick是和一个熟悉的二度音程比较一下。假设是上行，问问自己这两个音听起来更象
do re还是mi fa。用唱名唱一下do re和mi fa，哪个感觉对就是哪个。但是如果是两个
音一起出来，就很难了。我做earning training的练习，最怕区分major 2nd和minor
2nd的练习。 |
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t*******r
发帖数: 22634 | 30 俺刚才在琴上试了试，俺觉得对于普通成人音盲，还是好比一个文盲的 phonics /
spelling 的问题。。。对于任何两对不同的双音，一般立马可以听出明显区别。。。
但是如果单独无上下文给个双音写音程，估计我不行。。。我没用软件，就是随手敲一
敲感觉一下。。。
fast |
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r**i
发帖数: 2328 | 31 今天去读了一些文章，总算明白你的意思了。你说的2级思维过程可能是这样的：先听
旋律，根据乐曲色彩或者尾音确定大调还是小调，再找到I Chord去确定Do的位置，这
样调子就定下来了。所以最关键还是要能听出主干音，对和弦要熟悉。你的天生音程感
知强，一下子能听出和弦，这样就确定首调了。
还看了一篇文章说，训练perfect pitch（能不能训练出来另说）是最有效最直接的识
别调子的方法。我的感觉是只要找到特征音，比如F#, C#，就能确定G, D之类的major。
还有我们说中文的，有四声，对pitch本身就比较敏感。所以大多数人听到歌词记pitch
难度比说英语的要小的多。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 32 其实网上一般提到的乐理，通常泛指所有的音乐理论部分。这部分在音乐学院里面包括
好几门功课。有不少学校把音乐理论划到一个专门的专业，有些学校音乐理论和作曲专
业是在一起的。当然，科班院校里面，所有的专业都要学音乐理论，尽管要求不同。理
论专业的学生是为了培养未来的理论老师。
音乐理论通常包含这几门课，音乐基本理论：比如什么是音程，什么是和弦，什么是调
性调式，几个升降号是什么调等等。这部分知识每个学音乐的学生都应该掌握，包括业
余的学生。如果没有这些基本知识，对音乐的理解是会有很大的欠缺。
然后就是和声学，这部分主要是讲主调音乐中，和弦之间的关系和连接，声部如何进行
。古典的和声学特别强调的是声部进行，而什么样的旋律配什么和弦好听，这个问题不
是古典和声的重点。这是为什么很多音乐学院的学生，学完古典和声以后，并不怎么会
给流行音乐配和弦，因为方向侧重点很不同，风格也很不同。这门课在国内大学里面是
一年半，高中的时候还有两年。所有科班学生都要学这门课。
对位法，是讲如何写作复调音乐，主要讲声部如何运行，和主调音乐有一定相似性，但
是又很不同。这门课在国内大学里面是一年半。结业的时候需要当堂... 阅读全帖 |
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h*******e
发帖数: 153 | 33 在快女还叫超女的时候，我看过几次，觉得还可以，因为至少在电视上看见真唱的了。这还没过几年，李宇春假唱的新闻就出来了。唉，想起小说里都是这么写的：尼姑刚出家的时候还抱定一颗佛心，时间长了，耐不住也难免觊觎隔壁庙里的CEO。
这次快女我陪老婆看了几场，比较支持李霄云，但不能不说曾轶可。我对曾轶可完全没有意见，有个唱歌的爱好挺好。实话实说，虽然我弹琴比她强点儿，至少会用脚打拍子，可我唱歌也跑调，我对自己偶尔的扰民行为都没意见，凭什么说人家呢？我的意见全部针对评委，如果没有他们添乱，曾轶可现在本来应该在家练琴。
必须承认音乐不仅仅是和谐音程和美好的音色，特别是歌曲，它的因素更多。左小祖咒唱歌不着调，可歌词却极其牛逼，你不如把他的歌唱当作吟诵诗歌，这时，他歌唱本身的意义就出来了，这种纯粹个人标签的不可复制性又加大了其诗歌的表现力。类似的歌手还有胡吗个，或者张楚也能算一个。我就不说曾轶可写的歌词了。看看高晓松，曾轶可把小情歌里面一句“唱着我们心头的白鸽”改唱为“唱着我们心头白鸽飞走的忐忑”，被校园艺术家推崇备至，说这一改“才华横溢”。我只能说高晓松从青春期以后在文字方面就没有过长进。
