x****s
发帖数: 356 | 1 推弦
还有一个另Page成为如此伟大的主音吉他手的技巧，是他的推弦，细
腻得象说话时语调的细微变化。他喜欢使用最小号的琴弦，因为比较
容易推起和揉弦。图12是一个小调五声音阶的模块，Jimmy常用它来
弹奏类似Albert King风格的段落。图13是在这个指型模块中演奏的
一段E调乐句，在这两小节中，他使用了十次推弦，可见推弦对他音
乐情感表达的重要性。还要注意在这个音阶模块中大三音的使用，Ji
mmy在演奏属七和弦的时候，经常会在大三音和四音之间摇摆。
图12 小调五声音阶加大三音
图13 E调推弦
从上面的练习中我们可以看到，在这样一个浓缩的音阶模块中，可以
弹奏多种不同情感的推弦。有半音推弦和全音推弦，如从4音推到降5
音（A到Bb），从小3音推到大3音（G到G#），从4音到5音（A到B），
从根音到2或9音（E到F#）。另外还可以演奏更大胆的一个半音甚至
两个全音高度的推弦，如从根音到小3音（E到G），从根音到大3音（
E到G#），从4音到6音（A到C#）。在"Good Times, Bad Times"
（1'43"）中，Jimmy在E调第15把位使用了这个音阶指型，在" |
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r**m
发帖数: 6 | 2 梦剧院主音吉他手_____John Petrucci吉他课（一）
对于一个吉他手来说，所遇到的最大的困难就是他们无法通过练习达到他们
本能达到的弹奏速度。如果你是这类花费大量的时间却不能获得期望的结果
的吉他手之一的话，这节课就是为你准备的，我主要介绍的就是在你们演奏
和练习时最容易忽视的环节。从你的练习中获得最大的进步，不仅靠大量的
训练，更重要的是要靠你对时间的利用率。
坦白的说，我认为合理的安排时间对于做出一个成功练习计划是非常重要的。
实际上这很简单只要你在每次练习前，明确目的，就可以看到你的变化。相
反的如果再练琴之前根本不知道你要练什么，每次练琴没有任何规律，你可
能只是重复几个你已经熟悉的乐句，很快就会感到无聊，最后就开始报怨为
什么自己老师没有进步。
我在早期学琴的时候就一直在探寻如何能够充分的利用我的练琴时间。以下
就是我得出的结论：首先，我会计算一下我会用多少时间来练习（一定要是
确定的时间）。其次，我会仔细的分配这些时间，比如，我有2小时的练习
时间，我会把它分成8个15分钟，一个15分钟练音阶，下一个练琶音……
用较短的时间段去分别进行练习，可以使新的东西没有那 |
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l****e
发帖数: 930 | 3 听到了，嘻嘻。。。
cherry mm，你用啥mic录制的？听上去有些电钢琴的感觉，小小建议，乐句之间的踏板
可以稍微增加一点点，纯属建议，希望你表介意。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 4
手腕当然要动了，人长着手腕，自然要用的。手腕的作用是帮助手掌和手指调整到最佳
的落键位置，而不是帮助手指落键这个动作。例如这几种常用的手腕动作，最开始老师
会教如何放松的从高处落键，这是弹断奏的基本手法，手抬高的时候，如果手放松，手
腕会自然的高过手指和手掌，自由落下的时候，手腕会有一个自然向下弯的动作，手腕
最终会比手掌低，如果你是完全放松的，这一系列的动作会很自然。另外一个例子，比
如弹音阶的时候，手腕要随着手指做横向运动，让手掌和手指以更方便的角度触键，这
可能用文字不太好表达。错误的例子是，弹连音的时候，为了帮助手指更大力量的触键
，手腕和手指一起上下运动。另外很重要的一点是手腕任何时候都要尽可能的放松，不
能过度用力。所有手腕的动作都要在很自然放松的情况下做出来。18世纪以前的一些老
弹法要求手腕几乎不动，甚至上面放个东西测试它是不是掉下来，但现代钢琴曲很多时
候要手腕的动作来帮忙，完全放平是不可能的。
指甲首先要剪到没有白的部分，如果还有声音，主要是食指和中指，也属于正常情况。
多出现在大力弹音阶和练习曲等跑动的乐句的时候。如果是弹抒情的曲子，应该让手指
的弧度小一些，所 |
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w***s
发帖数: 4394 | 5 美国的流行歌曲受jazz, blues这些东西影响特别大，相对来说，美国的pop市场占有很
小，这个跟中国不同，中国几乎都是pop的天下，总体来说，中国的流行音乐和声要简
单得多。在当今美国市场主流的流行歌曲，占市场份额最大的是country，hip hop或者
R&B，hip hop几乎没有唱，country和R&B都有可能运用blues音阶。
Jazz的和声是复杂化的西方古典和声，西方和声18-19世纪是以推动力为主，19世纪末
期是以色彩性为主，而jazz在这方面继承和发扬了传统，主要是以色彩性为主。Jazz里
面可能会有很频繁的换调或转调，有些乐句可能不好判断是什么调，因为是以色彩而不
