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全部话题 - 话题: 印象派
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l******d
发帖数: 5255
1
来自主题: _FilmStudies版 - 构造通俗小说/剧本的一种方法
29.情节闭合
情节闭合,我的理解,就是故事有呼应。前面有伏笔,后面就要展开。前面有话头,后
面就要有话尾。
好莱坞剧本就有这特点。尤其是商业片,编剧就是这路数。按说在这是认真敬业,是好
事。旦这路数有问题。
比如,李安的前三部电影。有人说李安的前三部电影好阿,简直太好了,是巅峰。李安
做导演很厉害很厉害,但是他做编剧有问题。这个剧本情节过于闭合的问题。
电影看多了,你就不会太喜欢情节过于闭合的剧本。因为它太好预测。你看了前面的某
个情节甚至某个镜头,你立刻就条件反射式意识到剧本的后半段要呼应了——举个人人
胸中有的例子,你看到年轻女性在电影或者小说中呕吐,那么,有95%的机会在后面作
者会告诉你她怀孕了。
而这种你头脑中的预测得中的感觉,实在是不好。尽管能使你产生智力上的优越感。可
对文艺欣赏过程而言,可太没意思了。观众就喜欢猜不中,他感觉才好——前面怎么说
过来着——太多的人是受虐狂。你尽管虐待他们好了。他们先是觉得新鲜,等习惯了,
一天不被虐他们浑身不得劲儿。
前面也说了,细节是解救情节闭合的方法之一。还有一种方法是闲笔。
30.三国演义
a.闲笔
闲笔很重要。如果我没记错的,前... 阅读全帖
l******d
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2
来自主题: _FilmStudies版 - 构造通俗小说/剧本的一种方法
29.情节闭合
情节闭合,我的理解,就是故事有呼应。前面有伏笔,后面就要展开。前面有话头,后
面就要有话尾。
好莱坞剧本就有这特点。尤其是商业片,编剧就是这路数。按说在这是认真敬业,是好
事。旦这路数有问题。
比如,李安的前三部电影。有人说李安的前三部电影好阿,简直太好了,是巅峰。李安
做导演很厉害很厉害,但是他做编剧有问题。这个剧本情节过于闭合的问题。
电影看多了,你就不会太喜欢情节过于闭合的剧本。因为它太好预测。你看了前面的某
个情节甚至某个镜头,你立刻就条件反射式意识到剧本的后半段要呼应了——举个人人
胸中有的例子,你看到年轻女性在电影或者小说中呕吐,那么,有95%的机会在后面作
者会告诉你她怀孕了。
而这种你头脑中的预测得中的感觉,实在是不好。尽管能使你产生智力上的优越感。可
对文艺欣赏过程而言,可太没意思了。观众就喜欢猜不中,他感觉才好——前面怎么说
过来着——太多的人是受虐狂。你尽管虐待他们好了。他们先是觉得新鲜,等习惯了,
一天不被虐他们浑身不得劲儿。
前面也说了,细节是解救情节闭合的方法之一。还有一种方法是闲笔。
30.三国演义
a.闲笔
闲笔很重要。如果我没记错的,前... 阅读全帖
t**********k
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3
来自主题: LeisureTime版 - 戈雅和梵高
戈雅和梵高
我这里讲的只是西方绘画史,更严格地说,是西欧绘画史,因为俄国有非常杰出的大家
,如列宾,列维坦,契斯恰科夫,但本文并不涉及他们。也就在同一时期,俄国也产生
了世界一流的作家和音乐家,那些名字我想用不着提,人们不会遗忘,柴可夫斯基的音
乐现在仍然是古典音乐会上最经常演奏的作品之一,那是俄国艺术的黄金时代,大概艺
术家和鱼一样,是一拨一拨的。
近代绘画大致可以认为是从文艺复兴开始的,最著名的是三杰,达芬奇,米开朗基罗,
拉斐尔,当然,他们都是意大利人。《蒙娜丽莎》之所以那么有名,就是因为那开创了
一个画人的时代,因为在此之前,人们只是画神,而《蒙娜丽莎》则是一个真正的人,
从形式到内涵,都是人,而不是神。
就我个人的观点,并不会把“断臂维纳斯”(二千年前古希腊人的作品)看成神,而是
看成一个美极了的人,那种曲线可是不容易看到的哦,中国的传统是断然不会画光着身
子的女神,那成何体统。在这一点上,我倾向于西方(说我有点色也没有办法),真正
的神应该是用不着什么装饰,本身就是美。
反而是那种假神,才是想尽办法用各种冠冕堂皇外衣,弄得人晕乎乎... 阅读全帖
e*******s
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4
来自主题: Memory版 - Impressionism in my eyes (一)
请原谅我不能用严谨的学术式的语言来评价和分析这类流派, 从美术, 音乐和诗歌上.
我只是在说着我自己的感受. 原先并没有注意, 直至某个时刻突然发现, 无论是美术,
音乐和诗歌, 我竟如此一致地喜欢着印象派.
印象派, 在乎的是即时的感觉, 一瞬即逝的美丽事物. 印象派虽然是西方流派, 却都受
到了东方的强烈影响, 是东西融汇的结晶. 而我进一步的感觉是, 印象派是联觉式的,
尤其对于音乐和诗歌.
