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S******8
发帖数: 24594 | 1 http://news.sina.com.cn/c/2015-04-18/102431732670.shtml
还记得让你脑洞大开的时政视频“神作”《领导人是怎样炼成的》、《中国共产党与你
一起在路上》吗？视频的出品方“复兴路上工作室”近期再度发力，连续推出“跟着大
大走”之博鳌篇、万隆篇、巴基斯坦篇。与之前大获成功的作品相比，复兴路上近期推
出的三个作品也有新的看点。特别是今天刚刚推出的万隆篇和巴基斯坦篇，视角、风格
均有突破。万隆篇追求电影大片般的画面和音乐，配合深沉的英文画外音，营造出史诗
般的代入感；巴基斯坦篇则采用了口碑颇好的“快闪视频”形式，由一群巴基斯坦留学
生和他们的中国铁哥们，演绎了一段温暖的歌舞。(还在狂粉某国总统竞选广告？果断
转台来看本土新片吧！)
除了形式和风格上的多元，复兴路上新作的选题方向也由内转外，着重对于外交问
题阐述主张和立场。如果说此前的作品是意在讲好中国故事，那么复兴路上近期的作品
，则在力图对国际社会传播好中国声音。从这个意义上说，这个名称寓意民族伟大复兴
的工作室，胸怀(野心)不小。而复兴路上工作室作品所代表的重大党政议题报道上的新
变化，不啻为新媒体环境下的一种新语态。这种新语态，也受到了普通网友的热烈追捧。
“复兴路上”是怎样红起来的？
中国社会一向有着“为尊者讳”的传统。对国家领导人的新闻报道，人们普遍习惯
于庄重严肃。但在2013年底，这个惯性思维被一则轻松活泼的小视频打破了。
十八届三中全会前后，一部名为《领导人是怎样炼成的》的动画短片广泛流传于互
联网。短片有中文、英文两种版本，以轻松的方式比较了美国、英国和中国领导人的产
生机制。而全片最大的亮点，就是七位中共中央政治局常委，都以卡通形象出现。这一
设计，突破了人们心目中领导人形象必须“高冷”的讲究，使领导人的形象一下子生动
起来。普通人更是觉得，自己和最高领导人的距离拉近了。
这部动画短片的成功，带动网络上出现了一批领导人的动漫卡通作品，如“习大大
版时间都去哪儿了”等等。而制作短片的复兴路上工作室，也因此一炮而红，成为多家
媒体报道的焦点。
复兴路上工作室的另一部作品《中国共产党与你一起在路上》，则由于包括人民日
报微信在内的一些知名微信公众号的推荐，今年初在微信等新媒体平台又火了一把。甚
至有观点称，2015年春节前后，如果你没在朋友圈看过、转过这个视频，那可能被视作
“没朋友”。
关于这个视频的“红”，还有一个佐证。媒体报道称，十八届三中全会后，由时任
中国社科院副院长李捷带队的中国共产党友好代表团出访，在老挝和柬埔寨的交流活动
中，每一场活动都会播放《中国共产党与你一起在路上》。
领导人报道的新语态
复兴路上工作室的成功，一定程度上反映了当下中国时政报道，特别是领导人报道
领域的一种新思路、新语态。
2013年8月，中共中央总书记习近平在全国宣传思想工作会议上谈到“宣传思想工
作创新”时，强调重点要抓好理念创新、手段创新、基层工作创新。
此后，报刊、广电、新闻网站，包括自媒体纷纷开始尝试创新报道样式。在领导人
报道领域，“总书记的文艺范儿”、“习主席的国际范儿”等新鲜的报道措辞和话语方
式开始出现，复兴路上工作室作品中出现的领导人卡通动漫系列，更是带来了一种全新
的形象。
接地气、人性化、富有人情味儿的报道，获得了人们的普遍欢迎。一些网友在看过
动画短片后跟帖称赞：“越来越有时代的气息”“感动了哈，纯朴”“如此真实，赞啊
，让人很有认同感！”
受到这些热烈反响的鼓励，媒体和自媒体们持续推动着报道在话语方式上的创新。
比如，复兴路上工作室近期推出的作品“跟着大大走”之博鳌篇延续了卡通动画可爱萌
趣的路线；而刚刚发布万隆篇、巴基斯坦篇则风格完全不同，前者对接了流行的微电影
广告形式，来传递中国关于亚非合作发展方向的观点和立场，后者则展示了中巴友谊的
一个温暖片断。视频在拍摄机位、画面剪辑、叙事结构等方面均体现出精心的设计，称
得上是良心之作，也代表了目前国内在“传播好中国声音”方面的新探索。 来源：中
国共产党新闻网 | k****u
发帖数: 1686 | 2 张小宝：国产动画幼稚吗？
张小宝
张小宝
IT、媒体观察者
发表时间：2014-09-01 08:59:59
字号：A-AA+
关键字: 动画片喜羊羊喜羊羊与灰太狼熊出没动画分级动画市场化国产动画广电总局中
国电影
