w***s 发帖数: 4394 | | a*******l 发帖数: 2353 | 2 我有时候想,为什么我们即兴的时候手足无措,很多时候只会玩两个东西.
1,音阶
2,blues pentatonic.
我觉得还是因为过分看重了这些基本练习. 潜意识里觉得不把音阶练到
某个速度就不能练下一个,把宝贵的时间都花在基本功的练习上.
pentatonic是我们最常用的,所以每回都能pick up,重复性的训练.
这样练就和练拳不能实战,别人只好夸基本功好一样,练僵了.
所以我觉得,只要选的练习得当,每周甚至每天都搞一些不同的东西,不用
把所有音阶都练一遍,也不用都拿来练速度.
比如某天就跑一个Maj7和弦,在这个和弦周围找arpeggio,找对应音阶或者
音阶的一部分,在这个音阶上练练速度,想点sequence,尝试不同节奏,
swing, rock,等等. 这样就会很有趣,而且因为把和弦,音阶,sequence
联系起来练习,和声的印象也会很深刻.
又比如某次想出一个 motif, 绕着这个motif尝试不同的音阶和弦.
再把这个motif整体移个小三度,大三度什么的.
再比如新学了一个技巧手法,比如隔弦arpeggio, 那就在一个调内专门
练这个技巧,改天再换一个调. | w***s 发帖数: 4394 | | c****y 发帖数: 749 | 4 我其实一直觉得学乐理是门技术活.不是说不重要,但是用不着太死抠.
举个真实的例子哈.我来美国第一学期选了门乐理课,harmony&counter point.一起上课
的都是大一大二的小under.斜对面坐了一个小男生,平时笨笨的不起眼.期中考试发卷子
,我一扫他的卷子,一堆错.期末project是每人写一个string quartet,然后在最后一节
课的时候演奏每个人的曲子.我听完大家的曲子,每个人的都中规中矩,直到他的曲子演
完,我被shock了,是一个很成熟的作品,肯定用了不只这门课教过的很多技法.而我,纵然
乐理考试次次满分,也只能写出班里最平庸的作品. | c****y 发帖数: 749 | 5 奔上来让大家笑话一下也没啥.见附件.呵呵~~ 很短,最后一节课的现场录音(99年12月). | w***s 发帖数: 4394 | 6 其实这个问题看上去简单,但回答起来很复杂,因为牵扯太多理论概念了。音乐理论里
有些问题,你必须知道很多其他问题才能回答,答不好就变成圆圈答案了,象a是什么
,答案是,a是b,那b是什么?答案是b是a。
大小调这个问题,需要先解释什么是音程,什么是大三度和小三度
然后什么是和弦,什么是大3和弦和小3和弦
再然后什么是调性和调式
再再然后,如何分辨一个乐曲的主音和主和弦
再再再然后才能解释大小调
还有特别的情况,要解释这些特别的情况就要先解释转调,大小调互换等特殊情况
我要先弄清楚你已经了解了哪些概念,如果把上面所有概念都解释一遍,那么乐理半本书的内容都涵盖了。 | w***s 发帖数: 4394 | 7 主和弦如何找,对于一个乐理不熟的人还是挺麻烦的,不是最后一个和弦一定是主和弦
,比如巴洛克时代喜欢把小调结束在大3和弦上,jazz的最后和弦往往不是Imaj7,经
常是很奇怪的色彩性和弦。 | w***s 发帖数: 4394 | 8 美国的流行歌曲受jazz, blues这些东西影响特别大,相对来说,美国的pop市场占有很
小,这个跟中国不同,中国几乎都是pop的天下,总体来说,中国的流行音乐和声要简
单得多。在当今美国市场主流的流行歌曲,占市场份额最大的是country,hip hop或者
R&B,hip hop几乎没有唱,country和R&B都有可能运用blues音阶。
Jazz的和声是复杂化的西方古典和声,西方和声18-19世纪是以推动力为主,19世纪末