印象派的美术-----记录下瞬间的感觉印象和所看到的 充满生命力和运动的东 西, 尤
其是光影的效果. 对象在笔下没有明晰的轮廓, 即便是人物。他们认为, 光不是白色的
, 影子不是黑色的, 世界是丰富多彩的. 我承认这正是我喜爱印象派的一个原因, "自
然", 这无与伦比的尤物, 我怎能不心甘情愿拜倒在她的石榴裙下. 古典画派, 超现实
画派等等, 虽然也是以自然为基础, 而力求逼真传神, 用笔讲究隐藏, 色调讲究充分调
和, 为了有丰富的色调, 需要分层多次完成, 自然有着她的美丽, 只是不太合我的性情
. 对自然的美的瞬间感受, 于我而言才是一种心灵的冲击.
虽然单纯从色彩角度, 印
c*****g
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5
光荣的深处
金真
西方美术传统悠远的风景绘画,在柯罗手中几乎已经达到了一个难以超越的颠峰
,对其后的任何一位风景画家来说,生在19世纪都是一种惩罚。而把这种惩罚变
为一种胜出的,也许只有毕沙罗。
1993年,当我读《印象派画史》的时候,毕沙罗并不象马奈、莫奈、雷诺阿、凡
高或塞尚那样给我留下深刻印象,只觉得他是一个落魄的、不太有趣的、拖家带
口的长者画师。是在杭州举行的一次仿真油画展彻底改变了我对毕沙罗的看法,
当我站在《蒙莫朗西的风景》前面时,我才明白为什么毕沙罗在印象派占有如此
重要的一席之地。
而我对毕沙罗的真正了解是在读了欧文·斯通的封笔之作《毕沙罗传——光荣的
深处》之后。欧文·斯通是西方最伟大的传记作家之一,他以《凡高传——渴望
生活》一举成名,最后又以描写印象派画家毕沙罗封笔,可见他对印象派的一往
情深。
与凡高传不同,《毕沙罗传》以大量篇幅对印象派的产生、发展以及众画家都作
了细致刻画,毕沙罗作为传主,更多地是一种线索式的作用,因为几乎所有印象
派的大事都与他有关,而塞尚、凡高、高更等画家更是直接或间接地从他那里学
到了印象派的精髓。
1863年5月,巴黎第一届“落选者
e*******s
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6
来自主题: Literature版 - Impressionism in my eyes (一) (转载)
【 以下文字转载自 Memory 讨论区 】
发信人: Euphrates (幼发拉迪), 信区: Memory
标 题: Impressionism in my eyes (一)
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Apr 14 20:05:56 2008)
请原谅我不能用严谨的学术式的语言来评价和分析这类流派, 从美术, 音乐和诗歌上.
我只是在说着我自己的感受. 原先并没有注意, 直至某个时刻突然发现, 无论是美术,
音乐和诗歌, 我竟如此一致地喜欢着印象派.
印象派, 在乎的是即时的感觉, 一瞬即逝的美丽事物. 印象派虽然是西方流派, 却都受
到了东方的强烈影响, 是东西融汇的结晶. 而我进一步的感觉是, 印象派是联觉式的,
尤其对于音乐和诗歌.
印象派的美术-----记录下瞬间的感觉印象和所看到的 充满生命力和运动的东 西, 尤
其是光影的效果. 对象在笔下没有明晰的轮廓, 即便是人物。他们认为, 光不是白色的
, 影子不是黑色的, 世界是丰富多彩的. 我承认这正是我喜爱印象派的一个原因, "自
然", 这无与伦比的尤物, 我怎能不心甘情愿拜倒在她的石榴裙下. 古典画
l*******r
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7
来自主题: _Hope版 - 戈雅和梵高 (转载)
【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: texasredneck (德州乡巴佬), 信区: LeisureTime
标 题: 戈雅和梵高
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Dec 16 11:45:44 2013, 美东)
戈雅和梵高
我这里讲的只是西方绘画史,更严格地说,是西欧绘画史,因为俄国有非常杰出的大家
,如列宾,列维坦,契斯恰科夫,但本文并不涉及他们。也就在同一时期,俄国也产生
了世界一流的作家和音乐家,那些名字我想用不着提,人们不会遗忘,柴可夫斯基的音
乐现在仍然是古典音乐会上最经常演奏的作品之一,那是俄国艺术的黄金时代,大概艺
术家和鱼一样,是一拨一拨的。
近代绘画大致可以认为是从文艺复兴开始的,最著名的是三杰,达芬奇,米开朗基罗,
拉斐尔,当然,他们都是意大利人。《蒙娜丽莎》之所以那么有名,就是因为那开创了
一个画人的时代,因为在此之前,人们只是画神,而《蒙娜丽莎》则是一个真正的人,
从形式到内涵,都是人,而不是神。
就我个人的观点,并不会把“断臂维纳斯”(二千年前古希腊人的作品)看成神,而是... 阅读全帖
i***s
发帖数: 39120
8
这幅油画是法国印象派画家雷诺阿绘制的
跳蚤市场淘来的
据9月9日《星期日邮报》、《赫芬顿邮报》报道,美国弗吉尼亚州20多岁的女孩艾琳(化名)一年半前在逛跳蚤市场时,以7美元价格购买了一幅风景油画,而她之所购买这幅油画仅仅是因为她觉得它的画框很漂亮。就在艾琳准备把画框中的油画撕下扔掉之际,其母亲建议她最好先请专家对这幅画鉴定一下。当专家对该画鉴定之后,发现它竟然是法国印象派画家雷诺阿一幅早已失传多年的真迹,其估价高达10万美元!