是功能为目的，主和弦往往是7和弦或9和弦，除此之外，很多Jazz不是以主和弦开始的
，很可能是II开始。结尾时结束在主和弦以后，再加个色彩性的尾声，这样最后的和弦
也不是主和弦了。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 6 来自主题: MusicPlayer版 - 我的新歌 我一直在寻找旋律创作的规律，如果真有规律的话，肯定不是简单几句话能说清楚的。
旋律肯定需要在一个区域维持平衡，不能只是往上或者只是往下，肯定是类似于往上一
句，然后往下一句之类的，但肯定每一句不会是直线，是一个波动的线条，而又不能波
动的太厉害，否则会显得很绕。
其实旋律走向只是起到平衡的作用，旋律好听不好听主要还是跟和声相配合得如何，我
前一段时间总结出一个规律，一个乐句里面的最重要的落音，如何是和弦3音会感觉非
常好，其次是7音，最好不是根音或者5音。有很多歌都符合这个"3音原则"(wings首先
发现，并首发在这个版，引用请注明)。 |
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s****o
发帖数: 488 | 7 长笛的音高是可以靠气息控制调节的，另外也可以通过笛头前端的木塞或者笛头插入笛
身的深浅调节的，一般后者多在乐队对音调节时候用。
是要张嘴吸，但是随着腹式呼吸的提高，呼吸节奏和速度会加快，如果是在很长的乐句
之间还可以采用偷气的方法。还听说如果有的专业选手可以做到循环呼吸。
另外想问下楼主，这边你们都是在家练习还是去琴房练习，你们都有机会参加乐团么？
另外那里有比较好的乐器店？ |
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t*******r
发帖数: 22634 | 8 Wagner 第六课第七条练不下来，分析是单音都没有问题，但是音区一致性
不好，导致乐句中中音 G 以上五度跳过不去，各音区间一致性也不好。
音区一致性不好的原因还是在于音区间口型差异过大，导致调整过多。经观
察分析，认为是两个问题造成的。
第一似乎是上唇浅浅的 teardrop 对气流似乎有影响，调整这部分肌肉的动
作过于复杂。改善的办法是上唇位置稍稍靠前一点，这样气流更向下偏折一
点，实际上的效果是更多使用 inner upper lip，少受外边 teardrop 的影
响。笛子的位置和角度相应调整一点。貌似上唇尖端前后运动来进行微小调
整似乎更容易控制。
第二似乎是气流角度没有很好地与吹口远端对应，导致音区间需要调整。
解决办法是气流向下偏折一些，笛子 lower 一点点，roll out 一点点。这样
能去掉那些不必要的调整。
这些都是很小的调整，主要是感觉上的差异，镜子里面看起来并不很明显。
经过上面两个调整，在 C5 的指法上，只调整口型肌肉的力度，不需要明显
气息的改变，便能够发出 C5、C6、G6(Harmarnics) 三个音。
这样调整以后，高音上面不再需要明显用 |
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U*****e
发帖数: 2882 | 9 哈哈，我也在吉他上练这个小曲。
乐句之间的衔接可以缓一点。 |
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t*******r
发帖数: 22634 | 10 恩，乐句间有点急，手指头控制不太好。最后一句的左手还没学。
那个 Learn And Master Piano with Will Barrow，貌似是把
piano 按和弦以及和弦分解的方法教，脑子里记 chord symbol
好像。还没开始看，不知道是不是比传统的办法省事。
http://www.learnandmaster.com/piano/
另外俺手小，学学给自己伴奏就完了俺想。 |
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o*********8
发帖数: 488 | 11 最近在学习踩踏板。发现这个“领域”指导自学的信息都很含糊。买了一本教踏板的专
业书籍，上面讲现在大部分的踏板技巧都用的是“legato pedalling", 就是说"the
right pedal has to be released with, and then re-depressed immediately after
each new harmony".我对这段话的理解是在同一乐句中，你每按下一个新和弦的同时
，就必须松开踏板然后马上又踩下去（当然这个”马上“也要等新和弦完全按下之后，
只是这个时间差非常短暂），可是这样的话，如果同一小节里就有三个和弦的话，是不
是意味着踏板也要两起三落呢？还是只是在小节和小节之间和弦更换时才需要release
& redepress 踏板呢？ |
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q***q
