C****a
发帖数: 7186 | 1 是啊 我以前高中同学钢琴学了十几年，到高考前一年转了提琴 进交响乐队加分50啊 |
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b*s
发帖数: 82482 | 2 我们老大一起学，不用转，爱玩啥玩啥
是啊 我以前高中同学钢琴学了十几年，到高考前一年转了提琴 进交响乐队加分50啊 |
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C****a
发帖数: 7186 | 3 是啊 我以前高中同学钢琴学了十几年，到高考前一年转了提琴 进交响乐队加分50啊 |
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b*s
发帖数: 82482 | 4 我们老大一起学，不用转，爱玩啥玩啥
是啊 我以前高中同学钢琴学了十几年，到高考前一年转了提琴 进交响乐队加分50啊 |
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a******m
发帖数: 3422 | 7 【 以下文字转载自 Hope 俱乐部 】
发信人: larvender (薰衣草), 信区: Hope
标 题: 关于独处by叔本华
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Oct 18 12:53:54 2013, 美东)
能够自得其乐，感觉到万物皆备于我，并可以说出这样的话：我的拥有就在我身——这
是构成幸福的最重要的内容。因此，亚里士多德说过的一句话值得反复回味：幸福属于
那些容易感到满足的人（这也是尚福的妙语所表达的同一样思想，我把这句妙语作为警
句放置这本书的开首）。这其中的一个原因是人除了依靠自身以外，无法有确切把握地
依靠别人；另一个原因则是社会给人所带来的困难和不便、烦恼和危险难以胜数、无法
避免。
获取幸福的错误方法莫过于追求花天酒地的生活，原因就在于我们企图把悲惨的人
生变成接连不断的快感、欢乐和享受。这样，幻灭感就会接踵而至；与这种生活必然伴
随而至的还有人与人的相互撒谎和哄骗。
首先，生活在社交人群当中必然要求人们相互迁就和忍让；因此，人们聚会的场面
越大，就越容易变得枯燥乏味。只有当一个人独处的时候，他才可以完全成为自己。谁
要是不热爱独处，那他也就是不热爱... 阅读全帖 |
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z*i
发帖数: 58873 | 8 一个人能跟整个交响乐队战斗而且还不被让着的，也就是大钢琴了。。。 |
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b*s
发帖数: 82482 | 9 concert piano啊，跟家里玩的当然不是一个档次了。也就是泰土豪买得起……
一个人能跟整个交响乐队战斗而且还不被让着的，也就是大钢琴了。。。 |
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l*****s
发帖数: 787 | 10 阿兰就是有藏音而已，但是还是换声和音色统一的问题。这种歌手，在客观条件最优最
幸运的情况下，也就是成为Vitas了，普通听众赞叹一下，当杂技看。能成为Vitas那就
已经太幸运了，阿兰也就有个藏音，连杂技都不算。
艾回唱片迷途知返了啊呵呵。有藏音的歌手太多了，阿兰确实长得不错，虽然音色和技
术不行。
翻唱她的歌看看朱桦 的 心战，人家是和交响乐队现场合作，和阿兰不是一个档次。当
然歌迷最喜欢说：“我觉得×××就是把我感动了”“走心了”，那就没办法了，一说
走心了，那就什么都不用说了。 |
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l*****s
发帖数: 787 | 11 听了你的这个，这个我没听出是假唱，让大家听听谁能听出来吧。当然听不出来不等于
就没有假唱，现在假唱方法很多，不太会用以前那种演出前棚里录一个版本的方法。当
然，也可能是现场但是有修音，修得过分的话一般的耳朵也能听出来，这段视频里没有
这样的情况。
通常这种演出伴奏本来就是两部分，管弦乐队和早就编好程序的电子部分（也可能有现
场电声乐队)，不是在古典音乐厅里那种完全大交响乐队伴奏的情况。
这是关于假唱的问题。
那么如果不考虑假唱的问题，单纯对比你放的视频和阿兰的录音室版本，也可以分出演
唱上的高下。你说分不出来，那我也无话可说，那就分不出来吧。
