s*x
发帖数: 3328 | 1 练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心
应手。
——车尔尼
如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。
——车尔尼
音阶练习是很重要的，或者不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对调性 的感
觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。
——霍夫曼．约瑟夫
基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以
恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一 定的倾向性
，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可 以通过基本功的
练习，把手指、手腕、手臂的运动配合好，从中找到自己所需要 的方法。
——朱工一
要真正熟悉键盘，每日的音阶练习是不可少的功课。由西方文明发展出来的 音乐
，大部分是建立在调性上（二十四个大小调）的，所以熟悉每个调性及音阶，乃是非常
重要的基本能力，也是为未来排除技巧恐惧感所做的最好准备。
——露丝．史兰倩丝卡
音阶、和弦、琶音的学习对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才 能 |
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f****i
发帖数: 9419 | 2 不好意思，晚上我大部分时候呆的不会太久。律学本质来说是为了定音的，而调式则是
通过音阶特定的排列方式来体现各
个调式的色彩、感觉与体系。所以，律学一般来说虽然影响着最基本的音乐体系，但是
却可以说对表面来说的调式调性影
响不大。通过不同音阶的度数排列不同，才能影响到调式。所以，大部分律学是作为理
论和最基本的为乐器定音和音乐体
系最基本的音律来定音用的。其实用五度相生律定音的体系很多，不光中国等五声调式
比较普遍的民族音乐是这么定音
的。西方早在十二平均律全面普及推广的时候，也是用这种基本理论来定音的。我说过
，十二平均律一般来说也是八度内
的平均律，不可能完全按照声音振动的幅度通过校音器来进行严格定音的。所以，调式
调性如何，未必就一定和用什么律
学定音产生必然联系。比如说中国宫调的音阶，你如果加清角变宫，其实也算是全全半
全全全半的音阶排列。但是从律学
来说，中国的这个音阶可就不一定完全和C大调的全全半全全全半一样了。这就是律学
定音和调式定调的区别。中国的整个
体系都算是纯律体系下的音，所以不管调式如何，他们定音都是这么做的。可是一般来
说纯律后来发展的360律等达到极致
的理论 |
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j*******7
发帖数: 6300 | 3 【 以下文字转载自 TrustInJesus 讨论区 】
发信人: jmsma2007 (James), 信区: TrustInJesus
标 题: 基督教对艺术和音乐的影响
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Jan 8 14:01:44 2014, 美东)
第十二章 基督教对艺术和音乐的影响
「凡耶和华赐他心里有智能，而且受感前来作这工的，摩西把他们和比撒列，并亚
何利亚伯，一同召来。」——出埃及记卅六章 2 节
在你的生活中你可能一再地看到它们，不管是在书本中、杂志里、壁饰和刺绣上，
你会经常看见同样的复制品。我所说的就是著名的「祈祷的双手」——约有五百年历史
的木雕，是德国基督徒艺术家杜勒耳(Albrecht Duree，1471-1528)的作品。然而，你
可知道这个木雕背后的感人故事吗？据说杜勒耳和他的一位好友都是力争上游的艺术家
，但是两人都很穷，因此决定住在一起以节省开销；他们达成协议，一个人先工作，供
应另一个人读书和绘画，过几年后再更换角色。杜勒耳主动说他先工作，但他的朋友认
为年轻的杜勒耳比较有才华，坚持他先读书和绘画。
经过几年的辛苦工作，到了更换角色的... 阅读全帖 |
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x*****8
发帖数: 10683 | 4 我在省博物馆看过编钟，听过演奏。
它采用的是7音音阶，而不是5音音阶，并且在中心音域有几个额外的钟提供半音音阶，
可以作有限的转调。
这说明在几千年前，7音音阶和5音音阶就并存。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 5 顺着百度那个链接，连到了另外一个更直接的链接，关于五音不全。
http://baike.baidu.com/view/150613.htm
看了以后发现里面错误很严重。
比如
"所以，如果我们稍加留意，正宗中国古乐曲，是没有“发（fa）”和“西（si）”两
个唱名的。比如，现在还时有听到的江南小调《茉莉花》即是古曲之一，它全曲若用唱
名哼出，只有“哆、来、咪、索、拉”，全无“发、西”两音；名古曲，岳飞词的《满
江红》亦然。 顺便提一下，如果发现被人称做“中国古曲”的音乐歌曲，出现有
“发、西”音阶唱名，那它不是冒牌货就是被今人改造了。"
完全不是这么回事。中国古代的音乐，5音作为正音，是基础音，或者骨干音，相当于
西方的7音。然而并非不会出现“发、西”。“fa”在古代被称为青角，就是变化了的角
音，“si”被称为变宫。同时还有升fa，和降si，一个叫变徵，一个叫闰。不过这些音
属于变化音，相当于西方音乐中钢琴上的黑键,不固定的在音乐中出现。如果只包含一
个变化音，可能就形成6音音阶，如果是2个变化音，就是7音音阶，如果4个都出现，就是
9音音阶了。但是，其实传统理论书里面这么称呼并... 阅读全帖 |
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G***a
发帖数: 27294 | 6 (part 1)
我一直就想写一个关于欧美音乐历史的小东西。正好同学也需要一个歌单，那么正好两
个任务二合为一 但是这个东西不能写成wikipedia那种。第一我也没那个水平，第二呢
，音乐更多是感觉，而不是理论，多听肯定比背书好
重点就是R&B，因为这是我的最爱，其他材料围绕它。
r&b是节奏布鲁斯的缩写，它最早是美国黑人的音乐，确切的说，是西非贩运来的黑奴
的音乐。起源于上个世纪40，50年代的一些美国大城市黑人区，比如纽约，芝加哥，孟
菲斯，还有最著名的底特律
R&B从声学上分析，有两个大特点，第一，节奏重拍在后半排，这跟传统的中国音乐背
道而驰。因此很多中国人，在唱r&b的时候，节奏总是出来的早。不如黑人那么laid
back，总是恰好卡在最后一刻。
第二大特点是，它的音阶是5行音阶小调。不要小看音阶。在没有作曲之前，音阶就决
定了一段音乐的category,给它们贴上了不同的label。不同民族的音乐用不同的音节。
就像不用民族的不同眼睛颜色的美少女用不同的眼影盘一样
柴可夫斯基在写《胡桃夹子》各种民族的舞蹈那一段，就巧妙的应用了这种技巧。比如