发帖数: 3356 | 12 挺好，可以练的再熟一点儿。另外你有没有觉得某些乐句的最后一拍被吃掉了？这么弹
我觉得其实也可以，因为这段前奏本来就是free form的。 |
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q***q
发帖数: 3356 | 13 Andy：
你可能是the gear page或者Scott Peterson的粉丝，所以如果我评论那段demo里的节
奏不稳对你造成了心理上的伤害，我一定要诚挚的道歉，请你相信那绝对不是我的本意。
既然你想我说说“tone”，那我就说两句。早年英特网不太成的时候，我最常泡的是
harmony-central，仔细看各种用文字记录的对“tone”的感受。当时让我比较不明白
的是，为什么对同一个效果器，有的人恨不得给打11分，有的人却只肯给1分？后来明
白了，阳春白雪，下里巴人，人和人的口味可以差很远嘛。如果非让一个metalhead去
欣赏overdrive的“subtlety”，他怎么会明白呢？
后来好了，新社会了，网上的音频视频越来越多了。我觉得这回有准了。不过实际情况
是，很多时候买到了东西发现跟自己想的“tone”还是不一样。后来又明白了，这弹琴
是一个系统，从琴开始，过一条线，到第一个效果器，又过一条线，到第二个效果器，
又过一条线，到音箱放大器，又过一条线，到音箱喇叭。这当中的因素太多了。在网上
听到的是一个系统出来的声音，自己在家是另一个系统出来的声音，这两个怎么会一样？... 阅读全帖 |
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g****n
发帖数: 3313 | 14 BASS 改装好了，开始深入学习。
ZZ:
http://bbs.guitarchina.com/viewthread.php?tid=753744
我基本没有什么音乐的基础，去年这个时候公司几个同事说要组个乐队在公司年会上弹
个曲，拉我进去，请了个有乐队经验的老师帮我们排练，老师说你们还差贝司，结果我
就开始练贝司了。一个月后我们就登台弹了第一首曲子——promise dont come easy，
当时乐队里的鼓手、贝司（我）都属于初学。
有老师指点，乐队的第一次合作还是很顺利的，比想象的要简单得多。我作为贝司，死
记住和弦的根音，然后按照一个固定的基本节奏去弹就好了。现在回想起来很搞笑，当
时我连两个指头轮流拨弦都不会，只会用食指一个指头弹。老师也不强求了——毕竟就
两三次排练，不可能有时间去练习基本功。最后效果居然还不错！
去年公司年会之后，渐渐地对贝司有了些兴趣，也开始想怎么像样地自学一下贝司。我
问老师有什么书推荐给我，他甩给我一本“贝司圣经”。我回去看了几天，看完了，练
了一两个段落就放弃了。因为我认识到这本书不适合初学，因为他没有讲为什么要弹那
些乐句，比如Blues1... 阅读全帖 |
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s*******d
发帖数: 712 | 15 1、鲁特琴组曲
作者：巴赫(J.S.Bach,1685-1750)
技术特点：巴赫的作品讲究复调的对位，要求每个对位线条清晰流畅。这种对于手指技
术独立的要求要远远高于时下年轻人单纯追求速度的标准。
感想：有一天午饭闲暇时聊起现代的音乐偶象，同事问我：“谁是你最崇拜的音乐人？
”答曰：“巴赫”，假如有一天世界上所有的乐谱都遗失了，除了巴赫的谱子，那么人
类的音乐完全可以用这些谱子重建；在巴赫的音乐中，你能感受到那种纯静和安详，就
仿似世上所有痛苦、战争和疾病都没有了，由于鲁特琴组曲是专为吉他的近亲(或祖先)
鲁特琴所写，所以原汁原味；巴赫代表了一个时代，他的存在使得与他同时代的许多音
乐家们都失去了光彩，不仅他的作品现在依然流行，而且他的音乐思想至今还深刻的影
响着我们；他的关于十二平均律的理论，构成了现代古典音乐最根本的理论基础，被我
列为最最伟大的吉他作品，也列在了十大之首。
曲目详细情况如下：[E小调鲁特组曲](BWV996)[C小调帕蒂塔](BWV997)
[G小调鲁特组曲](BWV995)[E大调鲁特组曲](BWV1006a)
2、大教堂
作者：巴利奥斯(Agustin Pi... 阅读全帖 |
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s*******d
发帖数: 712 | 16 1、鲁特琴组曲
作者：巴赫(J.S.Bach,1685-1750)
技术特点：巴赫的作品讲究复调的对位，要求每个对位线条清晰流畅。这种对于手指技
术独立的要求要远远高于时下年轻人单纯追求速度的标准。
感想：有一天午饭闲暇时聊起现代的音乐偶象，同事问我：“谁是你最崇拜的音乐人？
”答曰：“巴赫”，假如有一天世界上所有的乐谱都遗失了，除了巴赫的谱子，那么人
类的音乐完全可以用这些谱子重建；在巴赫的音乐中，你能感受到那种纯静和安详，就
仿似世上所有痛苦、战争和疾病都没有了，由于鲁特琴组曲是专为吉他的近亲(或祖先)
鲁特琴所写，所以原汁原味；巴赫代表了一个时代，他的存在使得与他同时代的许多音