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d*****d
发帖数: 10658 | 12 实话说觉得民族管弦乐不好听。。。可能是本来给交响乐队写的，改成民乐就没那个气
势了。 |
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M********c
发帖数: 11672 | 13 是不是类似民乐队，管弦乐队，交响乐队，爵士乐队，摇滚乐就是个乐队形式，只要是
吉它贝斯鼓组成的乐队唱的歌，不管是什么样的都算是摇滚了？（我是摇滚小白...) |
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g****d
发帖数: 3461 | 14
这几天玩Kontakt，各种乐器都有
和DAW配合起来，你可以用交响乐队来伴奏。
弄了个竖琴的样本库，真的很好听。 |
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wh
发帖数: 141625 | 15 周末听了一场中国国家大剧院管弦乐团的美国巡回演出，其中的亮点是与号称琵琶第一
高手的吴蛮合作演奏琵琶协奏曲。
乐团的巡演第一站在芝加哥交响中心（Chicago Symphony Center）：
门口的演出海报粗体标注“Sold Out”，真是可喜可贺，虽然是之前宣传不足，最后一
周紧急动员芝城华人以低价售空的。
秋寒料峭，室内如春。开场前半小时的入座场景：
开场前七八分钟，演出人员陆续入座暖场：
这架是什么钢琴？上、左、右三面盖板有大面积网面，底下一块踏板，好生奇怪。
再看看下面的锣是不是很有中国特色？
除了挂着的大锣，小美女身前的桌案上还有一面小锣。
仔细看每位演出者，发现好几张外国面孔，原来咱们的乐团也有外援呀：
（左长号和右大号）
（女小号和男单簧）
这位外援小妹妹最抢眼：
乐团有竖琴、钢琴；第一小提琴十四把；乐团总人数约97人。这已经是交响乐队的规模
了吧？为什么不叫交响乐团，仍谦虚地自称管弦乐团？
以上八卦完毕。正式表演有三个节目，一是为《黄土地》、《大红灯笼》、《霸王别姬
》等电影配乐的著名作曲家赵季平的新作《第一小提琴协奏曲》（美国首演），小提琴
表演者是获多项国际小提... 阅读全帖 |
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wh
发帖数: 141625 | 16 周末听了一场中国国家大剧院管弦乐团的美国巡回演出，其中的亮点是与号称琵琶第一
高手的吴蛮合作演奏琵琶协奏曲。
乐团的巡演第一站在芝加哥交响中心（Chicago Symphony Center）：
门口的演出海报粗体标注“Sold Out”，真是可喜可贺，虽然是之前宣传不足，最后一
周紧急动员芝城华人以低价售空的。
秋寒料峭，室内如春。开场前半小时的入座场景：
开场前七八分钟，演出人员陆续入座暖场：
这架是什么钢琴？上、左、右三面盖板有大面积网面，底下一块踏板，好生奇怪。
再看看下面的锣是不是很有中国特色？
除了挂着的大锣，小美女身前的桌案上还有一面小锣。
仔细看每位演出者，发现好几张外国面孔，原来咱们的乐团也有外援呀：
（左长号和右大号）
（女小号和男单簧）
这位外援小妹妹最抢眼：
乐团有竖琴、钢琴；第一小提琴十四把；乐团总人数约97人。这已经是交响乐队的规模
了吧？为什么不叫交响乐团，仍谦虚地自称管弦乐团？
以上八卦完毕。正式表演有三个节目，一是为《黄土地》、《大红灯笼》、《霸王别姬
》等电影配乐的著名作曲家赵季平的新作《第一小提琴协奏曲》（美国首演），小提琴
表演者是获多项国际小提... 阅读全帖 |
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x***n
发帖数: 5127 | 17 发信人: cool11373 (太阳叔叔), 信区: MusicPlayer
标 题: 我的弹琴经历（四）
发信站: BBS 未名空间站 (Tue Aug 11 08:35:35 2009, 美东)
整个周末没有上来写写东西，今天一到公司又忙了整整一天，回头读了读前面的3回，
啧啧，洋洋快8千字才写了大概3年的经历，这样下去真的成回忆录了？！其实我当初写
弹琴经历的本意并不是为了忆苦思甜，只想说说在我弹琴的这些年有什么经验类的东东
和大家分享，没成想写成了这种怀旧的东西，，不能这样下去，调整好思维写一些有用
的东西给童鞋们参考。
上回书说，正式做乐队后我的问题重重，当时的乐队并不是电声四大件，而是整班的管
