NBA版 - 断章--清华20年校园原创歌曲回顾 zz (转载) |
|---|
|
|
|
|
|
|
l*******s
发帖数: 26303 | 1 【 以下文字转载自 THU 讨论区 】
发信人: baozi09 (包子拿来), 信区: THU
标 题: 断章--清华20年校园原创歌曲回顾 zz
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Aug 21 15:01:02 2010, 美东)
断章——二十年校原创歌曲回顾
去年秋天天气很好，远没有今年这么冷。课后，闲散的在校园里溜达，觉得明媚的阳光
里似乎少了点什么，声音，他们的声音，他们的歌声。
好久没有听到歌声了，想起刚入校的时候，遇到好天气，就会想：该有人在唱歌吧，在
校园的某个角落。可是，渐渐地，就不再想。
很幸运的，刚进大学就结识了他们中的几个，听着他们的歌，看着他们性情的既而平静
地生活。在歌声渐渐淡去的时候，带着惋惜，忽然想写点什么。也许在写作中，可以找
回一点失
去的时间。
按：这篇长文源于去年我在校广播台做的一档音乐节目。在制作过程中，我们的节目组
采访了当时在清华活跃着的几乎所有的校园歌手，由我来将它连缀成章，算是一个回顾
。然而我
们终难呈现一个完整的历史，而所有的回忆也只是断章。
我们有没有可能回到从前
在夜深的时候
分享
一杯清水
和
一种声音
一个调查——“你了解校园音乐吗？”
节目之初，我们做了一个小小的调查，调查对象随遇产生，虽然只有34个人，可能也能
说明一点问题，在此摘录片段。
1． 在你的印象中，校园音乐 兴起与何时？
答：80年代—17人（50%）；90年代初—11人（32.4%）；
95年以后—3人（8.8%）； 不知道—3人（8.8%）。
2． 最喜欢的校园歌手：
答：老狼—11人（32.3%）；罗大佑、朴树、高晓松各2人（5.9%）；
叶蓓、沈庆各1人（2.9%）。
3． 是否看过校园原创歌曲的现场演出？
答：未看过—21人（61.7%）；一、两次—9人（26.5%）；两次以上—4人（11.8%）
……
既然要回顾，就要从头开始。
而校园民谣的头，就要追述到有些遥远的八十年代了。
（一）“大文化”时代的校园音乐
曾经听过一种提法，说校园音乐兴起于清华，而真实的情况怎么样，我们也不敢妄自揣
测，于是，决定走访一位当时的校园歌手。
一位朋友给了我们三个名字：宋柯、金立、徐小平。宋柯就是下文要提到的“麦田音乐
”的老板；金立据说现在美国；而徐小平，就是在“新东方”教人怎么对付签证官的那
个。最后，我们选择了宋柯。
“咱们干嘛不自己写呀！”——宋柯
83级清华大学环境工程系学生，本科毕业后留学美国，曾为“麦田音乐”老板，现并入
“华纳”。人偏瘦，看起来很有精神。
宋柯的歌在当时影响很大，据小卢说，当年有一批人，就是看了他们的演出，觉得特过
瘾才拿起了琴，而那些歌就常年的在他们手指间流动，一直传唱到现在。小卢保存下
来的歌有三首：《一走了之》、《风雨尽头》和《嗓音暗哑》，一听歌名就知道绝没有
“小布尔乔亚”的味道，这可能是因为他特别喜欢踢球还有崔健。
采访宋柯是在10月中旬一个风和日丽的下午，因为太阳很好，宋柯说“我回清华转转吧
”，于是，采访就安排在了三教茶艺坊院儿里，大家晒着太阳聊着天，顺利得让我
有点不适应。
宋柯是个很年轻的人，当然不是说年龄，三十五六岁的人不能说年轻了。他出奇的随和
，可能因为是做音乐的吧，谈着谈着，就让我忘了彼此的差距。说到他的歌，他并没
表现出什么特别的怀念，可能因为过去太久了，他手里什么资料也没有留下。提到再唱
一次，他说，都记不起来了，也没什么可唱的。不过，当小卢弹着吉他唱起他的歌时，
他还是能
听出有些和弦错了，有些词乱了顺序。
对于校园民谣缘起清华的说法，他回答得很谦虚：
“我觉得不能这么说，至少是共同走，当时我觉得跟我们一块的时候，北大的也有，我
们应该算是第一批吧，但别的学校确实没有。不过，北大那时候主要是罗大佑，跟清华
不太一样。”“清华就是大池，老戴，贾兵兵什么的，北大其实跟我们一块儿，但是他
们的创作不多，不像咱们学校，人挺多的，而且有点成规模似的。大概是86、87、88年
吧，当然我后来离开学校还应该有，但是最早的就是这些人。”
而校园民谣的兴盛，最早则是因为吉他弹唱。当时清华弹吉他的风很盛——其实也没什
么别的娱乐——每年还都有**吉他大奖赛，据宋柯说，因为唱了Bob
Bylan 的歌，他还得了弹唱组的冠军。
当然，民谣兴盛还有一个原因——宋柯坦言写歌是为了“骗姑娘”。他半开玩笑的说：
对于当时的校园文化，清华女生做了不小的贡献。因为当时的女生一点也不功利，喜
欢追求思想的深度，而男生为了显示自己的深刻，就看了很多社科类的书——这是闲话
了。
而歌手也多得出乎我们的想像，宋柯举了个例子：86、87年的时候在主楼后厅有一次全
校性的“十大创作歌曲比赛”，当时送进初赛的就有30多首歌，这个数字在今
天是无法想象的。当时唱歌的有个很大的圈子，北大、清华都是如此，有的人并不懂音
乐，就试着写词，大家都特别愿意参与。
至于创作，也是很多样的。宋柯说自己属于最另类的，还有玩摇滚的萧震；也有比较重
旋律的，比如力学系的罗红、计算机的王一群、还有黄之杨等等，不过，最投入的要算
78级的胡杨。据说，他到了美国之后还在写歌，中间还专门飞回来录了专辑，他的歌在
张楚的《一颗不肯媚俗的心》里也有一首，都很抒情。不过，据宋柯说，抒情还是没有
抒得过
高晓松的，当然，他自己不属于那一类，他的歌，按他自己的话说就是——“比较粗犷
”。
而他为清华校园音乐做的最大贡献就是说“咱们干嘛不自己写呀”，于是就开始写歌。
他不识谱，不过，他说自己是“脑中有旋律”。他的第一首歌是根据登在《新清华》上
的一首诗改的，说是当年在走廊里唱歌的时候，在墙上看到的。诗是个精仪系的学生写