，中国的舞蹈上来，就用中国传统... 阅读全帖 |
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j******n
发帖数: 21641 | 7 朱茜/译
中国传统音乐与其历史、社会、政治背景往往是紧密相连的。在共产主义影响下的今天
，宣传党的思想的作品仍频频上演。但除了这一共产主义色彩的全国范围传播的政治音
乐以外，全球流行乐坛也早已进驻中国，并站稳了脚跟。
乐（yuè）与乐（lè），一字二意。无论是在东方还是在西方，音乐从来不是一个单
纯的声学现象，音乐与它所处的时代背景、政治社会紧密相关。“中国音乐”这个概念
指的是什么呢？
——是那些常住海外、并受过西方音乐教育的华人音乐家的作品吗？还是仅指代中国境
内的作品呢？
——那么回族穆斯林或其他少数民族的音乐还是不是中国的音乐？
——中国音乐如果也包括在中国演奏的那些的话，岂不是贝多芬的交响曲和麦当娜的唱
片也算作中国音乐了？！
——若“中国音乐”建立在民族乐器上演奏的基础上，那么把维也纳华尔兹舞曲用二胡
演奏不也就能顺理成章的变成中国舞曲了？
——中国四声语言为歌词的音乐？能把声调简单归纳为四声吗？
正因为中国的音乐绝非各种形式的简单总和，因而根据中国音乐的特点有如下结论：1
）音乐大多与政治紧密相连，因而他们也有自己的特殊政治功能。这一点同样适用于中
国以外的国家。2）音乐... 阅读全帖 |
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x****s
发帖数: 356 | 8 推弦
还有一个另Page成为如此伟大的主音吉他手的技巧，是他的推弦，细
腻得象说话时语调的细微变化。他喜欢使用最小号的琴弦，因为比较
容易推起和揉弦。图12是一个小调五声音阶的模块，Jimmy常用它来
弹奏类似Albert King风格的段落。图13是在这个指型模块中演奏的
一段E调乐句，在这两小节中，他使用了十次推弦，可见推弦对他音
乐情感表达的重要性。还要注意在这个音阶模块中大三音的使用，Ji
mmy在演奏属七和弦的时候，经常会在大三音和四音之间摇摆。
图12 小调五声音阶加大三音
图13 E调推弦
从上面的练习中我们可以看到，在这样一个浓缩的音阶模块中，可以
弹奏多种不同情感的推弦。有半音推弦和全音推弦，如从4音推到降5
音（A到Bb），从小3音推到大3音（G到G#），从4音到5音（A到B），
从根音到2或9音（E到F#）。另外还可以演奏更大胆的一个半音甚至
两个全音高度的推弦，如从根音到小3音（E到G），从根音到大3音（
E到G#），从4音到6音（A到C#）。在"Good Times, Bad Times"
（1'43"）中，Jimmy在E调第15把位使用了这个音阶指型，在" |
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e*e
发帖数: 38 | 9 升降号顺序规律及其变调的顺序是可以递推出来的，其递推公式是
零阶是C调，音阶是 C D E F G A B C
对升号操作符(#)：
在原调式音阶中的第四个音升半音后，再取升号音的下一个音
也就是原调式音阶中的第五个音作为新调的根音
对降号操作符(b)：(可以证明是#的反操作)
在原调式音阶中的根音的前一个音降半音后，再取降号音数起的的第5个音
也就是原调式音阶中的第4个音作为新调的根音
例如，
ANY MAJOR： I II III IV V VI VII
C MAJOR： C D E F G A B
第四个音升 C D E #F G A B
再取第5个音也就是升音号的下一个音 这里是 G 得到新调G
G MAJOR G A B C D E #F --------升一阶
#C 取D
D MAJOR D E #F |
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w***s
发帖数: 4394 | 10 越靠近泛音列底层的音阶，听上去越和谐，比如现在最常见的自然大调和自然小调7声
音阶。当然，五声音阶，更和谐，只是稍微单调了一点。
如果从另外一个角度看，从任何一个音开始，向同一个方向叠加纯五度，加到总共5个
音的时候，正好是5声音阶，然后，加到总共7个音的时候，就是自然大小调音阶。这些
中东调式，很多印度调式，日本都节调式，印尼加米兰调式等等都离这个比较远。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 11 钢琴上，调不同，很可能指法也不同。特别是升降号比较多的时候，需要改指法的可能
性很大。钢琴上的指法，总的原则是，在有选择的情况下，大拇指尽量避开黑键，因为
大拇指比较短，弹黑键不方便。
当然还有另外一条，这条绝大多数人都应该知道，就是2，3，4指都可以在大拇指上过
，大拇指可以在2，3，4指下面过，而任何手指不能在2，3，4，5指的上方过，2，3，4
，5指也不能在任何手指的下方过。
跨越大的音程的时候，用合适的舒服的手指，这包括琶音的习惯指法，另外比如右手向
上大跳之前换到1指，向下大调之前换到5指，左手相反。
另外就是，在不违反前面几条的前提下，尽量少倒指。如果能用音阶相同的指法，尽量
用音阶的指法，因为音阶指法都是平时练熟的。
还有一些细碎的规则，需要有经验的老师先帮忙标出来，学生弹的多了自然就知道了。
自学时候如果不知道应该用什么指法，可以参考12个大调和12个小调的音阶和琶音的指
法。可以买本哈农，里面就有音阶和琶音。 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 12 引子
最近手指滞涩，音阶弹不顺，想起wings老师以前说的变节奏练习法，就去搜搜。一搜
不得了，原来大师有这么多精华贴淹没在大水中。于是打算做个合集，供后来人（主要
是我自己）参考。此举虽有谄媚之嫌，但鉴于大部分精华贴原本都是回复我开的帖子，
使命感油然而生。。。
谄媚完了吐个槽：大师除了作曲演奏教学一流，“唐”的水平也让我等望尘莫及。先来
一篇挑战下买买提帖子长度极限。
》》》》钢琴学习/演奏篇《《《《
学琴这种东西，必须是经验丰富的钢琴老师说的才有意义。即使是音乐学院的在校或刚
毕业的学生，说的话也不一定都对。学琴这种东西，不能用common sense或单个人的经
验来推导出一套听上去有道理的理论，然后就去指导别人。现在回忆起来，以前由于缺
乏经验，我自己教学的时候都犯过不少错，还有不少是由于当时不知道，后来发现的新
教学方法更有效。
手指独立性练习是非常重要的，它本身就是前人经验积累出来的“捷径”，符合钢琴学
习的几个最基本原则之一，“分开练习难点”。我们不能舍弃捷径而去走条弯路吧？当
然，哈农并非唯一的手指独立性练习，对于中级以上的学生来说，哈农的效率不高(过
于简单了)，所... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 13 “里面最终会含有C大调的所有音”，其实最早出现的7个不同的音(排除掉重复的音)，
很接近F大调，因为里面有Bb。我说很接近的原因是，泛音列的律制和大小调的律制有
所不同，Bb这个音在泛音列中比我们用的Bb要高一点。因为根音是C，所以这个调式与
其说是F大调，不如说是C混合利迪亚更贴切。这是为什么最早出现若干个调式中，最流
行的不是现在常用的大调和小调。