看中漂亮画框
花7美元买下油画
据报道,现年20多岁的艾琳(化名)是美国弗吉尼亚州申南多亚谷市人,她不愿公开自己的真实姓名,仅称自己叫做“雷诺阿女孩”。据悉,艾琳对家居装饰特别感兴趣,时不时地就会到当地旧货跳蚤市场转悠,淘一些她中意的旧艺术品或小饰品。一年半前的一个休息日,艾琳和往常一样到跳蚤市场闲逛,在逛到一个出售旧画的摊位时,一幅并不起眼的风景油画引起了艾琳的注意。
据悉,这幅帆布油画上只是简单地画了一些河岸边的花草树木,看上去并无特别之处。不过,这幅油画镶嵌在一个古香古色、制作精美的金黄色画框里,而正是这个画框令艾琳怦然心动。艾琳一眼就喜欢上了这个画框,决... 阅读全帖
b*****n
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9
来自主题: NewYork版 - 长曝光的杰作
在短短的37年人生中,梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰
传画的褐色调,但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂,并迅速远离
印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚
远。他不是以线条而是以环境来抓住对象;他重新改变现实,以达到实实在在的真实,
促成了表现主义的诞生。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰,也可以看作是现代艺术的起点。
克劳德路莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现
实的新手法,比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的,印象派的创始人虽说是马
奈,但真正使其发扬光大的却是莫奈,因为他对光影之于风景的变化的描绘,已到走火
入魔的境地。
他对光色的专注远远超越物体的形象,使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让
世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变,以往甚至难以想象,它所散发
出的光线、色彩、运动和充沛的活力,取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新
的传统主义。
j******3
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10
《纽约生活》2月20日~2月26日
【2月20日 星期一】
● 小警察学院Midwinter Recess – Jr. Police Academy
时间:1:00pm-3:30pm
地点:曼哈坦下城警察博物馆
查询:http://www.nycpm.org/calendar/current/index.html
门票:一般民众每日$30,会员每日$25,必须提前登录网站www.nycpm.org注册。警匪
剧中紧张刺激的片段让你心动吗?想要到警察的世界中探索发现吗?把孩子送到警察博
物馆来吧,指纹测试、隐形墨水、警察的交流暗语、集结行动模式……应有尽有,乐趣
无穷。
●自然电影展Nature Film Series
时间:12:00pm-3:30pm
地点:布碌崙展望公园Audubon Center at the Boathouse(靠近Lincoln Road/Ocean
Avenue入口)
查询:http://www.nycgovparks.org/events/2012/02/20/nature-film-series
门票:免费。探索频道(Discovery Channel)... 阅读全帖
a******e
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11
来自主题: LeisureTime版 - 欧游散记6 - 奥赛行2
印象记(四) 光影流离的莫奈
小团体的成员各有所成,到如今几乎都是艺术史上成就非凡的大师,各有所长,并
不能机械地分出排名来。尽管如此,若要提出印象派最为中心的一位灵魂人物,那便非
莫奈不可。
克劳德·莫奈(Claude Monet)1840年出生于巴黎,五岁时随家人搬去法国北部诺
曼底的第二大城市勒阿弗尔,家境优渥。莫奈小小年纪便显示出了绘画天赋,靠给当地
店铺绘制炭笔漫画赚了不少零花钱。对莫奈影响最大的老师是法国画家尤金·布丹(
Eugène Boudin),他所提倡的露天写生(En plein air)使莫奈很早就走出画室,努
力捕捉大自然的光影,这对后来印象派的兴起极为重要——自然的光是瞬息万变的,不
像画室中,一天画不完第二天再画,模特与光影都不会有什么太大的变化。要在室外捕
捉自然光,画家下笔必须要快,现实主义那种传统的精描细绘就跟不上光影变化的节奏
了。在这种情况下,画家必须将直观的色彩感受迅速地反映到画布上去,工整的结构与
线条不再有用,短促的点与色块更能直接地展示光的冷暖变化。于是自然而然的,露天
写生催生了一种不同于传统工整写实的新的绘画技巧。莫奈将在今后六十多年的... 阅读全帖
x*******a
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12
来自主题: LeisureTime版 - 朱光潜-谈美【转载】
六“灵魂在杰作中的冒险”
考证、批评与欣赏
把快感认为美感,把联想认为美感,是一般人的误解,此外还有一种误解是学者们
所特有的,就是把考证和批评认为欣赏。
在这里我不妨稍说说自己的经验。我自幼就很爱好文学。在我所谓“爱好文学”,
就是欢喜哼哼有趣味的诗词和文章。后来到外国大学读书,就顺本来的偏好,决定研究
文学。在我当初所谓“研究文学”,原来不过是多哼哼有趣味的诗词和文章。我以为那
些外国大学的名教授可以告诉我哪些作品有趣味,并且向我解释它们何以有趣味的道理
。我当时隐隐约约地觉得这门学问叫做“文学批评”,所以在大学里就偏重“文学批评
”方面的功课。哪知道我费过五六年的功夫,所领教的几乎完全不是我原来所想望的。