的，那年是84年，据说，后来团中央要拍电视剧还想用它做主题歌来着。
后来，他就自己写词了。对于歌词，他说得更坦白：
“我觉得像《一走了之》这种词，还是因为其实当时的生活很简单，对未来的看法也很
简单，所以呢，就造成了你如果想骗姑娘的话，你要把这个未来假想得特复杂，假装
自己特复杂。就因为这个写下了这些东西。”
他说《一走了之》就是一天晚上他和几个朋友躺在床上喝酒聊天，后来说写首歌吧，就
你一句我一句的把词写了。而《风雨尽头》更有意思些，是有人从德国给他带了个效果
器，他就在家天天琢磨那东西怎么能出那么好的声啊。后来调出一堆效果，就开始发挥
想象力，“这肯定是风声呀，这肯定是雨声呀！”就写了首歌。
不过，也有“长歌当哭”的那种。写《嗓音暗哑》是因为和女朋友吵了架，特郁闷，就
拿了两瓶酒回了宿舍，屋里没人也没电，他就摸黑写了歌词，又拿把琴谱了曲。
“写歌也有好处，后来这首歌唱出来了，她也回来了。”
毕业以后，宋柯就去了美国。据他说，只买了一大堆好设备，却没再写歌。然而，可能
跟音乐有缘吧，他最终还是走上了这条路，不过，不是作为歌手，而是老板。
“晓松当时要出专辑，找投资比较困难，我本来说是帮他忙，出了就算了，后来他说你
看钱都花了干脆办公司吧，那意思就是说你有未竟的事业，继续下去什么的。虽然我
觉得做这个行业现在还是赔钱，但是还是挺有乐趣的……现在做的朴树、叶蓓其实还是
我们当时理想的继续……跟原来唱歌还是有关系的……要有一个职业最好是能让自己喜
欢，还能
谋生并且谋得不错，虽然还没完全实现……”
附：宋柯的创作：
《一走了之》、《风雨尽头》、《嗓音暗哑》……
别的已经不可考了。
（二）“民谣时代”
这个时代出了高晓松。
这个时代，有很多人在学校里唱歌，在大草坪上，在闪着烛光的东大操场。
很多人说：那是个“白衣飘飘的年代”。
然而，看高晓松专辑的文案的时候，我发现，他说的“白衣飘飘的年代”是他之前的年
代，于是，我发现，可能那个年代根本没存在过，也可能它一直都存在于我们心里。
对于那个时代，我了解的很少，只听小卢说，93年的时候，清华曾经有很多乐队，西体
的舞会都是乐队伴奏的。别的就不知道什么了。
而不能不写的只有高晓松。
“闲着没事干就写歌呗”——高晓松
清华大学电子系，91年肄业，“无业至今”。
92年就读电影学院研究生预备班，准备考研，落榜（当年一个没收）。后去亚视作节目
编导。开过广告公司，拍广告、MTV之类“乱七八糟的东西”。94年开始作音
乐。最近，拍摄了根据自创剧本《青铜时代》改变的电影《那时花开》。
个高，长发，认为自己“挺不错的”。
曾经，一提起校园音乐，我就会想起这首歌，可能很多还在上本科的人也都是这样。所
以，做节目的时候，第一个想到的就是去采高晓松。
终于，十月份的时候，从一个朋友那儿找到了他的电话号码，打过去，他说，正忙着呢
，要采访，等十一月中旬以后吧。那时，听说他刚排完《那时花开》，“忙” 当然是正
常的。于是，我们等着，先不去打扰他。
快十一月底的时候，我们琢磨着，他该忙完一段了吧，就又打了电话过去。还不错，约
好了采访，去的是一个9字班的女孩儿，还有一个计8的十分喜欢高晓松的男生。然
而，两人回来就说，“受了大刺激了”。
几年前，曾经有个叫马中欣的家伙大老远的去考证三毛的旧迹，抛开追求轰动效应的隐
衷不论，就是想探究一下三毛散文里的情感是不是真实的。虽然，三毛迷对于他态度
不一，但多多少少也会受他调查结果的影响，毕竟，所有的读者都在乎一点——诚实。
三毛诚实与否当然不是我们要谈的，然而，高晓松，这个许多年轻人眼中纯真的代名词
，又是不是应该代表纯真呢？
也许本不该要求他本人和作品的统一吧。
说来有趣，现在高晓松最深恶痛绝的似乎就是被称作“校园……”，然而，他的新歌，
包括他那部颇具争议的电影又都取材于在这片园子里的生活。也许，这也是他的一种
无奈。也许因此，他才去了网站，想在校园之外树立新的形象。
一次偶然，在某网站里又看到他，俨然是一个酷似校园歌手的CAO了。
80年代的时候，每年都会有吉他比赛或是校园歌曲的演唱会，就像宋柯提到的“十大创
作歌手比赛”之类的。据说，89年的时候，有过一次很大型的演出，在主楼后厅，
小卢（卢庚戌，后来的校园歌手）就是看了那次演出，受到了启蒙。
（注：那时候，蒙楼的多功能厅还没盖，大礼堂也不是动不动就演出的，校园音乐的演
出主要在主楼后厅。所以他们那时的人现在提到主楼后厅，还都饱含深情。）
“我觉得我有一点迂”——卢庚戌
89级清华大学建筑工程系学生，人称“小卢”，现签约“喜洋洋”，专心唱歌，多首歌
曲成功打榜，成绩卓著。头发卷，略长，戴方形宽边眼镜。
最近总在各个音乐节目中听到小卢的歌，虽然那些老歌放在媒体上播出来感觉有点奇怪
，但还是要祝贺他实现了多年梦想。
忘了怎么认识小卢的了，只记得去年冬天曾在他的家里听过他的新歌，他很喜欢让人听
他的歌，提意见，然后综合一下，修改。我觉得这是典型的理工科似的认真，不过当着
作者提意见是件很痛苦的事。
访谈安排在广播台录音棚，对着话筒他有点不自在，显然，他不是个善于言辞的人。
民谣风过后，清华似乎就与浪漫绝缘了，而放弃让人艳羡的建筑专业，投身歌坛的小卢
就格外像个异类，然而一切的选择在他看来却又顺理成章。
很多事都是机缘巧合，也许一个瞬间就会改变你的生活。
上大一的时候，就是89年，小卢看了一场校园歌曲的演唱会，当时气氛特别的好，金得
哲、黄之杨等人的演唱感染了所有的人。他说，那时才知道除了上课、做作业之外
还有这样一种生活，就想自己要能站在台上就好了。
不过，他并没有马上拿起琴开始写歌，大二的时候，加入了文学社（在采访中，我发现
，几乎所有的歌手都喜欢文学，而且都提到自己小的时候作文写得很好）。小卢说，
诗歌的语言以及人文思想的陶冶对他后来的创作影响很大，而真正开始唱歌是在大四以
后。
“梦中草原”对于5字班以上的人来说，都不会陌生，它是清华盛极一时的自创乐队。
