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C********g 发帖数: 9656 | 1 http://my.cnd.org/modules/wfsection/article.php?articleid=30616
廖康
通常大家都认为无题诗乃李商隐之首创。我不敢说在他之前没有人写过无题诗,而且很
多诗虽然没有冠以《无题》,但实际上也是无题之诗。《诗经》中多数歌谣原本都没有
标题,为了方便,编辑者就取诗中的几个字作为标题,比如《关雎》、《桃夭》、《燕
燕》等等。然而,以《无题》作为诗的题目这种写法,我们可以很有把握地说,至少是
由于李商隐才广为人知,才流行于世的。所以说它是李商隐的首创绝不为过。他为什么
要这样做呢?既然是写诗,不是写日记,是要拿出来让人看的,为什么不表明他写的主
题呢?显然,那一定是有难言之隐,一定是不想让读者明确地知道作者所指为何。而且
,正是由于作者没有标明主题,引起读者的猜测,注释家的研究,评论家的诠释,让诗
人们看到无题可以给人以更多想象的空间,才扩展了人们对诗意的理解和多层次的欣赏。
首先,让我们看看李商隐的七律《泪》:
永巷长年怨绮罗,离情终日思风波。
湘江竹上痕无限,岘首碑前洒几多。
人去紫台秋入塞,兵残楚帐夜闻歌。
朝来灞水桥边问,未抵青袍送玉珂。
这不是无题诗。赏析无题诗,我却以一首有题的七律开始,这是有意为之。目的有三:
一是作为对照,对比有标题的明确性和无题的朦胧美。二是作为介绍,因为这首诗反映
了李商隐一生最深的苦楚。三是它代表李商隐的诗歌风格——用典。永巷是汉代宫中幽
禁妃嫔和宫女的地方;如同元稹《行宫》所云“寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在
,闲坐说玄宗。”这是指失宠之泪。第二句指惦念奔波旅客之泪。第三句用舜之二妃,
也有人说是他的两个女儿,娥皇、女英哭湘江,飞泪溅竹成斑的典故;这是伤悼之泪。
第四句指西晋镇守襄阳的羊祜,他德政甚好,死后百姓在岘山建庙立碑,岁时祭祀;这
是念德之泪。第五句的“紫台”和“入塞”表明是昭君出塞;如杜甫咏怀古迹五首(其
三)
中有“一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏”,紫台是指皇宫。这是去国离乡之泪。第六
句指项羽兵败垓下,四面楚歌;这是英雄末路之泪。第七句写灞桥折柳;这是送别之泪
。灞桥位于长安城东的灞河之上。古代长安人向东送行,往往以灞河为界,送人出长安
城到灞河后就要在灞桥上分别了。据《西安府志》记录,当年灞桥两岸,筑堤五里,栽
柳万株,在灞桥旁还设有灞亭,供人话别。起身告别时,人们往往折柳相赠。折柳与送
别的联系出自《诗经》:“昔我往矣,杨柳依依。”这也是因为汉语柳与“留”谐音,
折柳赠别,表达对亲友恋恋不舍之情。第八句收尾,说他一介青袍寒士未能实现远大理
想,只能干些迎送玉珂贵客之类服侍达官的杂事,这种痛苦比前七种更让人伤心流泪。
诗的主题因标题《泪》字表明得一清二楚。李商隐虽然二十四、五岁时进士及第,但他
终身为人幕僚,最高不过在秘书省当个校书郎,也就是个科级或最多处级干部。这首诗
表达他自怜生不逢时,且无能为力改变其屈居人下的命运。
这一首诗用了六个典故,是李商隐诗歌的典型风格。鲁迅不喜欢他用这么多典故,用典
过多,的确会产生隔阂。如果连鲁迅那种大文豪都嫌读李诗费力,我们一般读者就更有
困难了。但作为学习材料,而不是第一次阅读就受到强烈感染的艺术作品,李商隐的诗
并非晦涩深奥。明白了他的文字意义,弄清楚所含的文化意蕴,他的诗自有其可以反复
展玩的魅力。
李诗的朦胧也是由于他的视角不确切而造成的。诗和小说一样,也是有视角的,即第一
、第二或第三人称视角。比如李白的《赠汪伦》“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
”这用的是第一人称视角。过去,用第一人称就是指作者。当然,到了近代,尤其是在
小说这种虚构的文学世界里,“我”可不一定是作者。第二人称不一定像我们日常生活