历史上最先出现的是调式，每种调式有一个最重要的音，还有一个次重要的音，这两个
音的位置决定了这个曲子的调式。其实这个调式并不是像现在的调性调式那么稳定而明
确。那个年代还没有和声，所以决定调式的就是乐句结尾终止和半终止，停在什么音上
。这个和中国的五声音阶调式类似。我们当年分析五声音阶调式的时候也是用同样的方
法，看乐句结尾的音是什么。如果旋律线很长，可能有好几个音，那么我们就说它有转
调。但是这种说法不是很有说服力。
到了大小调体系，几乎是和古典和声体系同时建立起来的。这个时候的调性，也就是大
调和小调音阶其实是不同的。因为自然小调在古典音乐中已经很少见了(民间音乐中还
有很多)。为了巩固调性，小调七音是要升高成为导音的。由于和声的建... 阅读全帖 |
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f***c
发帖数: 1285 | 14 zz
从天涯上转来的一份音乐圈八卦帖，堪称是今年最好的八卦帖了，真心不错，内容不仅
仅是八卦更多的是对中国音乐的想法
好久没看到这么高水准的帖子了，有些八卦还是亮瞎了眼睛，但是楼主的深度已经不是
一般狗血八卦了。当年我因为王菲而去看窦唯，然后就喜欢了窦唯，还有段时间多罗绮
的爱，都被八道了。因为楼主八的大多是老人，所以感觉爸妈这一卦的也好这一口，里
面的一些代号我都给他们改过来了，有助于大家的欣赏。
作为一个音乐产业的从业人员来八一八歌手们的陈年往事
从那说起呢？先说说歌影两大天后。王后周后。这俩以前都是果儿，王的家世颇有底势
，但从小就叛逆，当时的摇滚圈第一拨人，崔健什么的，可不是如今的小青年，第一波
接触摇滚的全都是有点家势的，否则当时的情况根本接触不到摇滚乐。王就这样和他们
混在一起，换了好几个男朋友，最有名的就是栾某和窦某了，其实在他俩之前，还有好
几个。天后的所有男人无一例外和摇滚圈沾边，包括李亚谢霆，都是摇滚铁杆。李亚本
人没出道时就独立的组织过大型的摇滚演出。天后已经成为天后之后，还是改不了这爱
好，没事了找点看得上眼的，一起滚一下，算是生活调剂了。天后不沾重口味的，只吸... 阅读全帖 |
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m*********n
发帖数: 11525 | 15 ☆─────────────────────────────────────☆
fishc (悟空) 于 (Mon Oct 14 21:14:37 2013, 美东) 提到:
zz
从天涯上转来的一份音乐圈八卦帖，堪称是今年最好的八卦帖了，真心不错，内容不仅
仅是八卦更多的是对中国音乐的想法
好久没看到这么高水准的帖子了，有些八卦还是亮瞎了眼睛，但是楼主的深度已经不是
一般狗血八卦了。当年我因为王菲而去看窦唯，然后就喜欢了窦唯，还有段时间多罗绮
的爱，都被八道了。因为楼主八的大多是老人，所以感觉爸妈这一卦的也好这一口，里
面的一些代号我都给他们改过来了，有助于大家的欣赏。
作为一个音乐产业的从业人员来八一八歌手们的陈年往事
从那说起呢？先说说歌影两大天后。王后周后。这俩以前都是果儿，王的家世颇有底势
，但从小就叛逆，当时的摇滚圈第一拨人，崔健什么的，可不是如今的小青年，第一波
接触摇滚的全都是有点家势的，否则当时的情况根本接触不到摇滚乐。王就这样和他们
混在一起，换了好几个男朋友，最有名的就是栾某和窦某了，其实在他俩之前，还有好
几个。天后的所有男人无一例外和摇滚圈沾边，包括... 阅读全帖 |
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p**j
发帖数: 7063 | 16 音乐的问题是这样的，音乐发展到现代，风格流派已经非常多。各种人喜欢的音乐都不
同，主要是文化背景决定的。比如当初交响乐刚到中国的时候，“命运”这么通俗的曲
子，好多人听得要睡觉。我老当年的班主任就听不懂“卡门序曲”。前面也有人说了印
度音乐，英国人刚到印度的时候完全不能接受。其实你听多了，每天听，自然就会觉得
好听了。
当然，追溯到上古时代，古人最初的音乐很可能是相似的。世界上很多种文化都有五声
音阶的民歌，不是东方独有的。而五声音阶很可能是音乐的最古老形式。
如果你学过律学，你会知道五声音阶以纯5度为基础，而纯5度在自然泛音列上，是8度
以上的最靠下的音程。而8度是同一个音，也就是纯5度音是自然泛音列上第一个不同的
音。而以这个音程组成的五声音阶可能是人类最早的音阶。5度在琴弦和笛子上也很容
易制造，就是2:3而已。
另外，笛子也是在各个国家历史中普遍存在的乐器。
由于音乐出现的非常早，很可能比语言还早，所以音乐是如何真正形成的，现在的人类
只能靠推测。 |
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S********8
发帖数: 4466 | 17 昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约
有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调
，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数
，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。 曲牌是昆曲中最基本的
演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：板腔体和曲牌体。绝
大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。据民国年间的曲学
大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个。最流传
的南曲曲牌如《游 昆曲《玉簪记》园》中的【步步娇】，【皂罗袍】，【好姐姐】、
《琴挑》中的【懒画眉】，【朝元歌】。这两出戏也是用来为男女演员打基础的。故昆
曲中有女学《游园》，男学《琴挑》的说法。
北曲,"端正好"，"新水令"，"醉花荫"，"点绛唇"，"粉蝶儿"，"斗鹌鹑"，"一枝花"，"
集贤宾"，等八套。昆曲中在应用曲牌时构成联套，（又称套数）通过联套的选用、调
剂、对比组成一个整本大戏的音乐和文学结构，基本上一出戏是一个套数。
曲... 阅读全帖 |
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j*******7
发帖数: 6300 | 18 第十二章 基督教对艺术和音乐的影响
「凡耶和华赐他心里有智能，而且受感前来作这工的，摩西把他们和比撒列，并亚
何利亚伯，一同召来。」——出埃及记卅六章 2 节
在你的生活中你可能一再地看到它们，不管是在书本中、杂志里、壁饰和刺绣上，
你会经常看见同样的复制品。我所说的就是著名的「祈祷的双手」——约有五百年历史
的木雕，是德国基督徒艺术家杜勒耳(Albrecht Duree，1471-1528)的作品。然而，你
可知道这个木雕背后的感人故事吗？据说杜勒耳和他的一位好友都是力争上游的艺术家
，但是两人都很穷，因此决定住在一起以节省开销；他们达成协议，一个人先工作，供
应另一个人读书和绘画，过几年后再更换角色。杜勒耳主动说他先工作，但他的朋友认