1993年，小卢和屈磊在一次吉他比赛中相遇，后来又认识了屈磊高中的师弟魏晨
阳，三人组成了一个合唱组，取名“梦中草原”。“梦中草原”随即在当年的校园歌手
大赛中获得冠军，名满清华。小卢说，清华人似乎对合唱情有独中，而他们三人同为合
唱队成
员，声音清新自然，歌曲也都为学生喜爱的民谣形式，自然倍受青睐。不过，“梦中草
原”的生命并不长，95年，随着乐队成员纷纷出国，终于步入黯淡。然而，就在这一年
多的时
间里，小卢创作了被广为传唱的《成长》和《蝴蝶花》等歌曲。
现在清华里的本科生知道小卢的，大概都是通过去年他的个人演唱会了。演唱会的曲目
主要由电声乐队伴奏，有《夜风》、《纸婚》和《游乐场》……与《蝴蝶花》的纯情
味道截然不同，内容也广泛涉及了都市生活。
在95年到98年的三年时光里，小卢改变了很多。他说，毕业之后不久就决定唱歌了，原
因很简单，就是热爱，割舍不下。96年，他参加了几个朋友组成的乐队，创作风
格自此改变，趋向多元化。在这段时间，他写了不少歌送到唱片公司，碰了不少钉子，
也学了很多东西。不过，苦总算没有白吃，终于，他签了公司，开始了音乐之路，回想
起来，他
十分感慨——“一下儿就是十年”。
他说自己是个很“迂”的人，而且说，做音乐是需要一点迂的，对于理想怀有一份坚持
。“现在的人跟我们那时不一样了。”他不无感慨，“我们那时唱歌就是为了喜欢。也
不能说完全没想过出名，不过，为的不是那个，要不也坚持不到现在。”
虽然毕业很久了，但在去年以前会经常在校园里碰到小卢。他就住在附近，每天还回学
校吃饭，有时候还上上自习。很多毕了业的学生（特别是建筑系的）都住在清华附
近，一方面是舍不得这个地方，舍不得朋友；还有就是觉得住在学校附近心可以保持平
和。
很久没有见到小卢了，从他开始出名起。不知他是不是还住在附近，不知他是不是还有
一个平和的心境，不知写了新歌没有，不知有没有时间。
附：卢庚戌的创作：
《蝴蝶花》、《爱上你我很快乐》/《未来的未来》、《夜风》……
（三）“民谣时代”之后
94年《校园民谣I》出版，校园音乐似乎一下子冒出了地表。虽然，《民谣I》的出版带
来的风潮生产了不少制作粗糙的“民谣”专辑，甚至把“民谣”这种形式炒得让人
有点腻烦，但校园里的创作的确在社会大潮的激励下蓬勃发展了起来。93级的学生一入
校就生活在歌的氛围中，不少歌手脱颖而出，其中，有一个短暂却曾经辉煌的组织，我
们不能
不提，它就是——校园歌手协会。先从它的会长张璐说起吧。
“我从来没想过以后作歌手”——张璐
清华大学建筑系2字班学生，毕业后在北京某公司作建筑师，境况不错，忙。
爽朗乐观，个子不高，有点前卫，戴耳环（右边）。
张璐已经离开清华挺长时间了，本来以为很多人可能都不会知道他了，然而，前一段“
校园歌手大赛”的时候，忽然听到台里9字班的孩子回来很兴奋的说：“看到张璐
了，他在给一个工美的女孩儿伴奏。”不仅，有点时光倒流的感觉。
采访张璐真是大费周折，他很忙，我们约了5、6次，我几乎是一天打一个电话给他，最
后连他的手机号都记住了。
采访张璐有很多意外。第一个就是他没有自己歌曲的小样。据他说，因为那些歌如果不
是用作商业用途，就是写给自己的，留与不留都没有什么关系，只要它们存在过就足
够了。他的平和让我很钦佩。于是，我也只好请他再唱一遍。在他家，我看到，他的琴
已蒙了灰尘，不过，手上弹琴时留下的茧还在，唱歌的时候还依旧很自信。
张璐毕业于北京八中，据说八中有唱歌的传统，他和朋友崔文斗、贾南一起，从初一就
开始唱歌，后来都成了各自学校里校园音乐的主力。据张璐说，他是大三以后，才开始
出来活动的。那时认识了李健、缪杰、形成了一个小圈子，大家一起唱歌。后来，认识
了小付，“梦中草原”的作者。他说，那时去付的宿舍听他唱歌，感受到一种特别激情
的东西。
手弹破了，嗓子唱哑了，琴弦也断了，没有观众，没有掌声，然而唱得非常投入。现在
，和他一起唱的朋友都已发表过作品，然而，当我问到当时有没有想过以后专职唱歌、
作歌手的
时候，张璐十分坚决的说：“从来没有。”
“你可能有点失望吧……我挺了解我自己的，我更适合作个建筑师。一开始就没想过以
后唱歌。”
可能因为对唱歌持着一种平和的心态，他才能为了“协会”的事情做了很多琐碎的工作
。然而，他的确是写过很多歌的，95年那次“校园自创歌曲演唱会”上，他唱了
《大三以后》，从观众的反应看来，那是一首很有人缘的歌。不过，他自己还是喜欢一
些抒情的慢歌，采访的时候，他点了支白蜡烛，说是给自己增加点气氛，歌声伴着烛光
，忧伤而
美丽。
我很诧异像他那么开朗的人，写的歌竟是这种情调。他说，可能是“把悲伤留给自己”
了。人都有悲伤的时候，就把它记录在歌里，唱出来，像写日记似的。他坦言自己从
没搞过音乐，歌也都是很POP的，两段主歌加一段副歌，吟唱青春和爱情。
写歌和唱歌更像是作为他青春记忆的一部分而存在的，而歌，也成了一种不会褪去的青
春伴他经历沧桑。他说，唱歌给他带来了很多，很多朋友，很多回忆，还有年轻的心
境。
“至今仍然会被清纯的事物打动，对校园和音乐还怀着一份情结。”
附：张璐的创作：
《大三以后》、《酸酸的秋天》、《回忆》……
说起“校园歌手协会”的缘起，还是有点历史原因的。
张璐说，付在八九年算是成立过一个真正的校园歌曲协会，他们毕业后协会就没人了，
有一天，他在大礼堂门口碰到小付，他说你把这事儿搞起来吧，接下这把大旗。“那会
年轻得很，挺热血的。就是在九五年夏天，大三快结束的时候时，我开始兴冲冲地组织
找人，他们也就把我推成头目了。填表、贴海报，跑印刷厂．．．．．．写歌的人不可
能形成一
个机构严密的组织，我也没找到过兵，干活时大家聚在一起边干边唱。”
而“校园歌手协会”最辉煌的时候，还是95年的“校园自创歌曲演唱会”。
“九五年十月左右，我们开始酝酿一次，那会儿没想搞大赛，没意思。有什么可比的呢