中那样用“你”,而往往用“君”或直呼其名。比如李白的《将进酒》“君不见,黄河
之水天上来,奔流到海不复回?……岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。与君歌一曲,
请君为我倾耳听……主人何为言少钱,径须沽取对君酌。五花马、千金裘,呼儿将出换
美酒,与尔同销万古愁。”很清楚,作者与之对话的人就在他面前。这首诗让我们看到
李白与诗友、酒友以及店主的直接交流。第二人称通常也是很明确地表明谁和谁在对话。
第三人称视角要复杂些,分无所不在的第三人称和有限的第三人称。杜甫的《石壕吏》
“暮投石壕村,有吏夜捉人。老翁逾墙走,老妇出门看。吏呼一何怒!妇啼一何苦!听
妇前致词:“三男邺城戍……夜久语声绝,如闻泣幽咽。天明登前途,独与老翁别。”
这是作者所见所闻,也是作者所想象的情景。我们在诗中看不见作者,他并不是诗里的
某个人物。他仿佛是上帝,看到了那里发生的一切,了解每个人物心中的感情,他们说
的话,私下里做的事,他都知道得一清二楚。因为他把这些都写了出来,告诉我们,所
以我们称之为无所不在的第三人称。当然,诗中描述的事情也许并没有发生,而是作者
综合他的所见所闻和想象,把这类事情集合在一起,编出这么一个感人的故事。这是无
从考证的,也无须考证。我们关注的艺术的真实,而非事件的确凿。当然,对杜甫的《
石壕吏》我们也可以做另一种解读,即作者是位旅客,他投宿到石壕村,住在那老妇家
或她家旁边,目击并听到了整个事件。这样的话,那叙述者的角度就是有限的第三人称
。诗人作为一个旅客,而非上帝,他不可能什么都知道,而只能了解他的所见所闻。事
实上,这首诗并没有描写老翁或老妇的心理,他们夜晚哭泣,临晨告别,作者若因关切
而无眠,完全可能听到。所以,完全可以认为这首诗的叙事角度是有限的第三人称。拿
杜甫的另一首名诗《兵车行》相比“车辚辚,马萧萧,行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相
送,尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭,哭声直上干云霄。道旁过者问行人,行人但云
点行频。”显然,诗人是个过路者,诗所描绘之事,叙述之事都是他的所见所闻,也有
他的感叹。无疑,此处的视角是有限的第三人称。
李商隐的诗就像杜甫的《石壕吏》,其视角不十分确切。其模糊之处还不仅在于难以断
定它是无所不在的第三人称,还是有限的第三人称,而且还让人觉得它更像第一人称。
对此,他的七律《泪》也不失为一个范例。根据我们对李商隐身世的了解,读者完全可
以认为“青袍”说的是他自己。但由于他用的是个意象,而意象大于概念。这里的青袍
就不仅是指李商隐本人这个校书郎,也可以指天下任何一位有志但却屈居于他人之下的
布衣寒士。如此,李商隐由己及彼,写出超越个人痛苦的意境,因而能够赢得许多读书
人的共鸣。
与上面那首主题明确的诗相比,李商隐下面这首七律《无题》就不那么明确了:
昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去,走马兰台类断蓬。
此诗回忆昨夜的经历。那是在谁家?我们不知道,但因为有画楼和香木,读者不难想到
那是富贵人家。“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”很清楚地表明这对有情人不是夫
妻,也不能公开他们的感情,但就像那角中心有一条白纹贯通的“通天犀”一样,他们
的心灵是相通的。当然,这只是比喻。你要是见过犀牛那种庞大愚蠢臭气熏天的动物,
一定不会认为它有什么通灵的本事。但艺术就是有这种魅力,无论什么,一旦用一种美
好的方式表现出来,再丑陋的东西也会变得可爱,比如动画片里的米老鼠。那点灵犀在
现实中通常是通过眉目传情的,但在此处,则是通过他们在行酒令时玩的游戏——送钩
和射覆。钩是某种曲形玉佩,在宽大的袖袍遮掩下传递,令人猜在谁的手中,猜不中者
罚酒。分曹就是分组,射覆是猜测藏在某器皿下的物件。你可以想见,这对有情人在送
钩时可能会彼此捏一下手。在射覆时,用眼神或小动作提示对方所藏的是什么。可惜啊