比如拿莎士比亚这门功课来说,教授在讲堂上讲些什么呢了现在英国的学者最重“
版本的批评”。他们整年地讲莎士比亚的某部剧本在某一年印第一次“四折本”,某一
年印第一次“对折本”,“四折本”和“对折本”有几次翻印,某一个字在第一次“四
折本”怎样写,后来在“对折本”里又改成什么样,某一段在某版本里为阔文,某一个
字是后来某个编辑者校改的。在我只略举几点已经就够使你看得不耐烦了,试想他... 阅读全帖
p**o
发帖数: 3409
13
来自主题: PhotoForum版 - [合集] 大众和当代艺术品艺术家
☆─────────────────────────────────────☆
Musique (老抽酱油妹) 于 (Fri Jun 12 13:24:19 2009, 美东) 提到:
1. 印象派刚出来的时候,艺术界主流和大众都不喜欢。那时“印象派”和现在说
“行为艺术”一样,都是骂人的。到现在,大众对印象派很喜欢。比如去art.com
看卖fine art print的人气,第一页基本都是印象派和立体主义
2. 印象派里也有平庸画家。我们现在看到的,流行的,都是那时的精品。平庸
作平没有流传开来。
所以,现在大众看当代艺术,觉得不喜欢,说是皇帝新衣,这不一定对。另一方面,
当代艺术里忽悠人的作品,艺术家也是有的。
☆─────────────────────────────────────☆
btw (specificity) 于 (Fri Jun 12 13:28:51 2009, 美东) 提到:
应该说绝大部分都是忽悠人的吧,能够经受得起时间考验的都是极少数,有没有完全被
炒作成“艺术品”的例子呢?

☆───────────────────────────
a******e
发帖数: 6689
14
来自主题: WebRadio版 - Re: 欧游散记6 - 奥赛行2 (转载)
【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: aixiaoke (流浪者的乡愁), 信区: LeisureTime
标 题: Re: 欧游散记6 - 奥赛行2
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Feb 21 06:08:09 2014, 美东)
印象记(四) 光影流离的莫奈
小团体的成员各有所成,到如今几乎都是艺术史上成就非凡的大师,各有所长,并
不能机械地分出排名来。尽管如此,若要提出印象派最为中心的一位灵魂人物,那便非
莫奈不可。
克劳德·莫奈(Claude Monet)1840年出生于巴黎,五岁时随家人搬去法国北部诺
曼底的第二大城市勒阿弗尔,家境优渥。莫奈小小年纪便显示出了绘画天赋,靠给当地
店铺绘制炭笔漫画赚了不少零花钱。对莫奈影响最大的老师是法国画家尤金·布丹(
Eugène Boudin),他所提倡的露天写生(En plein air)使莫奈很早就走出画室,努
力捕捉大自然的光影,这对后来印象派的兴起极为重要——自然的光是瞬息万变的,不
像画室中,一天画不完第二天再画,模特与光影都不会有什么太大的变化。要在室外捕
捉自然光,画家下笔必须要快,现... 阅读全帖
M*****a
发帖数: 892
15
来自主题: Memory版 - 印象 (转载)
印象派真是长热不衰啊,DC的National Gallery of Art展出印象派和后印象派的展馆
因为明年要重新装修,我们这儿的Museum of Fine Arts争取到了将其中一些作品移过
来展出三个月,从明年二月到五月,包括德加,马奈,莫奈,塞尚,雷诺阿,梵高等的
作品,现在就开始卖票了,是这个城市期待的盛事了,连我九岁的女儿也惦记着到时候
去看。
其中就包括你在另一个贴子里贴出的莫奈的《撑阳伞的女人》(Woman With a Parasol
- Madame Monet and Her Son),我来贴个更清晰的,可以更清楚地看到brush
strokes.

。画展是来自巴黎奥赛的印象派 Birth of Impressionism;人是居于三藩的小柯。慕
名已久,更何况原本就有计划一见。单单是印象派画展,还不至于让我有如此大的动力。
p******s
发帖数: 938
16
来自主题: Arts版 - 芝加哥艺术博物馆(14)
浏览完19-20世纪欧洲艺术的部分,由印象派而始的艺术革命让人印象深刻。时
至今日,当年被攻击为低俗下流的印象派作品已为大众接受,在贫穷中悲惨而死
的Van Gogh的作品价值连城,但是大多数的后印象派,抽象派,立体派,表现主
义与超现实主义的作品依然为人们所不理解。在印刷技术与传媒极度发达的今天
,大众与艺术的距离反而更远,艺术被视为少数学院派或先锋派的特权,又或附
庸风雅之标志。
个中的争论已经许许多多,我也无意多说什么,尽管印象派已经为人接受,这次
艺术革命的意义却依然很大程度上不为人理解。在同一个展馆内亲睹拉斐尔与梵
高的作品的感觉是难以形容的,但是毫无疑问他们使用的是同一艺术形式下的不
同的语言,如雅致与粗犷,静谧与奔放。主题往往是艺术革命的成就之一,文艺
复兴这一革命把活生生的人画入原只为神,圣徒所占据的画中,印象派则把宗教
人物,上层显贵,踢将下来,把这个时代的日常生活与个人情感融于画中。文艺
复兴这一革命确立了一系列严谨的规格,这一规格一直延续到了19世纪前叶的复
古主义,如前文所提及的Jean-Auguste-Dominique Ingre 笔下那拉斐尔风格的
贵妇人
h******t
发帖数: 1869
17
印象派里有俩种不同的画法
一个是莫奈他们的户外对景写生画法,以色彩为主,是从德拉克罗瓦那一流派下来的
另外还有一个是德加的室内人物画,以线为主,是从新古典主义的安格尔一派传下来
而卡萨特是 后来才进入的印象派圈子,跟德加过从甚密,受德加影响很深
但是她也的确吸收了不少印象派的东西,不过画面内容还是更德加一些
所以你看着不象印象派,印象派也从来就没有过一个统一的标准
他们只是一个时间内一伙固定成员一起画画而已
T***U
发帖数: 2265
18
我老也不是专家,讲下个人理解
印象派的画作,突破了古典绘画注重比例,透视,精准,尽量接近现实的风格
而是把注意力放在光和色上,尤其是在光下色彩的丰富变化; 笔触完全由点点簇簇组成,
和古典派完全不同.