乐家们都失去了光彩，不仅他的作品现在依然流行，而且他的音乐思想至今还深刻的影
响着我们；他的关于十二平均律的理论，构成了现代古典音乐最根本的理论基础，被我
列为最最伟大的吉他作品，也列在了十大之首。
曲目详细情况如下：[E小调鲁特组曲](BWV996)[C小调帕蒂塔](BWV997)
[G小调鲁特组曲](BWV995)[E大调鲁特组曲](BWV1006a)
2、大教堂
作者：巴利奥斯(Agustin Pi... 阅读全帖 |
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x*****7
发帖数: 7326 | 17 本虾有三个互斥的建议：
1）继续苦练，等茧长老了就不疼了。
2）或者换一把action比较低的古典吉他，比如我用的初学者最常用的雅马哈C40，120
美元左右，音色差一些，但左手按弦容易。
3）或者放弃古典吉他，换action普遍更低的电吉他。当然电吉他的弦距小，品格间距
也小，和古典吉他差别比较大，以后会比较难于适应古典吉他。
其实我因为天空之城学习遇到瓶颈，也在考虑换电吉他。上次我在Guitar Center用最
便宜的电吉他试了我练得比较熟的第一和第二乐句，很快就有美女大学生和中学生模样
的走到我身前身后听，把功放开到有一点失真，再加一点延时和混响，效果比古典吉他
好。 |
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x*****7
发帖数: 7326 | 18 本虾有三个互斥的建议：
1）继续苦练，等茧长老了就不疼了。
2）或者换一把action比较低的古典吉他，比如我用的初学者最常用的雅马哈C40，120
美元左右，音色差一些，但左手按弦容易。
3）或者放弃古典吉他，换action普遍更低的电吉他。当然电吉他的弦距小，品格间距
也小，和古典吉他差别比较大，以后会比较难于适应古典吉他。
其实我因为天空之城学习遇到瓶颈，也在考虑换电吉他。上次我在Guitar Center用最
便宜的电吉他试了我练得比较熟的第一和第二乐句，很快就有美女大学生和中学生模样
的走到我身前身后听，把功放开到有一点失真，再加一点延时和混响，效果比古典吉他
好。 |
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k*****r
发帖数: 1435 | 19 得着问问行家--像kissin这样的少年天才是不是可遇不可求，
这样的小孩只要家里有环境，2-3岁自己就会开始弹听到的乐句了
如果没有这样的早慧，怎么能判断出小孩有多少天份呢
(假设家里有个大人天天弹琴，从巴赫到斯克里亚宾都弹)
另外有人说大臂小臂手掌一样长天生适合弹琴，这个有道理么? |
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s******s
发帖数: 2074 | 20 这个词，是我多年前在古诗界混的时候写的。我最喜欢的就是这个词牌了。有一次很兴
奋的时候在自己屋里即兴唱了一通，没有写下来，现在只记得几个特征乐句了。前几天
看见总结帝的古诗谱曲，忽然想起这个，就把它补齐了，用琴弹了下，没有仔细配伴奏
，都是咣咣咣的和弦。
我唱不好，版上唱歌的同学这么多，有人感兴趣唱这个么？in case有人感兴趣，谱子
在这里（用C调写的，可以按照音域转调）：
http://www.box.com/s/0574ae77ca430724656b
词是酱紫的：
深雪京华路。是当年、车轮四角，北风如怒。阵阵森然吹毛发，匝地银花起舞。正天末
，沉沉将暮。一抹残红浑似血，望西山、奔去如貔虎。君与我，俱狐兔。
明珠破碎君知否？溅晶莹、纷纷散作，满怀冰玉。大道苍苍谁竟识，云在时光尽处。我
不过，尘埃浮羽。我所思兮如巨海，渐层层、涌起垂天雾。今与昔，莫能睹。
光是钢琴是酱紫的：
加上我的哼哼是酱紫的：
继续征singer，就酱紫。 |
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m******h
发帖数: 1059 | 21 Lanlan 说得对，不要刻意去追求，最重要是整体的统一和流畅，其次是乐句的处理，
最后才是细节的音色。我是走了好多弯路才发现的，希望你不要重蹈覆辙啊 |
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c*********c
发帖数: 219 | 22 你这段话，说的让我似乎开了点窍，好像杨雪霏也说过，不需要刻意的去追求某些音色。
我自己弹得时候，也有感觉，当节奏稳定，强弱关系明确，乐句划分明晰的时候，整体
感觉就上了一个档次。
多谢 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 23 这话说的太好了,于我心有戚戚焉。
你这段话，说的让我似乎开了点窍，好像杨雪霏也说过，不需要刻意的去追求某些音色
。我自己弹得时候，也有感觉，当节奏稳定，强弱关系明确，乐句划分明晰的时候，整
体感觉就上了一个档次。多........
