a*t
发帖数: 2596 | 1 我从来没有学习过任何正规的吉他课程，我总是按照自己的方式弹琴
，
在即兴中寻找音乐的方向，将我听过的、回绕在脑子中的音乐形象化
直
到能够熟练地弹奏。我喜欢听别人的音乐，从中发掘作者使用的音乐
元素。
我好象也不太刻意练琴，以为我总觉得弹奏那些枯燥的练习句和音阶
意义
不大。我的方式是一旦有了想法，就马上将其形成真正的音乐弹奏。
但我有个对我帮助很大的好习惯，建议你们也可以试一下，那就是在
你弹
琴的时候给自己录音。无论什么时候，自己练习或与其他人排练都可
以录
下来，然后听自己的录音，你会很快发现自己的弱点所在。我相信这
是个
能帮你成功的做法，但我要提醒你，磁带是非常诚实的，你也许自己
感觉
弹的很好，然而录音却会残酷地告诉你，你弹得很糟。
我觉得另外一个练习的重点应该是自然音阶的循序进行，它是一些旋
律化
的音阶乐句套子，这比枯燥的指法练习要有趣的多，因为它更象真正
的音
乐。循序进行会在两个方面对你有所帮助：一是能锻炼你左右手的拨
弦按
弦的同步；二是能锻炼你的听力，并能激发灵感，你也许会从某一个
乐句
中得到新的动机，即兴演奏出自己的音乐。
图1
当我创造音阶循序进行的... 阅读全帖 |
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x****s
发帖数: 356 | 2 我从来没有学习过任何正规的吉他课程，我总是按照自己的方式弹琴
，在即兴中寻找音乐的方向，将我听过的、回绕在脑子中的音乐形象
化直到能够熟练地弹奏。我喜欢听别人的音乐，从中发掘作者使用的
音乐元素。我好象也不太刻意练琴，以为我总觉得弹奏那些枯燥的练
习句和音阶意义不大。我的方式是一旦有了想法，就马上将其形成真
正的音乐弹奏。
但我有个对我帮助很大的好习惯，建议你们也可以试一下，那就是在
你弹琴的时候给自己录音。无论什么时候，自己练习或与其他人排练
都可以录下来，然后听自己的录音，你会很快发现自己的弱点所在。
我相信这是个能帮你成功的做法，但我要提醒你，磁带是非常诚实的
，你也许自己感觉弹的很好，然而录音却会残酷地告诉你，你弹得很
糟。
我觉得另外一个练习的重点应该是自然音阶的循序进行，它是一些旋
律化的音阶乐句套子，这比枯燥的指法练习要有趣的多，因为它更象
真正的音乐。循序进行会在两个方面对你有所帮助：一是能锻炼你左
右手的拨弦按弦的同步；二是能锻炼你的听力，并能激发灵感，你也
许会从某一个乐句中得到新的动机，即兴演奏出自己的音乐。
图1
当我创造音阶循序进行的时候，总是以一个基本的音... 阅读全帖 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 3 手指总是够长的。
不一定开始就练一弦三音的音阶，可以先从中指或者小指开始的大调音阶开始，这种音阶
的好处就是能和和弦相对应。 最常用的大调往往是小指，根音在6或5弦这两种。
关于把位和手指的关系，通常把位从食指开始算，但是leavitt在他的modern
guitar method 里提到，把位是中指向后数一品。 这个定义的根据是手指通过伸展，应
该照顾到6品，其中食指，小指各两品，上行时（从低到高），伸展食指，下行则伸展小
指。 其实他的音阶安排不是很有效率，所以也就是一说。
不过联想到一弦三音的音阶只是多了伸展食指，也许会感到轻松一些。 |
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a*t
发帖数: 2596 | 4 我从来没有学习过任何正规的吉他课程，我总是按照自己的方式弹琴
，
在即兴中寻找音乐的方向，将我听过的、回绕在脑子中的音乐形象化
直
到能够熟练地弹奏。我喜欢听别人的音乐，从中发掘作者使用的音乐
元素。
我好象也不太刻意练琴，以为我总觉得弹奏那些枯燥的练习句和音阶
意义
不大。我的方式是一旦有了想法，就马上将其形成真正的音乐弹奏。
但我有个对我帮助很大的好习惯，建议你们也可以试一下，那就是在
你弹
琴的时候给自己录音。无论什么时候，自己练习或与其他人排练都可
以录
下来，然后听自己的录音，你会很快发现自己的弱点所在。我相信这
是个
能帮你成功的做法，但我要提醒你，磁带是非常诚实的，你也许自己
感觉
弹的很好，然而录音却会残酷地告诉你，你弹得很糟。
我觉得另外一个练习的重点应该是自然音阶的循序进行，它是一些旋
律化
的音阶乐句套子，这比枯燥的指法练习要有趣的多，因为它更象真正
的音
乐。循序进行会在两个方面对你有所帮助：一是能锻炼你左右手的拨
弦按
弦的同步；二是能锻炼你的听力，并能激发灵感，你也许会从某一个
乐句
中得到新的动机，即兴演奏出自己的音乐。
图1
当我创造音阶循序进行的 |
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x****s
发帖数: 356 | 5 我从来没有学习过任何正规的吉他课程，我总是按照自己的方式弹琴
，在即兴中寻找音乐的方向，将我听过的、回绕在脑子中的音乐形象
化直到能够熟练地弹奏。我喜欢听别人的音乐，从中发掘作者使用的
音乐元素。我好象也不太刻意练琴，以为我总觉得弹奏那些枯燥的练
习句和音阶意义不大。我的方式是一旦有了想法，就马上将其形成真
正的音乐弹奏。
但我有个对我帮助很大的好习惯，建议你们也可以试一下，那就是在
