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发帖数: 1 | 1 张颂文的房子又把老戏骨这个话题带上了热搜。这一次，大家讨论是他们的待遇。
如张颂文这种，演技精湛，入行超过20年的资深演员，却也买不起北京市内的房子，只
能在郊区租房居住，一住就是十一年。在电影头条的采访里，张颂文说自己有强烈的中
年危机，因为人到40了还没有一套属于自己的房子。他管自己叫99.5%的演员，充分母
的那种，和所谓0.5%的那一挂艺人完全不同：每天工作18小时，更谈不上衣食无忧。
这事多少有点让大众出乎意料。今年44岁的张颂文有不少代表作，其中不少出自导演娄
烨，新作《兰心大剧院》更入围威尼斯电影节主竞赛单元。最近他的剧集作品《隐秘的
角落》也备受追捧，豆瓣有超过20万人给出了五星评价。但与张颂文的表演生涯相对的
，是他在郊区的一座平房，他在那里用花盆种菜，看似人间陶渊明，却有不得已的现实
因素：在过去20年，张颂文曾经有十年收入都不超两万元，生活需要量入为出。
《西小河的夏天》张颂文剧照
张颂文的经历，戳破了老戏骨翻红这个美丽的泡沫。
随着影视圈这几年虚热消退，实力派演员越来越多地重现，《白夜追凶》《人民的名义
》《破冰行动》似乎都在昭示着他们的地位变得愈发重要。与此同时，老戏骨翻红也成
为一种舆论常态，动辄即是“老戏骨成为回锅肉，凭借xx角色再度翻红”的新闻。而随
着这些戏骨们对流量演员的一些批评流出，人们有段时间就真的以为，老戏骨们是真的
焕发第二春了。
但一个打脸的事实是，像张颂文这样的演员，别说北京，连韶关的房子也买不起（张颂
文老家广东韶关）。在珠三角，韶关的经济水平不算前列，安居客显示上月二手房均价
仅不到7000元。一位老牌影视公司高层A告诉毒眸，张颂文也绝非个例，像他这样的收
入水平一直是一类演员的群体性现象。
过去五年，大IP大行其道时，绝大部分老戏骨几乎都处于停工状态，一是没有收入，二
是因为接不到戏只能被迫与经纪公司解约。目前市场上老戏骨大部分都是“个体户”，
这就导致在他们在选择作品和议价权上几乎没有发挥空间。“公司不签他们是因为很好
找，市面上大把的老戏骨。而且签约了还要运营，多出一项成本。”
A告诉毒眸，现在老戏骨看似活儿多了，但大都还是给流量做配，并非主咖，一部作品
税前片酬最多也就是几十万。一个可供对比的数据是，在今年早些时候，首制协发出的
一份倡议书提到：建议我国电视剧网剧制作成本将控制在一集400万以内，摄制人员酬
劳同步降低30%，编剧、导演、男女主演片酬最高不超过制作成本的10%。
这也就意味着，男女主角单集片酬不能超过40万。虽然这个价格相比巅峰时期已经大大
回落，但头部演员们的单集片酬依然能抵得上老戏骨们一整部剧的收入。
翻红是泡沫，其实只要稍加留心就能注意到。新京报曾经做过一项粗略统计，2019年全
年播出剧集351部，由“老戏骨”担纲主角的只有《老酒馆》《外交风云》《老中医》
《因法之名》等寥寥几部。根据云合数据今年Q1全网连续剧霸屏榜，排名前十的剧集里
只有三部的主演里有老戏骨（《庆余年》《安家》《新世界》），且只有《庆余年》在
前四番内给了老戏骨空间（陈道明、吴刚），其他剧里老戏骨依然是作为抬咖的配角（
未能进入前四番）而存在。
时至Q2，连续霸屏榜上有老戏骨出演的剧集依然不多，陈建斌、董勇、郝平的《三叉戟
》不温不火，正片有效市占率仅为2.74%。而如果看网络剧霸屏榜，这个倾向就会愈发
明显：除了最近口碑爆棚的《隐秘的角落》，前十之内再没有其他老戏骨含量高的戏了。
从市场角度来看，这或许事出有因。平台话语权日渐强势，而互联网观众以年轻人为主
，自然作品的主角也要以刻画他们为主。《大明风华》的导演曾对新京报直言不讳 “
只有最具备招商能力的才能演一号”， “广告商是不会考虑戏骨不戏骨的，他们考虑
的是观众的接受度、普及程度以及煽动消费的能力。这就是为什么有那么多演技不佳、
缺乏锻炼、年纪还小的明星担当一号的原因。”
一位青年编剧B也告诉毒眸，他曾经去参加某协会的一次培训，某老师在点评作业时就