艺术家把一个 |
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k*l
发帖数: 2574 | 34 准还是准的，不过比较free style，有时会夹杂点不谐和音程作为创意。一般人就不一
定觉得顺耳了 |
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g*******1
发帖数: 971 | 35 别人怎么想，我不知道。谈谈我对哈林的看法。
楼主你不懂，你只管好听与不好听，那是你个人。但是音乐这东西很普及，会唱歌，学
过唱歌，学过乐器的成把抓，这些人听哈林的改编就会很感兴趣。
哈林组对于两个人的合唱构思变化很多。有吵吵闹闹两人同唱却不同音，不同词，甚至
联风格都不同的，也有秋意浓那组几乎一人唱一段连个合音都没几个的。像那个吻别，
用的是爵士乐的风格，在合音的音程堆叠上，很多时候不是普通的3度（这个你不懂无
所谓了），听起来别有风味。
就像老外吃不惯臭豆腐，松花蛋，死活说难吃，说好吃难吃也是有共性的。再举个例子
。就像做手艺的人，做了一个很复杂精巧的一个东西，但使用起来，对于某些人来说，
不如普通杂货铺里卖的东西。于是某些人就大放厥词说，东西都是实用第一，好看顶个
毛用。 |
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P******r
发帖数: 966 | 36 嗯，你的这个回复就是我想看到的。后面的那个关于不同观点的讨论可以去掉，俺懂。
我在讨论的其实就是从一个大众的角度来看的，我说汪峰不懂，我不懂，觉得不好听；
我其实没有想说阿妹不懂，别人也不懂，也觉得不好听。
回过头来，比如我觉得俗艳的民族唱法，在民族唱法的专业人士眼里，那也肯定是好的
；但是多年来大众选择不去听这些歌，多数人选择厌恶。某些大师，他们构造了很复杂
，在专业人士看来很高深的乐曲，然则这些东西不被大众所接受。那么我就问了：这些
音程堆叠，转音的目的是什么？是为了高深而高深吗？为了很小众的人特化的审美要求
吗？
中国好声音不是主要面向大众的吗？ |
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b*********m
发帖数: 3745 | 37 这个。。。在一定音程关系下某种频率的音是不会存在的。算了，说了你也听不懂。。。 |
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D***r
发帖数: 7511 | 38 谱子记录的只是音程和节奏的基本关系
具体到演奏都有艺术家个人的演绎
比如哪个音长一点，哪个键按重一点，是有个人因素的
声乐就更复杂些，还包括音色的转换，
甚至可以小范围调节音高来表达某种情绪（钢琴不能调节音高，但是小提琴等可以） |
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G*O
发帖数: 706 | 39 每个民族开始玩音乐必然都首先包括最基本的几个音程，因为共振的原理，比如1,3是1
.25倍，1,4是1.33倍，1,5是1.5倍，这几个共振的音都在十二平均律上
然后有大调小调，然后发现这十二个音cover了升降调所有变化
你要问大调小调怎么来的，人就是觉得他们听起来舒服 |
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M*S
发帖数: 459 | 40 当时时间太匆忙，我完全没有把话说清楚。我倒不是觉得作曲家必须是好的演奏家，这
毕竟是两个不同的行当，况且作曲家都没有办法熟悉所有的乐器。我只是想说作曲家在
小时候受到的训练跟演奏家没有什么大的区别。
我们都知道不少大画家是三十多岁才开始学画，凡高学画也很晚，他的有些作品还是习
作。但是我很难想像三十多岁开始学作曲， 之前没有任何音乐背景可以成为好的作曲
家。作曲家虽然不需要一定有绝对音高，但是像辨别音程，和弦，调性需要从小听，从
小练才能慢慢巩固下来。 |
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R*****g