在艺术审美上,印象派画作更重意境气氛,不重形体概念,更重内心的感受,而不是眼睛的
物理成像.
早期不少印象派画作的描绘对象是法国南部秀美明媚的田园风光,梵高的画作星空etc算
是印象派的代表之一
貌似当代艺术界绘画拍卖价最高的画作很多来自印象派
c***s
发帖数: 70028
19
旅法知名印象派大师朱德群绘作的孙中山画像,多年来挂在国民党中央党部主席会客室,日前经法国画商鉴定,价格超过3000万台币,让国民党惊叹多年来真是“有眼不识泰山”。
旅法印象派大师朱德群绘的孙中山画像
政府总动员庆祝明年“建国100年”,孙中山的“身价”也持续看涨。一幅挂在国民党中央党部二楼主席会客室中的孙中山画像,日前经法国画商鉴价,高达美金 100万元,顿时成为国民党党史馆的最具历史与文化价值的压箱宝,也让主席会客室真的“蓬壁生辉”。
据台湾联合晚报报道,这幅孙中山画像,出自旅法知名印象派大师朱德群之手。日前朱德群的儿子朱以峰特地从法国返台,与随行的法国画商,前往国民党中央,站在朱德群的孙中山画像前拍照留影。
法国画商初步鉴价认为该画作若在苏富比拍卖,起拍价至少值100万美金。比起先前历史博物馆1000万台币的鉴价,高出三倍多,负责接待的党史馆馆长邵铭煌,听到该画作“价值连城”,急说今后可得请保全,好好地保护这幅画作。
画商表示,朱德群的画作,在收藏家眼中属于大师级的作品,在艺文市场上有很好的收藏价值。朱德群于1955年赴法国巴黎定居后,画风丕变,成为知名的印象派大师,这幅1954年
y****g
发帖数: 36950
20
来自主题: Military版 - 怎么突然攻击起弦月了
印象派在电脑时代没前途了。任何人把一张照片放到电脑里像素化一下,然后在画布上
照着那种接近马赛克的照片画画,就是印象派的效果了。
所以印象派大师的名气都会停留在电脑时代以前了。他们那时候确实比较牛,在没有电
脑时让自己的脑子来做马赛克。但是现在还画印象派就没啥意思了。

发帖数: 1
21
来自主题: Military版 - 真的要上档次,就得去学油画
日,用色块表达情感。这么感性的话,你是从哪本读者文摘上看来得?
梵高就是印象派。印象派的特点就是用色彩调和理论使用纯色作画,让
人眼自己调节成各种别的颜色。印象派本身着重于光影,比如莫奈的,
大草堆之类的,纯属光影对比。但是梵高在里面加了很多流线线条把光
影动起来了。梵高的大部分巅峰之作比如星空,向日葵,都是这种风格,
但梵高也有很多正常的印象派作品比如小酒馆之类的。
v****g
发帖数: 11080
22
印象派画家不也从素描画起的?19世纪的印象派大画家除了梵高,哪个不是从严格正规
的学院派基础学起的?
其实印象派就是极端的写实,它是内心的写实。绘画、音乐的印象派都是这个规律。这
个说了你也不懂。
我看你一口一个彩色、彩色的,就知道你没正规学过画画。正规学过的,都说色彩,不
说彩色。
所以撕逼你是大师,聊正经的你还是算了吧。不过你还是比夏将军强点,哈哈。
g*******a
发帖数: 31586
23
来自主题: NewYork版 - 《紐約生活》5月13日~5月19日
【5月13日 星期一】
●「紐約傑出音樂」25周年晚會New York Festival of Song 時間:7:30pm
地點:DiMenna Center for Classical Music,曼哈坦西37街450號
查詢:http://www.nyfos.org/soiree.html
門票:$25。代表紐約傑出音樂水平的「New York Festival of Song」,今年迎來其25
周年慶典。各界賓朋齊聚,眾藝術家登台,把過去25年的優秀音樂作品一一呈現,懷念
過去的同時展望下一個25年的美好未來。
●我的公園日It's My Park Day at Roy Wilkins Park
時間:10am-3pm
地點:Roy Wilkins公園,皇后區177街與Baisley大道(Baisley Ave.)交口
查詢:http://www.nycgovparks.org/events/2013/05/13/its-my-park-day-at-roy-wilkins-park-recreation-center
門票:免費。夏天的腳步一天天臨近,公園裡也逐漸呈現繁花似濉... 阅读全帖
g***y
发帖数: 16371
24
来自主题: LeisureTime版 - 麦田的守望者是乌鸦?