弦乐，大概有50多人，还需要个指挥，初来做这么一个气势汹汹的交响乐队，吉他的分
量也显得很微不足道，知道自己的不足后努力更改问题的所在，我就像当年滥竽充数的
南郭先生一样，用北京话讲叫“遢儿哄”了大半年的时间，慢慢的学会了看指挥，弹琴
的时候要听别人，研究好的音色等等，自我感觉有了很大的进步，所以我觉得自己苦练
不如和乐队真正的合作，非常锻炼人，特别是合作中突出的是“合”，最终展现的 |
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t*******r
发帖数: 22634 | 18 比如：
帕瓦罗蒂，纯 Opera：
有芯子 + 有ring
Hayley Westenra，正宗古典学院派出身，
classical crossover 的红人：
有芯子 + 有ring
ANDREA BOCELLI，虽然也是古典学院出身，
也是 classical crossover 的红人：
但声音略显中空，虽然 ring 很强
俺怀疑穿透力借助混响和效果器
俺怀疑略有伪古典之嫌。
苏珊大妈，业余玩票红人，
声音 ring 很强，但怀疑芯子略有不稳，不过还行。
业余这样很牛鼻了。
Paul Potts，业余玩 Opera 牛人，
有芯子 + 有 ring，虽然个别高音略有紧张。
业余玩成这样简直难以想象…………
Sarah Brightman:
伊现在的声音穿得过交响乐队么？
偶尔穿过去的时候不刺耳么？ |
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n*********a
发帖数: 1956 | 19 原版对比：感觉男版翻唱的配器较通俗简单，但很出彩，符合屌丝翻唱的需要。原版动
用的可是交响乐队(至少其中的全套管弦乐队部分) |
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w***s
发帖数: 4394 | 20 吉它比提琴的历史更早得多，吉他是因为音量小，不太适合交响乐队和公共场所演出(
扩音器出现前)，所以衰落了一段时间。 |
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t*******r
发帖数: 22634 | 21 我们那年没有特招生，后来才有。乐队的主要来源是选修课，实际上我所
在的单簧管课，至少对我来说，乐队的要求很低。老师的主要侧重点也是
在独奏而不是合奏，学期结束按独奏考试给分数的。
小乐队那时的感觉简直就是给选修课上的比较好些的人一个一起玩的机会
而已。那时的管乐队我不那么了解。学校那时整个政策我感觉是侧重选修
课而不是乐队。
大兴土木搞乐队是后来的事，听说后来还搞了个交响乐队，当然很多特招
生了………… |
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w***s
发帖数: 4394 | 22 我怎么不觉得啊？表演什么时候看过学历啊？古典音乐很少看长相吧，他们选交响乐队
成员，很多都是拉着幕光听声音，据说还不让穿高跟鞋，因为可以听出来，就知道对方
男女了。另外，唱歌剧的不是很多人很胖么？ |
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c*******3
发帖数: 1670 | 23 整个周末没有上来写写东西，今天一到公司又忙了整整一天，回头读了读前面的3回，
啧啧，洋洋快8千字才写了大概3年的经历，这样下去真的成回忆录了？！其实我当初写
弹琴经历的本意并不是为了忆苦思甜，只想说说在我弹琴的这些年有什么经验类的东东
和大家分享，没成想写成了这种怀旧的东西，，不能这样下去，调整好思维写一些有用
的东西给童鞋们参考。
上回书说，正式做乐队后我的问题重重，当时的乐队并不是电声四大件，而是整班的管
弦乐，大概有50多人，还需要个指挥，初来做这么一个气势汹汹的交响乐队，吉他的分
量也显得很微不足道，知道自己的不足后努力更改问题的所在，我就像当年滥竽充数的
南郭先生一样，用北京话讲叫“遢儿哄”了大半年的时间，慢慢的学会了看指挥，弹琴
的时候要听别人，研究好的音色等等，自我感觉有了很大的进步，所以我觉得自己苦练
不如和乐队真正的合作，非常锻炼人，特别是合作中突出的是“合”，最终展现的是一
支乐队完整的效果，当初我最大的问题就是不是在弹吉他而是比音量，吵得听不到别人
了才罢休，后来看多了别人的白眼自己才慢慢把这个问题纠正过来。做乐队是慢慢适应
了，突然有一天我接到张叔叔的电话，询问 |