期是以色彩性为主,而jazz在这方面继承和发扬了传统,主要是以色彩性为主。Jazz里
面可能会有很频繁的换调或转调,有些乐句可能不好判断是什么调,因为是以色彩而不
是功能为目的,主和弦往往是7和弦或9和弦,除此之外,很多Jazz不是以主和弦开始的
,很可能是II开始。结尾时结束在主和弦以后,再加个色彩性的尾声,这样最后的和弦
也不是主和弦了。 | s****y 发帖数: 180 | 9 make sense, 每年有很多很多学音乐的科班毕业,可是要他们写歌的话比业余的高不
了多少,曾经我去上音听过一场毕业演出,他们的原创歌曲在我听来相当的naive,我
个人觉得写歌不需要太多乐理,最重要的是判断能力,写歌是个重复的过程,判断能力
不强的人会花大部分时间在一个不值得发展的作品上,舍不得弃,如此出来的都是一堆
平庸的作品。
【在 c****y 的大作中提到】![](/moin_static193/solenoid/img/up.png) : 我其实一直觉得学乐理是门技术活.不是说不重要,但是用不着太死抠. : 举个真实的例子哈.我来美国第一学期选了门乐理课,harmony&counter point.一起上课 : 的都是大一大二的小under.斜对面坐了一个小男生,平时笨笨的不起眼.期中考试发卷子 : ,我一扫他的卷子,一堆错.期末project是每人写一个string quartet,然后在最后一节 : 课的时候演奏每个人的曲子.我听完大家的曲子,每个人的都中规中矩,直到他的曲子演 : 完,我被shock了,是一个很成熟的作品,肯定用了不只这门课教过的很多技法.而我,纵然 : 乐理考试次次满分,也只能写出班里最平庸的作品.
| w***s 发帖数: 4394 | 10 那是原始时代吧,大小调形成是在巴洛克时期,那时候恰好是复调向主调过度的时期,
和弦也定型了。西方音乐受和声影响太大了,即使是单旋律也会对背后的和声有很多的
暗示。在大小调形成之前,旋律是按主音和属音决定调式的,主要看旋律最后一个音,
和强调最多的一个音,但是这些方法对于判断现代的音乐,准确度不是很高。 | w***s 发帖数: 4394 | 11 nod,即使自学成才的音乐人,也需要学很多知识,不过音乐的区别是,有些悟性高的
人不看理论书,光听别人的演奏或者看谱子就可以自己总结出很多理论知识,特别是在
音乐环境很好的时代,或者现在计算机普及的时代也很方便。jazz时代很多人不识谱,
但是他们奏的和弦都是符合理论的。中国现在也有一些做编曲配乐的人没有经过科班,
甚至不识谱,但是知识普遍好像有些欠缺,和声理论不扎实,只会用少量的和弦,解决
也方式也经常不对,配器完全靠灵感。这个跟从小的音乐环境很有关系。即使是科班也
要不断听不断学,这个东西要活到老学到老,有些根本不爱好创作的人,自然搞不出名
堂。
另外就是现代商业化的社会,写流行歌有很多分工,很多所谓的作曲就写个单旋律,和
声伴奏都要编曲的人来配,这些写单旋律的人不太需要科班训练,而编曲的人多数都是
科班出身。另外音乐根据功能不同,分工也很多。比如周杰伦是科班出身,但是从来就
是写流行歌,他的电影里面,作曲排第一个的是一个外国人,似乎开场音乐和里面几个
重要的电影配乐不是周杰伦写的,而是另外那个专门写电影音乐的人。周杰伦的歌很多
也是别人配器的。 | c****y 发帖数: 749 | 12 好象是这个.反正听起来比较sophisticated.呵呵~~
【在 c****y 的大作中提到】![](/moin_static193/solenoid/img/up.png) : 奔上来让大家笑话一下也没啥.见附件.呵呵~~ 很短,最后一节课的现场录音(99年12月).
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