为年轻的杜勒耳比较有才华，坚持他先读书和绘画。
经过几年的辛苦工作，到了更换角色的时候，杜勒耳的朋友却不能再绘画了，因为
他的双手早已因操劳过度而变得僵硬；他失去了绘画的机会，但是神赐给杜勒耳的天分
却得以因此发挥，而使世界变得更为丰富！身为一个祷告的人，杜勒耳的朋友一点也不
怨怼，有一天杜勒耳看见他的朋友又在祷告，他那双「过劳」的手给了杜勒耳雕刻的... 阅读全帖 |
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b***y
发帖数: 14281 | 19 这个版上不懂乐理的人太多，根本不懂得为什么学音乐必须从学钢琴开始。很多人说传
统教学法太枯燥，扼杀兴趣，只练了一手技艺等等。不可否认传统教育方法有这方面的
问题，可以改进的地方肯定有。但为什么学音乐必须从钢琴开始呢？即使是学小提琴也
应当辅助进行一些钢琴练习，这不是偶然的，更不是华人的发明创造。
钢琴由于自身的特点，适合作为幼童接触音乐的工具，主要在于几个方面。
首先，最重要的是音准。钢琴的音准最容易得到保证，吉他其实严格来说弹几下就需要
矫音，虽然成年人随便弹弹，音阶低了一个半个key无所谓，但幼童如果总是听到错的
音，久而久之耳朵就听坏了。钢琴半年矫一次音可以基本保持音准，这在早期音乐教育
里有重要的意义。
其次，与此相关的，是培养儿童对音阶和音符的直观感知能力。由于钢琴键盘的特点，
音符和琴键一一对应，一字排开，当儿童眼睛看谱，手指感觉琴键的位置，耳朵听到声
音，如此反复不断的练习，久而久之就固化成条件反射。从小弹钢琴的人很多能培养出
绝对音高的辨别能力，就是听见一个tone立刻知道是哪个音，对应琴键上哪个位置，这
种能力就象native speaker说话一样的不假思索。和学习... 阅读全帖 |
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T*******e
发帖数: 6425 | 20 【 以下文字转载自 MusicPlayer 讨论区 】
发信人: ThreeMore (许三多), 信区: MusicPlayer
标 题: 被震到了：一支竹笛演奏全版《梁祝》协奏曲
发信站: BBS 未名空间站 (Sun Dec 13 13:34:57 2009, 美东)
昨晚在一个中国餐馆吃饭， 从店家放的音乐听到了熟悉的《梁祝》协奏曲的前奏。。
奇怪是的， 在长笛吹出了华彩旋律后，本来该双簧管演奏的引子主题却是由竹笛吹出
的。我当时在想啊， 也许这个是小的修改吧， 而且， 这个笛子吹出来效果也还不错
啊。。
哪知道后面才听清楚， 这个根本就是一支竹笛演奏全版《梁祝》协奏曲！！
真的被震撼了！！
先不说这个音色和表现技巧的问题， 单单能够用一支竹笛熟练的吹出全版《梁祝》协
奏曲中独奏小提琴的全部音阶就已经很让人震撼了啊。
竹笛是固定音阶和固定音高的乐器， 而且其音阶构成本来就不是以西方平均律为基础
的， 因此， 严格来说，竹笛就不是全音阶乐器， 很多特定的音在特定调式的竹笛上
根本就没有， 必须通过指法和口风的严密配合才能吹出， 有些甚至根本就无法吹出啊
。因此，虽然笛子也可以转 |
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a******t
发帖数: 2944 | 21 【 以下文字转载自 Military 讨论区 】
发信人: btphy (btphy), 信区: Military
标 题: 学钢琴其实是培养音乐感知能力，弹得好坏还是其次
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Jan 9 09:58:17 2014, 美东)
这个版上不懂乐理的人太多，根本不懂得为什么学音乐必须从学钢琴开始。很多人说传
统教学法太枯燥，扼杀兴趣，只练了一手技艺等等。不可否认传统教育方法有这方面的
问题，可以改进的地方肯定有。但为什么学音乐必须从钢琴开始呢？即使是学小提琴也
应当辅助进行一些钢琴练习，这不是偶然的，更不是华人的发明创造。
钢琴由于自身的特点，适合作为幼童接触音乐的工具，主要在于几个方面。
首先，最重要的是音准。钢琴的音准最容易得到保证，吉他其实严格来说弹几下就需要
矫音，虽然成年人随便弹弹，音阶低了一个半个key无所谓，但幼童如果总是听到错的
音，久而久之耳朵就听坏了。钢琴半年矫一次音可以基本保持音准，这在早期音乐教育
里有重要的意义。
其次，与此相关的，是培养儿童对音阶和音符的直观感知能力。由于钢琴键盘的特点，
音符和琴键一一对应，一字排开，当儿... 阅读全帖 |
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wh
发帖数: 141625 | 22 大谢！你二胡提琴都学过吗？说得那么仔细有经验。赞音乐相通。支持写系列，最好有
音乐链接更方便。
顺便再问个音阶、转调的问题，笛子等民乐器要转调，是因为音阶不全、缺少半音吗？
西洋乐器有转调的问题吗？我把几个问题帖贴在下面，多谢。
发信人: Teller (yy), 信区: ChineseClassics
标 题: Re: 没事儿再发掘一个乐器坑
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Feb 17 17:07:10 2011, 美东)
民乐特性
比如用笛子，有时候要转调，但是你又不能换笛子，那么G调的笛子要根据一定的规
则转成其他调。
当然，我是不懂的，但是我有朋友是吹笛子能手，她有时候用同一根笛子吹不同调
的曲目时候，有时要低头想一下，然后说，我把它转为降某调。
发信人: ggxxzz (古香斋), 信区: ChineseClassics
标 题: Re: 没事儿再发掘一个乐器坑
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Feb 17 17:41:54 2011, 美东)
我说吧，他们能随便换调。
不过，难道西洋乐器就没这个问题，只吹一个调？
发信人: Teller (yy), ... 阅读全帖 |
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wh
发帖数: 141625 | 23 大谢！你二胡提琴都学过吗？说得那么仔细有经验。赞音乐相通。支持写系列，最好有
音乐链接更方便。
顺便再问个音阶、转调的问题，笛子等民乐器要转调，是因为音阶不全、缺少半音吗？
西洋乐器有转调的问题吗？我把几个问题帖贴在下面，多谢。
发信人: Teller (yy), 信区: ChineseClassics
标 题: Re: 没事儿再发掘一个乐器坑
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Feb 17 17:07:10 2011, 美东)
民乐特性
比如用笛子，有时候要转调，但是你又不能换笛子，那么G调的笛子要根据一定的规
则转成其他调。
当然，我是不懂的，但是我有朋友是吹笛子能手，她有时候用同一根笛子吹不同调
的曲目时候，有时要低头想一下，然后说，我把它转为降某调。
发信人: ggxxzz (古香斋), 信区: ChineseClassics
标 题: Re: 没事儿再发掘一个乐器坑
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Feb 17 17:41:54 2011, 美东)