你弹琴的时候给自己录音。无论什么时候，自己练习或与其他人排练
都可以录下来，然后听自己的录音，你会很快发现自己的弱点所在。
我相信这是个能帮你成功的做法，但我要提醒你，磁带是非常诚实的
，你也许自己感觉弹的很好，然而录音却会残酷地告诉你，你弹得很
糟。
我觉得另外一个练习的重点应该是自然音阶的循序进行，它是一些旋
律化的音阶乐句套子，这比枯燥的指法练习要有趣的多，因为它更象
真正的音乐。循序进行会在两个方面对你有所帮助：一是能锻炼你左
右手的拨弦按弦的同步；二是能锻炼你的听力，并能激发灵感，你也
许会从某一个乐句中得到新的动机，即兴演奏出自己的音乐。
图1
当我创造音阶循序进行的时候，总是以一个基本的音 |
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a*t
发帖数: 2596 | 6 我个人感觉，音阶练习从每分钟300个音，到每分钟500个音，
是个非常有成就感的过程，花的时间相对来说也不算很长。
但是再往上走，就有点痛苦了，进步也变的比较慢，比较容易
让人烦躁而失去兴趣。因此我收集了一些音阶的应用练习，当
单纯的音阶练习达到一定的的速度后，练一些这样的东西，即
可以带来一些新鲜感和练琴的动力，又可以为以后应用音阶打
点基础。有兴趣的朋友可以看看，也可以创造几个新的练习来
补充。
1。滑音五声上行 (/,\代表滑音）
Key = A minor |
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a*t
发帖数: 2596 | 7 这个练习我是大半年以前开始的，当时我认为，只要这些
音阶能弹到老师的要求（500notes/min），或者更高，那
就是个高手了，现在我已经很接近这个目标了。但同时又
发现，这离高手还差得很远，这仅仅是个入门而已。
不过大家也别灰心，虽然离高手还差得远，但有一点很有
价值的进步，就是知道该怎么练习了。以前认为很难以接近
的目标也能够眼看着一点点的接近，达到，并慢慢的超越。
这总好过以前，以前是一本教材拿来，能弹的很快就会了，
不能弹的怎么也练不会。其实没有什么奥妙，就是慢慢的
渐进，积累。
这是A小调的五声音阶图，练习方法是。
1。先把每种position都熟悉，上行和下行。，就是每种position
单独练习，上行接下行，反复3～5次，注意结束的时候停在某
个根音上。每一组有三个根音，一般停在中间的那个，两头的
也练习一下。
2。再练习position 1上行，滑到position 2下行，滑到position 3
上行.....到头以后再滑下来。
3。上面练熟了，可以开始用节拍器了，如果是第一用节拍器，
就把速度放慢一点。熟悉了一种速度以后，再加一点...
知道到达你的极限，然后慢 |
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g*******a
发帖数: 1383 | 9 关于支撑的问题，讨论很多，我个人感觉手掌靠琴桥最舒服
也最快，就是开始时弹低音弦有些便扭，后来发现这样制音
很方便，就是个习惯问题。我现在弹分解和弦时还是用小指，
我看到很多高手也是两个都用，问他们，他们都说无所谓，
怎么舒服怎么来。我以前也看过一个带子，说不要用任何
支撑，我觉得是可能但是没必要。
我现在能弹到480左右，再上就容易乱套，从400再往上确实
下了些功夫，有两点
1。换一个小PICK，普通大小的不好上速度，PICK要硬，草军
说的PICK拿法还是有道理，用指头尖捏着确实快
2。最好跟个鼓机练，比节拍器有意思多了
ART，能不能把你上次总结的几个上下爬行的音阶联系再贴一下。
你的主页地址呢？
我们在计划开个吉他班，用你的教材吧，嘿嘿 |
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a*t
发帖数: 2596 | 10 why need 半音阶口琴? 难道不是买个blues口琴？ |
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c***r
发帖数: 1570 | 11 一直不知道半音阶口琴和blues口琴有什么区别？ 全音口琴倒是见过，是可以任意组合
以达到想要的调式，这就是半音口琴吗？ |
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b**k
发帖数: 11850 | 13 fiddler送我那个就是半音阶的
按起来啪嗒啪嗒的
还不如练习肺活量
蛙音上去得了~~ |
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f****d
发帖数: 3888 | 14 你们不都练了很久了么? 我去Amazon上看了看有本Fretboard Logic, 不少人推荐
不知道是不是有音阶练习的,还是都是讲和弦的. |
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s*********r
发帖数: 3934 | 15 跟书，现在才开始跟老师，发现以前走了好多弯路，不过前提是要能找到好老师啊。