提到主角“不对”这个问题：一个老太太当主角，这种戏你写的时候就没考虑演员找谁
？他觉得，这位老师就是强行让编剧把女主从老太太变成中生代女性，迎合年轻观众。
“这种顺应市场和资方的想法网剧会更加明显。电影观众用脚投票也是市场导向，可能
就是台网的上星剧好一些。”在B看来，导致老戏骨们无法登上真正主角舞台的，是现
在的媚年轻人导向，因为后者是最具消费力的，谄媚了他们，也就谄媚了市场和资本。
另外一位资深制片人C则告诉毒眸，可能还是要看剧的具体类型，而且老戏骨其实是一
个模糊概念，可能同时包括真·老戏骨和中生代，“偏年轻向和流量向的，可能是年轻
人在前，老戏骨在后，因为（的确）是他们的戏。我们这种现实主义类型，用的都是非
常成熟的演员作为主角。”但毒眸留意到，在他的戏里，大部分老戏骨其实是中生代演
员。
此外，现实题材在当下中国往往还会呈现出另一种面相：以老戏骨们为主角的剧，通常
是现实题材，含有一定的宣传功能，因此审查一定程度上限定了主创们的动作幅度。在
这种背景之下，能够把现实题材做出品质的制片方，恐怕不会超过10家。
B就告诉毒眸，今年年初的某部现实大剧，虽然前期口号打得很响，也有官方做背书，
但最后无声无息地扑了就是因为这是一个转手多次的关系剧。它的挂名编剧虽然声名赫
赫，但到这位编剧手里的时候，该剧已经多易其主。
在这种情形之下，现实题材能够做到《隐秘的角落》的质感，实在少之又少。而这一届
年轻观众，早已经被《绝命毒师》那样的剧养刁了胃口，品质不够宣传来凑？那是不可
能的。于是，唯一的露脸机会不被买单，老戏骨们继续陷入无戏可演的循环。
不过，需要指出的另一个问题是，有些老戏骨们也需要考虑“迭代”了。这种“迭代”
往往无关表演水平，而事关代际审美。
“就像去年陈宝国的《老酒馆》，宝国老师是好演员，但他的艺术黄金时代真的过去了
，年龄在那，表演那个味道就不太对。跟演技无关，就是观感不好。”B告诉毒眸。事
实上，这恐怕也是一个残酷事实，就像剧本服膺于时代，生命力有限，每一代演员的表
达方式也有其赏味期限。现在观众能接受的实力派最多上溯至中生代，再远，就不那么
合他们胃口了。
基于此，B对老戏骨翻红持悲观态度，而且他认为在当下影视圈，一直在市场中心和平
台中心之间摇摆，还远未能到谈导演和编剧谁是中心的时候，这又渐进地压缩了老戏骨
们重新“出道”的空间。
A的看法没有这么悲观，但他也提到，除非是在一个时期之内，老戏骨为主角的戏批量
式增多，否则翻红一事只能是伪命题。
一个可能的解题思路是，用to c的模式破局。剧集市场一直是to b的买卖，影视公司卖
给平台，平台为了稳妥，往往选择基础胜率更高的题材，玄幻、古装、甜宠，压根没老
戏骨什么事。而A期待，随着剧集分账内容的增加，也许市场容错率会更高，会有制片
方以老戏骨为主角，做出一些更严肃、创新的作品，而如果它们获得分账收益，自然可
以让市场认可。然而，毒眸也留意到，目前分账剧收益金额头部的作品，也还都是甜宠
剧，他的这个期待短期内可能很难实现。
虽然外界都在替老戏骨们操心，但是他们自己仿佛总是自得其乐。比如张颂文，他一觉
醒来发现全网都在关注自己买不起房这件事，但他心态挺好的：“没人逼你要做这个，
自己选的，所以定是乐在其中吧，世界上还有什么能抵得过热爱两字，是不是？”他在
去年《时尚先生》的采访里给自己立了个小目标：2020年，在韶关买个房。但从今年上
半年的情况来看，他觉得可能还是不大行。
演员何冰应该跟他心有戚戚焉。在《圆桌派》，这位老戏骨两眼最放光的时刻是谈到自
己在台上“入道”的五分钟：
在排练《窝头会馆》时，他丢瓶子偶然碎了，一手按上去，血蹭蹭地流。但何冰忽然觉
得自己就超脱了，不再有讨好观众的想法，静静地演完了。作为“过气”演员，他知道
自己有一天终将被时代淘汰，并且这一天是肉眼可见地来临了，但他仍然打算不屈不挠
地工作，因为他热爱这个职业，并不打算放弃它。
“不管你外边怎么样，反正我就这么来吧。” |
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