？大家都是自己抒发感情来的，有的人抱着吉他进来说，我也能写歌，听了后觉得不错
就和他聊上了。有好些人就是这么认识的，以后就成了哥们儿，那时的歌有些我今天也
觉得不错，演唱会当天，礼堂爆满，来了好多人，老狼、高晓松，郑钓这些人都来了。
感召力还
挺强的。”
我是96年才入校的，那次演唱会的盛况自然是无缘一见，然而，在大一的时候，曾经在
一个朋友那儿听到过它的实况录音，有两个小时，很多首歌，很多的人—— 李健、缪
杰、霍光、吴虹飞、任雨生，还有著名的“梦中草原”以及很多已记不得名字的歌手。
我无法形容出那些歌的样子，然而，拿到那盘磁带的晚上，我什么也没做，就围着学校
溜达，听那些歌，整整听了两遍。它们很多样，有的就像童谣，而有的则是缠绵悱恻的
情歌，不过都很好听，我至今还记得一些歌的名字：《圣诞夜》、《感觉不到》、《大
三以后》、《小小女孩》《周末晚上》、《蝴蝶花》、《你走吧》……
之后，校园就进入了所谓“无歌的时代” 。
（四）“无歌的时代”
“无歌”？也不至于，96、97年的时候，写歌的人还是有的。不过，人只是零星的几个
，圈子也没原来那么大了。记得那两年的“校园歌手大赛”还有些自创的歌，然
而，那些歌手却大多昙花一现，后来就没了踪影。不仅想起张璐说以前的校园歌手大赛
。他说，那一直是每年冬天清华园里的一场盛事，清华的自创歌曲，也基本上是围绕着
每年的校
园歌手大赛发展起来的。像“梦中草原”，李健，缪杰他们第一次登台都在那里，他们
的歌，也从那里开始传唱。
随着“校园歌手大赛”日益沦落为“卡拉OK大赛”，97年冬天，学生会为了鼓励自创文
化，就举办了一场“自创作品大赛”，当然，不只是歌曲，也有小品、相声和舞
蹈等等。进入决赛的歌曲总共还有7、8首之多，颇值得欣慰。
晚会上，吴虹飞唱了那首争议颇多的《粮食》，引起了一场不小的风波，也让听者开始
对评选机构的文化政策质疑。而最终夺冠的是任雨生的《寸草心》，虽然那的确是一首
不错的歌，可还是让人觉得它多少是以内容取胜的。
那次比赛的歌，后来基本都留了录音，说实话水平是远不如前了，单就其音乐风格而言
，可以说并没有跳出以前的套路，很少有自己新鲜的东西。（除了一首民族色彩很浓的
歌。歌手声音清新高亢，不过名字记不住了，伴奏是艺教的李小黔老师。）当然，也可
能是民谣这种形式已经陈旧了吧。不过，从编曲来看，参赛者显然都下了一定工夫争取
表现上的
圆熟。当时的歌除了《寸草心》和《粮食》之外，还有《流浪》、《爱情天堂》、《终
有一天感动你》、《写给二十岁的歌》等等。
短暂的复兴——演唱会的夏季
98年6月，清华园里充满了音乐，三场个人演唱会提前点燃了炽热的夏天。
吴虹飞的毕业演唱会。
卢庚戌的个人演唱会。
缪杰、李健的“来自我心”——个人演唱会。
演唱会的复兴让人恍惚以为“无歌的时代”已经结束，然而，它们代表的其实是歌的时
代的终结。
李健说，在清华，原来这类的演唱会很多，因为每年都有唱歌的人毕业，也都还会有新
的一批人接上。然而，这次，他们走了，还有人接过他们手中的琴吗？
“唱歌并不是作为娱乐存在的，它已经是我们的一种生活方式，
渗透到每一个生活细节当中”
——李健
“出了校园，路就在你自己手上……要对自己负责……甚至，对你要照顾的人负责”
——缪杰
98年6月，清华园里充满了音乐，三场个人演唱会使人们恍惚以为“无歌的时代”已经
结束，演唱会上热烈的气氛也让人提前感到了夏天的炽热。而三场之中，最引起轰
动的还是缪杰、李健的演唱会。
在大礼堂开演唱会是要有一定魄力的，然而，他们两人优美的嗓音、别致的编曲加上电
子系全民动员似的宣传，良好的音效和颇有情调的灯光，使演唱会成了那年夏天的一
场盛事。他们为自己5年的大学生活做了一个完美的总结，也给那个“歌的时代”拉上
了华美的幕布。
李健、缪杰总是被同时提起，一则，他们是同班同学，再则，他们总一起唱歌，一起出
场，还给对方做和声。他们实在是够亲密的，以至前一段闹了个笑话，台里一个9字
班的妹妹把缪杰当成了李健的女朋友。
然而，他们对于总被相提并论还是颇为郁闷，采访之初就跟对方划清界限，“我们的风
格差别挺大的”。确实如此，听过他们的歌的人都会发现，李健的歌有明显的东方色
彩和民族情调，而缪杰的则是十足的学生味儿。缪杰很深入的论述过两人的区别，说他
是一定要清楚自己的歌的主题、为什么写，基本是把歌当日记写的；而李健写的东西很
多都在理
解范围之外，比如宗教的主题，有很明显的唯美倾向。
虽然他们极力强调个人的独立性，然而的确是非常亲密的朋友。缪杰说，当时如果没有
两个人互相鼓励、互相陪伴，能不能坚持下来都是个未知数。因为，如果一个人做的
事总是跟周围的人不一样，是会非常孤独的，要是没有人理解，再有梦想的人也不一定
支持得住。
李健，清华大学电子系3字班，毕业后在广播电影电视总局的多媒体制作中心工作，不
忙，业余唱歌。《远古》和《思念》曾被收录到《第一直觉》专辑。
中等身材，脸有点圆，声音富于磁性，令不少小女生为之“倾倒”。演出时话不多，有
点酷。
李健的声音动听是有公论的了，当然这也难怪，他毕竟是合唱队的声乐特招，而且听说
刚入学的时候，他的吉他就已经弹得很不错了，不过写歌还是上大学以后的事。
大一的时候，据他说，写的东西很民谣，后来觉得实在没什么个性就停了一年。在那一
年里，他听了很多很东方的音乐，受了不少启发，这对他后来的创作有很大影响。他
的歌都有鲜明的民族色彩，配器也运用了箫、葫芦丝、埙等多种民族乐器。像他的《远
古》，开头的一段埙的演奏就给人一种神圣而飘渺的感觉。
准备做节目的时候，有个朋友跟我说，写歌的人大都不是因为什么神圣的目的，也不是
什么对音乐的热爱之类的。然而采访过程中，我发现，他的说法有点偏颇了。
李健对待音乐的态度是很严肃的，可以说把音乐当成事业来做的。当提到办演唱会的动
因时，他说：
“算是两个人的总结吧……很多人总觉得我和缪杰什么都不干只是唱歌。可是对于唱歌