了解一个画派的渊源不能光靠一个画家的传记
我推荐过的印象派画史看过没有 强烈推荐
不看那本书永远不可能真正理解印象派
印象派的衣钵纳比派你觉得怎么样
就是博纳尔 维亚尔 他们的作品呢
我现在很喜欢他们的作品
色彩极度漂亮
虽然或许没有印象派早期那么绚丽乐
但是他们对色彩的认识显然要比莫奈他们纯写实的观察自然要灵气
还有塞尚,最近画画越来越觉得这个人真是了不起啊
如他所说象他这样的人是一个世纪才会出现一个
其实他还是说的谦虚了
象他这样的人三个世纪里能出一个就不错了
之前的画家们能跟他相比的也只有达芬奇一个
他彻底改变乐绘画的观察方式
不了解塞尚就不会了解整个西方现代艺术史
g***y
发帖数: 16371
25
呵呵,印象派虽然没有任何正规的言论和理论流传
但是他的精神是有的
广义的印象派是我上次说的 几乎从十九世纪六十年代末到二十世纪初这一段时间
但是我们说的理论上的狭义的印象派 真的就是那十年
很多人都对印象派的理解有误区
我上次就说过了 但是没有细说
网上灌水不是一句花俩句话就说的清楚
我提出一个异议一般不会随便乱说
因为我如果要证实我说的问题需要花很多时间很多篇幅
所以我就只能挑核心内容来说
可是光说这个点大家又觉得不够有说服力
说的多了又觉得我唐
rondey批评我说了
长篇大论都是废话
我要好好接受批评
回去想想怎么样长话短说把这个解释清楚
省得废话一堆 又被人笑话我唐 我容易吗我
i***a
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26
5. 艺术抛弃写实,现代艺术诞生:
毕加索承认,是摄影的出现让他摆脱了纠结,头也不回地走上了现代派绘
画的道路。
1889年,柯达公司发明了可大规模生产的照相胶卷,高速轻巧的相机诞生
,摄影彻底革命。
照片开始成为绘画的素材和手段,画家们再也不用学莫奈追着太阳跑,也
不用像马奈那样,为了光线执意在院子里挖一个大坑。
绘画不必再模仿和描绘客观世界,不需要重视比例透视、形体空间,它甚
至可以任由画家描绘主观意愿。
同时伴随着社会人文的发展,绘画彻底走向抽象,后印象派、野兽派、表
现主义、立体主义、超现实主义、达达主义、波普艺术等等,应运而生。就让绘画自由
表现,让记录客观的任务交给摄影去完成好了。。。
简单介绍些抛弃求真写实后,现代艺术的代表作品。
1)后印象派,代表人物----塞尚、梵高、高更。
图16为现代艺术之父,塞尚的后印象派代表作品《Still life with a
curtain》。塞尚认为,艺术不需要真实的表现形貌色彩,不需要情节,不需要... 阅读全帖
a******e
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来自主题: LeisureTime版 - 欧游散记6 - 奥赛行2
印象记(二) “噩梦般”的马奈
1832年,马奈出生于巴黎的富裕之家,早年留学西班牙,受到了画家迪亚哥·委拉
斯开兹(Diego Velázquez)和弗朗西斯科·戈雅(Francisco José de Goya y
Lucientes)的影响,早期画风还是现实主义做派,多用黑、灰色调,后期与印象派众
画家来往频繁之后,才能看出笔法上的明显转变。马纳曾跟他的好友,画家亨利·方丹
-拉图尔(Henri Fantin-Latour)说过:“[委拉斯开兹的《小丑巴勃罗·德·巴利亚
多利德画像》]是有史以来最令人震撼的肖像画……背景完全消失了,只有气场环绕人
物,尽管全身着黑,却充满了生命力。”
尽管被当作印象派的领军人物,马奈却一直都致力于画作为保守的沙龙所接受,从
这次展出的精品《吹笛少年》(Le Fifre)中可见,在1866年时,马奈还并未采纳印象
派笔痕昭然的画法,他的创新还主要集中在创作主题及颜色的甄选上。少年身后细微变
化的全灰抽象背景在当时是非常前卫的,黑、白与红的鲜明对比视觉冲击强烈,而这个
穿着军服吹着笛子的皇家卫队无名少年竟如达官显贵一样被当作画面唯一的视觉焦点!... 阅读全帖
a******e
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来自主题: LeisureTime版 - 欧游散记6 - 奥赛行2
印象记(三) 自得其乐的小团体
马奈的朋友亨利·方丹-拉图尔在历史上尽管不是个多么出名的画家,却因善化自
己小圈子的著名朋友们而为世界留下了珍贵的历史资料。在1870年的《巴迪侬画室》(
A Studio in Les Batignolles)中,印象派小团体的著名人物一应俱全,细品可真是
趣味十足。穿浅色裤子坐着画画的是马奈,他画的对象是雕塑家阿斯特鲁(Zacharie
Astruc)。后面站着的从左到右分别是:德国画家斯歇尔德雷(Otto Schölderer
),雷诺阿,左拉,公务员梅特尔(Edmond Maître),画家让·弗雷德里克·巴
齐耶(Frédéric Bazille)和莫奈。
这群人中只有马奈拿着画笔,裤子的颜色又浅,是视线的绝对焦点。这样的安排与