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T*******e
发帖数: 6425 | 24 真是太牛了啊，进录音棚是检验一个乐手最客观的地方。。。从您的技术贴里面学到了
很多东西， 谢谢。。要是退回去10年， 我肯定马上到您那儿拜师学习。。。
很熟悉你这种关于和乐队合奏的感觉。我记得我一开始也只知道自顾自的弹，不知道选
适当的音色，而且声音弹的特别响，像一个抢戏的配角，就想把别人盖过而突出自己，
最后却成了小丑。现在都清楚的记得指挥那杀人的架势和别的乐手鄙视的眼光。。。
记得有一次我给他们解释， 说是担心听不到自己的声音， 艺术总太监狠狠的训我：听
不到你自己的声音就表明你是弹对了， 如果能够听到你自己突出的声音， 那么就弹错
了。。。
非常怀念和乐团在一起的日子， 那种乐趣和锻炼培养是一个人玩所无法体念到的。。。
弦乐，大概有50多人，还需要个指挥，初来做这么一个气势汹汹的交响乐队，吉他的分
量也显得很微不足道，知道自己的不足后努力更改问题的所在，我就像当年滥竽充数的
南郭先生一样，用北京话讲叫“遢儿哄”了大半年的时间，慢慢的学会了看指挥，弹琴
的时候要听别人，研究好的音色等等，自我感觉有了很大的进步，所以我觉得自己苦练
不如和乐队真正的合作，非常锻炼人，特别是合作中突出 |
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w***s
发帖数: 4394 | 25 我说的配器是指配大乐队，一般书里面讲的是如何配标准的交响乐队编制。这个和编配
有所不同，如果仅仅是3-4个乐器，那不怎么需要配器知识。我说的是orchestration，
你说的是arrangement，这个主要是学好和声学，了解乐器本身的性能就可以了。 |
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s*****h
发帖数: 2369 | 26 明白，不过感觉yanni的交响乐队好像分量也比不重啊，好像主要是铺铺背景吧，
主要还是键盘，一把小提琴还有一bass guitar,
没有正经orchestra那么复杂吧，不懂瞎说了，呵呵 |
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s*********1
发帖数: 1005 | 27 大提琴好啊~~~~强烈推荐呀啊啊！！！原来我们宿舍的哥们是学校交响乐队大提琴首席
啊~~~ 那追的女孩子都排着队了呀~~~~ |
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a****t
发帖数: 7049 | 28 大家都说音乐有旋律、节奏、和声三个要素。这说法隐藏的意思敢情就是音乐的自由度
是这么分的。确实，一些“不太完整”的音乐貌似取了其中一个要素：比如一串和弦进
行，主要就是和声；鼓乐、说唱，主要就是节奏；中国单音民乐，主要就是旋律。
可仔细琢磨，不对头。和弦进行里某串音常会误作旋律；鼓乐的音色常有和声效果；最
扯的：任何单音旋律既有音色也有节奏，你怎么就能说它是“旋律”而不是完整的音乐
呢？继续总结。
－－－
２。
《旋律、节奏、和声》
由于音乐所传载的信息主要在刨去预测后的惊喜里，被当作音乐的声音里必然存在着大
量符合听觉预测的常规（regular）结构，以及通过调制（modulate）这些结构载入的
信息。当我们说音乐有旋律、节奏、和声，我们的意思是，听音乐时我们注意的是声音
的音高结构、时间结构、音色结构。可这三种结构究竟是什么？
事实上，没有三种结构。任何声音信号只有两个独立自由度：时间自由度、频率自由度
。因此，旋律、节奏、和声，都是两个自由度里的综合现象，不可能完全切割开来。如
果横轴是时间，竖轴是频率，那么横着切一刀就是每个频率的节奏信息（简单的节奏乐
而已），竖着切一刀就是... 阅读全帖 |
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d********n
发帖数: 3477 | 29 。。介个强的让人产生幻觉了
贝多芬时代要有这个咚咚，估计他就可以自己玩了，根本不用什么交响乐队 |
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s*********1
发帖数: 1005 | 30 作为在交响乐队隔壁的民乐队排练过的童鞋，也来吐两句：
最悲剧的是当年我们民乐队排练春节序曲，隔壁交响也在拍，不过相比之下人家的铜管
一上那叫一个雄赳赳气昂昂，隔着墙壁都让人发颤... 于是吹笙吹笛子吹唢呐的同学们