这本书会让你了解fretboard和和弦音阶的关系，不过它不会教你要怎么用，也不会教你技巧，这个时
候老师就比较重要
了 |
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c***r
发帖数: 1570 | 16 喜欢流行歌曲的话，可以把一首首中文歌曲用单音弹出来，对提高对音阶的把握还是很
有帮助的，特训的话，可以将10首同一个调调的放在一起练。副歌用big solo效果＋高
把位，其他用clean中把位旋律。
和声进行直接用拉卡ok的伴奏mp3,连鼓机都省了。 |
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z*********l
发帖数: 1689 | 18 哈哈，我又来灌水了，这次带人的，我wsn一个。。。
希望能通过连续奔来督促自己练琴吧
欢迎拍砖指导！
C大调音阶练习+练习曲小行板
练习曲-小圆舞曲 |
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z*********l
发帖数: 1689 | 19 为了避免骗包子嫌疑，我多攒几个一起来，敬请指导
1. G大调音阶+练习曲小行板
2. G大调练习曲圆舞曲
3. 补一个C大调的练习曲，小快板
接下来要搬家，还要出去一周，所以下一次可能会在5月20号以后了 |
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x***n
发帖数: 5127 | 20 来自主题: _MusicIncubator版 - 走音阶伴奏 做了一个很简单的走音阶的伴奏，一个很简单的pattern
大家可以根据自己的音域进行剪裁使用，有需要调整速度的跟我说声
回头我再添加其他的pattern |
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c*******g
发帖数: 509 | 21 这章是挂羊头卖狗肉的一章，里面有数学，有历史，有歪写，先把它放这儿，下一章回
归科学家系列。
零.引子
音乐是形而上学的数学练习。
---莱布尼兹
我知道大部分读者是理工科出身，一提起哲学就是马克思主义哲学，一提起形而上学就
是“辩证法”的对立面。大学里的哲学课（若干年前），除了马哲，还有毛泽东思想和
邓小平理论，但它们都是马克思主义哲学和中国社会实践结合的产物。我可以很负责的
说一句，哲学不止马哲这一种，形而上学也并非就是孤立静止片面地看问题。莱布尼兹
说这话的时候马克思还不知道在哪，彼时的形而上学还是第一哲学，是至高无上的。对
于这句话我的理解是音乐的本质是数学。我并不赞同这句话，作为人类精神世界最灿烂
的果实之一，伟大的音乐永远也不可能产生于数学上的推导，因为感情是推不出来的，
如果有一天所有音乐都是计算机生成的，那音乐就不再是人类的思想精华，而只是廉价
的工业品而已。
在此，我依然引用了这句话，是因为在乐理方面，我认为这句话完全正确，也许这... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 22 原因可能有好几种。
人类最早的音阶，很可能就是中国最常见的5声音阶，这个在很多国家的早期民间音乐
中都有，包括欧洲，亚洲，非洲，美洲。因为这种5声音阶是纯五度组成的，而纯5度是
泛音列中除8度以外最和弦的音程。5声音阶中，相邻两个音要么是大2度，要么是小3度
，都比较和谐。这种音阶中，5个音中的任何一个都可以成为调式的主音，也就是宫商
角徵羽五种调式。在这5个音之间，可以加入变化音，也就是Fa，Ti，或者Fa#, Tib。
这样就变成了6声音阶，7声音阶，甚至是9声音阶。但是和西方的7声音阶不同的是。这
些后加入的音，明显不如先前的5音重要。听上去像是变化音。而且律制也跟西方的7声
音阶不同。这是为什么民乐演奏的西方音乐，经常感觉音不准。
西方音乐很可能也是从5声音阶中发展起来的，但是后来增加了2个音，成为7声音阶。
但是最初并非是现在常见的大调和小调。从古希腊到中世纪，先后出现了7个调式，也
就是7声音阶中的任何一个音都可以成为调式的主音，这点上和5声音阶一样。后来其中
5种调式先后没落，最后留下了大调和小调。在这基础上，后来又增加了变化音，成为
12音音阶。但是，后来加入的变化音明... 阅读全帖 |
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a*t
发帖数: 2596 | 23 三，关于音阶
写了两篇已经头昏脑胀了，不知道对初学的朋友
有没有帮助。
现在想想这部份可能应该放在二之前，不过也差不多吧。
音阶就是...我也给不出一个简单的定义，还是直接看例子把。
从一个音到比它高八度的音之间共12个音，比如
1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7，这12个音是半音半音往上
递增的(12均分律？)
选这12个音里一些特定的音符就组成了不同的音阶。
1。大调自然音阶(major diatonic scale)
就是我们平常唱的
...1 2 3 4 5 6 7
...\-全音-/\-全--/\半/\-全--/\-全--/\-全--/
1叫做主音，5叫属音，4叫下属音，还有导音....
