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发帖数: 1121 | 1 最后一段是亮点哈哈
http://roll.sohu.com/20120608/n345032981.shtml
南都讯 记者黄锐海 实习生刘荣乐 梁钧君 一张专辑14首歌，歌手与乐队一次性同步录
音，没有TAKETWO （重来），也没有太多后期修补的机会。而这样一张专辑的音质效果
，要达到发烧级录音室作品的标准这种“纯天然无修补”的录音方式，曾有港台实力歌
手做过类似的挑战，但在内地主流乐坛，在今日之前还是一片空白。
但今年4月，对演唱实力超级自信的张靓颖完成了这项挑战。当日，她在北京一间
经过改造的特殊录影棚里，用了4小时，一次性录完了新专辑《倾听·张靓颖》的全部
歌曲，一半翻唱，一半新作，总共14首。其公司在宣传文案中声称，“这是一次接近零
瑕疵的录音”。今日（8日），这张被视为内地首张真正意义的现场概念专辑正式发行。
要完成这项挑战，张靓颖要做什么准备？这个录影棚有多特别？有多少观众参加？
4个小时录制的具体流程是怎样的？她真的一口气唱了14首歌吗？她为什么要给自己出
这个难题？是为了展示实力还是纯粹为了一个噱头？
在专辑面世之际，南都试图解开这些疑惑。张靓颖在接受南都的独家专访时表示，
给自己“制造”这块硬骨头是为了“给自己能继续唱下去的动力”。而在乐评人李皖看
来，在录音科技已到了可逐字逐音细调的时代，一口气录完一张专辑的做法，可看出张
靓颖要把自己与一些鱼目混珠的歌手区别开，更是对录音过程中的过度修饰、依赖“PS
”手法的一次“叫板”。
Part1
过程解密
4月9日晚上7点，北京东南五环郊外一家并不太起眼的剧院内，张靓颖和她的团队
正在为一场别具意义的小型音乐会做最后准备。跟常规的演出不一样，这次的舞台修饰
得极其简单，只有几缕白色装饰布以不同形状在舞台四角缠绕，也没有炫彩的灯光。在
微暗的光影里，是一个不大的舞台，上面分布着各种乐器和设备，包括一台纯白色的三
角钢琴。这一天，张靓颖要和她的乐队、乐迷一起，完成她新专辑《倾听·张靓颖》的
“纯天然”现场录音过程。
考究舞台：为“无修补”，乐手站位要求细致
这个经改造的录音棚与普通演出场地不同的是，舞台比观众席还大。张靓颖对南都
记者解释，舞台占去大片面积，是因为要控制麦克风的收音效果，在台上每一个人都必
须保持相应的距离，鼓手是最占地方的，他的架子鼓要装置很多麦克风，要收录每一个
鼓的声响。而每一个乐手背后都有一个监听，确保彼此的收音设备收不到隔壁的声音，
不然那会很糟糕。而张靓颖是离其他人最远的一个，原因是她习惯用很敏感的麦克风，
收音效果更细致，呼吸的强弱都能很精确的收进去，这样就很容易受到其他乐手的干扰
，于是要站得远一些。
“天然”过程：4个小时完成，无重录
完成场地、舞台的设置后，就要开始录了。据介绍，整个录制过程大概用了四个小
时，没有像以往在录音室里那样，一首歌反复录好几遍，而是先彩排一轮，然后就马上
正式录制。
彩排，其实是为现场观众准备的。张靓颖原本只打算找80位“凉粉”到场参与整个
录音过程（因为这张专辑也需要现场观众的声音），但最后来了两百多人，其中有很多
是张靓颖的朋友。观众被要求在唱歌过程中不发出任何声响，唱完了才可以鼓掌。
整个过程中，其实也有中场休息。因为录音的过程中同时录像的关系，张靓颖需要
在半场休息时换衣服、换发型。上半场总排一次，正式录一次，下半场也总排一次录一
次。四个小时，被分成四个部分，每个部分的间隙，张靓颖需要去补一次妆。而在真正
录音时，即便她唱得感动不已，也没有停下来。
Part2
业界讨论
乐评人：她要证明自己
不是鱼目混珠的歌手
数十年前，还没有分轨录音的技术，歌手录唱片都是只能一首歌从头唱到尾，中间
有演唱失误或瑕疵只能从头重录。随着现代录音技术越来越发达，录一首歌已经完全可
以用后期制作来覆盖瑕疵。先进的录音技术也能让不少演唱技能还没过关的歌手，做出
一张听起来还不错的唱片。譬如某一句唱得不够好，可以专门把这一句挑出来，反复录
到满意为止。所以，现在再提到O N ET A K E录音的方式，已经被业界认为是实力唱将
展现歌唱水平的一种方式。
著名乐评人李皖对张靓颖这次的挑战表示欣赏，同时也认为这次尝试带有一定的目
的性，“你可以把她这次录音看做是一次叫板行为，但我相信，她的目的会更个人。首
先她是要证明自己有这个实力，无论是证明给别人看，还是证明给自己看。”李皖也认
为，她用这种录音方式做唱片，可以更明确地让别人看到，她跟乐坛上那些鱼目混珠的
歌手不是一个层次的。
的确，现在的录音技术，让当歌手的门槛越来越低，很多歌手都必须通过录音来填
补自己演唱上的瑕疵。但由于乐坛环境的不良趋势，以及商业的影响，如今这类靠录音
技术支撑的歌手还是占据多数，而真正有实力的唱将，则只是凤毛麟角。“所以张靓颖