的人来说，唱歌并不是作为娱乐存在的，它已经是我们的一种生活方式，渗透到每一个
生活细节当中了。……创作——我个人理解——也是一件很痛苦的事……我们把歌拿出
来，也是为了表示，我们并不是瞎玩瞎唱，而是用一种严肃的态度对待音乐的。”
现在已经工作了的他，并没有放弃音乐，前一段时间，还给一个电视剧做了配乐，可以
说是找到了一个理想与生活之间的平衡点。然而，下一步他会选择哪一边，还是个未知
数。
附：李健的创作：
《四月》、《远古》、《思念》……
缪杰，清华大学电子系3字班，毕业后就职IBM，忙。
中等身材，微胖，声音高亢，保留节目是模仿张雨生，开朗，演出时善于活跃气氛。
缪杰写歌比较早，写第一首歌是在高一，说是有个同学过生日，没准备礼物，就写了首
歌代替。（真挺羡慕他那个同学的）他说，回想起来，那首歌当然没有什么，然而却
让他感到写歌其实并没有什么高不可攀的。
他高一就开始学吉他了，学的时候目的也很单纯，就是为了写歌，表达自己的想法。到
了大学，就遇到了李健，两个人一起唱歌，后来又认识了些唱歌的人，有了个圈子。
他说一开始受港台音乐的影响很大，因为小时候都听的是那些，后来就尝试着慢慢跳出
那个套路了，题材也从爱情扩展到对生活的思考等等。
他很坦然的谈到了唱歌对学习的影响，“这是很自然的”，然而他认为为了自己最喜欢
的事也是值得的。
“每当站在舞台上唱着自己的歌，得到掌声，我觉得我的成就感特别强，而且只有在那
时候我是最自信的。我觉得这个舞台是属于我的，所有这一切，我面前的一切都是我
自己创造的，通过我的思想，我的手，是我自己的音乐。所以那时候我是最自信的。不
像在考场上……”
虽然对音乐抱着十分的热爱，缪杰还是进了IBM，开始了忙碌的白领生涯。他说现在的
生活很忙，每天回家都是“疲惫不堪的加完班倒头就睡”，写歌自然是没时间了。
然而他并不像张璐那样从没想过做歌手，说到当初的选择，他说得语重心长：
“我担心如果任着性子做，最后可能什么也做不了。因为要做什么必须有资本。在大学
，年轻就是资本，而出了学校，资本要靠自己积累。没人再会原谅你了……路就在自己
手上，所以就会格外谨慎……对自己负责……甚至对将来要照顾的人负责……这可能就
是当初为什么没选那条路的原因吧。”
对于音乐，他还是怀有一份向往。他说，进入了社会，又有了很多感悟，很多话要说，
“我觉得迟早还会变成我的歌，再唱出来。”
附：缪杰的创作：
《周末晚上》、《对街阳台》……
“大学生可以做出更好更有深度的音乐”——姚勇
姚勇，清华大学电机系93级学生，毕业后留校从事科研工作，偶尔也带带研究生，不过
，学生都说他不像老师。曾在“黑铁时代”乐队作吉他手。
很瘦，长发，朋友说从后面看像“窈窕淑女”。
现在某网站工作。
给自己壮了几次胆之后，才开始准备采访姚勇，朋友都很惊讶我为什么这么怕他，他们
都说他很随和。其实，我以前只见过他两次，并没有什么接触。一次是在李健、缪杰
的演唱会上，他弹了那首《云轮》，还有就是“黑铁”演出的时候，他在台上一副桀骜
不逊的样子，十分另类。后来听说，他对民谣非议颇多，就更担心他会我的工作有成见
。也许因
为潜意识的抵触情绪作祟，几经周折才约到了采访，不过，见到他之后发现，其实，抱
有成见的是我。
和同时代的歌手不同，姚勇一开始就没有搞过民谣，他采用的音乐形式以rock为主，还
有一些Jazz和Blues音乐的成分，这可能与他的成长背景有关。
姚勇的背景以往的歌手略有不同，他从小就受到了古典音乐的熏陶，小学时就开始拉小
提琴，并且吹了十年的长号，他说，他的专业其实是军乐队的长号手。然而，据他
说，古典音乐听是听了不少，可是都没有什么感觉，到是后来接触的Jazz令他激动不已
，而对Jazz的节奏感的喜爱又领他进入了摇滚乐的殿堂。
说到受了谁的影响，姚勇仔细的给我数出了不少。开始是受七、八十年代著名乐队的影
响，比如Bon Jovi,Metallica和一些Blues乐队；然后就是
“枪花”乐队，Nirvana ；上了大学以后，就转而听一些更又深度的乐队，象
Portishead和Radiohead等等。这些音乐在他不同时期的创作中都留下了痕
迹。
谈到创作，姚勇开始创作也是上大学以后的事了。他大二的时候，参加了那年的“校园
歌手大奖赛”，带着乐队演出了一首《演出》——一首Blues风格的作品。当时
乐队的成员都是清华子弟，他的中学同学，他们一起合作了四年，参加过两次“西大狂
欢”，也去一些酒吧演出。然而，他们在学校里的知名度却并不算高，这可能跟姚勇对
音乐的态
度有关。
他认为现在的音乐很多都只是用来粉饰生活的，可是人有很多强烈的情绪，在欣喜和愉
悦的反面还有忧郁和绝望，而他想表现的就是这些真实而又被校园音乐忽视了的情
绪，按他自己的说法就是一种“惨烈的美”。对于创作，他更重视感觉，那是产生灵感
的源泉。不过，随着年龄增长，冲动消失，更有能力以理智控制情绪之后，他也将尝试
以音乐表
达思想，“当然现在还做不到。”他笑道。
而说到著名的《云轮》，他只是简略的带过，说那是写于97年4月的，原先已经写好了
一个动机，而在进行不下去的时候，突然发生了王小波去世这件事。在这儿要说句
题外话了，姚勇本是王的侄子，所以，有感于其英年早逝，他写完了这首乐曲。
在《云轮》之后，他的创作就不是很多了，只是磨练技艺、学习理论。不过，最近他又
开始写歌，在朋友那儿听了他的MIDI小样之后，觉得风格十分唯美和飘渺，让人
赞叹他在音乐方面的专业水准。
也许正因为这种专业水准和长期音乐学习的背景，他对校园里民谣音乐的看法在学生中
可算独特，他说的很婉转不过却切中要害：“《民谣I》刚出的时候觉得挺好的，但
是后来被媒体吵得太过了就没什么价值了。
“从技术的角度讲，它的音乐形式过于简单了，在艺术上并不完整。虽然它很贴近人群
，不过，我觉得大学生可以做出更有深度的东西……”
而对于学校里的音乐圈子，他的态度和缓的多：“我对他们的作品并不太了解，听过，
