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发帖数: 282 | 1 1.相声
相声是北方曲艺曲种。以语言为主要表演手段的喜剧性艺术。在相声形成中广泛吸取口
技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为其艺术特色，
以“说、学、逗、唱”为艺术手段。语言明快幽默，模仿维妙维肖，讽刺犀利辛辣。相
声一般由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”等部分组成，表演形式有单口、对
口、群口三种。单口由一位演员表演，讲述笑话。对口由两位演员出台，一问一答。群
口又称“群活”，由三人以上演员表演。
天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出在清末。20年代，天津相声进入繁荣发展阶
段，津京两地相声演员频繁往来，许多相声演员在天津演红后，又赴全国各地。光绪初
年，北京艺人玉二福来津长期演出。清末民初，在北京扬名的相声演员有“八德”：裕
德龙、马德禄、李德锡、焦德海、刘德志、张德泉、周德山、李德祥。他们都曾来津演
出。天津的著名相声演员有李德锡(艺名万人迷，有“滑稽大王”之称)、张寿臣(有“
幽默大师”之称)、马三立、侯宝林、常宝堃(艺名小蘑菇)、郭荣起、常宝霆、苏文茂
、刘文享、高英培、马志明、李伯祥、魏文亮等。相声传统曲目有300余段。
2.评书
曲艺曲种。形成于清初，第一代艺人为王鸿兴，所传弟子为“三臣”、“五亮”。“三
臣”指安良臣、邓光臣、何良臣。“五亮”不详。评书只说不唱，表演者一人，以醒木
作道具，渲染气氛。评书艺术以结构严谨取胜，一部长篇包括几个“柁子”(段落)，一
个柁子可分为几个“梁子”(故事)，一个梁子又分为若干“和子”(悬念)。
说书技巧主要有四种：一是“开脸儿”，表现生动具体的人物形象；二是“摆砌末”，
描述人物活动环境；三是“赋赞”，赞美人物或景物；四是“垛句”，也称“串口”，
夸张地描绘人物、景物及事件。这些技巧，是用以烘托气氛，给听众留下深刻印象。说
书时，以说书人口气叙述的，叫“表”，摹拟书中人物音容笑貌的，叫“白”，评说书
中人物作为的，叫“评”。天津评书艺人有王致久、张杰鑫、常杰淼、陈士和、姜存瑞
等.
3.单弦
清乾隆年间起源于北京，因演唱时用八角鼓击节，又名八角鼓。流行北京、天津和东北
各地。单弦为联曲体，早期常在岔曲头和岔曲尾之间夹以数唱和若干曲牌，现通常结构
为岔曲头和若干曲牌。早期单弦演员来自北京。建国前，三大流派的创始人荣剑尘、常
澍田、谢芮芝常年活跃在天津的曲艺舞台上。40年代，天津单弦演员石慧儒集前人之大
成，形成了自己具有独特风格的演唱艺术。
4.天津快板
本世纪50年代形成，是天津业余演员改革、发展天津时调大数子的结果：去掉了大数子
的前两句靠山调慢板，丰富了伴奏音乐。演出时，演员手持节子板数叙，唱调几言皆可
，上、下句子要求对仗，对尾字的要求押韵即可，全篇既可一辙到底，也可用花辙。自
由活泼，颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。曲目多为反映现实生活的短篇。
5.西河大鼓
前身为清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。后经河北省高阳县艺人马三峰
创新使这一曲种日趋成熟。20年代初，在津被正式定名为西河大鼓。西河大鼓为一人站
演，说唱并重，演员自击鼓板，唱词为七字句和十字句，层板腔体，有三种板式。说唱
语言保有冀中方言俗语，唱腔朴实，曲调明快。20-30年代西河大鼓的几个主要流派为
朱(化麟)派、王(振元)派、李(德全)派、赵(玉峰)派、马(增芬)派。
参考文献：
天津地名考
天津文化史 |
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