d*****d
发帖数: 10658 | 1 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: desmond (葱油饼), 信区: LeisureTime
标 题: 《为奴十二载》：【感】同身受的好电影（7/10)
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Nov 28 02:58:42 2013, 美东)
12 Years a Slave （2013）是英国导演史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen的第三部电影
，也是一部带有强烈个人特色的艺术电影。McQueen在读了纽约大学电影学院一半后中
途罢学，他的导演理念确实与好莱坞大片导演很是不同。虽然《为奴十二载》讲述了一
个美国主旋律的故事，也被视为本年度问鼎奥斯卡最佳的热门电影，但它骨子里却是欧
洲艺术电影。导演的风格更接近于他的欧洲邻居伯格曼和安东尼奥尼，而不是美国校友
斯皮尔博格和斯科塞斯。
McQueen三部电影的聚焦点都是孤身一人的男性。Hunger（2008）中的北爱尔兰军人独
自一人抗争着监牢，虐囚，撒切尔政权。Shame （2011）中的城市白领独自一人忍受着
都市的隔膜和孤寂，只能通过不停的性发泄来麻醉自己。而12 Years a Slave中的黑人
男主角又是独自一人煎熬着十二年的屈辱和非人生活。三部电影都让人看到了个人对命
运和社会的抗争，却又无力改变的挣扎。与前两部电影定位于小众艺术市场不同，《为
奴十二载》在全美院线大规模公映，加之其主旋律题材，很容易被处理成一部滥情的，
波澜起伏的情节剧俗套电影。但导演的个人风格使得电影整体克制，冷静，置身事外，
却又富于力量。
电影本身的情节并不抓人，没有很大的波澜，甚至可以说平淡无奇。同样讲述美国黑奴
的电影（视）中，《根》的悲欢离合，大起大落；《Django Unchained》的险象环生，
出人意料。这里都没有。电影只是平淡地讲述了一个黑人被错卖成奴隶，历经十二年悲
摧生活，最后终于回到家人身边的故事。说是十二年的悲摧生活，其实也没有戏剧性很
强的情节，没有战争，没有暴动，没有挖地道逃跑，也没有三角恋。有的只是每一天的
默默忍受，如牲口般地干活，苟且生活。想看好莱坞情节大片的观众应该会比较失望，
但欧洲艺术电影大多如此：注重的不是情节起落，而是人的心理，人的生存困境。这与
McQueen的前两部小众电影一脉相承。
但电影却给予了很直接的让人感同身受的一股力量，这是通过文艺的长镜头来展现出来
的。最震撼的一个长镜头：大约三分钟左右，男主角被鞭笞完后吊在树枝上，他拼命挣
扎，用脚尖撑地，就像一只被吊在实验台上做脊椎反射实验的青蛙。导演就在男主角身
后缓慢平移着他的摄像机，取中景，不介入，让观众看不清男主角的面部表情，只看到
他的挣扎，周围的黑奴来来往往，就当没看见一样，过了很久才有一个黑人小女孩给他
喝了一口水。在整个场景中几乎没有音乐，没有叫喊声，只有细细簌簌的环境声和男主
角沉闷的喘气声。没有好莱坞常用的正反切镜头，煽情音乐，一个简单的克制的长镜头
反而让我不寒而栗，就好像自己被吊在树上似地，感受到了环境的恐怖和生存的挣扎。
这类震撼的长镜头在电影中有好几个，不一一列举。感兴趣的观众可以与斯皮尔博格导
演的黑人题材电影《紫色》做一比较，就可以看出导演风格的截然不同。《为奴十二载
》的摄影和用光也特别精彩，尤其是在电影的前半部分，构图极为精致。音乐和表演同
样可圈可点。
电影的不足之处在于后半部分情节比较拖沓（从法斯宾德出场开始），容易让观众走神
。最后的结局也是大团圆主旋律结局，缺乏更深入的思考空间，不如把字幕中提示的后
来打官司白人司法系统偏袒作为结局更有发挥空间。总之，电影在题材，规模和“中心
思想”上确实是奥斯卡最佳片的宠儿，但其更多的欧洲艺术电影味道是否会不对美国评
委的胃口，还要拭目以待。 |
m*******n
发帖数: 5103 | 2 IMHO
这个长镜头不该有摄影机的移动，而是从头到尾就是在一个地方动也不动地把一场景拍
完，而且摄影角度与人的身高相同。
镜头动了，观众会感受到摄影机的存在，而意识到是透过一个 interested person 的
眼睛看；这不过是个故事，是个电影。
如果摄影机不动（顶多一点 tilting 或 panning），而且是与人同高，仿佛是个冷漠
的第三者，冷眼旁观着主角的挣扎。除了转转头之外，此人根本连走近点、或换个角度
观察的好奇心都没有。这种冷漠与主角的困境，两者反差对比更为震撼。
或者，摄影机模仿路过黑奴的视线，采取手提摄影而不用 dolly，让镜头故意有点震
动，好像一个黑奴走过场景。但他只是走过，而不走近。就好象去年小悦悦事件的路人
，用他们的视线拍摄。不过也要看与电影其他地方的运镜是法否一致，也不能太突兀。 |
d*****d
发帖数: 10658 | 3 很有道理。摄影机确实只有一点点的平移，幅度很小。
【在 m*******n 的大作中提到】
: IMHO
: 这个长镜头不该有摄影机的移动，而是从头到尾就是在一个地方动也不动地把一场景拍
: 完，而且摄影角度与人的身高相同。
: 镜头动了，观众会感受到摄影机的存在，而意识到是透过一个 interested person 的
: 眼睛看；这不过是个故事，是个电影。
: 如果摄影机不动（顶多一点 tilting 或 panning），而且是与人同高，仿佛是个冷漠
: 的第三者，冷眼旁观着主角的挣扎。除了转转头之外，此人根本连走近点、或换个角度
: 观察的好奇心都没有。这种冷漠与主角的困境，两者反差对比更为震撼。
: 或者，摄影机模仿路过黑奴的视线，采取手提摄影而不用 dolly，让镜头故意有点震
: 动，好像一个黑奴走过场景。但他只是走过，而不走近。就好象去年小悦悦事件的路人
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m*******n
发帖数: 5103 | 4 “《根》的悲欢离合，大起大落”
这个我看过，哦耶！是七零年代吧？那是普普文化的年代，与今天相比，那是个讲究夸
张的年代：鲜艳高对比饱和的色彩，不成比例的造型等等。所以那个年代的影视 by
default 必须悲欢离合赚人热泪！:-) |
d*****d
发帖数: 10658 | 5 我大概是八十年代末看的，看的是译制片。那个时候还没多少连续剧可以看。
【在 m*******n 的大作中提到】
: “《根》的悲欢离合，大起大落”
: 这个我看过，哦耶！是七零年代吧？那是普普文化的年代，与今天相比，那是个讲究夸
: 张的年代：鲜艳高对比饱和的色彩，不成比例的造型等等。所以那个年代的影视 by
: default 必须悲欢离合赚人热泪！:-)
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m*******n
发帖数: 5103 | 6 它在美国上演的时候在台湾就播出了，我那时还很小，中学吧？记得很难看，没看完。
:-)
【在 d*****d 的大作中提到】
: 我大概是八十年代末看的，看的是译制片。那个时候还没多少连续剧可以看。
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