我说吧，他们能随便换调。
不过，难道西洋乐器就没这个问题，只吹一个调？
发信人: Teller (yy), ... 阅读全帖 |
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T*******e
发帖数: 6425 | 24 【 以下文字转载自 MusicPlayer 讨论区 】
发信人: ThreeMore (许三多), 信区: MusicPlayer
标 题: 被震到了：一支竹笛演奏全版《梁祝》协奏曲
发信站: BBS 未名空间站 (Sun Dec 13 13:34:57 2009, 美东)
昨晚在一个中国餐馆吃饭， 从店家放的音乐听到了熟悉的《梁祝》协奏曲的前奏。。
奇怪是的， 在长笛吹出了华彩旋律后，本来该双簧管演奏的引子主题却是由竹笛吹出
的。我当时在想啊， 也许这个是小的修改吧， 而且， 这个笛子吹出来效果也还不错
啊。。
哪知道后面才听清楚， 这个根本就是一支竹笛演奏全版《梁祝》协奏曲！！
真的被震撼了！！
先不说这个音色和表现技巧的问题， 单单能够用一支竹笛熟练的吹出全版《梁祝》协
奏曲中独奏小提琴的全部音阶就已经很让人震撼了啊。
竹笛是固定音阶和固定音高的乐器， 而且其音阶构成本来就不是以西方平均律为基础
的， 因此， 严格来说，竹笛就不是全音阶乐器， 很多特定的音在特定调式的竹笛上
根本就没有， 必须通过指法和口风的严密配合才能吹出， 有些甚至根本就无法吹出啊
。因此，虽然笛子也可以转 |
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a*******u
发帖数: 6324 | 25 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
～～～
摘要重点：
再一次肯定回答的是，在普契尼的歌剧《图兰多特》用的《茉莉花》曲调，就是乾隆年
间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》( ) 。芬芳四溢的茉莉花带给我们骄傲，带
给我们许多美好的艺术享受，衷心祝愿我们的茉莉花能常开不败，能越开越美！
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
～～～
http://zhidao.baidu.com/question/15967655
好一朵茉莉花
—— 二十世纪八十年代以来《茉莉花》研究综述
株洲市教育科学研究院 程方
大江南北有不少《茉莉花》，流传很广，并且有很多人都知道在普契尼的歌剧《图兰多
特》中用了《茉莉花》曲调，但到底用的是哪首《茉莉花》呢？是江苏的《茉莉花》(
) ? 还是乾隆年间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》( ) ？很多人并不是十分清
楚，大多只是听说感到骄傲而已，毕竟能够看到整幕歌剧《图兰多特》的人不多，而且
研究《茉莉花》（在以后的下文中简称为《茉》）的人也不多。八十年代以来，在各期
刊... 阅读全帖 |
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x****s
发帖数: 356 | 26 练习18到20分别是大调音阶，旋律小调音阶和和声小调音阶，音的安
排是每根弦弹奏四个音。注意这些音阶在下行时手在指板上的位置与
上行时是不一样的。试试这样的安排是否对右手拨弦更方便。
练习 18 MIDI
|------------------------------------------|------------16-1
7-19-17-16\14---
|------------------------------------------|14-15-17/19----- |
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m****i
发帖数: 1076 | 27
作者: markshia (压力是成长的动力) 看板: guitar
标题: 浅谈即兴演奏之三
时间: Tue Jul 29 14:26:28 1997
======================
===和弦与音阶的配合===
======================
多数的问题不会发生在前两项的陈述中，问题通常发生在这里，怎麽配合ㄌㄟ？
看到有网友写说，学了这麽多音阶，不会用！有什麽意义？
这里试图告诉你一个非常「宽广」（BROAD）的使用音阶的方法，你可以采取部份，
也可以全盘采纳，重点不是你接不接受我的说明，而是期望这样的说明能够给你一个
IDEA，好让你也知道可以试著怎样来即兴看看，试著把音阶配入乐曲中，或著一段和
弦的进行中，这样，你就可以开始「即兴」了。
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k******k
发帖数: 119 | 28 谢谢分享！
和弦对应的音阶应该不难找，但是总感觉自己弹出来的就像是音阶练习而不是即兴演奏
……音阶虽然是这些，但是也不完全是在音阶里面乱弹吧？太阳叔叔有什么经验吗？比
如按和弦琶音连接之类的？还有转入下一个和弦时候怎么过渡好一些。
唉，估计还是原始积累不够。可能还是要像前面说的一样多模仿一些。 |
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a*t
发帖数: 2596 | 29 简单对比一下，钢琴上一种音阶就一个弹法，比如C大调，就是白键一个个弹过去。
吉他上不是，你有很多种弹法，比如你可以一根弦从低一直弹到高，或者用两根弦，三
根弦都可以弹出来。
但是你要是随便弹肯定速度效果上不好把握。
所以吉他一开始要练习音阶，同一个音阶，比如C大调，在不同的把位上有不同的弹法
，这些不同的弹法就叫
pattern。这些pattern又可以跟根音在不同弦上的和弦结合起来。具体参看fretboard
roadmap或者fretboard logic
之类的书。不过吉他的优势是，你学会一种调的，其它的调只是换个把位。
参考见，精华区－》葵花宝典－》音阶练习，那个是给电琴用的，不过你可以体会一下
pattern是什么意思。 |
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s*********1
发帖数: 1005 | 30 吉他买来快两三个月了，玩得还是不亦乐乎的~ 左手指尖都被按瘪了，硬硬的一层壳，
特别骄傲，像是练琴的战利品~
到现在还没有个特别routine的练琴方式。比如以前练钢琴的时候，一上来必须是哈农
，音阶，琶音，车尔尼，练习曲什么的，“全套服务”，每天都有一些progress （因
为下个星期要跟老师交差...).可是现在就是乱来了~，几个和弦按会了，就拿个pick，
有时候连pick都不拿，就开始刷了~ 以至于现在对K歌没兴趣，直接在家一边刷一边
high，capo一夹，什么调儿都可以变。
我只很林零散散知道一些基本功需要练，比如爬格子,C大调音阶，蓝调音阶什么的。不
是很系统，至于刷流行歌曲换和弦换的不够流畅这个我觉得也还需要时间练。有时候搞
来了一些需要指弹的谱子（除了那种太简单T1213121型的），练个几行太复杂又想放弃
...