马奈在整个印象派领军人物的地位完全相符。德国画家斯歇尔德雷是来旅游的,只暂住
,与小圈子的关系比较疏远,他站立的位置也最遥远。雷诺阿带着帽子,微微垂着头,
神情专注,双手交握,看上去活像个小教士,羞涩而又安静。他旁边的“印象派发言人
”左拉转身正对着巴齐耶,目光炯炯,手里攥着他的夹鼻眼睛,两人大概刚... 阅读全帖
a*f
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29
来自主题: PhotoForum版 - 关于淡水片欣赏的文化基础

淡水片是很模糊很不严格的概念,你把它作为一个类别来加以分析是很难得出什么决定
的。
关于艺术的标准,我再另一贴里做了回复,copy到这里:
以下全部个人观点,请你理解,关于艺术方面的理论绝大部分都是个人观点,没有标准
答案。
我个人觉得:
创作没有门槛,你心情不好乱画一通来表达你的内心,那我觉得你就是作为一个艺术家
在进行一种艺术创作,你就是艺术家的宣泄。对艺术作品的价值评判标准不是唯一的,
在我看来主要有三种:
1,根据个人喜好,完全由观赏者个人主观决定。这显然是不可能统一的,不仅每个人
喜欢的作品不一样,任何两个人喜欢同一件作作品的理由也不一样。
2,艺术作品在艺术史上的影响力。这种影响力需要很长时间的考验才能做出判断。比
如印象派,当时只是一小撮人孤芳自赏,但他们影响了很多很多后来的艺术家,印象派
的审美也因此逐渐成为主流审美,所以你现在去博物馆看看,印象派同时期那些当时看
来”更好懂“的油画更本没多少人看,现在大家都挤在印象派面前。
3,艺术作品的市场价值,这完全由供求关系决定(”求"的方面受前两个标准的影响)
,大概和黄金钻石的市场类似。
如果你要问有没有“绝对”的艺术品好... 阅读全帖
a*f
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以下全部个人观点,请你理解,关于艺术方面的理论绝大部分都是个人观点,没有标准
答案。
我个人觉得:
创作没有门槛,你心情不好乱画一通来表达你的内心,那我觉得你就是作为一个艺术家
在进行一种艺术创作,你就是艺术家的宣泄。对艺术作品的价值评判标准不是唯一的,
在我看来主要有三种:
1,根据个人喜好,完全由观赏者个人主观决定。这显然是不可能统一的,不仅每个人
喜欢的作品不一样,任何两个人喜欢同一件作作品的理由也不一样。
2,艺术作品在艺术史上的影响力。这种影响力需要很长时间的考验才能做出判断。比
如印象派,当时只是一小撮人孤芳自赏,但他们影响了很多很多后来的艺术家,印象派
的审美也因此逐渐成为主流审美,所以你现在去博物馆看看,印象派同时期那些当时看
来”更好懂“的油画更本没多少人看,现在大家都挤在印象派面前。
3,艺术作品的市场价值,这完全由供求关系决定(”求"的方面受前两个标准的影响)
,大概和黄金钻石的市场类似。
如果你要问有没有“绝对”的艺术品好坏标准,我也不敢说没有,只是至少现在还没有
被发现,或者说至少现在还没有被公认的”绝对“标准。
a*f
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来自主题: PhotoForum版 - 一个想法
3D到2D的艺术并非是说要在2D上表现出3D效果。这个要追溯到塞尚时代,当时他们就考
虑过这个问题,他们觉得之前在2D画面里描绘的3D画面虽然有很完美的3D透视感,但这
种透视感破坏了2D画面本身的完整性。一幅画是一个2D艺术,目标是这个2D画面本身的
美感(类似于在剪纸,书法里追求的纯二维平面上的美感),但同时这幅画又要描述3D
世界,因此不可能避免透视感,所以塞尚一直想找到一个解决这个问题的方法。他通过
颜色,色块,以及甚至在透视上的一些扭曲来试图解决这个问题。所以我的画面没有3D
空间感和他所说的3D到2d的艺术并不矛盾。
关于遮蔽,他的意思是我的照片在避免遮蔽上做了努力,这点和油画里面对人物的安排
时避免遮蔽是类似的。但他并没有说所有的照片就一定要避免遮蔽,或者我这张照片在
避免遮蔽上就很完美。 我这里试图尝试遮蔽,但用胶片比较难,因为所有的人物都在
向不同的方向运动,捕捉到一个完全避免他们互相重叠的瞬间很难,站在高处拍摄有一
定的帮助,同时又可以把人物安排在2D画面的不同高度上,这是zhuzi想指出来和油画
类似的地方。
关于what makes a good photogr... 阅读全帖
a*f
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来自主题: PhotoForum版 - 一个想法
3D到2D的艺术并非是说要在2D上表现出3D效果。这个要追溯到塞尚时代,当时他们就考
虑过这个问题,他们觉得之前在2D画面里描绘的3D画面虽然有很完美的3D透视感,但这
种透视感破坏了2D画面本身的完整性。一幅画是一个2D艺术,目标是这个2D画面本身的
美感(类似于在剪纸,书法里追求的纯二维平面上的美感),但同时这幅画又要描述3D
世界,因此不可能避免透视感,所以塞尚一直想找到一个解决这个问题的方法。他通过