发帖数: 682 | 41 根据《周礼》，中国古代乐器分八音，即金（钟等）、石（磬等）、土（埙等）、
革（鼓等）、丝（琴瑟等）、木、匏（笙等）和竹（管箫等）。
金属乐器
金，是指金属乐器，大多由铜或铜锡混合制成。在古代的金属乐器中，种类繁多，
其中最主要的是钟类乐器。而钹，锣等也是金属乐器，它们的共同特性是声音宏亮，音
质清脆，音色柔合，足以代表中国乐器金石之声。如“钟”。有的“钟”只有一个孤零
零地悬挂在那儿，叫“特钟”；有的成群结队，排着座次，叫“编钟”，编钟敲起来声
音各不相同，有高低变化。
中国的钟最早是以乐器的形式出现的。商代，出现了一种打击乐器，叫铙。这种铜
铸的铙的横断面是扁形的，铙边成棱形。先是单个的，后来逐渐发展为大小不同、三五
成组的编铙。历史进入周期，乐匠们对编铙进行了改进，先是把编铙挂在架上，再对铙
的形状进行了改进，这就成了编钟，而且数量也逐渐增加。乐匠们将不同大小、不同音
律、不同高音的钟编成组，可以演奏出悠扬悦耳乐曲。到战国时期或周期末期，编钟进
入鼎盛时期，数量多达六十多枚，奏出的音乐更加动听，并且逐渐成为一种礼仪乐器，
使这种单纯的乐器扮演起一个政治、文化上的重要角色。
战国时期... 阅读全帖 |
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L******s
发帖数: 2349 | 43 ☆─────────────────────────────────────☆
Loveless (啊~不能再吃了啊!!) 于 (Fri May 30 16:22:15 2008) 提到:
多谢小贝的消音伴奏！
没有原版伴奏，效果只能凑合凑合了，消音后的大提琴听着乱七八糟的，我的声音加了
混响后背景显的更吵，于是啥混响都没有用。最后第二句唱轻了，话筒电池没电了不想
重录了，再凑合。xanga比较讨厌，会再次transcode降分辨率，再再凑合:P
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feilian (夭夭) 于 (Fri May 30 17:27:05 2008) 提到:
很不错 一上来很惊艳
第二分钟刚开始那儿有点乱了
高音稍稍有点力不从心
总的来说还是很赞!!
小贝那个链接我老也打不开 -,-
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mane (诸事sui意) 于 (Sat May 31 01:43:37 2008) 提到:
en, this song is not... 阅读全帖 |
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b*****r
发帖数: 169 | 44 上回书，说到古典音乐中的和声，再补充两句。单说钢琴里的和弦之美，在贝多芬和肖
邦的作品都是非常出神入化的，一连串的和弦音阶，一个一个慢练过去，体会声音之间
的不断由内生而递进的流动性，那感觉真的就是一个词，“和谐”，harmony，可惜了
这样一个美好的词汇现在被无聊地滥用。和弦是不是也有点像古诗词里的对仗呢？两个
对称的句子，互为独立又相互依存，总是给人以更协和的美感和音乐感。
award提到的和弦之间的度数问题也很有意思，两个音之间的距离的不同体现着不一样
的和谐关系，也给听者带来不同的听觉感受。我没有研究过这些，大致的体会是纯三度
和纯五度的和弦最为和谐，而增减三度更富有张力和收缩感，增减五度则是不和谐的。
这一点跟人与人之间的关系也有点类似，恰到好处的距离与共鸣容易引起彼此的欣赏，
而如果差异是针锋相对的或者八竿子打不着的，也就谈不上距离产生美了吧，呵呵。
第三，正如诗歌讲究平仄韵律， 作曲是必须遵从调式的，也就是一支旋律里，高低不
同的音要按照一定的音程关系来组织，成为稳定的体系。前一阵子偷学秋菱老师的文章
，对这一段话很有体会，“平仄之所以重要，就是因为他们能表达不同的 感 |
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h******9
发帖数: 332 | 45 (13) 再回首
我有些恼。小芩这丫头也太好哄了，我们离家这么远，男人哪儿那么好心，肯白送她一