无奈地摇了摇头~
不过谁好谁山寨谁这个不能一概而论。我觉得需要根据曲目而论。不同曲目需要的音色
也不一样。有些民族乐器的音色还是非常有特色的（比如埙，这个有点非主流，哈哈）
。你看，民族管弦乐团的瑶族舞曲，主题一上来那一段用高胡+二胡群演奏的，我觉得
就比用小提琴（弦乐群）演奏的有意思。高胡的声音非常不合群，一群二胡作为背景
Texture摆在后面，前面用高胡站出来，这样层次感马上就出来了，不管是美女加美景
的组合还是近景和远景的组合~ 画面感都有了。所以说~ 如果需要表现一些有特色的东
西，那我觉得还是民族乐器合奏更合适一点。（顺便隆重推荐一下 秦兵马俑幻想曲，
这首民乐颠覆了我对民族管弦乐合奏能力的认识）
（等找到了好的版本再share 链接）
我非常同意wings关于乐器的共性和个性的statement. 上面这啰嗦的一段也是以这一点
为依据的~ |
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w***s
发帖数: 4394 | 31 我全文都没有提过“现代音乐”这个词，因为这个词太容易引起误解了。“现代音乐”
可以有很多种解释，比如，大众通常把流行音乐说成现代音乐。我前面提到过，流行音
乐是古典音乐理论体系上的一种商业化。在普通大众的眼里，古典音乐和“现代音乐”
(特指流行音乐)，似乎是对应关系，但其实完全不是。古典音乐和现代的流行音乐分属
两个不同的类型，没有办法直接比较。
古典音乐，专业领域称为“严肃音乐”，它并非只存在于古代，事实上，古典指经典，
并不是指古代音乐。古典音乐，或更准确的说，严肃音乐，一直延续到今天，创作和演
奏从没有间断过。只是，绝大多数听众最常听到的是18-19世纪这个阶段，这个阶段包
含古典主义时期(也可以把古典主义时期分为巴洛克古典时期，和维也纳古典时期)，和
浪漫主义时期。不过，在学术界，在巴洛克之前还有1千多年的历史，最早可以追溯到
公元六世纪的格利高里圣咏。在这之前的音乐(古希腊古罗马时期)基本上已经失传。在
20世纪之后，通常称为现代主义，这段时间的音乐听众也比较少。所以，一般习惯性把
古典音乐分为中世纪，文艺复兴，巴洛克，维也纳古典乐派(或者直接称古典乐派)，浪
漫派和现代派。... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 33 既然这样我就再给你详细解释一下。这种病的原因是手腕用力造成的。即使你手腕活动
，但是不用力是不会造成问题的。比如用鼠标，用鼠标时候可以手腕完全不用力，只要
用手指点就可以，本来不应该造成任何问题。但是大部分人用鼠标的时候手腕紧张，所
以容易出问题。弹琴的人，正常情况下手腕也不应该用力，有一些手腕动作，比用鼠标
要多。由于手腕不用力，也不承受重力，只是把手“运”到该去的地方。所以一般不会
造成任何问题。弹琴绝大多数情况下是手指的运动，基本上就是在手指和手掌相接的这
个最大关节上用力，所以这个关节练多了会发酸。这是正常现象。但是一般不会造成手
指受伤。手指受伤的主要原因是大跨度时候的拉伤。几乎每个科班都会遇到或轻或重的
手指拉伤，主要是手指和手指相连的筋的位置。比如舒曼有一段时间，为了让自己的四
指独立性更强(我们都知道四指没有办法抬太高)，就把四指吊起来练琴。结果把手弄伤
了，而且伤的很重。我不理解你怎么会认为两者是一样的。
当然，有一种极特殊的情况下会造成手腕受伤，是在钢琴家弹某些非常特殊的作品，作
品要求速度极快的断奏，这时只能用手腕快速抖动，没有其他办法可以弹。但是，绝大
多数业余... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 34 既然这样我就再给你详细解释一下。这种病的原因是手腕用力造成的。即使你手腕活动
，但是不用力是不会造成问题的。比如用鼠标，用鼠标时候可以手腕完全不用力，只要
用手指点就可以，本来不应该造成任何问题。但是大部分人用鼠标的时候手腕紧张，所
以容易出问题。弹琴的人，正常情况下手腕也不应该用力，有一些手腕动作，比用鼠标
要多。由于手腕不用力，也不承受重力，只是把手“运”到该去的地方。所以一般不会
造成任何问题。弹琴绝大多数情况下是手指的运动，基本上就是在手指和手掌相接的这
个最大关节上用力，所以这个关节练多了会发酸。这是正常现象。但是一般不会造成手
指受伤。手指受伤的主要原因是大跨度时候的拉伤。几乎每个科班都会遇到或轻或重的
手指拉伤，主要是手指和手指相连的筋的位置。比如舒曼有一段时间，为了让自己的四
指独立性更强(我们都知道四指没有办法抬太高)，就把四指吊起来练琴。结果把手弄伤