我也记不清楚了。:-)
如果主音是C呢，那大调自然音阶就是
C D EF G A B
如果主音是G呢，
就是G A BC D E #F
2。小调自然音阶，选的是
1 2 #2 4 5 #5 #6
\-全--/ \... 阅读全帖 |
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a****t
发帖数: 7049 | 25 为什么不同地区的民俗音乐，即使用了同样的五音或七音音阶，即使用了同样的标准调
律，听上去味道还是可以不同？
为了回答这个问题，我们要重审上一篇说的音阶，在上一篇里，我故意把音阶定义为一
组无序的音值，因为着重考虑的是它们之间的音程关系。事实上按传统说法，音阶是有
序的，并且默认参数里必然有个起音音值。比如大调和小调音阶就是同一个七音音阶+
不同起音。那么在七音音阶里除了这两个起音还有若干个别的，分别导出早期西方音乐
的各种“调式”（mode），意思是拿不同起音的音阶爬来爬去就可以搞出不同味道的旋
律。如果读者在此察觉到一丝混乱，欲追问究竟什么使调式和调式不同，我很欣慰，因
为我亵渎地宣称一下，我并不认为有调式这样东西。调式说法给予音阶起音的重要性是
另一个概念的副产品，这另一个更根本的概念就是“调性”（tonality），也是后来和
声音乐着重探索的东西。
５。《调性》
乐曲的音色自由度携载信息的方式是通过泛音结构的和谐与不和谐来调制惊喜。一首曲
子里，泛音结构是在几个规模和层次同时展开的，小规模的有和声，大规模的则有整曲
或整段落的泛音基调，此基调就是调性（tonality）！比如，... 阅读全帖 |
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a*t
发帖数: 2596 | 26 有一个能帮助你很快记住新和弦的好方法，就是将它与
你已经会的和弦的音色相比较。比如要学习这个C6和弦，
你可以先回忆你所熟悉的C和弦，把其中的5音G升高一度
变为6音A（第2弦开放弦音变为2品音）。C6和弦的指法
虽然比C有所变化，但如果你记住了这个唯一不同的音，
就会很容易地掌握这个新和弦了。C6属于大调和弦，加上
一个6音之后，音色更显清新、懒散，听上去给人很放松的
感觉。
音阶选择：
在音阶选择上，你可以将此和弦象其它大和弦如C、Cmaj7
一样对待：
C Ionian音阶（C自然大调音阶）
C Lydian音阶（与G自然大调音阶相同）
C Mixolydian音阶（与F自然大调音阶相同）
使用音阶的时候要看歌曲在什么调中，比如你在F调的歌曲中
遇到C6和弦，弹奏solo时就可选用F自然大调音阶
（C Mixolydian音阶）。
有一个音阶，只要遇到C6和弦，不论在什么调中，它都适用，
这就是C大调五声音阶，因为它能简单、直接地表现和弦的特性，
适用这个音阶是一种很“保险”的演奏手段。 |
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a*t
发帖数: 2596 | 27 有一个能帮助你很快记住新和弦的好方法，就是将它与
你已经会的和弦的音色相比较。比如要学习这个C6和弦，
你可以先回忆你所熟悉的C和弦，把其中的5音G升高一度
变为6音A（第2弦开放弦音变为2品音）。C6和弦的指法
虽然比C有所变化，但如果你记住了这个唯一不同的音，
就会很容易地掌握这个新和弦了。C6属于大调和弦，加上
一个6音之后，音色更显清新、懒散，听上去给人很放松的
感觉。
音阶选择：
在音阶选择上，你可以将此和弦象其它大和弦如C、Cmaj7
一样对待：
C Ionian音阶（C自然大调音阶）
C Lydian音阶（与G自然大调音阶相同）
C Mixolydian音阶（与F自然大调音阶相同）
使用音阶的时候要看歌曲在什么调中，比如你在F调的歌曲中
遇到C6和弦，弹奏solo时就可选用F自然大调音阶
（C Mixolydian音阶）。
有一个音阶，只要遇到C6和弦，不论在什么调中，它都适用，
这就是C大调五声音阶，因为它能简单、直接地表现和弦的特性，
适用这个音阶是一种很“保险”的演奏手段。
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-------2----... 阅读全帖 |
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l*****a
发帖数: 38403 | 28 贾湖出土的18支骨笛，分散在不同的墓葬，其年代先后相差很大。根据地层关系和碳十
四测年，贾湖
文化遗存可以分为三个大的发展阶段，18支骨笛可以分为三种类型，与贾湖文化的分期
基本一致。
贾湖遗址中出土的中期骨笛，在公元前6600年－6200年期间，这个时期出土的骨笛
都是管开七
孔，它们不但能吹奏出完备的五声音阶，而且已经能够吹奏出六声音阶和七声音阶，这
个时期的骨笛
与初期比较，已进入成熟期，并发展到骨笛制作的精品时代，其中最具代表性的是82号
墓出土的20
号、21号2支骨笛，标志着贾湖音乐文化的高峰。
贾湖晚期的骨笛，大约在公元前6200年－5800年之间的四百年时间，这一时期的骨
笛除了一部
分保持了中期的七孔骨笛的形制之外，还出现了八孔骨笛，不仅能吹奏出七声音阶，而
且还出现了变
化音，反映了贾湖先民精神生活的多姿多彩。
如果将三个时期的骨笛以音阶的形式排列，可以清楚地看到贾湖骨笛在三个时期的
音阶变化。
遗址早期（公元前7000－6600年左右）
341号墓的2支骨管，分别开五孔、六孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。
五孔骨笛：1356 i （主音：#D6）
六孔骨笛：1... 阅读全帖 |
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q*z
发帖数: 715 | 29 【 以下文字转载自 WaterWorld 讨论区 】
发信人: dalihe102 (dalihe), 信区: WaterWorld
标 题: 转载：新西兰地下时装设计大师Hiddenchaos谈音乐三观 (转载)
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Mar 30 21:21:48 2015, 美东)
发信人: lghlmcl (老公回来没出来), 信区: LeisureTime
标 题: 转载：新西兰地下时装设计大师Hiddenchaos谈音乐三观
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Mar 30 19:17:29 2015, 美东)
“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击类乐器（
Pe... 阅读全帖 |
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l*****l
发帖数: 5909 | 30 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: lghlmcl (老公回来没出来), 信区: LeisureTime