趟。我注意到吴小明冲男人嘿嘿了两声，颇为赞赏的样子。是啊，要是当初吴小明用男
人这个劲头儿追我，没准儿我会让步也未可知。我忽然很想鼓励一下男人。
“给我你的驾照看看，”我冲男人说，然后不由分说地伸手去等着接。
“姐！”小芩抗议道。
“姐姐警惕性蛮高地，”男人笑着，把驾照先递给了我，然后又从口袋里掏出支笔，那
意思，让我记一下。
他也太低估我了，我可是曾经神童来着，这么点儿信息，还用笔? 我把他的驾照号当简
谱，他的名字当歌词，在心里默默地唱了两遍“肚撑着，肚撑着”，两个音程都不用就
搞定了。男人的名字当然不可能是肚撑着，杜成哲吧，也许，但那不重要，译过来都一
样。
我倒是有点儿记恨他刚才管我叫姐姐。他明明跟我一年生的嘛，还比我大两个月呢，虽
然他那个“姐姐”是随着小芹叫的，可他不明白女人想当妹妹胜过做姐姐? 不过倒是真
巧，他驾照上的地址离我家还不远，也就五麦吧，我估摸着。我摆摆手给他们放行，“
你们小心点儿开车。”
连远程电灯泡也不照着了，这回真只剩下了我和吴小明两个 |
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C**********r
发帖数: 1032 | 46 第六章 巫山神女（十）
神女在流光的瀑布前兴奋了一阵后，她沉默下来，任凭浪花飞溅在她的脸上和身上。瀑
布把她的思绪带到了遥远的地方，她的心里充满了好奇，想知道这瀑布的源头。都说江
河的母亲是雪山，那这瀑布的母亲是谁呢？哗啦啦的水声似乎讲述一个古老传说，追溯
着一个解不开的秘密。它在轻声地问：
“你是从哪里来？”
神女也在心里问自己：
“我是谁？”
朱大哥总说我是神女，这神女洞就是我的家。但我一点也不知道，也想不起了。她感到
头疼，心里很烦，也没有了好心情欣赏瀑布，于是招呼朱大哥。
“推我沿大厅走走！”
朱瑞龙推着神女向右，神女看到了三排编钟。那些古铜色的编钟，在此沉默了几千年，
见证了一个个朝代的兴亡，也看透了人间的宠信与冷落。神女无意地拿起一个小锤，轻
声地敲了一下，那编钟发出“当”的一声。她从小到大地逐个敲，声音从清脆到浑厚，
形成了不同的音阶，音调和音程。朱瑞龙拿起一根圆木头，敲击了一个大的编钟，那沉
重的声音如同宝通寺旁晚的钟声。神女不由地丢下小锤，用手捂住耳朵。朱瑞龙放下圆
木头，推着神女到大厅的左边。神女看到左墙上挂着一副巨大的水彩画，描绘着千姿百
态的芸芸众仙，个个都满面... 阅读全帖 |
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c*******g
发帖数: 509 | 47 哈哈，这个不用解释，其实作为歌手也是，乐手也好，作曲也好，都不用懂数学的，识
谱就是建立一种音符和音高之间的对应关系，数学解释的是why,不是how,how就是多听
形成记忆。天生就会的可能是对音高比较敏感，一点音程变化都能察觉的。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 48 FT，你最好先去读一些基本乐理书，再来用你的log来解释音乐。谁告诉你音阶是八度12
等分的？再拿12等分去检验毕达哥拉丝？
毕达哥拉丝的理论是和自然界的自然泛音列吻合的，一根弦在震动的时候，其各个部分也
在震动，你听到的一个弦的震动并不是一个音，而是很多音的组合，这根弦全体震动时候
的音叫基础音，其部分震动发出的声音叫泛音，一般来说，越靠近基础音的泛音会比较强
些，特别高的泛音人耳不太容易分辨，泛音从低到高的音程关系是8度，5度，4度，大三
度，小三度，更小的小三度，大一些的大二度，小一些的大二度，等等。建立在这个自然
泛音列上的调弦法被称为纯律，弦乐到今天，一般还是用这个方法调音，后来人们又发明
出五度相声律，这个律从第一个音开始，依靠5度关系把所有的音找到，钢琴调音师通常
是依靠这种方法，和后面要提到的平均律相结合调音的。把一个八度12等分是近300年的
事情，由於音乐复杂到越来越多的运用各种转调，以前的调音方法不适合远关系迅速转调
的需要，所以发明了把一个八度平均分成12份的方法，这个方法和自然界的泛音列是矛盾
的，这个方法是人为的一种折衷办法，刚开始的时候遭到很多人的反对，倡 |
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