|
|---|
|
|
|
|
|
|
i******n
发帖数: 538 | 1 侯宝林与京剧
作者：王诀
相声艺术的一代宗师侯宝林先生不幸于今年（咚咚锵注：1993年）2月4日病逝。近
几年，在我整理他的相声作品时发现其中近三分之二属于"柳活"(即以京剧为题材的相
声节目)，足见侯派相声艺术与京剧的渊源之深了。当年梅兰芳先生参加晚会演出中间
常常由他垫场。等他一下场，梅先生总是亲自给他道乏。当年金少山先生豪饮健谈，善
交四海宾朋，侯先生亦是金三爷的忘年之友，多次听金三爷谈古道今。尚小云先生侠肝
义胆，他敬佩其人，过从甚密，穿堂入室如自家人。有一次演出，由他的相声演大轴，
前面的京剧名角均不计较，只有吴素秋先生找他"算账"说："侯先生，今天我们可都是
来捧你的，完了戏你可得请客。"说完众人大笑。谭富英先生在台下沉默寡言，不善交
往，可是跟侯先生却是多年的交情了。一次侯夫人对谭元寿说："我第一次到谭家，怎
么没见到您这个伟大的人物呢?"众人不解。事后才知，原来元寿先生小侯夫人王亚兰五
岁；"文革"以后，京剧名流度日艰难，从不愿锦上添花的侯先生则今天到梅宅看望香妈
(梅夫人)，明日到马连良先生家给马夫人问安。由于他了解京剧演员，跟京剧演员聊起
来总是"酒逢知己干杯少"。原来侯宝林先生最初也是学京剧起家，而且正经拜过师，学
过艺呢!早在三十年代初，是京剧在北京的大普及时期，演出场所除内外城的一流戏园
子哈尔飞、吉祥、第一舞台、广和楼等以外，在天桥三角市场、鼓楼后及白塔寺、隆福
寺等庙会的地场上，还有专门演唱段儿戏、折子戏和滑稽二黄的戏摊儿。著名演员有：
云里飞、飞不动、大妖怪、草上飞、小迷糊、郭全宝、夏丽华等，侯宝林在学习相声以
前，曾经是其中的一员。
侯宝林四岁就被送到养父家，七岁起靠舍粥棚领来的粥糊口。虽然穷苦却培养了他
的幽默性格，他和穷孩子们看见掌勺发粥的人不公道，就学着京剧丑角数板的口风，在
粥棚门口数道："火车一拉鼻儿，粥棚就开门儿。老太太给一点儿，小孩儿给粥皮儿。
小媳妇儿抹着胭脂粉儿，掌勺儿的就给一大盆儿。白天净干亏心事儿，晚上回家找不着
门儿。"苦中寻乐，锻炼了他的伶俐口齿。十二岁养父带着他拜颜泽甫为师父学京剧，
卖身契上最后写着："……课艺期间，为师效力，车轧马踏、投河溺井，悉听天命，与
师无涉，中途辕学，赔偿三年膳费，谨具此字，以昭郑重。"师父让给祖师爷的牌位磕
头、请祖师爷赏饭吃，还告诉他祖师爷是唐明皇，他弄不清谁，心说：这个名字还挺上
口。他住在天桥福长街二条的师父家里，边当小使边学戏。师父拉的一手好胡琴，练手
的时候常让他调嗓子。他每天清早生好炉子坐上水以后，就到天坛西北角遛早儿，先是
念"引子"和大段"白口"，接着，一边往西走一边喊嗓子，过了先农坛在四面钟停下来，
拉个"起霸"，走个"马趟子"，然后回家灌开水、打扫卫生、熬粥，这时老师还在睡回笼
觉呢！他刚刚学了不到三个月，能唱几段儿了，老师就带着他到天桥"平地茶园"去搭班
演唱。他们自嘲说："平地茶园，刮风减半，阴天最烦，雨来就散"。班主老云里飞当年
有六十五、六岁，名字叫白庆林，清末在嵩祝成科班唱开口跳，擅长演《连环套》里的
朱光祖，武把子好，所以艺名老云里飞。因年纪大了，戏班由他儿子云里飞(白宝山)领
衔演出滑稽二黄，他演出时化妆很简单，将身穿的灰布大褂当做蟒袍，头上戴的方巾、
四棱盔是大婴孩香烟的烟盒糊成的。戴髯口、耍马鞭，有时一个人分包赶角，有时候找
人与他合演。他最擅长插科打诨、即兴发挥。有一次他对助演的演员说："注意点儿，
别把我的大褂给撕了。我这件大褂是宝贝，上台是行头，睡觉是被单，赶上哪天断了顿
儿，就到当铺里当五毛钱，喝口棒子面儿粥。如果撕了口子，再拿到当铺去就得两扔。
两扔就是我扔给他，他又给我扔回来，一个子儿都不值了。"他的表演象闹剧，做派象
京剧中的文武丑，抬腿拧旋子翻跟头很有几手绝活。演唱西皮二黄很有韵味。每一段都
以即兴的诙谐将观众逗笑而告结束。人们称他是"平民娱乐的怪杰"是"天桥八大怪"之一
