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发帖数: 1 | 1 徐峥把《囧妈》卖给字节的事有段时间了。这番操作在网络上也褒贬不一。
一方面，徐峥遭到了传统院线的联合抵制与联合抨击，另一面，路人与观众对这事没意
见，能白嫖的电影，它不香吗？
可在徐峥《囧妈》大鹏《大赢家》后，没有其他院线电影再登网络平台，院线也迟迟未
开工，院线电影定档遥遥无期，这让待在家里的观众们就不乐意了。
向来身处食物链·底层的网大，倒是在今年意外获得了喘息与“咸鱼翻身”的机遇。
它们几乎霸占了整个中国上半年的电影市场的票房与辐射消费。
而下半年，院线复工未定，无数的网大争先恐后的涌入电影资本市场，赶在“院线黎明
”前的最后夜晚，分上最后一杯羹。
这是网大的春天，也是冬天。
涌入资本市场的网大，内容与制作上层次不齐，暴露了网大弊端太过严重，甚至出现了
劣币驱逐良币的畸形趋势。
下半年涌入的网大收视率跌到了1千万左右，虽然还有市场，但观众们意识到了“电影
主题与内容”的重要性。
正在泛滥的网大，却正在摧毁行业生存与口碑的最后一根稻草。
一场关于流媒体的电影产业结构，技术革命，消费模式变革时代的已经来临。
流媒体革命
美国流媒体平台“网飞”和“迪士尼+”便是两种不同发展模式下的典型代表。
1.网飞代表的是原创内容的良性生态趋势。
这几年，网飞出品的现象级剧集作品并不少，几乎以“君临天下”的霸权形式统治了全
球的影视市场。
它既有青春喜剧《亲吻亭》，犯罪电影《绝命毒师》，更是有火爆全球的黑色戏剧《爱
，死亡和机器人》。这两年，更是推出了院线级电影《罗马》和《爱尔兰人》，其中《
罗马》在奥斯卡金像奖上大放光彩，斩获了最佳影片。
2019年，网飞正式参加美国电影协会后，百年传统好莱坞的话语权，已经宣告了被兴起
的电影产业结构所打破。
2.迪士尼+所代表的“大IP”的融合。
虽然“迪士尼+”起步晚，但毕竟老牌的巨头企业不缺钱，手头上握有“漫威电影” “
星球大战”系列的全球最挣钱的电影品牌，短短上线四个月，用户量达到了2860万。
迪士尼+与HBO，国家地理在内的传统影视媒体签订的资源共享协议，更是进一步的扩了
自身IP产业的范围，影响力逐渐辐射至全球。
在电影产业结构升级，全球大众文化娱乐装向的过程中，迪士尼与网飞的试水也给了中
国流媒体平台许多经验。
我们也有了类似于“西瓜视频，今日头条影院”在内"节目自制，版权购买，交互式观
影等”在内的流媒体行业的发展与进步。
不过市场的蛋糕就这么大，流媒体的出现与创新注定是建立在对“传统院线”的抗的竞
争上，因此它势必会引发争议。在此前徐峥把《囧妈》搬上字节的时候，传统院线在内
的院线经理，创作者，影评人都曾发出了反对与抵制的声明。
好莱坞的著名导演斯皮尔伯格也抱怨“流媒体冲击了传统影业”，诺兰则直接反对“电
影同时进入流媒体与电影院”，他们认为“流媒体形式伤害了电影的体验与其传递的内
容思想价值”。虽然从情感上，我们可以理解反对者的无奈与共情，但事实便是流媒体
的盛行，迎合了21世纪人类关注个人本体的趋势。
流媒体的出现不会排挤中小成本的电影，因为事实上院线在排片上从未给过中小成本排
片的尊重，凡是在院线排前的几乎都是清一色的名导名演或者是大制作，而流媒体的出
现则给予了中小成本电影的更多的生存空间。
流媒体电影的出现就像是人工智能时代发生的技术非决定论，技术革命已经是可见的社
会共识，就像过去数字电影取代胶片电影那样，流媒体电影也以一种革命性的生态逐渐
从边缘走向主流。
超类型媒介