了，而且伤的很重。我不理解你怎么会认为两者是一样的。
当然，有一种极特殊的情况下会造成手腕受伤，是在钢琴家弹某些非常特殊的作品，作
品要求速度极快的断奏，这时只能用手腕快速抖动，没有其他办法可以弹。但是，绝大
多数业余... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 35 因为长笛在低音区和中音区的下半，所以生意就是这样。长笛只有在中音区以上，特别
是高音区才会很亮。
在交响乐队中，除非其他乐器都安静，一般不用这个音区，否则会被其他乐器盖住。因
为长笛在这个区域声音特别弱。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 36 所有的音乐专业，都是你在考学时就表现出在此领域有过人的才华，才能进音乐学校学
习的。跟大部分其他专业先高考，考上以后再学专业完全不同。音乐专业基本上都是从
小学起，除了个别专业以外，进大学再学就太晚了。我们那年代，大部分演奏专业是小
学4年级或初中1年级入学，入学考试主要就是专业考试，文化课只有最基本的要求。作
曲和指挥是高一入学。虽然大学入学考试名义上是面向全社会招生，但是很难想象一个
在普通中学学习的学生，专业课水平可以竞争得过中学就在音乐学校里系统培养的学生
。当然，并非大学招的全部是本校附属中学的，也有其他音乐学院附中考进来的。当然
，有些专业主要的学生来自普通高中，比如声乐歌剧系，他们的学生需要天生嗓音条件
好，而只有变声以后才知道谁的嗓音条件好，早招生也没用。还有音乐学专业，主要是
读paper和写paper，要看人文功底，所以我们那年代有不少是普通高中毕业生。
另外就是学习年头，大部分文科/理科专业，4年大学教育可以把基础知识学的差不多，
毕业以后就可以工作了。但是音乐领域，学个乐器起码要10几年。作曲也是，光是基础
课，也就是其中的技术部分，时间加一起就要学很多年，也不... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 37 恩，现在知道克莱德曼不是古典音乐了，虽然还没有多少人知道，其实约翰施特劳斯他
们家，在那个年代的维也纳也不是什么高雅的东西。
以前是一见了钢琴就觉得高雅，现在至少是看见交响乐队了就觉得高雅。 |
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j*****t
发帖数: 5475 | 38 在我或文青或愤青的年代里，内心其实总是有那么一点小忧郁的。能打动我的文字和音
乐最后看来都带着说不出的伤感和孤独，这是我作为一个introvert最典型的表现。
进大学那年，邻居送我一把100块出头的红棉牌古典吉他。于是从来没学过任何乐器的
我顺水推舟加入了学校的吉他社，并开始大量地听各种古典吉他作品。1993年
Christopher Parkening在EMI出了一张双CD专辑。在铺天盖地的庄严巴赫之后，在专辑
的最后我听到了这首Concierto de Aranjuez——第二乐章慢板。这是我生平第一次，
在深夜里，在黑暗中翻来覆去听，翻来覆去听，在每次高潮部分吉他快速扫弦然后交响
乐队再次奏出主旋律的时候忍不住热泪盈眶。
很多很多年以后作者Joaquín Rodrigo的妻子才说出这第二乐章的来源是纪念他们新婚
不久后胎死腹中的儿子，所以这第二乐章充满了各种伤心，不解，委屈和不甘。这对当
年愤青兼文青，自怜自爱的女青年实在是杀伤力太大了。
Youtube上各位古典吉他大家都有对这个作品的诠释。大多数的评论都认为Narciso
Yepes和Paco de Lucia的演绎最好。我... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 39 》》》》音乐史/综合篇《《《《
基本上所有好的民乐编配，都是采用“支声复调”，就是说，像大树的枝杈一样。基本
上大家都是在奏同一条旋律，各自根据自己的乐器特色加花。这种复调接近于齐奏和复
调之间，可以说是一种原始状态的复调。这种编配手法是民乐小合奏，如江南丝竹，广
东音乐，以及戏曲伴奏中的最常见形式。这种编配不会抹杀民乐器的个性，也不会产生
太多西方理论体系的“和弦”。如果让民乐器来奏“和弦”，那效果是非常让人难受的
。而管弦乐队的形式，是以演奏主调音乐为主的，也就是基本编配手法是和弦或分解和
弦。所以，照搬西洋乐队的组织形式，组成大型民乐队是非常不合理的，特别是那些拿
西洋乐队在乐谱简单改编一下就给民乐队演奏的情况，那效果就更可怕了。合理的组合