。侯宝林在"平地茶园"唱段戏，打大锣、小锣、铙钹，每天开场前还常常说段笑话唱几
句小曲，起到聚拢观众的作用。在这个戏摊儿上他边演边学两年半，掌握了京剧的基本
功，每天也能拿到整份了。由于颜教师去山西太原，侯宝林没有满师就提前毕业也宣告
失业了，当时他只有十四岁，学戏时按照"打戏"的旧学习方式侯宝林没少挨打，但是颜
老师教学的严格，他也受益匪浅。从北京解放，他每月都给师父送去十五元生活费，直
到颜老师逝世。
有一天，侯宝林到鼓楼市场去，碰见一桩巧事，一个在地场上演出的戏摊儿，唱完
《捉放曹》向观众敛完钱，再想继续接演时，发现打大锣的人不在了。班主李四急得直
嚷："救场如救火，哎！大锣谁会打?"侯宝林挺身而上："要没人打，我行。""好，快来
吧！"打完了李四很满意，问侯："小伙子，你会唱吗?""会"。"好，从明天起就到这儿
来唱吧！亏待不了你。"从此，侯宝林在这个小戏班里呆了两年多。因为演员少，生旦
净丑都得演，戏路子越来越宽，演《辕门斩子》时，他一个人一会儿是杨延昭，一会儿
是佘太君分包起角。《牧虎关》学的更瓷实，从高来、杨八姐、鞑婆老旦，一直到高旺
样样都行。最拿手的一出，是一个人杂学唱的《拾万金》，四大须生、四大名旦的著名
唱段，每次唱的都不重样，他自称是"侯记话匣子唱片公司"，观众很欢迎。每天能分到
一角钱左右的戏份儿，刚够自己填饱肚子。他当时最羡慕的美餐是：四个"两面焦"，一
碗素杂面汤。这是戏摊儿和相声场子艺人们常吃的饭食，他们每天每人能分到三、四毛
钱，比他多挣两三倍。为了生活，他拜常宝臣为师学相声。常逝世后，1937年底又拜朱
阔泉(艺名大面包)学相声，1939年春天在天桥新民茶社正式演出。1940年去天津在燕乐
戏园首演成功，声誉鹊起。
侯宝林最拿手的相声传统段子有一多半是"柳活儿"，大部分都经过整理加工，进行了创
新。京剧有些剧目里原来都有些格调不高的台词，象：《女起解》中崇公道的感慨，《
贵妃醉酒》中高力士的自嘲等，后来都修改得很有情趣，侯宝林受到这方面启发，冲破
了陈腐的旧观念锐意改革。流行多年的传统说法认为：相声的柳活儿主要是歪唱京剧来
逗乐儿，不能学得象、唱得对，不然、观众听我们唱干啥?我们必须唱得齁不是味儿、
出点儿怪相，把观众逗乐了才行。每学必歪才能达到"理儿不歪、笑不来"的要求。相声
学唱京剧就是"洋闹儿"吗?侯宝林反对这种说法，他觉得是一些缺乏京剧基本功的演员
，为了博得廉价的笑料，才用歪唱、出怪相、洒狗血等丑化的办法来哗众取宠。而自已
呢，嗓音亮、吐字清、有演唱过京剧的基础，可以通过"柳活儿"正儿八经地仿学唱段儿
，让观众听到流派纷呈的唱腔，看到优美潇洒的动作，既亲切又使观众得到京剧的美感
，这才是相声的仿学艺术。相声演员在生活中不是丑角，更不是自轻自贱的"下三烂"。
通过十年的演出实践，侯宝林将相声中的学唱京剧从丑和怪的感官刺激转化成美和帅的
、具有知识性、趣味性的京剧欣赏，使相声的"柳活儿"走上正路获得新生。例如他根据
《戏迷杂学》整理的《戏剧杂谈》，除去糟粕赋予新意。开头"垫活"中提到的"我四十
二岁却研究戏剧有五十多年"，"戏剧与水利的关系"等，是他加上去的比较清新。接着
，提到京剧和话剧在舞台上台词、动作、道具却有着虚拟和写实的差异时，他根据自己
过去演出的体会，谈得头头是道。象讲述京剧的道具时说："登一张桌子表示上了山，
登三张桌子时表示上了房"，形成房却比山高，"酒宴摆下时，空酒杯一举，什么也没吃
就算酒足饭饱了"等，分析得合情入理谐趣横生。有人说侯宝林的"柳活儿"对普及京剧
起过一定的积极作用是不为过的。
解放后，他编演的学唱京剧的"柳活儿"，着重塑造人物来提高思想性和艺术性。象
《改行》高歌当哭似地控诉了封建统治者对京剧艺人的迫害和折磨；《关公战秦琼》通
过胡乱点戏，讽刺了旧社会达官贵胄昏庸无知。1962年毛泽东主席看过后说："我们党
就要反对瞎指挥，反对干部当中的官僚主义"。陈毅同志也认为："对那些依靠权势乱弹
琴的人，就应该讽刺它。"这个段子灌制成唱片后发行全国，1990荣获"金唱片奖"，是"