,这种游戏被鼓声打断了,有人必须去应官当差,急匆匆地就像风吹蒲公英一样赶赴兰
台——即秘书省。
我们知道,李商隐曾长年在兰台担任校书郎,所以有理由认为,这首诗写的是他自己的
经历。但毕竟此诗没有明确的人称,你说他写的是同僚的经历也似无不可。有人粗俗地
说:妻不如妾,妾不如偷,偷不如偷不着。你说李商隐艺术地表达了这种可即而不可及
的一幕或情感也似无不可。一些评注者不厌其烦地考证他到底是跟谁有这种感情,我认
为那是费力不讨好。李商隐以《无题》为标题,就是不想明说。当时人们都不知道他所
指为谁,一千多年过去了,你还想考证出来?欣赏诗歌不是读侦探小说,读这首诗的美
感不在于知道他指的是王兰还是李燕。即便你能够带着福尔摩斯穿越到晚唐,查出他的
意中情人,也不会帮助你更好地欣赏这首七律。读这首诗的美感在于欣赏他是怎么写的
,怎么运用比喻,抓住某个场景来表现那种情感。事实上,“身无彩凤双飞翼,心有灵
犀一点通”已成为脍炙人口的千古佳句,这就说明了人们欣赏的究竟是什么。
李商隐的另一首七律《无题》写得更加朦胧:
来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠,麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。
关于此诗,历代评注者众说纷纭。因为没有明确的人称,我们甚至不能肯定这首诗是从
一个游子的角度写的,还是从一个宅女的角度写的。考虑到在唐朝女人的行动自由远远
小于男人,男人因工作而奔波,流动性要大于女人,我认为此诗视角来自一位宅女。她
抱怨男人说来不来,许下的诺言是空言,一去就没了踪影,让她在月斜五更时分,因思
念而在梦中呼唤并醒来。一肚子的话,还不等磨好墨就想好怎么写了。眼前的景象是烛
光半映的金线翡翠被子,麝香的气味微微透过绣花的芙蓉帐子。富裕的生活更衬托出她
孤独的清苦。刘郎当年因蓬山阻隔而不能还乡,此处还隔着一万重蓬山,盼情郎归来岂
不是更难?《太平广记》第六十一卷说有刘晨、阮肇两男子入天台山采药,遇到两位仙
女留他们好吃好喝住了半年才放行,回到家中发现已过了十代。只因他俩曾央求仙女放
行,后世才用刘郎或阮郎来代指情郎。但通常都是从女人的口中说出,而非男人自称。
加上金翡翠、麝熏、绣芙蓉等细节描写,我更加确信此诗的视角是位宅女。如同上一首
七律一样,她是谁并不重要。甚至她是不是李商隐的妻子都不重要。我们欣赏的是诗,
不是通过诗来探测李商隐的私生活并对其进行道德判断。重要的是看他如何表现怨妇的
苦衷。
下面的《无题二首》所表现的仅仅是怨妇的苦衷吗?
凤尾香罗薄几重,碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩,车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗,断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸,何处西南待好风。
重帷深下莫愁堂,卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦,小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱,月露谁教桂叶香。
直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。
从字面上看,第一首写的是定婚女子盼出嫁。她夜晚缝制的是绣满凤凰的香罗帐,薄薄
几层叠起来缝到碧纹圆顶上。这类罗帐古时多用柳圈在上端撑成圆顶,结婚时都要做新
的。她的未婚夫乘着马车隆隆来到时,她因害羞,用团扇遮脸,未能与之通话。此后便
陷入寂寥长久的等待。多少个夜晚,她独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过孤独无眠的夜
晚。眼下又是石榴花红的季节了,可还是没有消息。未婚夫那带白斑的青马肯定是拴在
垂杨岸那样的景色优美之处,什么时候老天爷才会吹起好风,让他来呢?或者像曹植《
七哀诗》所言:“愿为西南风,长逝入君怀。”让自己来到他的身边?