【动画片向来是电影暑期档的主角，《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《
龙之谷》、《神秘世界历险记2》……2014年暑期档的国产动画在数量上气势不凡，且
票房超过5000万的国产动画数量也达七部之多，不过，与来自好莱坞的《驯龙高手2》
首日票房就达4020万相比仍有一定距离。
同时，《喜羊羊》、《熊出没》等也当仁不让地“横行”电视屏幕，虽然不少孩子挺喜
欢，但成年人大多不以为然：都是些动物做主角，故事情节更是简单得要命。
国产动画业发展受到越来越广泛的关注，意识到动画作品作为年轻人文化价值观来源的
重要渠道之一后，发展国产动画的意义绝不止于商业上的成功。作为国家大力扶持的朝
阳产业，拥有理想成长环境的国产动画业虽不断前行，但似乎很难得到人们的首肯，备
受期待却屡遭质疑。情节、人物、画风，似乎样样都有人吐槽，国产动画业究竟为何踟
蹰难行？想要走得更远的国产动画，突破节点又在哪儿？】
喜羊羊、熊出没横行电视屏幕时，女儿天天嚷着要看，我只能舍命陪“公主”。不过说
实话，都是些动物做主角，而且还是那么暴丑的动物，故事情节更是简单的要命：永远
是一群咩咩咩与一场嗷嗷嗷无休止无厘头的战争。这让我实在有些忍无可忍了。
回想咱小时候，从水墨动画《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》到《黑猫
警长》、《葫芦娃》、《舒克和贝塔》，哪个不是赞誉有加的好动画？为什么到了科技
昌明、市场繁荣的今天，动画片却越来越被诟病为幼稚、无聊甚至脑残？
这个问题，恐怕没那么好解答，也不能这么一刀切。
暑假里，喜羊羊又开始占据电视屏幕啦
暑假来啦，喜羊羊又开始霸占电视屏幕啦
动画还未形成国民文化
首先，我们不是日本，动漫已成国民文化，连不少说明书都是漫画形式，让从业者有较
大空间和消费者一起成长。
我们也不是美国，有迪士尼的全球化品牌和人才积累，有成熟的电影工业和商业创作实
力，直接用电影工业的成熟体系复制到动画容器中，催生大量带有成熟电影视觉语言的
动画大片。
但应该看到，不论日本还是美国，走入影坛的动画都是在有了积累后再走入成人市场的
。日本70-80年代的作品，也是从儿童市场入手的，赞助商普遍为玩具公司和糖果公司
。早期美国的动画背后也是为儿童服务，基本模式是：孩之宝赞助，儿童动漫改编，外
加巨大的梦幻亲子基地迪士尼。
有些中国动画人看不到日美产业、公司、导演艰辛的成长经历，甚至抱着“反正给是小
孩子看”的心理，内容幼稚、作画崩坏以及重复拖沓的情况屡屡发生。
国产动画针对的是低龄段儿童
这里就要说说国产动画的“分级”状况了。咳咳，我当然不是说限制级神马的……
某视频网站将动画受众大致分为0-6岁、7到13岁以及14岁以上三个阶段。根据其统计，
0-6岁的动画片大多来自欧美，比如大家所熟知的《天线宝宝》、《粉红猪小妹》。而
国产动画作品主要集中在7-13岁这一年龄段。14岁以上受众的动画片市场，基本被日漫
霸占着。
动画分级
在进行受众与题材细分之后，还有一些有意思的现象：
在动画作品数量上，受众为14岁以上的最多，7-13岁的次之，0-6岁早教题材的作品最
少。在类型上，低幼动画以益智、早教为主。而国产动画所集中的7-13岁这一阶段，冒
险、魔法、科幻等类型出现较多。14岁以上的作品类型多为动作、冒险，还有部分热血
、神魔类，显然已经不适合在电视上播放了。
动画类型分布
对于0-6岁的动画，国外已经有比较成熟的作品和商业链条，比如巧虎之类，很容易就
吃掉国内市场，加之上几代家长并没有那么强烈的早教意识，也算是中国自己放弃了这
块大肥肉，遗患至今。
当然，一说到电影、电视，审查是绕不开的话题。目前，低幼题材确实比较容易通过审
查，是导致最后整体产业都变得偏低龄化的原因之一。相对而言，网络审查要宽松很多
，所以通过新媒体渠道播出的动漫，成人题材就比较多，如《泡芙小姐》、《哐哐日记
》、《小米的森林》等。至于假如放开审查，中国动画是否能和外国一较高下，那就见
仁见智了。
对动画的心理期望要摆正
国内市场最大的动画消费者还是13岁以下儿童，对于他们来讲，看动画片的首要乐趣在
于好玩，而不是期望从中获得多么高深的道理。虽然沿海城市有许多青年动画爱好者，
大学也不乏相关学生组织，但他们的呼声再大，也是小众群体，除非做长尾策略不然很
难产生多少价值。
一位做动画很多年的朋友告诉我说，做一个动画，想要同时揽住消费群体和评论群体是
很难的，你不可能用一个很简单的说法去表达一个有一定深度的观点，这样两边都不会