★ Sent from iPhone App: iReader Mitbbs 7.56 - iPad Lite |
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s******s
发帖数: 2074 | 25 不是松香的问题，比如33秒，1分22秒，1分24秒，1分28秒，还有最后一个乐句。其实
这次总体而言音色很赞，高音和低音都非常好。我就是吹下毛求下P~~ LZ不要谦虚，我
觉得你的技巧是不缺的，如果对音乐的体验能更深刻些就好了……
我觉得表现力跟抒情泛滥不是一回事。 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 26 这是我听过的版主最复杂的作品了（也许有些老的没听过）。聆听之后顿感前面那些噱
头没有枉费，对版主的崇拜也实至名归。
胡乱分析一下，请原作者多指教。
0:00 一连串的变化琶音引出A主题。C大调旋律开始，仍漂浮在琶音之上，给人以强烈
不确定性。开始这一段应该是个引子，第二遍重复结尾于C大调和弦，曲风渐呈明朗之
势。
0:32 A主题主旋律出现。四个上下起伏的乐句，C大调旋律中不时夹杂些小变奏，虽然
琶音仍在下面跳个不停，但旋律已经鲜明起来。0:56第二次重复到第三句时，作者突然
给了我们一个柳暗花明的惊喜，一个变奏到A大调，升华了本主题，最终此段结束于A大
调和弦。此时曲子的气势已经愈加开阔，预示一个新的主题即将开始。
1:10 琶音退去，一系列重音和弦揭开了B主题的乐章。此时云开见月明，平淡中逐渐上
升，预示着高潮即将来临。然后1:24，全曲最扣人心弦的一处出现了，A大调中惊现F#
小调的一个瞬间，仿佛是命运转向了一个不可预知的去处。但很快，A大调重归，原来
只是一场虚惊，生活还是美好的。接下来一段命运的吟唱，但在2:03惊现琶音重归。原
来，不确定的A主题又要回来了。
2:10 我们... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 27 关于找老师还是自学。我建议还是找，至少开个头，入了门再自学也可以。我找老师前
也自学了几个月，养成很多坏毛病。而且重要的是，那时不理解音乐，以为每个键按对
了就可以了，或者，是把钢琴当电子琴弹了。后来慢慢领悟到，音乐的表达其实更在轻
重缓急，乐句分层之间。当然这些有了一定的音乐积累之后自己也可以领会到，但对于
初学者还是找个老师更快。
如settings所说，不必介意老师是教小孩的。其实我们自己在乐器上也就是个小孩的水
平。只要老师在态度上不把你当小孩就行了。你找钢琴专业的老师，学生有考过10级的
，那水平肯定没问题了。有些老师本来也就业余出身，只教特别初级的那种，就别去浪
费时间了。开始每次半小时，一周一次，不想给自己压力两周一次也行。教材听老师的
。有几种流行教材，其实都差不多。
指法重不重要，看你的目标了。如果你就是想玩个弹唱伴奏什么的，完全不用练手指（
其实不找老师也行）。如果你还有点点弹古典的爱好和野心，练指法还是挺重要的。当
然成人肯定不如小孩手指那么灵活，但我们又不是靠这个吃饭，自己满意就好了。不过
指法是可以自己练的。找老师，如果有注重音乐本身的修养和欣赏的，那比注重指... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 28 Classical时期的作品就是音阶多啊，恭喜你上了贼船了。
感慨一下，吹东西真是不容易啊，比两只手的乐器又多一个需要大脑控制的dimension。
换气是按乐句吗？如果是，下面这句话我不太理解：“于是这些arpeggio更讨厌的问题
是让肌肉快速疲劳了”。每一组arpeggio不应该是一口气，只换手指吗？
arpeggio |
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s*****e
发帖数: 5471 | 29 从古典版转贴一段wings大师关于如何练快弹的讲解，供大家参考。
---------Below by wings-----------
弹不快，和弹快的时候不清楚，节奏不稳，都需要“变节奏练”。
练跑动很多的练习曲，和其他乐曲中跑动很多乐句，都应该遵循这样的过程:
1. 先放慢速度练(一遍)。
2. 然后再变节奏练(四遍)。
3. 最后正常速度快弹(一遍)。
4. 如果不满意，回到1，然后2，3，无限循环，一直到满意为止。
变节奏有4种方法，比如我们把4个16分音符分为一组。
1.一个音慢，一个音快。再一个音慢，再一个音快。为了简单起见，我们写成[慢快慢
快]，也就是改成浮点音符。
2.然后是[快慢快慢]
3.然后是[慢慢快快]
4.最后是[快快慢慢]
经过这样的变节奏练习。速度自然会提上来，节奏也会更匀称，音也会弹的更清楚。 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 30 从古典版转贴一段wings大师关于如何练快弹的讲解，供大家参考。
---------Below by wings-----------
弹不快，和弹快的时候不清楚，节奏不稳，都需要“变节奏练”。
练跑动很多的练习曲，和其他乐曲中跑动很多乐句，都应该遵循这样的过程:
1. 先放慢速度练(一遍)。
2. 然后再变节奏练(四遍)。
3. 最后正常速度快弹(一遍)。
4. 如果不满意，回到1，然后2，3，无限循环，一直到满意为止。
变节奏有4种方法，比如我们把4个16分音符分为一组。
1.一个音慢，一个音快。再一个音慢，再一个音快。为了简单起见，我们写成[慢快慢
快]，也就是改成浮点音符。
2.然后是[快慢快慢]