标 题: 转载：新西兰地下时装设计大师Hiddenchaos谈音乐三观
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Mar 30 19:17:29 2015, 美东)
“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击类乐器（
Percussion)的主要功能是一样的外，西方音乐(包括亚洲）音乐里的节奏是用来帮助（
Support)旋律本身的展现的.节奏在暗，音符（旋律）在明，节奏是处于静止的，活动
的是音符不是节奏本身。节奏是静止的怎么理解？这类似于旋律如水，节奏如土一样，
你看... 阅读全帖 |
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d*******2
发帖数: 3045 | 31 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: lghlmcl (老公回来没出来), 信区: LeisureTime
标 题: 转载：新西兰地下时装设计大师Hiddenchaos谈音乐三观
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Mar 30 19:17:29 2015, 美东)
“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击类乐器（
Percussion)的主要功能是一样的外，西方音乐(包括亚洲）音乐里的节奏是用来帮助（
Support)旋律本身的展现的.节奏在暗，音符（旋律）在明，节奏是处于静止的，活动
的是音符不是节奏本身。节奏是静止的怎么理解？这类似于旋律如水，节奏如土一样，
你看... 阅读全帖 |
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l*****l
发帖数: 5909 | 32 “西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击类乐器（
Percussion)的主要功能是一样的外，西方音乐(包括亚洲）音乐里的节奏是用来帮助（
Support)旋律本身的展现的.节奏在暗，音符（旋律）在明，节奏是处于静止的，活动
的是音符不是节奏本身。节奏是静止的怎么理解？这类似于旋律如水，节奏如土一样，
你看到河水，水虽是通过地势的引导在流动，但地势本身是被看作静止的，动的是水，
你会感叹‘啊!看那奔腾的河流’而不会说‘啊看那动如脱兔的河床’。
想要辨别什么在动什么在静，主要是看音乐是根据什么带起主要前进的感觉。对于大多
数旋律型音乐来讲，一方面节奏是已经被隐藏在旋律之中的，另一方面就算存在打击乐
器，它... 阅读全帖 |
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l*******g
发帖数: 4894 | 33 ☆─────────────────────────────────────☆
koder (koder) 于 (Fri May 15 06:37:19 2009) 提到:
想买个Hohner入门的复音口琴。才注意到音阶排列各不相同。我很多年前吹的
一只，音阶排列和自然音节非常接近，大概..12345617123456171..这样子。
请问那个Hohner金海洋是这样的吗？如果不是，什么型号是呢？准备请最近
过来的国内的朋友帮助带一个。谢谢。
☆─────────────────────────────────────☆
zudic (一只蛙) 于 (Fri May 15 23:24:52 2009) 提到:
我是吹十孔口琴的，对复音不了解。因为感兴趣，所以就查了一下。你习惯的那个音阶
类似半音阶口琴的音阶，适合吹奏旋律。不过似乎国内的大部分复音口琴都是一个适合
吹奏和弦的音阶排列。
如下转自中国口琴网：
一、复音口琴音阶排列类型
复音口琴音阶排列(以24孔复音口琴为例)大致分为三种类型。
一是合奏用复音口琴标准音阶排列，也就是所谓的“欧式音阶”排列。
如：|1| |
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c*******3
发帖数: 1670 | 34 问的好，实际上我遗漏了这一点，谢谢提醒。
先说4小节的问题，无论任何音乐类型，大部分的时候都是4小节为一个乐句，若干乐句
组成一个乐段，若干个乐段组成一个乐章。乐句80%的情况下是用一个音阶。所以你的
第一个问题，音阶切换是以乐句为单位。
还用Cure的歌做例子，如果他使用的两个和弦，分析共有音阶还能有其他的很多，但首
先得3条音阶是最明显的，也是最好弹的。这三个音阶在使用上有一定的比例，这是我
个人的习惯，主音阶60%，bluse音阶35%，减七音阶5%。主音阶是表现整段大色彩，让
听觉有稳定和整齐的感受，bluse音阶表现变化，听觉上是俏皮和灵巧，减七是严重的
失衡色彩，急需要解决的感受。
一幅画基准色有3个的时候，表现力是最丰富的，多了有些画蛇添足，音乐好像也是如
此，这是我个人的理解，所以我觉得3条音阶够了，呵呵。 |
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l*****l
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“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击... 阅读全帖 |
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l*****l
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“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everythin... 阅读全帖 |
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d*******2
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“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击类乐器（
Percussion)的主要功能是一样的外，西方音乐(包括亚洲）音乐里的节奏是用来帮助（
Support)旋律本身的展现的.节奏在暗，音符（旋律）在明，节奏是处于静止的，活动
的是音符不是节奏本身。节奏是静止的怎么理解？这类似于旋律如水，节奏如土一样，
你看... 阅读全帖 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 38 8/28/2007 Class Review
乐理部分，
1, 复习大调的构成 及其 每个音对应的调内和弦- Triad 和 4 notes Voicing Chords
.