但是，不多……我觉得，只要他在一个时期内对一个东西非常执着，我就会很钦佩……”
“我现在想做地下音乐，纯地下的，不考虑发行”——吴虹飞
一个特立独行的女孩，陶醉于敦煌的血色黄昏。
雨夜里，雷电间飞舞的蝴蝶，化身为人，彼此难分。
盲女牵着你的手，泪像刀子划过你的心。
她抱着吉他，坐在走廊里，持续着高亢的声音。
很多次在主干道上看到她骑车飞驰，长长的头发在身后飘舞，像蝴蝶的翅膀。95年校园
自创歌曲演唱会的时候，她是唯一的一位女歌手，至今，她都可能是清华唯一写歌
的女歌手吧。
李健说，吴虹飞是个诗人，中文系的蓝教授因为她把歌和诗很好的融合在一起，收了她
作研究生（当然，不只因为这个），我看她过的歌词，每一首都像是诗。然而，她说
写歌的和写诗的都和她不是一个圈子。
吴虹飞，3字班学生，曾就读于环境工程系，中文系编辑学双学位，今年被中文系录取
，开始研究生生活。
组织地下乐队“幸福大街”，艰苦的排练，演出不多。
吴虹飞开始写歌是大三的时候，也是大三，她才开始学琴。而就在那年——95年校园自
创歌曲演唱会上，她拿出了第一首歌《小小女孩》：“让我作你的小小女孩，逃课
去看你；让我作你的小小女孩，给你织着毛衣……”她率真的演唱和没有任何修饰的唱
腔让人耳目一新。从那以后，她开始了创作。
吴虹飞对唱歌的态度和李健比较相似，他们都把写歌作为对艺术的追求，而不单单是表
达自我。但不同的是，李健的歌更富于民族风情，吴虹飞的歌则带着浓郁的诗意。她
进入大学以后就进了文学社，创作了诸如小说《蝴蝶》和组诗《敦煌》等作品，而对于
歌词，她基本上是当作诗来写的。也许因为独特的创作倾向，使她的歌颇受争议，她也
可以说是
清华校园歌手里最不顺的一个了。97年的“自创作品大赛”上，她唱了那首《粮食》，
因为歌词上的原因，使她几乎被杀出局，而98年她的个人演唱会也是历尽坎坷。
我听过她的歌，也看过她的歌词，想来她的坎坷大概是因为所谓“没有学生味道”。《
粮食》的开头是这样的：“你在黑黑黑黑的土地上，种出金色金色的粮食；你用金色
金色的粮食，换回苍白苍白的我。”叠字的运用具有强烈的感染力，加上她略带泣声的
唱腔，似乎直入人的灵魂深处。她的歌总有浓重的唯美倾向，甚至一点神秘主义的味道
，表现出
略带残酷的美，可以说是清华的歌里最接近生命的作品。98年以后，她开始在一些酒吧
唱歌，社会的磨砺使她更为成熟，创作也发生了比较大的变化。前两天碰到她，她说想
作地下
音乐，不考虑发行什么的，只在地下的圈子里演唱。
有人说吴虹飞是个很奇怪的人，这么说也没什么不对，虽然她自己未必意识得到。她似
乎很少受到这个社会的价值观的影响，而比较坚定的拥有一份坚持，这使她在看来显得
很坚强。她甚至很倔强，让陌生人觉得很不习惯，也产生了不少偏见。然而，当她坐在
台上，抱着很大的吉他，披着长发或是梳两条辫子，就只像个很小的、无助的女孩，让
人疑惑她
是不是真的那么坚强，可以承受这一切的压力。
现在的她长发已经剪了，带着一顶圆边帽子，打扮也时尚了些，似乎可以很好的保护自
己并且承受生活了。但是，我知道，她的路还会很坎坷，作为朋友，只能祝愿她能找到
想要的东西。
附：吴虹飞的创作：
《粮食》、《蝴蝶》、《小龙房间里的鱼》……
“唱歌、弹琴不是工作而是享受，让生活变得更轻松”——任雨生
自动化系4字班，毕业后直读研究生，电子工程专业。
个子高大，性格温和，话不多。
97年“自创作品大赛”的冠军是一首很正的歌——《寸草心》，也许因为亲情向来不是
校园歌曲的主要题材，它在同学中间引起了一些争议，有人甚至说有取悦评委之
嫌。
做节目的时候，采访了《寸草心》的作者任雨生，提到这首歌，他说，并不是那年写的
，而且，因为某种特殊的原因，他的母亲对他的照顾可谓无微不至，而他对亲情的体
会也格外深切。
任雨生可以算是个比较典型的清华人，音乐对于他来说只能算是业余爱好。他的自制力
很强，可以很好的处理唱歌和学习之间的关系。而且，写歌，用他自己的话说，“并
不是为了上台演出……只是为了自己，抒发自己的情绪……”
和缪杰一样，他也是高一就开始弹琴了，据说是因为班里有个同学琴弹得特别好，又会
唱歌，让他大受感染。高二的时候，他写了第一首歌，不过没什么人听过，因为，他
觉得那首歌很幼稚，而且基本是模仿Beyond，而真正写歌是上大学以后了。
任雨生觉得校园音乐的兴盛和校内的舆论导向不无关系，他上本科的时候，学校里总有
校园歌曲的演出，培养了听众也刺激了写歌的人。他自己就参加了95年的 “校园自
创歌曲演唱会”，唱了一首很短的情歌。大三的时候，又以一首《琴弦与手指间》获得
了那年“校园歌手大赛”的二等奖，然后，就是那次“自创作品大赛”了。他的歌都有
一点“淡
淡的忧愁”，和传统的校园歌曲区别不大。然而，他说，并没有模仿什么，自己想写什
么就是什么样了。
任雨生写过不少歌，可拿出来唱的其实并不多，这可能跟他唱歌的心态有关。他说小的
时候也想过当歌手，不过，那时对事情想得都太简单，长大了一些以后就只把唱歌当
成业余爱好了。而现在已经读了研究生，随着学习压力的加重，他的创作也没有原来那
么多了。不过，“肯定还会弹琴、唱歌的”，只是音乐的灵感多少会受些影响。
附：任雨生的创作：
《琴弦与手指间》、《寸草心》、《献给初恋情人》……
98年夏天以后，就没有什么好说的了，每年一度的“校园歌手大赛”依然兴盛，但是，
已经没有自己写的歌了。清华人也似乎已经习惯了这个变化，其实，在
8、 9字班的弟弟妹妹眼里，这就是清华的歌坛了。
今年“校园歌手大赛”的时候，大礼堂门口依然堵了很多的人，他们都想听听歌，在紧
张的学习之余，款待一下自己的神经，虽然，那只是一次盛大的卡拉OK比赛。
（五）世纪末
1999年12月17日晚7：15分，大礼堂里又一次挤得水泄不通，当开场的音乐响起的时候
，我终于感到了一丝踏实，终于，我们做到了，让他们又回到清华，让那