应该是独奏，以“支声复调”为主要形式的民乐小合奏，或者中西结合。比如民乐器独
奏/演奏有特色的间奏/演奏对位声部，而西洋乐器演奏其他独奏声部，以及主要负责伴
奏。西洋乐器可以是管弦乐队，室内乐，甚至商业音乐的各种band组合，都是很合理的
形式。无论是严肃音乐，流行音乐(周杰伦那样的)，改编音乐都可以。总之就是应把民
乐当成特色乐器来用，少而... 阅读全帖 |
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t********s
发帖数: 1534 | 40 电子琴就音色而言没法和任何一种真正的乐器相比。上万美元的音响加上高超的录音技术
尚且无法精确还原单个乐器的声音，更不用说还原交响乐队了，更何况一台电子琴？？？ |
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w***s
发帖数: 4394 | 41 我跟你说了很多次了，模仿其他乐器方面，电子琴是完全落伍了。电脑比起电子琴强太
多太多了。只要随便接一个midi controller，用电脑上的软件，比电子琴真实太多了。
而且，最关键的，电子琴上的那些所谓技术，和真实乐器演奏的技术差别太大了。以吉
他为例，电脑的软件上，和弦扫弦，和单音的演奏手法是不同的。每种乐器都有其独特
的演奏技法，而且可以用不同公司的产品。在电子琴上，所有乐器演奏技法都一样，当
然不会真实。
这是交响乐队:
这是人声：
你的电子琴可以唱歌词吗？
现在没有人用电子琴搞制作，大家都是用软件。这些软件是实实在在的用在了电影音乐
里面代替真乐器了。而且最关键的是，任何会弹钢琴的人，可以立刻用这些软件，不需
要特别学习，只要花钱买软件就行了。这些软件大部分只是几百块而已。学琴的孩子，
不需要去用电子琴启蒙，学好钢琴，以后如果有兴趣，随便用这些软件就可以模拟任何
乐器，而且更真实，不需要专门去学电子琴。
用电子琴启蒙，完全是既浪费钱，又走弯路。过几年琴被淘汰又没有任何价值。 |
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x****u
发帖数: 44466 | 42 电子音乐的一个很大用途是现场演奏，比如流行音乐会，在凑不齐交响乐队的情况下用
电子琴代替。
其实当年钢琴也是干这个的，中小城镇的教堂，装不起管风琴，雇不起乐队，就雇佣一
个钢琴师弹宗教音乐。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 43 流行音乐会为什么要凑个交响乐队？流行音乐一般只需要主唱或主旋律乐器，bass, 鼓
，吉他，最多加个键盘奏和声而已。如果需要弦乐就请几个弦乐，如果需要管乐就找管
乐独奏。非要弄个铜管组合，一般3个管乐，小号，长号，sax也就够了。如果要大型乐
队效果，通常都请够人。一般3-4个人的band效果完全够了。弄个不伦不类的假乐器声
，是大忌。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 44 你说的是提琴调音。提琴即使跟钢琴一起合奏，也不是按照12平均律的方式调音的。你
去看看音乐会。钢琴会给个和弦，提琴只根据钢琴的音，调一根弦，剩下的弦都按照自
己的律制调。并不是钢琴给出4个音，提琴调4根弦。演奏时候也不是完全按照12平均律
演奏。提琴如果跟钢琴奏和声，提琴以钢琴的音作为基音，以自己的律制找出符合的音
高来。如果是提琴独奏，那就完全按照自己的律制。
提琴跟其他乐器演奏更是如此，大部分乐器都不是12平均律乐器，所以大多数情况下根
本不会有12平均律的声音。交响乐队更是如此，没有钢琴的情况下，整个乐队的律制绝
对不会跟12平均律有任何关系。有钢琴的情况下也并非都能按照12平均律演奏。跟提琴
一样，各自都根据自己的律制奏出符合纯率泛音的音。如果有律制差别，都是可以接受
的。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 45 这些是和声学的内容。乐理是进科班以前学的，入学考试的时候是重点，进了科班就没
乐理课了。乐理是指最基础的音乐理论知识。然后就是和声学，再然后是对位法，作品
分析和配器。和声学，对位法，作品分析和配器被称为四大件，是作曲必修的功课。
和声学主要讲和弦，以及如何写四部和声，声部如何进行。针对的是主调音乐，也就是
有一个主要声部，其他声部是伴奏。
对位法是讲如何写复调音乐，也就是各个声部地位平等的音乐。
作品分析是详细讲解曲式结构。