G major 做得很好。 下一个尝试 D major.
2, 复习如何数节拍，可以和脚打拍子结合起来练习， 比如1/8音符（一拍两下,每下半
拍）， 数为 1& 2& 3& 4& (&读作n’) , 1/16音符数为 1e&ah, 2e&ah. Etc.
技术部分，
1， Scale,
根音六弦，小指开始的大调音阶，注意4弦上伸展小指
根音五弦，小指开始的大调音阶，没有伸展。
复习
根音六弦， 中指开始的大调音阶，没有伸展
根音五弦，中指开始的大调音阶，注意一弦伸展食指
音阶请参考PDF附件 Four_major_Scale, 四种常用的大调音阶.圈内为根音. 没有画圈
的音阶留作以后再用.
2． Sequence (Group of 4)
为了让音阶练习更加有趣味，提高节奏和力量稳定性，可以组织一些sequence 来练习
， 最简单的是在音阶上作group of 4.
先上行(音升高) |
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T*****n
发帖数: 2456 | 39 2、音乐特点
1）音阶
古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，即：谱例⑥民谣音阶它分布于日本本土
的广大地区，前述的《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的
民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。而日本列岛南部冲绳岛
等地的民谣则
采用独特的琉球音阶：
谱例⑦琉球音阶
除此之外一些偏远的山区也存在少量用徵调式律音阶的民谣。
2）节奏
日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，这类民谣几乎都是
2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的
，即使有少数是从强拍开始的，它们也尽量用各种手段减弱其强起的效果，例如起音十
分短促，只有16 分音符长，而第二个音则为加附点的
8 分音符，即成为■。这样的节奏型。这种2 拍子的律动构成了固定节奏民
谣的结构基础，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是
自由节奏的民谣，在这里没有固定的节奏循环，各个音的时值和各个乐句的长度都可以
自由处理，《江差追分》就是这类民谣的典型，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，
曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。
... 阅读全帖 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 40 我有时候想,为什么我们即兴的时候手足无措,很多时候只会玩两个东西.
1,音阶
2,blues pentatonic.
我觉得还是因为过分看重了这些基本练习. 潜意识里觉得不把音阶练到
某个速度就不能练下一个,把宝贵的时间都花在基本功的练习上.
pentatonic是我们最常用的,所以每回都能pick up,重复性的训练.
这样练就和练拳不能实战,别人只好夸基本功好一样,练僵了.
所以我觉得,只要选的练习得当,每周甚至每天都搞一些不同的东西,不用
把所有音阶都练一遍,也不用都拿来练速度.
比如某天就跑一个Maj7和弦,在这个和弦周围找arpeggio,找对应音阶或者
音阶的一部分,在这个音阶上练练速度,想点sequence,尝试不同节奏,
swing, rock,等等. 这样就会很有趣,而且因为把和弦,音阶,sequence
联系起来练习,和声的印象也会很深刻.
又比如某次想出一个 motif, 绕着这个motif尝试不同的音阶和弦.
再把这个motif整体移个小三度,大三度什么的.
再比如新学了一个技巧手法,比如隔弦arpeggio, 那就在一个调内专门
练这个技巧,改天再换一个调. |
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w***s
发帖数: 4394 | 41 音乐的产生远远在人类有文字记载之前，中国出土的最早的骨笛(用骨头制作的)是出现在
距今8千年的时候。由於音乐出现的大大早于文字，音乐的出现时间已经无从可考。没法
给你比较东西方音乐谁出现的更早，应该说和谁先产生人类是一致的吧。更何况最早并不
等於发达。
以纯五度叠置为基础的五声音阶音乐是人类音乐的早期形式，你可以发现全世界很多民族
都有五声音阶为主的民歌，比如苏格兰，北欧，非洲，印度的很多民歌，五声音阶是跨越
种族，和大洲存在的，并不是只有亚洲才有。纯五度叠置的五声音阶不是中国音乐的独特
性质，当然他们不一定都叫宫商角徵羽。一般我们所说的五声音阶，如果没有特指，就是
指这种五声音阶。其实世界上还有另外一些五声音阶，比如日本的都节调式，这个倒是日
本独特的东西，其他地区没有。另外有理论怀疑日本的调式起源是中国琵琶传到日本调错
音的结果，这个还没被证实。但是日本这个调式确实不符合自然规律。五声音阶这个现象