所以现在的情况是，完全可以应付自娱自乐，不过还想循规蹈矩提高一下能力和技术（
乐理啊神马的都木有问题），还需要找人指点才行~
所以大家来拍拍吧~
对了，还有一个毛病，最近听张震岳的自由上瘾，把木吉他当电吉他刷，后面solo那一
段的五声音阶也在木吉他上练... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 31 我见过用民族乐器搞爵士乐的，效果还不错。因为民族乐器主要是五声音阶，爵士中也
有五声音阶，民族乐器的音阶跟大部分爵士乐音阶不冲突。编配上最好是和爵士乐器一起
合奏，这样效果比较好。可以把复杂的和弦分配给爵士乐器。
不过，搞出来的结果有些人需要一点时间来接受。当自己习惯的声音变得不那么习惯的
时候，不是每个人都能接受的。
如果是古典音乐，我觉得不太合适，因为古典音乐以和声为主，而民乐器奏和声不太和
谐。 |
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a****t
发帖数: 7049 | 32
既然说到这个了，我又画了个图，赠被许多升降号折磨的seprose。
钢琴键盘也有一些规律，我看键盘时会自动缩短B/C键和E/F键间的视觉距离（如图）。
看着看着黑键和白键就一样本位了，甚至更本位。比如只有在黑键上才看得出五音音阶
在七音音阶里的嵌入，缺黑键的地方恰恰是大调的半音。所以黑键上走七音音阶也是很
自然的。F#大调就是黑键上最容易的调，它只有两个“非本位键”，不亚于白键上的C
大调。
升降号代表黑键的数目，去除C和F#，其于的都是1-5个升降号，对应用1-5个黑键，分
布在音阶的不同位置。如果7个音超过3个黑键，那么黑键成主体了，可以考虑调里有几
个白键。如图中，背下了1-3个升降号的调后，剩余的调都可以找到半度内相同pattern
的调，把黑白键反过来读并不用重新背。比如5个#的B大调，其实就两个白键，分布的
位置和黑键在Bb里相同。当然也可以只背升号那一边的D,A,E,B，降号的Db,Ab,Eb,Bb把
黑白键反一反。总之有4个调是不用分开背的。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 33 速度是在你能弹的速度的上线上。因为音阶通常要弹很多年，所以不同水平的人，音阶
速度会很不一样。不过，练习的时候，大部分时间应该慢练，高抬手指。练好以后再来
编快的，看自己弹得怎么样。
音阶尽可能按照升降号从少到多练。如果E flat major的音阶放慢速度还弹不下来，弹
E flat major的曲子难度确实大了一些。 |
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a****t
发帖数: 7049 | 34 1、都不是，比如1-4-5这里有2个4度1-4,5-1，2个5度1-5,4-1，1个2度4-5，1个7度5-4
，是说这些音程。打总分时直接把分数加起来，不考虑音阶的第一个音在哪里，不考虑
大于2音的组合，不考虑给予不同音程不同比重，只是最简单能讨论一组音的“色调质
量”的估算。另一种算法如果与此相远，比如偏好不和谐音程，得到的音阶就应该不同
，当然我没试过。相近的打分方法试过几种没啥差别。
2、有解，没太大意义，因为没啥参照物：
N=6: 2#-3-5-6-1-2 （这个应该是blues scale）
N=8: 1-1#-2#-3-5-5#-6-6#
N=9: 1-1#-2-3-4-4#-5-6-6#
N=10: 1-1#-2-2#-3-4-5-6-6#-7
N=11: 1-1#-2-2#-4-4#-5-5#-6-6#-7 （这当中的2度随便放哪里都可以）
对了，这里说有解只是在1万个随机样本里找了最优。所以这些音阶也只是近似最和谐，
或者离最和谐较近的意思。亮点不在严谨地找出最优，因为本来度量什么都比较随意，
而是说，有一大堆这种酷似常见音阶的东西只要用音程和谐筛选就可以搞出来，那... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 35 你如果想知道那些最常见的弹法，最简单的方式就是看midi文件，找到你喜欢的歌的
midi文件，打开看看bass是什么样。不同风格的bass往往会不同，所以学习midi文件就
可以了解很多。
最基本的原则，首先第一个音一般都是低音，低音不等于根音，当然，绝大多数时候，
低音和根音是同一个音（没有用转位和弦）。
剩下其他的音基本上可以分为3类。1类就是和弦音，以5音为最常见。
2类就是经过音或者辅助音，你听到的那些似乎是走音阶而不是和弦的，其实那些音并
非是音阶，而是经过音。
3类是后面小节第一拍的装饰音，这种音在Jazz/Blues中比较多，pop中比较少用。这类
音最常见的是后面和弦的“导音”，Jazz/Blues是把一个和弦当成一个音阶来处理的，
所以每个和弦就像每条音阶一样，有自己的“导音”。Jazz/Blues往往把这个导音放到
前一小节的末尾半拍的位置，可以帮助强化后面和弦的根音。也有用后面和弦第一个音
上方的音作为装饰的情况。其实这一类，按照古典和声理论，应该属于第2类，即使是
跳进进入这个装饰音的，也可以称为跳进辅助音。但是因为这类在Jazz/Blues中很常见
，不能忽视... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 36 初级阶段练视谱应主要采取认单音的方法。弄一堆跳跃很大的单音让孩子一个一个认出
来，可以说出音名，或者在钢琴上把音找出来更好。比练新曲效果好，因为新曲子的音
很多是挨着的，孩子可以根据前面推出后面。
等单音认到非常非常熟练了以后，才能开始训练横向双手读谱，那是后话了。
任何一套初级教材弹到最后，差不多就可以开始练哈农和12个调的双手音阶了。通常初
级教材中间就会有单手音阶，反向音阶，或者比较简单的调的双手音阶。
打拍子的一部分练习，我以前在这个版发过。还有一部分是我自己给一些节奏感比较差
的学生写的，以后会传到我的网站上。 |
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h*******e
发帖数: 1968 | 37 顶技术贴:
重点:绿线中间的音（在半音音阶之间之间）,可以看出，蔡全压着绿线，曾mm几乎全部
在绿线中间, 音阶没有唱准的, 而且, 她确实音域窄.