配器是讲解各种不同乐器的特点，用法，以及在交响乐队中如何配合使用。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 47 其实网上一般提到的乐理，通常泛指所有的音乐理论部分。这部分在音乐学院里面包括
好几门功课。有不少学校把音乐理论划到一个专门的专业，有些学校音乐理论和作曲专
业是在一起的。当然，科班院校里面，所有的专业都要学音乐理论，尽管要求不同。理
论专业的学生是为了培养未来的理论老师。
音乐理论通常包含这几门课，音乐基本理论：比如什么是音程，什么是和弦，什么是调
性调式，几个升降号是什么调等等。这部分知识每个学音乐的学生都应该掌握，包括业
余的学生。如果没有这些基本知识，对音乐的理解是会有很大的欠缺。
然后就是和声学，这部分主要是讲主调音乐中，和弦之间的关系和连接，声部如何进行
。古典的和声学特别强调的是声部进行，而什么样的旋律配什么和弦好听，这个问题不
是古典和声的重点。这是为什么很多音乐学院的学生，学完古典和声以后，并不怎么会
给流行音乐配和弦，因为方向侧重点很不同，风格也很不同。这门课在国内大学里面是
一年半，高中的时候还有两年。所有科班学生都要学这门课。
对位法，是讲如何写作复调音乐，主要讲声部如何运行，和主调音乐有一定相似性，但
是又很不同。这门课在国内大学里面是一年半。结业的时候需要当堂... 阅读全帖 |
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l*******n
发帖数: 293 | 48 庆祝中国新年的游行场面应该是这样的，
纽约五大道上最先走来的是华人淘金队伍，他们是49er或52nd：头戴斗笠，身着马褂，
背后大长辫子（全部由长发女士扮装）；
接下来是华工铁路队伍，头戴牛仔帽，脚蹬牛仔靴，肩扛洋镐、铁钎、大锤，象征着
Cape Horn造型的花车上，华工在杂技表演草绳草筐，钻孔爆破，13个隧道的工人们在
忙碌挖掘；
随着是洗衣大军、农民、渔业、佣人等劳动大军；
再后面是餐馆老板、大厨们的花车，锅碗瓢盆交响乐队；
跟着年轻漂亮的waiter/waitress列队；
最后是身者西装的马工、矿工、千老队伍
这才是华人的文化和主流。 |
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M******l
发帖数: 443 | 49 发信人: Puzzy ( 蛹), 信区: Rock
标 题: 完善摇滚------序
日 期: Wed Sep 11 13:56:12 1996
完善摇滚
序
我想,一旦你找到了摇滚这种生活方式,你便只可能平凡,而不会
平庸了.而且,与平庸去斗争的责任,便不知不觉地落在你肩上.
我们也可能会想到,我们没有足够的自信去面对来自音乐本身的疑问.
我想也许是形式和理论的问题.我们找到的是摇滚乐中的精神和感觉,绝不会
为它的形式和理论去多费脑筋.而且这也是脱离了它的精髓所在.但毕竟属于
音乐和艺术范畴内的摇滚乐,怎样从只是对它一种简单的喜欢,上升为一种对于
整个摇滚艺术的理解和融合,这使我们也很自然地去想到音乐的本身.
由于此,我想我这个爱好者有义务把我所知道的东西与其它爱好者分
享.从而从摇滚的音乐形式上使大家对摇滚这门艺术有更深一层的了解.因机缘
,我这些年来有幸从交响乐队到摇滚乐队都走过一遭.在这两种截然不同的音乐
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发帖数: 1 | 50 听了这么多中外的各种曲子，还是《梁祝》最耐听，尤其是爱情这方面的，《梁祝》是
不管听的再怎么熟悉了，每次重复听的时候还是会感动的热泪盈眶的，
我是在不同的场合听过《梁祝》，自己在家里听，也在国家大剧院听过现场演奏，是用
小提琴演奏的，有交响乐队伴奏，主要乐器是小提琴的，
这也算是西洋乐器和东方曲子结合的最好的一首曲子。
《梁祝》的故事性很强，每次听，都特别有感觉，从刚开始的相识，到最后的化蝶，其
中经历了很多曲折，竟然都能从音乐里听出来，尤其是最后的高潮部分，听的让人不由
自主的眼泪就出来了，
听音乐我很少有能听出来故事的，就算知道有故事，听的时候也不是那么清晰，只有《
梁祝》是最让人有感触的，能听懂，被感动。
小提琴在欢快的时候和悲伤的时候，都表达的特别的完美，这不得不说是西洋乐器的精
华，西洋乐器里面，最喜欢的就是小提琴和钢琴了。
在表达情感的时候，小提琴特有的弦乐器的优势就大大发挥出来了，在国家大剧院那次
真的是听的超级过瘾，是完整版的，演奏时间很长，但是一点不觉得音乐会无聊，反倒
是沉浸其中。 |
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