c*******r
发帖数: 870 | 1 今年春晚实在是太业余，感觉尽找些演员来唱歌，实在是乏善可陈。
这第二期有不少惊喜，比如Dimash的 Opera 2， 谭晶的九儿（本场我投最佳），杜丽
莎的卡门，林忆莲的无赖，演绎得都很好，不得不说这是一场高水平的竞演。 |
r******n
发帖数: 4522 | 2 看完两期林忆莲，真是天道酬勤啊。想当初论天资，外形，别说跟王菲比，哪怕陈慧娴
都比林强。再看看现在，她们哪里比得上林? |
s******n
发帖数: 7166 | 3 不喜欢迪马西的，感觉就是纯粹的发声练习而已，根本没有任何歌的
内容意境在里面。 同样喜欢谭的92，有歌也有唱功。我觉得谭可以
接着唱红高粱的另一首，妹妹你大胆往前走，来个摇滚的
【在 c*******r 的大作中提到】
: 今年春晚实在是太业余，感觉尽找些演员来唱歌，实在是乏善可陈。
: 这第二期有不少惊喜，比如Dimash的 Opera 2， 谭晶的九儿（本场我投最佳），杜丽
: 莎的卡门，林忆莲的无赖，演绎得都很好，不得不说这是一场高水平的竞演。
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l*****i
发帖数: 20533 | 4 九儿技术太难，一般人唱不了。而主题也不容易引起共鸣。这就是谭晶的问题了。曲高
和寡。
这里所谓一般人是指歌手。就是说别人估计不怎么敢唱，所以听众覆盖度就有限。有的
歌，很多歌手都翻唱，那么就会带动一个个粉丝群体。 |
l*****i
发帖数: 20533 | 5 比如说，把韩红版，谭晶版和石头版放一起，比较着听，就会更有些感觉了。
【在 l*****i 的大作中提到】
: 九儿技术太难，一般人唱不了。而主题也不容易引起共鸣。这就是谭晶的问题了。曲高
: 和寡。
: 这里所谓一般人是指歌手。就是说别人估计不怎么敢唱，所以听众覆盖度就有限。有的
: 歌，很多歌手都翻唱，那么就会带动一个个粉丝群体。
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l*****i
发帖数: 20533 | 6 而其他歌手，比如萨顶顶唱的，都不够力度，出不来效果。所以这个歌太难了。
【在 l*****i 的大作中提到】
: 比如说，把韩红版，谭晶版和石头版放一起，比较着听，就会更有些感觉了。
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M*******a
发帖数: 294 | 7 开始是民族唱法发音,高潮时候就是美声唱法,谭晶唱得比较丰满,
韩红的音量小,爆发力不够,声音有点薄.虽然谭晶技术上炉火纯青，
但是缺乏特色，有些割裂感，既然是现场，舞台表现力上还有待
提高，不要老给人春晚的印象，谭晶穿成古代的新娘唱这首歌是
不是更有感染力呢？ |
c*******r
发帖数: 870 | 8 谭晶唱的九儿感动了我，反复听了好几遍，感觉是这几届我是歌手中难得的好作品，谭
晶的技术也堪称炉火纯青，让我刮目相看。
转一个九儿的乐评
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原唱韩红，原调 b 小调转 #c 小调转 #f 小调，音域 A3 - #G5，谭晶原调原音域
《九儿》是近年来非常出色的一首带有民族风格的声乐作品，作曲者阿鲲是位非常善于
用西方音乐技法来创作带有浓郁中国风情作品的作曲家（《舌尖上的中国》的配乐就出
自他手）。先简单分析一下作品（韩红老师的原版本）。全曲是由一个乐段不断反复构
建而成。乐段看似只有短短四句，但写得非常优美而巧妙：
身边的那片田野啊
Bm G
手边的枣花香
E #F
高粱熟来红满天
B E
九儿我送你去远方
G A Bm
(如果在钢琴上演奏时注意和弦要使用开放排列)
从中国传统音乐的角度分析，此曲应视为雅乐羽调式（67123#456）。前两句是非常稳
定的 b 小调（从主和弦 Bm 发展到了属和弦 #F），深沉厚重，第三句突然转到了明亮
E 大调（而且是建调力非常足的属到主：B - E），随后马上又顺势转回 b 小调。第
一句呈现、第二句巩固、第三句发展、第四句收尾点题。篇幅短小但色彩绚丽、变化丰