买账。
举个例子，我问过很多人对《大话西游》的感受，都说小时候看的是热闹好玩，长大了
才开始揣摩台词和剧情。你看这群揣摩台词的人，甚至揣摩出了后现代解构主义大师（
好长的名词），给星爷带上这么大一个帽子。《大话西游》成了大小都通吃的经典案例。
想想看，要是中国动画出现了类似于《空之境界》《魔法少女小圆》一样的哲学系超级
大作会发生什么事情？观众也许会把这个当成文艺片，然后收益惨淡。很多中国的动画
爱好者，其实是在用看电影的方式看动画，当然没有一个国产动画能够对上这个胃口。
你不能指望从一部《熊出没》里看出什么高深的哲学道理来
你不能指望从一部《熊出没》里看出什么高深的哲学道理来
商业化带来的扭曲发展
而对于动画企业来说，要维持生计首要就是将产品变现，自然会踏上商业化这条道路。
想想喜羊羊大红大紫的时候，小朋友的书包上、鞋上、衣服上，到处都是狼和羊的图像
。2008年的《巴啦啦小魔仙》，也是商业化成功的典范。走到大街上或者玩具店里，各
种衍生品琳琅满目，一看就是冲着家长钱包去的。
青少年主要针对的是小吊饰、fanbook、抱枕一类的周边产品，再小点的孩子可能更喜
欢变身器、魔法棒一类的玩具，他们需要的商品种类比青少年多，而且家长更愿意为小
孩子掏钱。由于这个商业性，导致了很多动画都是以小孩子为受众的作品，甚至出现了
类似硬性推销的现象。动画中主角变身不断更新换代，变身器更加华丽，饰物也随之增
加，然后市场上的周边产品也不断推出，这样的营销手法也屡见不鲜。
反正受众是小孩子，不存在审美疲劳的问题，过三四年就会完全换代，之后使用同样手
法照样能获得很大的经济收益。
这种商业化是可以赚钱，但来得快去得也快，商家的眼光也变得短浅。《蓝猫淘气3000
问》可以说是商业成功的一个典范，其产业链延伸至图书、音像、文具、玩具等十几个
行业的6600多种产品。但随着商业化的深入，产品开始粗制滥造，很快为观众所抛弃—
—产业链开发得再完整，最终也只有陪葬的命运。
过度商业化也毁了一部又一部好动画，图为蓝猫淘气专卖店
过度商业化也毁了一部又一部好动画，图为蓝猫淘气专卖店
管理制度和人才队伍也有待完善
接下来说说政策。
很多观众也会抱怨，为什么中国不像欧美那样，引进很多的日本动画放到电视上播出？
之所以没有这样做，很大程度上是为了保护本土动画产业以及价值观的不同。
根据2008年2月颁布的《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》，自2008年5月
1日起，各动画频道在每天17：00-21：00必须播出国产动画片或国产动画栏目，不得播
出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目。中外合拍动画片在这一时段播出，需报
广电总局批准。
此外，所有国产动画片必须经省级以上广播电视行政部门审查通过，并取得国产动画片
发行许可证，方可在电视台播出。合拍动画片、引进动画片必须经广电总局审查通过，
并取得动画片发行许可证，方可在电视台播出。
这些严厉的规定，虽然在一定程度上保护了国产动画，但同时未免“关爱过度”，让国
内动画企业失去了竞争意识，自然在对产品的精益求精上有所懈怠。
不过话又说回来，和日本、欧美拥有成熟的动画人才和动画市场相比，中国动画人的整
体素质也亟待提高。
中国动画往往考虑片面，只想着做好的动画，却不知道配音、音乐这些也是重点。再加
上中国动画人（动画制作群体）的主观臆断，认为动画只是给孩子看的。即使有一些开
明的动画人知道青年动画市场有多大潜力，也不敢随便去开拓这片市场。
一位曾在某地龙头动画公司实习过的朋友告诉我，公司其实并不看重观众反响，更多只
是靠分钟数换取政府补贴。为了拿到更多补贴，这家公司的老板想出了一个好办法：找
以前的经典老动画，按照此动画的剧情和分镜，直接改造成3D动画，这样动画人员只需
要看着原动画照着抠动作就可以。原本政府扶持文化产业的政策，就这么被急功近利的
商人钻了空子，这样生产出来的动画，质量可想而知，自然只能占领低端市场。
中国动画的从业水平和市场接受度，导致了我们的动画行业也许能在技术大跃进上缩短
和日美欧的距离，但在动画本质和创意积累上不会有太大的提升。这个时期，也许低幼
动画是动画企业真正能够依靠自身起步的一个好方向，就像蹒跚起步的小孩不断摔倒前
进，看着让人心急和痛心，但这是一个必然的过程。 |
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