|
|---|
|
|
|
|
|
|
c***s
发帖数: 70028 | 1 “日本遗孤”这个话题，进入新世纪后，就很少在影视作品中提及了。意外的是，进入2021年后，居然相继有两部电影再次挑起了这个话头。
《唐人街探案3》中长泽雅美饰演的角色所隐藏的“遗孤”身份，既是这部推理电影的“谜底”，也是这部电影着力培养的重要煽情点，不少人被这个角色在法庭上的告白戏感动得流泪。
而如果说《唐人街探案3》还只是以“日本遗孤”为佐料，那么《又见奈良》就完全是一部讲述“日本遗孤”故事的电影。
《又见奈良》说的是，养母好几年都没有收到去了日本的养女陈丽华的来信，心里很是担忧，于是，76岁高龄的她踏上了去日本寻女的旅程。陈丽华是“日本遗孤”，养母一路的寻觅，正好勾勒出“日本遗孤”回国后艰难而又辛酸的经历。
她的养女，一开始抱希望基因对比成功，可以顺利认亲，从而可以顺利入籍，然而，没想到的是，她的基因对比没有通过，非但被疑似父母赶出家门，还差点被遣返中国。幸好在律师的帮助下，她才获得日本国籍，接下来，她一边打工，一边寻找可能的亲生父母，尝尽了艰辛，历经了磨难。
《又见奈良》中养女的经历，以及电影中所展示的好几个“日本遗孤”在日本社会的遭遇，比较客观的展现了“日本遗孤”的处境。现实生活中，虽然日本政府与中国政府建交后同意“日本遗孤”回日本，但是“日本遗孤”融入日本社会并不顺利，语言不通，文化和生活习惯的差异，日本社会的歧视，日本政府苛刻的限制，这些种种，都使得“日本遗孤”成了事实上的“异乡人”，他们的身份认同便成为了一件特别困难的事。
如果说鹏飞的《米花之味》说的是“回故乡后遭遇的陌生感”，那么，《又见奈良》说的就是“回祖国后遭遇的陌生感”。所谓“陌生感”，就是身份认同被打破。
《唐人街探案3》和《又见奈良》之前，也有电影说“日本遗孤”，不过，那是很久以前的事了。
1991年的《清凉寺钟声》是关于“日本遗孤”的电影中，比较有影响力的一部。这部电影由谢晋执导，濮存昕、栗原小卷等人主演，在当时称得上是一线阵容，主流制作。
《清凉寺的钟声》说的是，日本战败时，军方不允许日本民众携带儿童撤退，栗原小卷所饰演的母亲只好忍痛放弃尚在襁褓之中的儿子。小婴儿被中国的大娘捡到了，出于恻隐之心，也出于为自己的哑巴儿子续上一缕香火，大娘把他当作自己的亲孙子来抚养。
然而世事难料，这位被取名“狗娃”的“日本遗孤”并没有顺利的在这个家庭长大，之后他又辗转到别的家庭，遭受虐待，最后还是庙里的僧人出于慈悲心收留了他。
多年后，这位“日本遗孤”变成了高僧，作为佛教代表团的一员去日本交流，生母看到了报纸，找上门来，最终母子相认。
《清凉寺的钟声》的重心没有落在“日本遗孤”回国后的文化冲突及身份认同上，它的重心其实落在“日本遗孤”的悲惨命运上。从小，他被迫和生母分离，成长过程又颠沛流离，最后靠遁入空门才能勉强生存下去。虽然他最后和生母相认了，但因为早已经出家，世俗生活早已经无法兼顾了。
《清凉寺的钟声》的主要目的是通过“日本遗孤”的悲惨经历来展示战争对人伦的撕裂，从而达到反战的目的。
讲述“日本遗孤”的不仅有电影，也有电视剧。1995年播出的中日合拍电视剧《大地之子》便是经典之作。这部作为二战结束50周年的纪念作，一播出便大受好评，之后屡屡重播。
篇幅大了，故事也就更为曲折而丰满了。《大地之子》的“日本遗孤”陆一心的经历比《清凉寺的钟声》里的“狗娃”经历更为曲折，更为艰辛。除了碰到虐待他的养父母外，陆一心还经历了长春围城，成长后还因为日本人的身份丢失工作与爱情，继而在文革中被红卫兵逮捕，被打成日本特务，被送进劳改营。平反后，又遇到了生父，然后，他的坎坷并没有结束，因为在国外私自接触日本人并丢失保密材料，他又一次被贬。
最后，陆一心的生父邀请他回日本，陆一心在养父母和生父之间陷入了艰难的选择，最后，陆一心对生父说：他是大地的儿子，他决心留在孕育他的这片土地上。这也是电视剧名字的由来。
《大地之子》和《清凉寺的钟声》都把重心放在“日本遗孤”在中国的遭遇上，而且，二者都不讳言中国社会一些负面的情况。《大地之子》让陆一心在两个国家之间做选择，最后他遵循了自己内心的召唤。然而，别的影视作品就不这么想了。
2009年，尔冬升的《新宿事件》虽然是一部黑帮题材电影，然而，它的背景，却和“日本遗孤”有较大关系。