3.然后是[慢慢快快]
4.最后是[快快慢慢]
经过这样的变节奏练习。速度自然会提上来，节奏也会更匀称，音也会弹的更清楚。 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 31 题记：拜师学艺一年有余，仍在初级阶段，故为资深钢琴初学者。
虽然学艺不精，还是小有体会，跟大家分享一下初学者的一些常见毛病，也记录下来提
醒自己。以下都是每次上课经常被老师点名的地方。
1. 所有音符轻重一样，或该强不强，该弱不弱。这大概是初学者最常见的问题了。而
且，因为人的拇指最有力，小指最弱，很容易就把拇指的音符弹到最重。下面举个例子
，巴赫G大调小步舞曲的前几小节。几个向上和向下的音阶，如果全部一样轻重就很无
趣，而如果随音高渐强或减弱，就有了舞步的起伏感。还有比如二，四小节 D5 G4 G4
和G5 G4 G4，指法都是是5 1 1，如果按自然状态的拇指最重，就把三拍中的弱拍弹到
了最重，不好听了。下面把这个片段录了两遍，a是我最初的弹法，b 是现在有了心得
之后的弹法，大家比较一下：
a
b
2. 和弦喧宾夺主压过旋律。初学者习惯把左右手弹得一样重，这样和弦很容易就压过
了主旋律，尤其在主旋律音符较少，而和弦音符密集的情况。大多数时候，和弦应该比
旋律弱很多，音乐听起来才有层次感。下面这一段是Clementi C大调小奏鸣曲第二乐章
的开头，右手都是长拍，左手是分解和弦。... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 32 一般跟老师学琴，老师给留的曲子，基本上是跟你水平相当，或者略微高一点的。最后
弹下来的时候往往比较勉强，并没有多余的余地可以尽情发挥。这个时候想弹的完美几
乎不可能。弹琴的人，只有弹的曲子比自身水平要低一些才有可能弹的完美。即使是刚
出名，刚获奖的年轻钢琴家，和老一辈出名很久的钢琴大师，弹同样高难度的曲子，自
如程度明显不同。速度快的时候，轻弹自然比重弹要难。其实，即使速度较慢的时候，
轻也是更难控制的。轻的时候要清晰，干净，如果是多个音，音量要匀称。如果再试图
分出p, pp, ppp的区别，那就更难了。只是，速度较慢的时候，曲子的程度相对于你自
己的水平来说，已经降到比较低了，所以你感觉不出来轻的时候更难一些。
难的原因是手指的控制力还不够好，其实根本原因还是手指的独立性不够。我们做个实
验，用一条腿去控制向下踩的力量，从fff到ppp，看看是不是很容易？为什么腿很容易
呢？因为腿比手指的力量大多了。力量大自然容易控制轻还是重。因此手指弹轻难，是
因为手指力量还不够。
下面说说练的方法。首先还是老话，每天上来先练手指练习，比如哈农，音阶或其他手
指练习，你已经弹到土耳其进行曲，可以... 阅读全帖 |
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r****o
发帖数: 3918 | 33 湾区的同学还真不少哈 XD
4节课，135块。 小册子上说是30分钟，不过他每次指导学生都差不多45分钟到1个小时。
什么水平的都收。每周上课时间学生自己决定吧，不过我觉得一周1~2节课足够了。
要不就不够时间练习了。
（我一周上3次课：2节是group课，1节课private课，每天练习1~2个小时）
group课，老师也就只能分10分钟给你，剩下时间自己练，好处就是压力没这么大，跟
大家一起弹琴聊聊天挺开心的。
private课，老师会从姿势、到读谱、到乐句演绎、到音乐理解，一一指正，压力好大
，不好好练习就糊弄不过去了。挺对不起这么认真nice的老师的。
我觉得纯新手还是去上课比自学好。。呃，我以前就闷头自学过一段时间，搞得现在老
师还在花时间纠正我的手腕姿势。。囧
老师比较厉害的就是他古典和摇滚都在大学开课，所以他挺“跨界”的。上次我去蹭他
的摇滚课的时候，看见他在摇滚吉他随手加了点古典的fusion，酷得要死啊。。。然后
我就决心上他的private课了。
还有什么问题尽管问哈。。
hand一下古典同好 |
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L*****e
发帖数: 1086 | 34 C和弦那里是一个转调 （A->G）。就分析这一句吧。
这个是偶像原来的和声：
醒A来时，在C温暖泥土上。没Bm有我，世界还是E原样。
从"温暖泥土上"开始到“...原样”其实是转向了G调(E小调）。按照E小调是一个Em->
Bm->Em的进行。偶像在转调处用了C和弦。C是G的下属和弦，本小节音符本来是do和la
（转调后），所以用C或Em都没有问题。如果是我，为了明确转调后的小调属性，更倾
向于用Em而不是明亮的C。
乐句末从Em到A是一个自然的属->主和弦的解决，直接接下节A听起来也绝不突兀。当然
很多时候都会用用E或E7过渡一下。
所以如果不做任何变化的话，是这样的：
醒A来时，在Em温暖泥土上。没Bm有我，世界还是Em原样E（7）。
纯属理论哈
而没 |
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s******s
发帖数: 2074 | 35 我觉得这个曲子砸得恰到好处，除了钢琴版最后一个乐句过于狠了点。该连贯的地方弹
得流畅，该断开的地方弹得顿挫，很有对话感，我喜欢！要是不错音就完美鸟…… |
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s******s
发帖数: 2074 | 36 每个乐句尾音，原谱里面是一个八分音符，于是第一稿我就照谱吹得很短促，但
mathmath建议可以稍微长一点并渐弱，我觉得很有道理。乐曲最后的装饰音也是原谱上