是怎么产生的呢？先读我上面说的律制问题，特别是五度相声律。五度相声律是以纯五度
叠置构成的，纯5度叠置4次，这5个音就是宫商角徵羽这5个音，而第一个音就是宫音。西
方音乐很快发展到了7声 |
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f****i
发帖数: 9419 | 42 汗，这个有点难为我了，每一个音乐体系中每一个调式都能写出N多篇论文呀。而且俺
都离开学生年代好多年了。
我大致只能记得，相和歌等汉乐府，大部分用清平调。其实，中国音乐调式主要就是以
宫商角徵羽等音为主音的各种调
式，只是我音乐记得，相和歌等清平调的音乐其中掺杂了变宫，清角，变徵等变音，大
致算是凑成了七声音阶。但是这些
变音都并不是很标准类似西方音乐的fa 和 xi等音。在音分上要差上不少。这大致就是
清乐的各种调式变化了，至于雅乐，
诗经中的风雅颂的雅的诗句，都是雅乐的词。雅乐的调式也是一样，配上两个变音而组
成各种调式音阶。大致上现在能够
比较浅显的说清楚就是变音等于填补上中国五声调式的fa和xi两个音。但是要说具体的
延伸开来就很多了，比如说雅乐有雅
乐宫调，商调，角调等等说白了就是以宫音为do，以商音为do等等罢了。剩下的就是数
音阶之间的半音全音的间隔了。只
是一定要明白一点，中国音阶的变音，绝对不能直接等同于西方音乐的几个七声音阶中
五声音阶没有的填补音高。比如说
清角，从音阶上看，类似于fa但是绝对不是在绝对音高的音感上完全等同于fa。举例来
说，广东音乐步步高里面，你会 |
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T*******e
发帖数: 6425 | 43 昨晚在一个中国餐馆吃饭， 从店家放的音乐听到了熟悉的《梁祝》协奏曲的前奏。。
奇怪是的， 在长笛吹出了华彩旋律后，本来该双簧管演奏的引子主题却是由竹笛吹出
的。我当时在想啊， 也许这个是小的修改吧， 而且， 这个笛子吹出来效果也还不错
啊。。
哪知道后面才听清楚， 这个根本就是一支竹笛演奏全版《梁祝》协奏曲！！
真的被震撼了！！
先不说这个音色和表现技巧的问题， 单单能够用一支竹笛熟练的吹出全版《梁祝》协
奏曲中独奏小提琴的全部音阶就已经很让人震撼了啊。
竹笛是固定音阶和固定音高的乐器， 而且其音阶构成本来就不是以西方平均律为基础
的， 因此， 严格来说，竹笛就不是全音阶乐器， 很多特定的音在特定调式的竹笛上
根本就没有， 必须通过指法和口风的严密配合才能吹出， 有些甚至根本就无法吹出啊
。因此，虽然笛子也可以转调， 但是一般来说啊，一根笛子也就最适合吹两三个调，
多了的话，很多的音阶就不好吹， 还是以换笛子为主。因而笛子都有很多专门的笛曲
， 而且， 民乐队里面的笛子手也是有很多不同调式的笛子来轮换的。
现在要用这个固定音阶和固定音高的笛子来演奏这个为全音阶乐器小提琴量身定做、与
交 |
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s*********1
发帖数: 1005 | 44 龙猫自己说柴一钢里面都是音阶琶音神马的，所以我就顺着说让他弹一个啰
btw, 音阶真的分很多种，我也是最近听yale open course听来的
大调音阶，多热咪发索拉希
小调音阶
五声音阶：多 热 咪 索 拉
blues音阶
还有全音节音阶(这个德彪西有个曲子里面有，暂且叫做德式把，哈哈）
... |
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G***a
发帖数: 27294 | 45 所有中国音乐都是五行大调音阶
在没有作曲之前，音阶就决定了一段音乐的category, 给它们贴上了不同的label。不
同民族的音乐用不同的音阶。就像不用民族的不同眼睛颜色的美少女用不同的眼影盘一
样：）
柴可夫斯基在写《胡桃夹子》各种民族的舞蹈那一段，就巧妙的应用了这种技巧。比如
，中国的舞蹈上来，就用中国传统的五行大调, 传说中的“宫商角庭宇”，一片中国风
铺面而来
而黑人的blues，或者R&B（节奏布鲁斯的缩写）和白人音乐最大的不同，是白人的pop
和rock是七行大调音阶，黑人音乐是五行小调音阶。
日本传统音乐是七行小调
但是印第安音乐最神奇，他们是线性音阶（以上其他民族都是log音阶，每个音之间的
频率是对数关系） |
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a*t
发帖数: 2596 | 46 三，关于音阶
写了两篇已经头昏脑胀了，不知道对初学的朋友
有没有帮助。
现在想想这部份可能应该放在二之前，不过也差不多吧。
音阶就是...我也给不出一个简单的定义，还是直接看例子把。
从一个音到比它高八度的音之间共12个音，比如
1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7，这12个音是半音半音往上
递增的(12均分律？)
选这12个音里一些特定的音符就组成了不同的音阶。
1。大调自然音阶(major diatonic scale)
就是我们平常唱的
...1 2 3 4 5 6 7
...\-全音-/\-全--/\半/\-全--/\-全--/\-全--/
1叫做主音，5叫属音，4叫下属音，还有导音....