之前回过的贴，再贴一下配合理解这些数据哈, 科普:
跑调的问题，
1，不需要乐谱，当你唱的音调在钢琴那些黑白键之间游离，那就是走调了。
听得出来这个mm确实是唱12345671都会出问题的，因为她唱得在这些音之间游离，唱音
阶不是那么容易的，音阶唱不准，问题大了去了。
小提琴和二胡如果拉得不好，是非常折磨人的噪音，
就是因为弦长是连续变化的，频率游走在“连续”变化的非音阶的音上，俗话说，你如
果恨一个人，杀了他，如果恨他全家，送他一把二胡就是这个意思。
前面有人提出中国古代只有５个音，回答你的问题，
中国古代没有４，７；其实正因为如此，不会弹的人，随便拔啦一下校准的古筝，都一
点不难听，因为那５个音以及他们的高八度等等，是互相harmonic的。
在C 调加上４，７，你就有了所有的钢琴白键，
当然每个调都加上４，７，你就有了所有的钢琴黑白键，你再去乱弹一下，都落在键上
，虽然没有乱拉小提琴那么折磨人，但是也很嘈杂，比乱弹古筝差远了。因为那 |
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z*i
发帖数: 58873 | 38 Bebop里快速的swing节奏和大量的即兴独奏，把Jazz音乐的精华浓缩起来带到了一个高
峰，但是这个高峰同时也给Jazz音乐发展造成了很大的局限。主要有两方面： 一是快
速的rhythm和快速的chord change使得旋律（melody）甚至主题在音乐中变得非常弱势
，除了在首尾，几乎找不到；二是基于chord change的improvisation使得
improvisation很容易就走到了相同的路子上（道理很简单，就算到了11 bar, 一个
chord里可以用来improvise的音也就那么多）。换句话说，以个人自由和鲜明特点为重
要追求的Jazz音乐反而被局限住了一些，Bebop的演奏变得听起来感觉越来越差不多。
前文我们提到了，针对这样的局限性，Jazz向前发展分为了两支，West Coast 和 Hard
Bop，Jazz重新变得更加旋律化和更自由。 但是我们中间其实欠了一个章节，那就是
这样的变化是如何实现的？ 其中的理论基础是什么？我们提到过David Brubeck对节奏
的变化的探索，Modal Jazz也是这种发展背后一个更为非常强大的武器。
Moda... 阅读全帖 |
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p**j
发帖数: 7063 | 39 verdelite的帖子，大体上没错。但是没有足够强调节奏的问题。节奏和乐音是两个最
重要的组成部分。人之所以喜欢乐音，是因为乐音在物理上，它们的泛音很简单又有规
律。人认为这种声音很悦耳。而音乐是乐音组成的，不仅单个乐音要符合泛音列的规律
，很多音组合在一起也要符合泛音列的规律，这就是为什么人把喜欢的乐音组合称之为
音阶。而五声音阶是其中最简单的，也许是人类最早的音阶，普遍存在于各大洲很多民
族的民歌当中。
而节奏是另外一个重要方面，重要性甚至超过了乐音。而节奏的规律和人的心跳规律很
接近。很可能是人类在母体中就习惯了的。你即使用音阶来随便乱弹，但是不符合节奏
规律，人类也不认为这是音乐。相反，人类认为纯节奏的音乐是可以接受的。虽然听多
了会心烦。
无论是音还是节奏，人类能接受的范围都是很简单的数学比例，而在中间有大量的点，
属于偶然的，杂乱无章的，人是不接受的。比如在一个八度内，本来音高是可以细分到
无限小，但是普遍人类只能接受12个音。其他更细更小的，大部分人类会认为那是不准
的音。节奏也是一样，不符合比例的节奏，大部分人类认为是节奏不准。
这是人类最初的音乐形态，在这基础上，人... 阅读全帖 |
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y*****o
发帖数: 44 | 40 《折柳阳关》是汤显祖所撰《紫钗记》之一折，流传至今为人们所喜爱。《紫钗记》为
什么列入临川四梦呢，原来它在结尾之前有一折《晓窗圆梦》，所以也算一梦。霍小玉
梦中得一双鞋，圆梦人说“鞋者，谐也，夫妻重谐连理”，果然故事的收场，汤显祖给
他们安排了大团圆。
在此之前，汤氏先写过一部《紫箫记》，到了38岁左右，在《紫箫记》基础上改写
成《紫钗记》，把两个剧本对照来看，可以发现《紫钗记》的结构、曲词、音韵等各方
面，都有较大的改进。
我们在此学习《折柳阳关》，除敬仰汤显祖外，还有两个重要人物，不应忘记，一
个是为汤氏提供故事素材的唐人蒋防，一个是为《紫钗记》谱曲的清人叶堂。蒋防的《
霍小玉传》写得很好，建议一读，《折柳阳关》中得部分对白，汤显祖特为照抄不误，
至今使人念到这里声泪俱下。蒋防对唐代的门第观念，妇女地位等社会问题，借《霍小
玉传》这个典型悲剧故事，喊出了凄厉的呼声，他笔下的李益，是个“始乱终弃”的轻
荡才子负心汉，故事的结局，并没有团圆。
《折柳阳关》开场，众军卒唱的一支[金钱花]，是原著另一折《陇上题诗》中的曲
子，演出本把它移前到《折柳阳关》中来作为吊场，点出了行军紧急气氛，为... 阅读全帖 |
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c******n
发帖数: 3577 | 41 我是木有耐心的，看看有谁需要吧
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在长期的学习和研究越剧等演唱方法上面，个人搜集并归纳了很多资料，包括戏曲类
各剧种的发声、通俗唱法声乐教材、以及演唱共鸣类书籍，并结合基础不是很好的学员
实际情况，重新阐述参考文献内容并加入自己的看法，用学员能接受的语言编写了戏剧
社《戏曲教唱教材》内部资料。
以下为其中的越剧部分中对演唱最有帮助的段落,这几段都是从网络资料总结的，
和大家分享下心得：
一、吟唱咬字和发声练习
目的一 练习吐字和咬字。
咬字不清楚，听众听不清你在唱什么，就会影响你的演唱质量。舞台上说话同生活
说话不一样，舞台上是说唱给几百上千人听的，所以不仅要求嗓音响亮，还要咬字清楚
。字是通过嘴巴中牙齿、嘴唇、舌头等的活动发出来的。要把字咬清楚，咬字的各个器
官就必须加强力度，用嘴巴“咬”住一个字，把每个字“喷”出来，俗称“喷口”，不
用力度的叫“宽口”。一个字节是由声母和韵母组成的。韵母分字头、字腹和字尾。在
演唱时，要把字头、字腹和字尾分清，不能含糊。但也不能咬得太死，要做到实而不硬
... 阅读全帖 |
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i***s
发帖数: 39120 | 42 “你没有一句唱在调子上，为什么还总爱唱个不停？可是我真听不出自己走调在哪里啊？”你的身边一定有这样的人，唱歌爱跑调却总是自恋地充当“麦霸”。当然，最大的问题不是五音不全，而是他们天生就感觉不出自己在跑调。其实，唱歌总是找不着调是一种“病”，专家给这种唱歌“爱跑调”的病命名为“失歌症”。
年关将至，聚会繁多，“失歌症患者”又要出来“横行肆虐”，这个词语也就此位列微博搜索热词排行榜第一名。记者就此采访了我省医学界相关专家，专家表示，“失歌症”是个新名词，先天的“缺陷”和后天的“表现欲”相结合，才导致了“失歌症”的产生。
“失歌症”出现比例大约4%
不是每个人都是左小祖咒，刻意的唱歌跑调也能“自成一派”。最先炒红“失歌症”名词的是果壳网。果壳健康在网站文章中写道，失歌者在人群中的比例是4%左右，但研究者们认为对于音高的识别障碍可能导致了失歌症，而且这种识别障碍在现实音乐情景下会被放大，进而出现音乐相关记忆障碍。就像色弱者无法分清波长相近的颜色一样，失歌者无法区别出音高相近的音符。他们听力正常，发音亦无异常，言语交流也完全没有问题，但就是对音乐一窍不通，听不懂也唱不来。