没有，mathmath建议加修饰的。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 37 首先，4指要想抬高，其他手指必须抬起来帮忙，否则抬不高，任何人都是这样，包括
钢琴家，这是自然规律。当然，钢琴家的4指可以比没弹过琴的人抬得高一点点。
其他手指抬起来的时候，不弹的手指也往往要跟着抬，这在初学者中很常见，说明手指
独立性还不够。是初学者必然要经历的过程。
关于如何练的问题。一般习惯上，弹哈农的时候不需要刻意按住其他手指弹，只要弹的
那个手指尽量高抬就行了，其他手指是否跟着一起动，都没问题。哈农高抬手指的时候
必然要放慢速度。
有一些其他的手指练习，要求按住不弹的手指，只抬一个手指，这种练习往往要你重复
不断的抬同一个手指，这种练习效率比较高。但是往往不太适合初学者，特别是最初几
个月(成人)。
弹练习曲或乐曲的时候，不需要按住其他不弹的手指。慢速练习的时候可以高抬手指练
(特别是练习曲，或者类似的需要快速跑动的乐句)，正常速度的时候手指是否高抬，需
要看音乐本身是什么类型的。 |
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M********t
发帖数: 1718 | 38 我觉得不用太绝对。键按下去之后不用使劲按住，但也不用刻意每次都把力量收回来。
优化用力要慢慢来，最好能让动作连贯，这样后面可以借到前面的力。比如弹音阶或者
是琶音时，一组三个或四个音，第一个音弹完之后要是把力量完全收回来就太浪费了，
不如加一点手腕的把力量，移到下一个音。这样反而可以弹得更匀均，渐强渐弱也更自
然。再比如用chord（柱式）打拍子，一拍下去之后键盘有一个反弹的力量，找到一个
节奏或韵律之后，只用很少的力量就保持着打这个拍子。很多时候，用力是以乐句为单
位的。手下去，几个音为一小句，起来，再下一句。当然哈农的高抬指快下键是基础里
的基础。但从一开始就注意动作的连贯和借力，我觉得是有好处的。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 39 我还真的回去看那贴，发现没有人提到Dorian，看来还是我们版的人基础知识扎实。
其实Dorian没有什么特别的旋律特征，我是说整个西方音乐的旋律特征和中国的不同。
西方的音乐中，七个音是平等的，你不会有旋律刻意跳过fa, 和si的感觉。而中国音乐
相反。用个简单的办法判断，如果原来的旋律中没有fa和si，你把它加上，使原来的旋
律变成级进的，听上去旋律风格没有变化，那么就是西洋旋律，而如果加上fa和si，旋
律立刻变味了，那么就是中国特色的。如果旋律中有fa和si，但是是跳进进入的，你把
缺失的其他音补上，比如小草中那个升fa出现的乐句，变成级进旋律以后，发现味道一
下就变了。这说明原来的旋律是中国特色的。
当然，中国传统民歌中，有fa或者是si，仍然是级进的，这种情况虽然非常少见，但是
也有。这时候，你会觉得这里的fa或者si非常不准，fa似乎介于fa和升fa之间，而si似
乎介于si和降si之间。如果在钢琴上弹同样的旋律，就会变味。
前面说的是一种简单的测试方法，并没有解释旋律走向究竟如何不同，这个东西确实不
太好解释得清楚。 |
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M********t
发帖数: 1718 | 40 呵呵，难得你们俩agree了一回。
是的，这个后来发现就是手腕和提前准备的问题，注意了之后慢慢也就好了。但是现在
还是有手腕带动重心移动的问题。老师要求有些乐句要一个动作完成，手下去，重心顺
势移动，在句尾处release。概念好理解，但是实践起来总是有各种问题。。。
C |
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d*****d
发帖数: 10658 | 41 比起之前奔的肖邦夜曲op 72.1如同大海波涛上的月色，这次弹的op 9.1降b小调夜曲宁
静安和了很多，是一首梦幻般的夜曲。乐曲是传统的ABA结构，当然中间还有很多变奏
，弹的时候对每个乐句的理解基本和我找的每张幻灯片的意象大致对应。请大家指正。
A段：夜莺的歌声，平静湖面上的月光，雨巷。
B段：秋天的梦境，风，独自徘徊，希望和幻灭交替，甜蜜的呓语，曙光初现，又消失
在混沌黑暗中。
A段：月凉如水，思念，挥之不去的忧郁，孤寂的宁静。
box地址（大概音质比youtube好一点）
https://app.box.com/s/jxsyrb97nludokvk4gh8 |
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d*****d
发帖数: 10658 | 42 比起之前奔的肖邦夜曲op 72.1如同大海波涛上的月色，这次弹的op 9.1降b小调夜曲宁
静安和了很多，是一首梦幻般的夜曲。乐曲是传统的ABA结构，当然中间还有很多变奏
，弹的时候对每个乐句的理解基本和我找的每张幻灯片的意象大致对应。请大家指正。
A段：夜莺的歌声，平静湖面上的月光，雨巷。
B段：秋天的梦境，风，独自徘徊，希望和幻灭交替，甜蜜的呓语，曙光初现，又消失
在混沌黑暗中。
A段：月凉如水，思念，挥之不去的忧郁，孤寂的宁静。
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y********8
发帖数: 3587 | 43 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: yuanyuan88 (北美园园), 信区: LeisureTime