富，非常典型的「起承转合」式结构（同时请把歌词文本带入音乐结构中自行比对）。
随后阿鲲通过连续的升调来推动音乐进行。在 b 小调呈现后升 2key 到了 #c 小调，
完成后稍作调整后直接转到了 #f 小调（陡升 5 key），而同样的乐段在新的高度上也
绽放出了新的情感。此处的真声 #G5 是整曲点睛之处，也是演唱难点。韩红的演唱低
位细腻委婉而高音饱满澎湃，完整地实现了作曲者的创作意图。
韩红和阿鲲的原版也有个问题在于，《九儿》作为电视剧主题歌有时长限制，所以原版
歌曲总长度才两分半（前奏还有40多秒），所以阿鲲才能摒弃主副歌结构，用这种简约
的方式来写歌，而这个长度的歌曲肯定无法满足《歌手》节目的竞演要求（歌至少要在
四分钟以上）。在闫天午老师的改编下，歌曲扩展到了将近五分钟，织体的和声色彩在
原曲的基础上有所丰富，唢呐的串联堪称点睛之笔。新版不仅继承乃至升华了原曲的意
境，而且丝毫没有累赘感，真是见功夫啊。
对于谭晶本轮的表现，我们抱着学习的心态去审视更妥当一些，因为民族声乐本来就是
谭老师的看家手艺。演唱上音准气息稳定、咬字圆润得体，连续两个 #G5 强音非常显
实力。此外相比原曲，谭晶在演唱中增加了很多传统戏曲的声腔处理（比如滑音、上行
跳进时的气息爆发等），把歌曲的色彩处理得更饱满而地道，当得起「歌唱家」这个
title。
行文至此，其实我更想借此机会聊聊民族通俗音乐，也就是所谓的「民通」。
很多大家耳熟能详的民歌都是作曲家们在收集到的真·传统民歌的基础上改编再创作（
经常会运用到现代音乐创作技法）而成的，很多学者会把它们归类为「新民歌」。这并
不代表民歌就不纯粹了，反而是在某地区口口相传、版本不一的民歌，经过作曲家的收
录改编后常常会变得更优美、紧凑，区域（或者民族）特色会提炼得更鲜明，比如《在
那遥远的地方》、《远方的客人请你留下来》、《花儿为什么这样红》、《美丽的草原
我的家》等。民族唱法（各大音乐院校的民歌专业）也一样，都是在传统民族唱法的基
础上又借鉴了美声唱法的特点总结出来的，既保留了传统特色，同时又能够实现更为饱
满圆润的声音（引入混声发声法），从而可以驾驭更丰富更庞大的作品。
尔后我们国家从计划经济体制转向了社会主义市场经济体制，开始放开文化与演出市场
，中国也诞生了真正意义上的音乐产业。在中国音乐产业的发展过程中，很多作曲家和
歌手也开始尝试把一些通俗音乐元素加入到传统音乐当中来，从而更利于传播和接受，
这就是所谓的「民通」。虽然这几十年来也涌现了许多优秀的民通作品如《黄土高坡》
、《少年壮志不言愁》、《青藏高原》等，但总体上看占据市场主流的还是欧美日韩音
乐，以及受其影响的华语流行音乐。民族化的流行音乐作品在市场上还相对边缘化，缺
乏相应的资源和人才，自然也就缺好作品（蹩脚之作倒挺多）。导致在大多数普通听众
印象中，很多「民通」作品要么太老，要么太土，要么太假。
但这并不代表民族音乐就应该被边缘化。换个角度看，其实世界上所有的流行音乐风格
，除了少数风格如电子乐是因为新技术的发明而出现，其他绝大部分音乐风格都是在各
地区各民族的传统音乐的基础上逐渐演变而来。欧美很多发达国家在一百多年前就完成
了工业革命、逐渐建立了传媒网络，传统音乐也早早在市场的驱动下不断演进、改编、
优化，逐渐发展出了各种形式精巧的音乐风格。比如包括了布鲁斯、福音（Gospel）、
蓝草（Bluegrass）的美国根源音乐（Roots Music）其实就是美国的传统音乐，但随着
时间的推移它逐渐发展出了爵士、摇滚、R&B 等等一系列的音乐风格。中国传统音乐只
是缺乏了这个逐渐消化改进以便对接市场的阶段，在隔绝几十年后重新开始直面已经进
化了 N 个世代的欧美流行音乐时，自然会落些下风。
一个民族（或者区域）的音乐不是单独存在的，而是和本地区的语言、地理环境和生产
生活方式密不可分的。例如北方地区干旱多山，方言多棱角，山歌起调高（全曲高音通
常出现在第一句，起到打招呼的作用），旋律多跳进；南方多丘陵，方言相对柔和，旋
律多级进等（更多信息可参考中央音乐学院钱茸教授关于「民族语言音乐学」的相关研
究）。从物质决定意识的角度理解，自然环境决定了人的生产生活方式，继而投射在语
言、音乐、戏剧、宗教、饮食服饰、建筑装饰等等领域上，它们相互影响彼此关联，这