为了进一步理解“失歌症... 阅读全帖 |
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c******i
发帖数: 4091 | 43 发信人: viamedia (Mens conscia recti), 信区: Henan
标 题: 出土文物 骨笛--中国笛子的鼻祖
发信站: The unknown SPACE (Wed Aug 6 17:18:55 2003), 站内信件
1987年，在河南省舞阳县贾湖裴李岗文化遗址中，发现16支完整的骨笛。该笛子是用
鹤类长肢骨管制成，一般长度为20多厘米直径1厘左右，形制固定，制作规范、精美，
多为7孔，且分布均匀。个别笛子在主音旁有调节不孔，有的尚留有制作时的设计刻痕
。其中最完整的一支长22厘米，7孔，磨制精细，保存完好，在第六孔与第七之间靠近
第七孔处穿一
个调音，为竖笛，经测音可发出声音阶，调音孔可以发两变音
现代音乐家们使用此骨笛仍能吹奏五声阶的曲子《小白菜》，令人惊叹。贾湖骨笛
，距今约8000年，比古埃及出现的笛子要早2000年，被称为我国笛子的鼻祖。
从约九千年前的河南贾湖遗址中出土的一批精致骨笛，最近被专家认定为世界上
最早的吹奏乐器。
分属於贾湖早中晚三期的二十多支五孔、六孔、七孔和八孔骨笛，经专家研究已具
备了四声、五声、六声和七声音阶，把中国七声音... 阅读全帖 |
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n**s
发帖数: 2230 | 44 民乐以前都是用五声音阶的，知道为什么叫五音不全吗？就是这种音阶和7声音阶比，
差2个音，表现力不行。后来，算是改革吧，不少也采用12平均律了。 |
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y***u
发帖数: 7039 | 45 何新：西方伪造古希腊历史
来源： 何新博客
作者：何新
时间：2011年12月
西方近代资本主义文明的根，本来就不是希腊的宗教文化而是犹太的宗教和金钱崇拜文
化。这方面可以看两个犹太学者韦伯（论证过新教的希伯来渊源）与波普（曾经大骂希
腊文明）的书。中国自由主义很膜拜这两个犹太自由主义学者，但是看来对他们的书没
有认真地读。
原生希腊人是黑头发黑眼睛的人种，与古埃及人（黄种人）接近。而与北欧那种黄头发
、蓝眼睛、满身长毛的哥特——日耳曼——盎格鲁撒克逊人根本不搭界。事实上，古希
腊人与古代罗马人都认为北欧、西欧那些白色人是没有进入文明的野蛮人——蛮族。而
就是这些希腊罗马人眼中的“蛮族”，在种族上才是现代西方多数欧美人的祖宗。
希腊有很多城邦，多数不实行城邦“民主”制度。雅典的城邦民主是保留氏族血缘社会
时代氏族民主的残余——不是什么先进制度。中国先夏时代——尧舜禹传说时代也是实
施这种氏族民主——“选贤与能”。这方面可以看《礼运》和《墨子》。
古代希腊真正的强国，不是雅典而是铁血集权之国斯巴达，一个君主国，斯巴达后来征
服了雅典。最后统一大希腊的是马其顿的国王菲利普，他的儿子就是征服... 阅读全帖 |
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t*******y
发帖数: 21396 | 46 黄帝是穿越回去的一群人可能性很大啊，请看：
http://www.tianyabook.com/lishi/zgrsg/003.html
柏杨：中国人史纲：
姬轩辕在中国历史上受到无比的尊敬，他已代替了那位开天辟地的英雄盘古，
成为所有中华人的祖先。稍后的一些帝王，甚至包括匈奴人鲜卑人，也都自称或被
称为姬轩辕的后裔。一直到二十世纪，中华人仍以“黄帝的子孙”自傲。主要原因
在于，中国古文明被认为完成于他一人之手。他发明了人们希望是他发明的一切东
西，大至社会制度，小至日常使用的零星物件。这些使世界大大突飞猛进的伟大发
明，有下列数项：
一 房屋 姬轩辕教人建筑房屋，人们遂舍弃树枝树叶，改用泥土或石头，使
自己的住所更为坚固实用，而且逐渐聚集成为村庄，再由村庄扩大成为城市。
二 衣裳 人们一向赤身露体，容易受到外界的伤害和感染疾病。姬轩辕教他
们把兽皮剥下来做成衣裳。后来绸缎出现，尊贵的人又改穿绸缎。
三 车船 姬轩辕把木头插在圆轮子中央，使它运转，因而造成车辆。又把树
木当中剖空，造成可以浮在水面上的小舟。从此人们能够走向较远的地方。
四 ... 阅读全帖 |
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x*****8
发帖数: 10683 | 47 感觉欧美人可能天生音准能力强一些。
中国传统音乐音阶主要是do re mi so la， 很少有fa和si，升半音和降半音就更少了。
而欧洲比如俄罗斯音乐音阶是上行 6 7 1 2 3 #4 #5，下行5 4 3 2 1 7 6，比中国音
阶复杂多了！听印度和伊朗音乐，感觉也类似于俄罗斯音乐，有很多半音音阶。 |
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l****o
发帖数: 5435 | 48 https://posts.careerengine.us/p/5a18346a26e09d60ea24a20c?from=marquee
他好色，好酒，好钱，好爆粗口，好打架！你可能不知道他是谁，但知道后一定扑通就
跪下了！今天不能不说说他！
财经内参 关注
发表于 2017年11月24日
平均阅读时长为 3分钟
文章来源于：德国优才计划/转载授权请与原作者联系
90年代的香港，
四大天王红透半边天，
刘德华当时已是天王巨星，
却开始练习写歌，但写得并不好，
可有一个人竟然敢直接，
把刘德华骂的很惨：
“没有看过写歌写得那么笨的人，
如果不是他自己唱，根本没人听”。
这一骂，就骂了三年，
以至于一向温和的刘德华跟他当面抗议，
最后，在他的刺激下，
刘德华写出了著名的《冰雨》。
当年成龙被曝出“小龙女事件”，
成龙说自己只是犯了，
全天下男人都会犯的错误，
这位大哥的江湖地位众所周知。
可有一个人却敢直接骂成龙：
“留情不留种叫风流，
留种不留情是下流，我说的！”
这个人究竟是谁？
怎会有如此胆量，
怼天怼地，谁都敢惹？
甚至他连李小龙都打过！
或许你现在还不知道他是谁，
但是你今天知... 阅读全帖 |
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w********2
发帖数: 632 | 49 曾侯乙编钟：时期为战国时期，1978年湖北随县曾侯乙墓出土。钟架长748厘米，高265
厘米，重4.5吨左右。全套编钟共六十五件，分三层，八组悬挂在呈曲尺形的铜木结构
钟架上。每件钟均能奏出呈三度音阶的双音，全套钟十二个半音齐奏，可以旋宫转调。
音阶为现今通用的C大调，能演奏五声、六声或七声音阶乐曲。 |
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发帖数: 568 | 50 我的孩子八岁，技术很一般，平常不太练习音阶，但是他的表现力非常好，今年几次比
赛表演都获奖，被评委成为stylish，mature work，说他的弹奏非常有歌唱性，弹出了
音乐氛围，尤其是浪漫忧伤的曲子。
但是他年纪小，这种表现都是在老师和我指导下完成的，这算不算他自己的work呢？还
是被训练成的？
老师经常说我们要加强基本功，基本功就是音阶吗？每天音阶练多久比较合适？
谢谢。
小孩 |
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