侯派"相声艺术的顶峰了。
侯宝林在学唱京剧各流派特色上，有着超凡的摹拟本领，仿学得形神兼备，他紧紧
抓住每个演员声腔造型和表演上的特色，学得逼真，一般说唱到两三句就能要下好来。
在学《三娘教子》中的老薛保时，边走边念："天到这般时候不见东人到来，待我出门
看来。"酷似马连良的念白。学唱《四进士》宋士杰的那句"三杯酒下咽喉把大事误了呐
呃"注意在舌音里渲染马派唱腔的华丽，一出口便掌声不断。在学唱《斩经堂》中的吴
汉时，那句"贤公主，休得要……"用沙哑的声音突出麒派的苍劲，连周信芳本人都赞赏
："学我，要象侯宝林那样学。"天津南开大学校长张伯岭，听了他学唱姜妙香的《奇双
会》后说："侯宝林学姜妙香还真有味儿，他演的这是文明相声。"他学京韵大鼓名家白
云鹏迈着碎步上台的龙钟老态的劲头儿和演唱《探晴雯》"冷雨凄风不可听"时缠绵凄惨
的韵味，曲艺界一致认为是一模活脱--真象。有的观众反映："一般演员唱的那两口，
还不如侯宝林哪！"
四十年代初，日伪政权统治下的天津市物价飞涨民不聊生，一些曲艺园子生意清淡
，那些经励科们为吸引观众，就决定每场的大轴演反串京剧。侯宝林轻车熟路有了演戏
的机会。他先后扮演过《法门寺》里的赵廉和贾桂；《马前泼水》里的崔氏；《翠屏山
》里的潘老丈；《落马湖》中的樵夫和酒保；《审头刺汤》中的汤勤；《乌龙院》中的
张文远等。在演出中常接受大家的指点、不断提高。1941年某日他在燕乐戏园反串京剧
《古城会》扮演关羽。演出后征求意见，检场的杨汉亭说："恕我直言，'叫马童你与爷
忙把路引'的'引'字您唱的太一般，韵味不足，林树森唱的这个'引'字后边还有个小腔
儿呢，我给您学学。"侯宝林马上就学会了。一字之师他和杨成了好朋友，经常交流对
加工唱腔的心得体会。侯宝林最惬意的是1944年他和旦角演员王亚兰合作在天宝大戏院
演出《四郎探母》，王亚兰扮公主，侯演前后的肖太后，中间演小生杨宗保；演《法门
寺》，王演孙玉姣带宋巧饺，侯演贾桂。有一次演出的全本《玉堂春》。王亚兰演苏三
，侯宝林先演解差崇公道，后赶巡按王金龙。因为事先没排演，临到园子时，才发现了
问题。因为，前场崇公道下场后，紧接着下一场王金龙就得上台。侯宝林卸妆、换妆的
时间太紧。还是侯宝林脑子快，他对演兰袍的演员说："崇公道下场后，请您加个过场
，编几句词儿，按《黄金台》的路子，唱二黄，先是导板、碰板再转四句原板，然后自
报家门，接着唱两句散板，有这工夫，我就能打扮整齐上场了。"结果，演出时效果很
好。王亚兰很钦佩侯的机智、热情和对京剧的熟悉，侯宝林给她留下了很好的印象。他
们合作了两年，彼此配合默契。到了1946年水到渠成喜结良缘。
侯宝林在文化上也是自学成材的。他幼年时在北京市立第二十七小学只读过三个月
的书。为了多识字，在戏摊儿演唱的时候，看见戏摺子上写满了京剧剧目的名字：《捉
放曹》《文昭关》《打渔杀家》……就刻苦地自学起来，不认识的字就找人请教，认识
几百个字以后就练习看小说、报纸，不认识的字就猜着往下念，事后再查查字典。凭着
坚韧不拔的毅力，艰苦自学了十年，终于在1951年改编、创作了以评论京剧为主的相声
《戏剧与方言》。所以侯宝林生前曾幽默地说："我提高文字能力是从认识戏出名字开
始的，属于戏曲文化!"
在侯先生病重住院期间我去看他时还专门谈到他的"柳活儿。"他说《改行》所以由
八段改为三段，是根据时代的要求进行修改的，最后花脸卖西瓜唱的四句散板；"我的
西瓜赛砂糖，真正的旱秧脆沙瓤，一子儿一块不要谎，你们要不信就请尝尝。"过去的
最后一句唱词是："谁要不吃给你大开膛。"然后做右手举刀、左手揪脖子杀人的动作，
表现一种穷凶极恶的丑态，这显然是对京剧演员的丑化。改动这一句唱词，不仅表现了
演员的善良本性，而且更辛辣地嘲讽了旧社会民不聊生、百业萧条的现实。侯先生在病
中的这段谈话，足以说明他对"柳活儿"是何等的精益求精，也说明京剧艺术在侯先生的
相声艺术中是多么举足轻重了。（全文完）
（摘自 《中国京剧》杂志） |
|
|
|
|
|
|