我也记不清楚了。:-)
如果主音是C呢，那大调自然音阶就是
C D EF G A B
如果主音是G呢，
就是G A BC D E #F
2。小调自然音阶，选的是
1 2 #2 4 5 #5 #6
\-全--/ \ |
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a*******l
发帖数: 2353 | 47 9/16/2007 Class Review
1, 扫弦节奏着重2,4拍。 以如下和弦进行为例
Am / | C G
Am / | F G
节奏型 帮 帮 帮帮帮帮。
2，音阶练习，四个常用大调音阶指型的连接。
如R/5小指 音阶和 R/5中指 音阶之间的转换。
尝试任何手指滑音换把位。
在音阶转换的基础上编辑自己的音阶练习，sequence of 4.
3，换把练习上次课说的jazz chords
节奏：Strum & Chop
Gmaj7 G6 -> G#maj7 G#6, etc
Am7 Am6 -> A#m7 A#m6, etc.
速度不需太快，注意 chop 前留够时值。
4，Hal Leonard Book(以后简称Hal book) Pg. 19
C G7
Tom Dooley, 吉他弹旋律。
5，读 Hal book Pg8, Pg 10, Pg 13
Antiwheel
09-16-2007 |
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w***s
发帖数: 4394 | 48 一般不会出现一个和弦可以套几种音阶的现象。根据和弦的标记，可以写出完整的和弦
音，剩下的没有标记的音，一般都当作是自然音，或者约定俗成的音阶。很多jazz书都
会列出来各种和弦对应的音阶，只要按照书上的对照就行了。
因为jazz solo的时候，假设独奏的是sax，那么同时钢琴和bass的伴奏，也有一定的即
兴成分，如果一个和弦可以对应几种音阶，那么钢琴和bass的音，可能会跟sax的音冲
突。
当然，变和弦也是jazz非常常用的手段，就是把原旋律的和弦换成了别的和弦，那自然
整个音阶都换了，不过这种情况下，整个乐队要商量好。
高手会在现有音程情况下加装饰音，经过半音，和弦外音，钢琴手可能还加很多经过和
弦，有些大师会突然换和弦之类的，有些做法是比较冒险的，因为会和其他声部冲突。
初学的人可以不用考虑这些特殊的情况。
要提高即兴的水平，就是向我前面帖子写的，多花时间分析别人的即兴。初学者有个很大问题就是总是忘了学习，自己摸索自己即兴的时间过多，看别人的时间过少。
另外，初学者一个最容易误解的问题是，一定要牢记，即兴出来的不是旋律，是音型和音阶，不要把即兴的过程，当成创造新旋律的过程。 |
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a****t
发帖数: 7049 | 49 好，写一些心得。（注，所有下面基于调值的讨论都是黑管谱as written，不是绝对调
值。）
谱在这里：
http://imslp.org/wiki/Clarinet_Concerto_in_A_major,_K.622_(Moza
这首曲子后面还有很长的黑管solo，我只练了前面两小段引子，还没来得及关注后面
的，虽然以前听过不少遍。记忆里好听是好听但好像搞来搞去就那几个pattern，真上
手一看其实不是那样的，是莫扎特牛，许多转调听着太自然了，再重复pattern时已经
和原来不同位置了。
太多转调增加练习难度。看了看谱后面大量的段落在属调G，松口气。目前的开头两段
引子分别是C大调和C小调。C大调没什么，黑管里最容易的调，和钢琴一样。最麻烦的
就是那些全音域arpeggio（1:02），第一段在这里上次不太熟这次就没事了。深呼吸
后进入的C小调第二段则用到了Eb音阶的指法，以前吹口水歌还不曾碰到过。开头看谱
吹，老出错，麻烦的还是arpeggio（1:36）。拾第一段的经验，专练它，慢速来回扫
来回扫来回扫，当音不含糊、手指果断了再在上下文里吹，确实好了些，却还不能按录
音的... 阅读全帖 |
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l*****a
发帖数: 38403 | 50 贾湖遗址发掘的349座墓葬中，282号墓规模最大，随葬品多达60件，墓主生前的身份非
同一般。墓中的2支骨笛，一支在墓主左股骨的外侧，另一支在墓主左股骨的内侧，制
作之精良，音质之优美，都堪称贾湖遗址骨笛之最。其中一支骨笛出土时已经断为三截
。经专家分析，骨笛并非是入土时折断，而是墓主生前就已经损坏。耐人寻味的是，主
人并未抛弃之，而是细心地在折断处钻了4个小孔，用细线连辍，可见墓主人对它的珍
爱。
>> M282:21号骨笛线图
舞阳骨笛一般长20多厘米，直径约1.1厘米，圆形钻孔都分布在同一侧，一般为7孔
，制作规范。有的骨笛上划有等分记号，表明制作之前先经过度量、计算，然后划线，
再钻孔。个别笛子的主音孔旁还钻有小孔，专家认为是调音孔，可见制作者已有生律规
范的意识，开孔后先要试音，如果音律不谐，再开小孔作微调。
在早、中、晚三期的5支骨笛中，早期的341号墓的1号笛、中期的282号墓的20号笛
、晚期的253号墓的4号笛等三支骨笛，都有为了确定孔距而留下的计算刻度。
其中282号墓20号笛是用钻头轻点后留下的痕迹，在实际钻孔时，再作校正，在开
第七孔时，先开一小孔，经过人耳的审... 阅读全帖 |
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