要通过这个方式来让自己与这些歌手区分开来。”
而至于成品质量如何，张靓颖会因此奠定实力唱将的位置，还是反而会露怯，还需
专辑出街后，待市场去考验。
Part3
歌者专访
张靓颖：完成之后的成就感，
就是我的野心！
南方都市报：做一张现场专辑的概念，当初是怎么形成的？
张靓颖：一直都有这样的想法，只是这次终于付诸行动了，是去年开《我的模样》
演唱会的时候才决定的。
南都：为什么不把演唱会直接制作成唱片，而是专门去录一张新专辑？
张靓颖：这两种方式性质不一样。用现场录制的方式，是因为我想把27岁的自己真
实地保留下来，特别是声音的部分。对每个歌手来说，不同的年龄段嗓音、音色都会有
变化。通过这几年的锻炼，唱歌比以前成熟一些，状态还比较好，所以想把它留下来。
南都：之前也有歌手用ONET A K E方式录过歌，但O N E T A K E录完专辑的十几
首歌，而且还是以音乐会现场的形式，难度更是提升了很多。在做之前，会有压力吗？
张靓颖：我是蛮有信心的（笑）！有压力也是在决定做这件事之前。我会在那个阶
段把所有能预想到的困难、阻挠都尽量考虑清楚，之后还是决定要去做了，从那一刻开
始我就不会有压力，一根筋地去做。当然，这肯定是一个考验，录之前谁也不知道自己
能不能保证百分之百的状态。
南都：在录音过程中，你觉得难度最大的是什么？
张靓颖：主要是要一直保持状态，因为没有机会再来一次，所以每一个音都要精准
，每一个情绪都要百分百地投入，不能因为累了就放松一下。
南都：录制之前的排练，包括心理上的调整，会不会跟以往相比更复杂，需要时间
更长？
张靓颖：筹备的过程，如果从整个专辑最初的构想算起的话，就是去年年底。具体
到收歌，也是从年底那个时候开始一直持续到专辑录制前十几天，排练的话，就是录音
前十一天。
南都：只用了十一天排练就够了？
张靓颖：我开演唱会也才只排十天。演唱会要排30首歌，这次专辑才排十几首歌，
所以对我来说，已经算是花了很长时间。这一次主要是对词、曲的消化要更深一些。以
往录音时我一般会提前简单准备一下，进棚后我一遍一遍地录，找不同的情绪，最后确
定用哪一种了，再用这种情绪完整地唱。但现场录音不可能重复着来，也没有后悔的机
会。所以在我跟乐队排练之前，就要对歌很熟很熟才可以。
南都：你对成品满意吗？
张靓颖：还不错，虽然没有百分之百的精准，但已经非常接近我希望做到的感觉。
有些歌在某一段节奏不太明显的地方，我会唱得快一点或者慢一点，有些咬字不是很到
位，又或者刚好有一句麦克风拿得稍微远了一点，漏了一点音。
南都：在音乐以外的其他方面，你似乎没有太强的欲望要去突破什么，譬如尝试演
戏之类的？
张靓颖：我其实有野心！但我不认为多做一些其他的事情就是有野心，对我来说那
不是一个提升。
南都：那你真正的野心是什么？
张靓颖：我是个有要求的人，我做每一件事情都能把它挺好地完成，每件事情最后
的结果对我来说都是野心的完成。我不觉得每一件事情都特别的渺小，譬如这次录现场
专辑，当我完成之后，那份成就感，就是我的野心。所以每年发片，我都给自己建一个
坎，让自己全情投入去做，否则我会敷衍。
特殊场地：不在录音棚，在600平米剧院
既然是做一张现场概念专辑，录音过程自然不能在常规的录音棚里完成。为了选择
适合的场地，制作方在北京找了20多个场地，最后敲定了这家600平米的剧院。这个大
小的空间，能容纳所有参与录音过程的人，也能更好地营造录音环境。但普通的剧院还
不能达到录音室的效果，需要进行一些特殊改造，譬如场地四周搭上隔音装置，舞台也
是从零搭起来的。普通的音乐会都是舞台导演说了算，而这次的录音，所有细节都由专
辑制作人做主，包括每位乐手的站位都有严格要求。
他们也做过“纯天然”录音
李克勤：2005年，李克勤推出的《演奏厅》就是一张现场专辑。当时，李克勤在香
港国际音乐学校的以勒音乐厅里，用一天时间完成了这张专辑的录制。李克勤曾对媒体
透露，专辑中10首歌，有大部分是一次过录完的，但也有部分难度特别大的歌有重录。
蔡琴：一直被视为经典女声的蔡琴，在2007年也推出了她的首张现场专辑《金声演
奏厅》，这张作品选择在香港中文大学的利希慎音乐厅里录制，每一首歌都是以人声和
乐队现场O N E T A K E的方式收录。但为了完美诠释所有歌曲，蔡琴并没有选择整张
专辑一气呵成，而是边录边与工作人员不断沟通调整，一共录制了六天。
林志炫：2011年，台湾歌手林志炫也发行了现场录制专辑，专辑名就叫《ONETAKE
》。当时林志炫与台湾某电视台合作，在演播厅里用4小时，一气呵成地完成了整张专
辑的录制。 | h*d
发帖数: 19309 | 2 应该出一张演唱会专辑，小歌厅还是有放不开的问题，而且小歌厅本来应该是
unplugged才对。 |
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