些歌从传说里走出来。
那是一场名为“纯真年代”的自创校园歌曲演唱会，有一些新歌和新的乐队，然而掀起
高潮的还是那些熟悉的名字、熟悉的声音，这是我们始料未及的，我们真的没有想
到，现在的清华人还会为几年以前的歌如此痴迷。
我们也没有想到，他们，那些已经工作了的，整天忙得昏天黑地的人真的都回来了。小
卢、张璐、霍光、李健、缪杰、吴虹飞……在演出两天以前，小卢说他来不了了，有
人占了他的录音时间，他可能得推到那天晚上录音，他做不了主。然而，当我还没来得
及郁闷的时候，又收到他的传呼，那个人还在占用录音棚，他的录音时间要推后一周，
我当时大
叫了一声，可怜的小卢的可怜的耳朵，不过，大家都很高兴，他也十分的不想错过晚会。
终于，李健没有加班，缪杰也没有出差，大家的嗓子也都没有出问题，到16号晚上也没
有意外情况发生。
17号晚上快八点了还不见张璐，打电话给他，他说正堵在西门，还好，很快就来了。可
怜的张璐风风火火的赶来了，加班，请了假，还没吃饭。过了一会儿，在后台看到
他，累得都快睡着了，真成了饱吹饿唱了。
都很久没上台了，虽说都是歌坛老手，再次登上大礼堂的舞台也不免百感交集一番，李
健上台前，坐在侧台小声说：有点紧张。紧张？李健？不会吧。他还是完美主义得
很。
大家的歌声都依旧动听，只是有人说张璐越来越痞了，《大三以后》倒是越唱越有味道
。吴虹飞的变化很大，带着那顶被誉为“行为艺术”的帽子，唱得很纯熟，个性越来越
突出，唱腔也越来越“地下”。
本来说好让他们上场后做自我介绍的，不过，每个人都很自信的上台就唱，台下8、9字
班的弟弟妹妹也当真认识他们——真是大众偶像！
还算成功，台上演的、台下看的都很高兴，不过，最难受的是门外进不来的和看门的师
傅们，楼上也被观众挤得有点岌岌可危，没办法，条件有限。
算是一次小小的盛事吧，我们广播台的也算干了一件不会挨骂的事，希望功过相抵，大
家都高高兴兴的过年。
这个世纪就要过去了，这个世纪我们经历了的二十多年还算没有白过，我的千禧愿望：
明年开春，大草坪上有人唱歌。
尾声
曾经听朋友说，现在唱歌的没有听众了，当时我颇以为然，也对他们深表同情。然而，
真的是那样吗？
和张璐聊起现在校园歌曲的状况，他说，怎么会没人听呢？你如果唱的是他们的心声就
会有人听的。但是现在，唱歌的人都太重视音乐的形式和技术了，而且音乐形式也偏向
非主流音乐，这也就自己放弃了一部分听众。
真的。其实，听众一直是有的，而唱歌的人却是越来越少。去年“校园歌手大赛”的时
候，有一个男生唱朴树的《那些花儿》，弹唱的形式让人觉得分外亲切。比赛过后和他
聊天的时候，问起他有没有想过写歌，他说，当然想写，不过觉得自己的音乐素养不够
。他说得甚是谦虚，我也不好说什么。然而，回想起以前接触的校园歌手，想来他们如
果也有过
如此顾虑，可能就不会写歌了。
看看今天，校园里周围的人，多了些踏实和沉静，却少了些许激情。写歌要的是什么呢
？也许并非过人的天赋，精湛的技艺，而是敢于表达自己的激情，就象歌里写的“每一
点激动都会化为歌声”。
晚会和节目都是去年的事了，而今年，校园音乐却出其不意的热了起来。各种名目的校
园歌手大赛的海报充斥清华园。
据一个朋友说某网站全国范围的大赛有3000多首参赛歌曲，而5字班的居涛和罗文龙也
获得了某大赛的第一名。
然而，校园里还是少有歌声，偶尔有人弹唱，也只是别人的旧作。
对于轰轰烈烈的比赛清华人很冷静，过于冷静。
又要有“校园歌手大赛”了，这次似乎格外正式，还要进棚录音。我们期待着新的原创
歌曲出现，无论它幼稚还是成熟，激昂抑或舒缓。
修整后的大草坪完美得让人不敢涉足，铺了塑胶的东大操场也再容不下烛火，清华园的
空气污染指数似乎高了。然而，依旧有蓝的天，依旧有如荫的主干道，有飘落的金色
的银杏叶，它们静静地随着四季转变，静静地等待歌声。
梁婴
99，12，14一稿
99，12，23二稿
00，10，14定稿
《献给二十岁的歌》
居涛、罗文龙
又是一年盲目蹉跎，又是一年的迷茫，在人来人往的都市，寻找梦想的寄托。记得当初
离家的时候，肩上是沉沉的嘱托，可是当我面对这世界，我却找不到方向。整个世界变
得太多，没有留给你我什么，你是否会记得年轻时候曾经追逐的梦；整个世界变得太快
，你我改变了很多。你是否会记得，是否记得，年轻时候的梦。轻轻点燃生日蜡烛，看
着烛光中
的我，人生会有多少个二十岁，我不愿为自己留泪。
《圣诞夜》
霍光
时钟已敲响零点我知道你不会来，手中的花儿它已经枯萎，我抬头望这那行桔黄的窗，
想象我的爱情已升向天堂。今天是圣诞夜，天上洒着纯洁的雪，我手里拿着花，高兴地
来你的家，手里的花儿很美，
看见花儿就像看见了你。我望着你的窗，闪耀着桔黄的光，我站在楼下大声喊：“喂！
你好！”你没有探出头张望，因此却低下了头，不知为什么。你为什么还不出来。我想
你是在准备礼物，那个漂亮的蝴蝶结，系不好你不肯给我。你为什么还不出来，我想你
不会真不理我，我想当我唱完这首歌，你一定会飞到我的肩头。
哦，这真的发生了，你不再爱我，不再理我，我犯了什么错；这真的发生了，你不再爱
我，不再理我，我该怎么过。
《感觉不到》
蓝色的月光，冰冷的房，有一段烟雾弥漫在眼中央，空气新鲜像你的泪滴，留一些感觉
在我唇的里。〖重新想起你的温柔，还有我为你的那些付出。间歇欢笑，间歇奔跑，可
是我终于又说了谎。再一次梦见你眼睛的潮，我怎么舍得了你一个人疯狂，感觉不到你
的存在，空虚下一个人唱scabourfy。我不愿看到你那样的笑，可我的灵魂却又无处可
逃，想要感觉你的存在，和我一起唱scabourfy。
《怎么说》
缪杰
谐谑落寞，还是街灯下的那个角落，机坪依旧，分担着两个人的忧愁，过往的车，在这
行驶匆匆地掠过街口，为何心痛，总有究竟怎么冲也冲不淡的错。关于与世无争
的忍受算不算低头，关于欺骗彼此的承诺算不算奢求。关于聚聚散散分分合合的缘由，