21世纪电影艺术是具有革新性的，它所承载的生态与内容也拥有跨媒介的寓言。随着技
术进步与资源整合，流媒体所领导的影视行业的资源整合与全球化推广，或会加速流媒
体承载内容的升级，从原有的产业走向文学，新闻为一体的“超类型”的媒介形态。
它可以服务于欲望机制的资本形式的消费生产，也可以服务于经济文化上层建筑在内的
多维度物质，这个“超类型”的媒介形态会随着全球化的加深成为文化霸权力量的工具。
在OTT设备普及，全球化进程扩大的现实进程下，文化早已成为了各国竞争与合作的重
要一环，而在文化输出上，美国是强国。
无论是“网飞”还是“迪士尼+”又或者是“HBO”在内的流媒体和传统媒体发展模式可
能不同，但它们的共同点都来自美国，他们的内容也都服务于美国的中心主义。
美国所领导的流媒体一体化的世界格局正在形成，而全球化合作的进一步加深，极大的
推动了美国文化霸权的辐射力，把它的意志伸向世界的每一个角落。
这种一体化意志造成的直接结果便是，美国的掌握了“超类型”文化霸权的力量工具，
它能够持续性的对“被接受国或地区”带去经济文化在内的多重维度的影响。
重构中国话语权
我们虽然身处高墙之内，暂时无法被文化霸权所辐射，但在人类命运共同体的大时代，
与世界相拥开放只是时间上的问题。
留给我们的现实困境是，当相拥世界后，我们到底该如何打造，在以西方为首的世界电
影版图中，发挥出中国电影的话语权的积极性作品。
目前中国流媒体业务虽然依靠着暂时性的保护封锁与庞大的人口福利，得到了一定的发
展与进步，但是从现状来看，口号虽然喊了许多年，但是今年泛滥的网大，直接暴露了
流媒体平台经商逐利的本质，似乎流媒体电影长期以来的低质，低俗，同质化的现象，
从未改变。
在制作方面，大部分的流媒体平台热衷于综艺节目的摄制，靠着粉丝经济效应带来热度
与收视率，现在的现状就是已经没有人愿意冒着“风险”去拍电影了，大家都安于“保
险”的综艺项目。
流量数据经济的资本逻辑下，创作者以流量明星为导向，以建立亚文化的年轻粉丝群体
为依据，创作了许多动辄数亿次点击的收视率，口碑不到及格线的影视作品。而热衷于
电影文化的影迷，则被划分成了小众，不断冒着“风险”去盗版网站下载留名世界电影
史的优秀电影。
这种观众间的纽带断层，间接造成了中国影视行业呈现出的两种极端。
过度的商业化，忽视了思想建设，与文化内容生产的持续性。
过度的作者化，忽略了观众共鸣，与大众喜闻乐见背道而驰。
在多维度的因素影响下，这些大部分流水线上生产出来的产品陷入同质化的窘境，而极
具考验人共鸣与文化修养的文艺片也无人问津。
讲好中国故事
从当初被披上“拯救”大旗的微电影，似乎现在看来也成为了过时的“热点”，而曾经
被视为“华语电影转折点”的网络大电影，也在被粗制滥造的影响下，被观众们所抵抗。
时过境迁，现在“华语电影”的大旗又交到了流媒体平台身上。
中国流媒体电影必须承担起自身文化的书写与文化传承的重任起来，必须改变千禧年后
中国电影思想贫弱上的困境，不能再把“审核”当做掩饰思想贫弱的借口。
我们应当高度关注的是，网飞出品的《爱尔兰人》是美国主体身份的个人英雄主义的垂
暮美国黑帮往事，它风靡全球的背后深层原因是：
“美国国电影长期文化的霸权主导能力的确已经在世界赢得了“地方性”的胜利与回报
。”
我们终究是要离开信息孤岛，拥抱世界并摆脱西方电影逻辑的，但在我们进入之前，但
这些都建中国电影的话语权的影响与强盛下。
而“讲好中国故事”也就在此刻变成了我们持之以恒奋斗的框架与目标。 |
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