些事物的总和，构成了文化。
对于现代人而言，这些复杂而隐秘的关系隐藏在我们日常的都市生活之下，你甚至无从
察觉。但在某个不经意的瞬间，它又会突然闯入你的生活，把你脑中的记忆和体内的序
列串联成一个你从未想过而又笃定无疑的线索——这就是文化的力量。想象一下那些在
城市生活多年后返乡省亲的漂泊之人，一边感触于家乡的落后与陌生，一边又忍不住遍
访故地以便和少时的记忆碎片一一对应。突然你看到乡间的祖屋，看到了山上隐约的祖
坟，看到了祖辈挥洒了汗水的土地，也仿佛看到了劳作的双亲。你看到了离家的自己再
也没有回来，乡愁击中了你，你哭了。此时此刻，任何突然响起的流行音乐都会显得轻
飘、混乱且不合时宜，不论它是摇滚、嘻哈、电子……它们和你所处的文化没有足够的
关联。只有，民族音乐才能呼应、甚至激发你内心的共鸣，它能告诉你关于你的一切。
当然，前提是得写得好啊。
想写出好民歌就需要了解当地的风土人情、方言特点和生活习惯，然后选择恰当的音乐
素材融合到自己的创作中，否则那些文化暗号都对不上。
最后，《九儿》算带有明显北方汉族特征的新民歌。
【在 l*****i 的大作中提到】
: 九儿技术太难，一般人唱不了。而主题也不容易引起共鸣。这就是谭晶的问题了。曲高
: 和寡。
: 这里所谓一般人是指歌手。就是说别人估计不怎么敢唱，所以听众覆盖度就有限。有的
: 歌，很多歌手都翻唱，那么就会带动一个个粉丝群体。
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l*****i
发帖数: 20533 | 9 民族音乐的发展没有跟上时代。
近些年在网络上自发流行的所谓古风（其实很大程度上是模仿日本古风音乐），就是这
方面的需求没有得到满足而在民间自动产生的。这实际上可以说是该让民族音乐艺术家
尤其创作者感到羞耻的一件事。
【在 c*******r 的大作中提到】
: 谭晶唱的九儿感动了我，反复听了好几遍，感觉是这几届我是歌手中难得的好作品，谭
: 晶的技术也堪称炉火纯青，让我刮目相看。
: 转一个九儿的乐评
: ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
: 原唱韩红，原调 b 小调转 #c 小调转 #f 小调，音域 A3 - #G5，谭晶原调原音域
: 《九儿》是近年来非常出色的一首带有民族风格的声乐作品，作曲者阿鲲是位非常善于
: 用西方音乐技法来创作带有浓郁中国风情作品的作曲家（《舌尖上的中国》的配乐就出
: 自他手）。先简单分析一下作品（韩红老师的原版本）。全曲是由一个乐段不断反复构
: 建而成。乐段看似只有短短四句，但写得非常优美而巧妙：
: 身边的那片田野啊
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d*****u
发帖数: 17243 | 10 我觉得一个重要原因是台湾流行歌曲完全背离中国传统音乐
当时台湾又有优势地位，华语乐坛就被带过去了
香港的粤语歌曲在某种意义上是坚持传统的
但后来也进入死胡同
大陆的通俗歌曲有很强的本土特征
年轻人又不喜欢
【在 l*****i 的大作中提到】
: 民族音乐的发展没有跟上时代。
: 近些年在网络上自发流行的所谓古风（其实很大程度上是模仿日本古风音乐），就是这
: 方面的需求没有得到满足而在民间自动产生的。这实际上可以说是该让民族音乐艺术家
: 尤其创作者感到羞耻的一件事。
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s******n
发帖数: 7166 | 11 说不上羞耻吧，还是大众自己跟着港台审美走歪了
就好比现前小屁孩跟着韩流喜欢单眼皮小眼睛的娘男一个路子
【在 l*****i 的大作中提到】
: 民族音乐的发展没有跟上时代。
: 近些年在网络上自发流行的所谓古风（其实很大程度上是模仿日本古风音乐），就是这
: 方面的需求没有得到满足而在民间自动产生的。这实际上可以说是该让民族音乐艺术家
: 尤其创作者感到羞耻的一件事。
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