我至今仍没有看透，朋友，让我怎么对你说。
旧日朋友，总会随着时间慢慢地不知下落，心中的歌，至少还能唱给年少的梦的那头，
爱过以后为何总要平平淡淡地分手，无奈的我，仍记得远方有不可及的她的
手。关于结局是无力的挽留算不算拥有，关于只为爱她而放手，算不算错过，关于聚聚
散散分分合合的折磨，你我都曾经经过，朋友，让我怎么对你说。
关于忘记了你一直想忘的为何还泪流，关于得到了你一直在梦的，为何还失落，关于聚
聚散散分分合合的借口，你我从来也没有信过，朋友，让我怎么对你说。找个
朋友，让我毫不保留地倾诉这一宿，往后的我，是否还要一个人孤孤单单地走。
《周末晚上》
又是一个无聊的周末晚上，又是孤孤单单游游逛逛，食堂里有天旋地转的灯光，下过雨
的草地像没人歌唱，可是那些歌里唱出的漂亮姑娘，如今都埋伏在什么地方，
起上我的破车去东张西望，全都抛开一切，走进天堂。把精确的梦想当作自己的床，躺
在梦想感觉心跳的分量，把自己扔在没有谁的广场，……。
李健
《四月》
细雨伴着你悄悄来临，不知不觉你占据我天空，将那风中花儿摇啊摇，迷眩得我沉醉在
你的笑容里。让我睡在春天的怀中，这样作完我一生的梦。愿你永远，注
视着我这样天真的孩子，愿我永远，守候着你呀，四月里的微笑。
唱支歌谣给蓝蓝的天，金光下映照你红彤彤的脸，身披着夕阳头顶星空，寻找那朵最美
的花儿献给你。让我睡在春天的怀中，这样作完我一生的梦。愿你永远，注视
着我这样天真的孩子，愿我永远，守候着你呀，四月里的微笑。
九拍
《期待》
没有人会忘记，这个校园的故事，放肆的歌声和肩章，从黄昏到黎明，我们纵情地挥霍
时光，仿佛青春不会失去，如今默默走到别离，没有伤感和憧憬。曾经灿烂
的笑声，仍在风中回荡；梦中美丽的容颜依稀还是从前。我期待没有牵挂地离开这里，
我期待没有目的地走向远方。
《追逐》
年少的我，离开故乡，肩上的行囊载满清湛的梦想，走过草地，走过斜阳，看春风落日
看秋水长天。追逐花追逐夜追逐岁月，风花雪月里追逐风花雪月的你，追逐风
追逐雨追逐季节，似水流年里追逐流年似水的你。你飘起的长发遮住了夕阳，你摇曳的
裙衭铺满了草地。
大三之后
张璐
唉！午后的太阳照在我的脸上，想你因此我醒来。
可是天还没亮，睡完了我的午觉，
就去吃我的晚餐，
随便也去看看那些一同去食堂吃饭的姑娘，
从小到大的生活还不就是这样，
三点一线连着教室宿舍还有食堂。
可是上了大三以后，我的生活有些个变了样，
仿佛除了去了教室只剩下其他的两项。
难道我能像班长那样总是脚步急急匆匆？
难道我要像平凡的人一样的成双成对？
难道我不能不经过磨练就变得很坚强吗？
难道我就不能向那我已经选择好的方向?
午后的太阳照在了我的脸上,
这是我今天第一次感到还有阳光，
吃晚饭的时候，看到我从前漂亮的女朋友，
可惜有一个胡子拉茬的男人坐在她的身旁，
大三以后我觉得自己再也不能走进天堂，
偶尔想想我的未来，心里也不免紧张，
可的确的确的每个日子是非常非常的平常，
也不知道手里还有多少可以随便浪费的时光。
……
噢！
也许我应该好好计算计算手里还有多少可以随便浪费的时光。
小龙房间里的鱼
吴虹飞
我是鱼，小龙房间里面的鱼，
其实你从没有看过我的身体，
其实她和灵魂一样一样美丽。
啊，鱼。啊，鱼。
走路的鱼。
啊，鱼。 啊，鱼。
在秋天走进你的房间里。
也许说了就好了，
也许说了就是真的，
也许幸福就会贞的来临。
呀咿……也许说了就好了，
也许说了就是真的，
也许幸福就会真的来临，
呀咿……
回忆
张璐
还记得吗？
那条路，那些个树阴斑驳之中的脚步，还记得吗？
那一本书，你亲手夹进去的书签有没有掉出，还记得吗？
那些从手指之中华过的称之为时光，还记得吗？
那些和你一起看坠落想取得夕阳？还记得吗？
那些你我都无法抗拒的成长，还记得吗？
那时一直很想说出的爱你，依然只是很想。
想忘记的却总是被想起，记起这后又开始舍不得忘记。
你因为那留不住的时光而哭泣，
我因为那留不住的时光而回忆，
回忆那些爱过的过时的歌曲，
那些年轻的常发的脾气，
那些歌中写出的不同时间的青春，
以及那么那么的青春——
在风中天亮时老去……
蝴蝶花
卢庚戌
是否还记得童年阳光里，
那一朵蝴蝶花。
它在你头上美丽的盛开，洋溢着天真无瑕。
慢慢的长大会有的心情，
不知不觉变化，
痴守的初恋永恒的誓言，经不起风吹雨打。
岁月的流逝蝴蝶已飞走，是否还记得她？
如今的善恋美丽的谎言
谁都得学会长大
早已经习惯一个人难过
情爱纷乱复杂
想忘记过去却总又想起
曾经的无怨无悔
所能够保证心不变，
看得清沧海桑田
别哭着别哭着对我说
没有不老的红颜
谁学会不轻易流泪
笑谈着沧海桑田
别叹息别叹息对我说
没有不老的红颜
未来的未来
卢庚戌
从没有 对你说
我忍受着孤独漂泊
只因为 不放弃
从前许下的承诺
怎么样 的生活
无法停止我心中的火
你是否 能感觉
对你的爱我从来未变过
最怕听见你说寂寞
我会放下自己来陪你
最怕看见你哭泣
我会忍不住把心给你
快乐和眼泪
在未来未来的未来
你能否能否看得见
我深情到心碎
幸福和疲惫
在未来未来的未来
全世界世界都听见
我寂寞的誓言 我爱你 | l*******s
发帖数: 26303 | | J********i
发帖数: 50662 | 3 知道李健和缪杰
baozi09也是THU的？你认识不？
唉，好多歌依然那么熟悉，无限唏嘘啊
【在 l*******s 的大作中提到】
: 唉，好多歌依然那么熟悉，无限唏嘘啊
| l*******s
发帖数: 26303 | 4 不认识，俺只是路过
【在 J********i 的大作中提到】
: 知道李健和缪杰
: baozi09也是THU的？你认识不？
:
: 唉，好多歌依然那么熟悉，无限唏嘘啊
| J********i
发帖数: 50662 | 5 你啥时候再来奔歌呀
【在 l*******s 的大作中提到】
: 不认识，俺只是路过
|
|
|
|
|
|
|