从字面上看,第二首描写的也是一位富家独身女子的幽怨,而且她尚未定婚,连求婚的
人都没有。莫愁并不一定是她的名字,而更可能是代指幽居深闺的美女。梁武帝《河中
之水歌》就有“河中之水向东流,洛阳女儿名莫愁。”《乐府诗集》第四十八卷《清商
曲辞·莫愁乐》也有“莫愁在何处?莫愁石城西。艇子打两桨,催送莫愁来”的名句。
《旧唐书·音乐志》中也有记载说石城的莫愁善歌。这位美妙的女子独身一人,清冷的
夜晚肯定是很难过的,“细细长”三个字把时间慢慢推移,蚕食她心灵的孤苦清楚地展
现出来。人们以为这么富有,这么漂亮,这么有才的女子肯定有无数追求者,但那只是
巫山神女式的梦想啊,她其实就像古乐府《清溪小姑曲》所唱的那样:“开门白水,侧
近桥梁。小姑所居,独处无郎。”她就像菱枝一样,风波并不知道它柔弱,毫不顾惜地
摧残它;也与桂叶相仿,虽然内蕴芬芳,却得不到月露的滋润。“谁教”在此并不构成
真正的问句,而是“无人使得”之意;委婉地抱怨月露本可以滋润桂叶却不这样做。“
直道”是假设语,相当于我们今天说“即便”;“了无益”就是一点作用都没有。“轻
狂”并不是清高狂妄的意思,也不是轻浮的意思,颜师古注释为“白痴”,也就是发痴
发呆。最后这两句就是说,即便她的相思全然无益,也不妨抱着这种痴情而惆怅终身。
单从字面上这样理解,这两首七律已经很美,已经够我们欣赏了。但这两首诗是否还可
能有其它比喻?诗无达诂,只要能够自圆其说就行。很多注释家都提出李商隐这两首七
律也是期待牛党重用他,抱怨自己不受赏识。尽管如此,他对令狐家还是忠心不二。李
商隐的官场生涯是在牛李党争的夹缝中度过的,很不得志。晚唐期间以牛僧儒为首的牛
党和以李德裕为首的李党长年争斗。李商隐年轻时曾得到牛党大员令狐楚的欣赏和资助
,并成为他儿子令狐綯的好友。在李商隐考取进士那年年末,令狐楚病逝。随后,李商
隐应泾原节度使王茂元的聘请,去当了他的幕僚。王茂元是李党大员,他非常欣赏李商
隐的才华,还把女儿王晏媄嫁给了李商隐。在当时世人的眼中,这是背叛牛党,背叛恩
公令狐楚,背叛朋友令狐綯的行为。为此,李商隐付出了极大代价。虽然他当上了校书
郎,当上了县尉,但是在李德裕主政期间,他最可能升迁之时,他的母亲去世了,他必
须遵循惯例,离职回家守孝三年。不久,唐武宗去世,宣宗即位,李党失势。李商隐再
也找不到政治上的知音和靠山,他岳父王茂元在讨伐藩镇叛乱时已病故。李商隐升迁的
可能性再也没有了。
我不关心牛李党争的是非,也无意评论李商隐是否背叛过谁,只是想就诗论诗。我们都
知道唐朝另一位诗人朱庆馀的七绝《近试上张水部》“洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅
姑。妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无?”此诗还有个标题《闺意》,若仅将它看作描
写闺阁生活的一瞥,诗也写得蛮有生活情趣。但新娘晨起画眉,问丈夫画得是不是入时
这种生活场景与曾任水部员外郎的诗人张藉有什么关系?当时的背景是,临近考试了,
朱庆馀心里没数,写此诗请张籍指教,其实是想知道他的作品是否会符合考官的心意。
张籍读后大为赞赏,并写诗回赠:“越女新装出镜心,自知明艳更沉吟。齐纨未足时人
贵,一曲菱歌值万金。”把他比作越女,鼓励他要自信,时人欣赏的是她自身的美丽和