成龙所饰演的铁头偷渡去日本，是因为徐静蕾饰演的秀秀去了日本后，没多久，就和《又见奈良》里的陈丽华一样，音信全无了。成龙和《又见奈良》里的奶奶一样，都是去日本寻亲的。
而徐静蕾为什么去日本呢？电影里有一场戏，许多人围在一位身为“日本遗孤”的大娘跟前，央求她认他们做儿女，这样，他们就可以和她一起去日本了。
因此，秀秀这个角色，和《唐人街探案3》里的长泽雅美的角色一样，都是“日本遗孤”去了日本，都是找不到什么好工作只好混了黑帮，都混成了黑帮里的重要角色。
《新宿事件》、《唐人街探案3》、《又见奈良》这几部电影虽然类型不同，但是里面对“日本遗孤”在日本生活的描述，某种程度上是可以互相补充的。“日本遗孤”回到日本后，并不能融入日本社会，要么靠偏门生存，混入黑道，要么从事底层职业，始终生活在社会边缘。
“日本遗孤”这个话题本身的丰富性，和它的影视化的结果相比，并不相当。
中国的几位大导演都没碰过“日本遗孤”，第五代的张艺谋、陈凯歌、田壮壮拍过很多次文革（《活着》、《归来》、《一秒钟》、《霸王别姬》、《蓝风筝》），姜文拍过文革（《阳光灿烂的日子》），也拍过抗日战争（《鬼子来了》），冯小刚拍过内战（《集结号》）也拍过越战（《芳华》），陆川拍过抗日战争（《南京！南京！），管虎也拍过抗日战争（《八佰》），王小帅拍过很多次三线建设（《青红》、《我十一》、《闯入者》），娄烨拍过很多现实题材，尽管如此，中国这些有名的导演们没有一个去碰“日本遗孤”题材。
当然，拍《清凉寺的钟声》的谢晋也是名副其实的大导演，而且算得上是前面这些导演的前辈。可毕竟，上世纪九十年代的他已经不在主流阵线了，《清凉寺的钟声》多少也有作业之嫌。
日本的情况也一样，黑泽明也好，山田洋次也好，后来的北野武也好，是枝裕和也好，都没有拍过“日本遗孤”。
为什么中日的大导演 对这个题材都不感兴趣呢？
在我看来，“日本遗孤”，对中国也好，对日本也好，其实都是相当尴尬的题材。
《新宿事件》点了一下痒处。那么多人，本来不是“日本遗孤”，非要装成“日本遗孤”，为什么呢？还不是在当时的环境，去了日本，换了国籍，就可以改变命运。他们，无非是合法的偷渡罢了。
如果人们只是为了改变命运选择改变国家，那也就罢了。可人毕竟是复杂的，那些本身是“日本遗孤”的人，终于有机会回日本了，他们内心里，有几分是为了和亲生父母相聚，有几分是为了回到祖国，又有几分是为了改变命运呢？
对很多“日本遗孤”来说，他（她）是襁褓之中就被中国养父母收养，很难想象他们对于自己的生父母，自己的祖国能有多么深厚的情感。对这些“日本遗孤”来说，可以回到日本的机会，就类似普通人，突然拥有了本来不可能拥有的移民的机会。
那么，到这个时候，祖国二字，对他（她）来说到底意味着什么呢？
“家国情怀”和“蝇头小利”，孰轻孰重？
恰好，《清凉寺钟声》和《又见奈良》都有提及。《清凉寺钟声》里，养母守寡，大伯对她收养“遗孤”一事非常生气，呵斥她“这事犯了国法”。养母后来若有所思的说，她的哑巴儿子娶不到媳妇也就没有了后人，她家的地以后就会归大伯。她养了“孙子”后，大伯就拿不到这块地了。这是大伯生气的真正原因。
《又见奈良》里的一位“遗孤”也说，他找到了亲兄弟姐妹，一开始对他很亲热，后来发现他可能会分走家产，就一起把他赶走了。
对普通人而言，“家国情怀”和“蝇头小利”孰轻孰重，不言而喻。
在我看来，这或许是“日本遗孤”这一题材真正尴尬的地方，这或许是中日两国大导都鲜少去碰这个题材的原因。
当然，有更深厚，或者更随机的原因也说不定。
《又见奈良》里有两场戏让我印象很深。
一场戏是，一对夫妻都是“遗孤”，在中国生活了很久后回到日本，他们接待了寻亲三人组，兴之所至，饭后他们表演了一个节目，这个节目就是《智取威虎山》的歌舞表演。
电影里的时间是2005年，也就是说，这对“日本遗孤”在离开中国多年后，在文革已经结束29年后，他们青春时期的歌舞依然念念在口。文化对人的印象之深，可见一斑。
另一场戏是，寻亲三人组找上门去，所谓的“遗孤”此刻正在台上参加日本的一个传统节日的大鼓表演，这位“遗孤”非常顺利的就融入了进去，光从外表看简直分辨不出来她是不是日本人。人多大程度能接受新文化，同样可见一斑。
看到这场戏，我脑海里就涌现出“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”这句来，同时也浮现出“呦呦鹿鸣，食野之苹”这两句来。
难怪在奈良。难怪又见奈良。 |
|
|
|
|
|
|