标 题: 【丙申年春晚】吐槽历年春晚一二 期待猴年春晚的惊喜
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Feb 1 14:34:32 2016, 美东)
在国外很久没有过年的气氛了，过年就是唱首应景的歌，在网上发一下给大家拜个年。
在国内时过年兴奋的感觉已经都在回忆里了，来美之后看春晚就成了过年的一个符号，
年复一年的春晚也慢慢地再也没有多大的吸引力了。但我应该还算是看了很多年的春晚
的。在2016年春晚还没到来时就先818春晚。
1）春晚的群唱群舞和瘪脚的和声
曾几何时，每年的春晚仿佛是最高的殿堂，能上春晚就能让你一夜出名。正因为这，多
少专业的文艺团体争先恐后要上春晚，受宠的每年占有一席，有关系的也都要抢一句两
句，所以春晚最多的节目就是群唱，4，5个专业歌手或更多的歌手你分一句我分一句唱
首主旋律的歌曲，而很多主旋律的歌曲是为春晚特意写的，这样的歌听过后再也记不得
了。
群唱还伴着群舞，那些专业的舞蹈演员也就在这一刻能面向全国人民跳。所以不... 阅读全帖 |
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m******e
发帖数: 291 | 44 人李皖说了，那一年这张专辑“在格局上像是要流行音乐化，变得折衷、平庸、圆滑，
其实却暗暗包容不少新东西，与以电子、实验为主的中国实验音乐崛起的场景暗暗相应
。 ”
“音乐中突出的，是清冷、清亮中回荡的电音吉他，真正有野心的却不是它，而是键盘
，键盘是这张专辑创造、自在、无拘无束地作出了先锋性探索的部分，初现出大师级的
配乐智慧……配合着歌曲作临时、奥妙、极微和点缀式的发挥，制造着即兴、无调、非
曲式、非乐句的声响实验。”
哈哈哈，我这不算断章取义吧 |
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r*********e
发帖数: 29495 | 45 Buckethead的独行侠形象让人印象超级深刻,不仅仅是头顶的这个炸鸡桶,丫的solo实在
是太cool,这个combo是他的一个经典,超喜欢.
这里有老外给他写的一段文章，很神奇的title,研究Buckethead的首席专家
http://www.bucketheadland.com/story/index.html
Narrated by Ronald L. Witherspoon
Bucketheadland Historian
Well every once in a while people ask me about Buckethead. Why does he wear
a mask and bucket. What happened to his parents. Is he part robot, will he h
urt us, is he really Colonel Sanders son, on and on and on. Well I can't tel
l you everything about Bucket but I can tell you... 阅读全帖 |
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M*S
发帖数: 459 | 46 看了几期“我是歌手”，最喜欢齐秦唱歌。齐秦唱歌不刻意追求技巧，但是音乐性特别
好。乐句的分句，音的强弱对比，音乐转承时的停顿都处理的很好，很有齐秦的特点。
所以音乐内在的律动很鲜明。 |
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M*S
发帖数: 459 | 47 华语歌手唱英文歌我个人觉得不要对发音过于苛求，因为这样对你欣赏音乐没有什么好
处。唱英文歌（其实唱任何语的歌）最重要的是乐句的分句要恰到好处，我们常常会发
现有的时候分句恰好在一个英文单词的中间，一个单词生生的被掰成两半，就是这个道
理。而黄绮珊恰好在这一点上作的很好， 尽管她发音有时会不准确，甚至吃掉一些字
母，真的是暇不掩玉。 |
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A*******8
发帖数: 1453 | 48 乐句都是作曲人写在曲子里面的，只要你会看谱子，谁都可以唱对。但是发音就没办法
了。 |
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K***i
发帖数: 2250 | 49 赞成啊！我听了特别难过，这可是我最喜欢的一首曲子之一啊。
首先张，我觉得他对音乐的处理有硬伤，每一个乐句的尾音，他都很粗鲁地截断了，我
很惊讶汪峰怎么连这个都不介意，反之，赵的尾音处理的好太多了。
但是，赵的音色太尖，太亮了，他在音乐的处理上比张高出许多，但狂彪高音明显驾驭
不了这首曲子的音乐意义啊。
总的来说，这两人都不大适合唱这种有点深度的音乐，一个是技巧上的无知，一个是音
乐上的脱离。
★ 发自iPhone App: ChineseWeb 7.8 |
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d*****u
发帖数: 17243 | 50 走调是音符的音高不准
转音是在原调的基础上加入大量修饰音
我理解那些修饰音组成了小的乐句，也要符合一定的和弦 |
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