歌喉,而非齐地产的精美的细绢。有此一问一答,由此明确的标题,我们当然就明白了
朱庆馀的这首七绝有什么言外之意。其实,只要是运用比喻和意象的作品,其含义都不
只一个,都可以由读者诠释发挥。只要能够自圆其说,就行。比如苏轼的《花影》:“
重重叠叠上瑶台,几度呼童扫不开。才被太阳收拾去,又教明月送将来。”你可以把此
诗看作描写一个醉汉。也可以认为花影是比喻小人当道,总也清扫不完。也可以把生活
中的任何烦恼比作花影。再看李商隐的这两首无题诗,我认为把诗人自己比喻作一个等
待未婚夫来迎娶的女人是非常恰当的,把他自己比喻作尚未嫁人,于闺房独处,痴情惆
怅的小姑是非常恰当的。李商隐在事业上不成功,有才却没有机会施展。他并没有做过
什么背信弃义的事情,却被世人误解。他也曾多次向令狐家表示自己绝非背叛他们,却
没有得到谅解。退一步说,即使李商隐没有以这两首诗自喻的意图,诗写出来了,就像
孩子出世一样,阐释权已不归李商隐一人所有。只要说得通,谁都可以阐释。何况他并
没有说这两首诗仅仅是描写未嫁女子。无题所掩饰的苦衷,恐怕没有什么比他不得志,
希望得到令狐家的理解更为可能。这种苦衷,也没有什么其它比喻比未嫁怨女的惆怅更
为恰当。
但若把下面这首七律《无题》也说成是比喻仕途艰难,我就认为太勉强了:
相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
这首的意思比较明了。《颜氏家训》说:“别易会难。”但李商隐经常奔波,他知道告
别也不容易。暮春时节,东风将尽,百花凋残,更令人伤感。“丝”与“思”谐音,明
确地表示相思至死,以泪洗面的悲情。云鬓让人想到长长的秀发,让人想到这是个女人
。这女人是谁?是李商隐的妻子,还是别人?这并不重要。很多注释者认为“夜吟”一
句是指男子,我看未必。思念他的女人为什么不可以夜吟?在“来是空言去绝踪”那首
七律中的女子还要写信呢:“书被催成墨未浓”。此诗又提到“蓬山”,很多人认为是
蓬莱,我不以为然。若是蓬莱,为什么不用蓬莱,那不是更有诗意吗?而且在“刘郎已
恨蓬山远,更隔蓬山一万重”这两句中,显然不是特指蓬莱仙山,而是泛指荆棘丛生的
山峦,比喻旅途艰难,音信难通。在此用“蓬山”,我更看不到什么仙气,虚指荒山野
岭恐怕更恰当些。只希望西王母的青鸟,也就是信使频频往来。如果硬要实指具体的山
,那更可能是四川省嘉陵江和涪江两侧蓬溪县北部和东南部的蓬山。李商隐曾在四川给
人作幕僚,而他家在长安,可能得翻过这座山。
这首诗的模糊之处仅在于叙述的角度和口吻。我们不能肯定是第一人称,还是第三人称
;也不能肯定是男人在感叹,还是女人在感叹。更不能肯定作者所描写的是婚内情,还
是婚外情,抑或只是友情。似乎都可以,只包容,不排斥。事实上,后人在引用此诗或
其中某些句子时,在各种情感中都应用过。这是意象大于概念的典型范例。因此,我认
为要考证出他是写给谁的,毫无必要。即便你考证出来了,后人读诗,也不会受你考证
结果的限制。
最后一首七律是《锦瑟》,这首诗往往放在李商隐诗集之首。虽然它有标题,但很多人
也把它看作是无题诗,因为“锦瑟”取自原诗头两个字,就像《诗经》许多歌谣的标题
一样,与其说是点题,不如说是方便,因为此诗似乎不仅是关于乐器:
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
据《周礼·乐器图》“颂瑟二十五弦,饰以宝玉者为宝瑟,绘文如锦者为锦瑟。”为什
么李商隐的锦瑟无缘无故地有五十根弦?这个问题难倒了许多评注大家。有人说他那张
瑟特殊,就是有五十根弦,如同《汉书·郊祀志上》所记载的“泰帝使素女鼓五十弦瑟
”那样。也有人说锦瑟是令狐家一个丫头,与李商隐有一段终生难忘的隐情,如同那五
十弦瑟,太悲伤了。相传泰帝就是因为其瑟音域太广太悲,才“破其瑟为二十五弦”。
还有人认为这是悼亡妻子之诗。更有很多人认为此诗为李商隐晚年所作,他享年不足五
十(813-858),故此借“五十弦”起兴,暗喻平生。钱钟书认为李商隐是用《锦瑟》
作为自序来开宗明义,概括全集的诗,从看到锦瑟,想到古代锦瑟的五十弦,感到自己
年近五十,引起感触。锦瑟弹奏的音调,有“清和适怨”,诗中四句“月明珠有泪”指
“清”,“日暖玉生烟”指“和”,“晓梦迷蝴蝶”指“适”,“春心托杜鹃”指“怨
”,譬喻欢乐和哀戚。而“珠有泪”和“玉生烟”是用形象来显示诗的风格或境界。
钱钟书的文言阐释一出,其中不乏对前人注解的讥讽,慑于他的学识,无人再敢问津,
似乎他的序言说已成定论。人们似乎将“诗无达诂”都忘记了。幸好还有青年才俊喀什
不畏权威,继承前人认为此诗乃悼亡妻子之说,认为“断弦”乃是关键。是啊,自古以
来就以“琴瑟之好”来比喻夫妻关系,《诗经·小雅·常棣》有云:“妻子好合,如鼓
琴瑟。”而到了晚唐,瑟通常都是二十五根弦,怎么就成为五十根弦了?最自然,最可
能的原因,不正是弦都断为两截吗?用断弦来比喻丧妻是十分恰当的。李商隐于838年
和王晏媄结婚,他妻子于851年去世,大约七年后李商隐去世。就算他是812年出生(另
说813年出生),享年最多也就是四十六岁。说五十弦暗喻平生,倒有些凑整数之嫌。
李商隐晚年写此诗,怀念妻子,怎么不可能呢?
解决了第一句的难题,后面的诗句读下来就一路畅通了。我不排斥琴瑟音调之说,但我
认为用庄生梦蝶和望帝托鹃的典故来表达生死两隔的迷茫、向往和关切更为恰当。至少
,这也是一种合理的解读。据《华阳国志·蜀志》记载:“杜宇称帝,号曰望帝……其
相开明,决玉垒山以除水害,帝遂委以政事。”后来,望帝还把帝位禅让给贤明的丞相
。杜宇死后化作鸟,晚春即来,催人播种。人民怀念这位贤明的国王,所以把这种鸟称
为杜鹃。春秋晚期晋国的师旷所著《禽经》云:“杜鹃出蜀中,春暮即鸣,田家候之,
以兴农事。”而且老百姓还把布谷鸟的叫声解作“不如归去”,也是表示怀念。下面一
联笔锋一转,比喻的是诗人回想到的美好生活情景。西晋张华编撰的《博物志》第十卷
说:“南海有鲛人,水居如鱼,不废绩织,其眼泣则能出珠。”鲛人就是美人鱼,他们
还能织出鲛绡,洒泪成珠。当然,这是美丽的传说。就像《海的女儿》一样。蓝田,我
们都知道,是出玉的地方。试想,在明月照耀下,沧海茫茫,鲛人落泪成珠。在温暖的
丽日下,蓝田朦胧,美玉生烟。这些是多么美好的情景啊!生活中许多普通的小事其实
就有这么美好。可叹当时懵懵懂懂,盲目惘然,未曾充分珍惜。回忆起来,令人惆怅。
2011年11月3日
□读者投稿 | z*******n 发帖数: 15481 | |
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