颜色,色块,以及甚至在透视上的一些扭曲来试图解决这个问题。所以我的画面没有3D
空间感和他所说的3D到2d的艺术并不矛盾。
关于遮蔽,他的意思是我的照片在避免遮蔽上做了努力,这点和油画里面对人物的安排
时避免遮蔽是类似的。但他并没有说所有的照片就一定要避免遮蔽,或者我这张照片在
避免遮蔽上就很完美。 我这里试图尝试遮蔽,但用胶片比较难,因为所有的人物都在
向不同的方向运动,捕捉到一个完全避免他们互相重叠的瞬间很难,站在高处拍摄有一
定的帮助,同时又可以把人物安排在2D画面的不同高度上,这是zhuzi想指出来和油画
类似的地方。
关于what makes a good photogr... 阅读全帖
a******e
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来自主题: WebRadio版 - Re: 欧游散记6 - 奥赛行2 (转载)
【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: aixiaoke (流浪者的乡愁), 信区: LeisureTime
标 题: Re: 欧游散记6 - 奥赛行2
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Feb 19 05:50:11 2014, 美东)
印象记(二) “噩梦般”的马奈
1832年,马奈出生于巴黎的富裕之家,早年留学西班牙,受到了画家迪亚哥·委拉
斯开兹(Diego Velázquez)和弗朗西斯科·戈雅(Francisco José de Goya y
Lucientes)的影响,早期画风还是现实主义做派,多用黑、灰色调,后期与印象派众
画家来往频繁之后,才能看出笔法上的明显转变。马纳曾跟他的好友,画家亨利·方丹
-拉图尔(Henri Fantin-Latour)说过:“[委拉斯开兹的《小丑巴勃罗·德·巴利亚
多利德画像》]是有史以来最令人震撼的肖像画……背景完全消失了,只有气场环绕人
物,尽管全身着黑,却充满了生命力。”
尽管被当作印象派的领军人物,马奈却一直都致力于画作为保守的沙龙所接受,从
这次展出的精品《吹笛少年》(Le Fifre)中... 阅读全帖
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来自主题: WebRadio版 - Re: 欧游散记6 - 奥赛行2 (转载)
【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: aixiaoke (流浪者的乡愁), 信区: LeisureTime
标 题: Re: 欧游散记6 - 奥赛行2
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Feb 20 05:55:15 2014, 美东)
印象记(三) 自得其乐的小团体
马奈的朋友亨利·方丹-拉图尔在历史上尽管不是个多么出名的画家,却因善化自
己小圈子的著名朋友们而为世界留下了珍贵的历史资料。在1870年的《巴迪侬画室》(
A Studio in Les Batignolles)中,印象派小团体的著名人物一应俱全,细品可真是
趣味十足。穿浅色裤子坐着画画的是马奈,他画的对象是雕塑家阿斯特鲁(Zacharie
Astruc)。后面站着的从左到右分别是:德国画家斯歇尔德雷(Otto Schölderer
),雷诺阿,左拉,公务员梅特尔(Edmond Maître),画家让·弗雷德里克·巴
齐耶(Frédéric Bazille)和莫奈。
这群人中只有马奈拿着画笔,裤子的颜色又浅,是视线的绝对焦点。这样的安排与
马奈在整个印象派领军人物的... 阅读全帖
c*x
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来自主题: Arts版 - 对抗 消解 再生(2)
转型的桥梁:印象派的过渡
印象派的历史功绩在于它们起到了承上启下的桥梁作用,在其自身发展的轨迹上走过了一
个从形式到内容、从表面探索到心理表现的曲折发展过程,这种探索的过程最终导致现代
艺术各流派的出现。
十六世纪的乔尔乔内和提香在严密的写实主义艺术体系面前开始创作出了一些理想化的作
品。在他们的作品中耽于享乐生活或者表现充满诗情的世外桃源景象开始出现。乔尔乔内
的《田园合奏》是艺术史上第一批表现此种内容的作品之一。十七世纪鲁本斯的"田园游
乐"、丰腴人体和肉感的
形象传达到了十八世纪的华托。在华托《发舟西苔岛》中,恬适、媚俗,享乐主义达到顶
点,而在法国革命后的几十年里,新兴的资产阶级继承了上个世纪贵族们的享乐主义习性
,需要表现他们的愉悦和他们的生存状况,已不同于前人的理想国中的情景,他们表现现
实生活中的自己和家人
,这种审美需要促使了印象派的产生。
1863年落选沙龙画展开始了印象派的进程,而其中《草地午餐》的作者马奈的出现对
当时一批画家起到了引导的作用。他开始研究乡村,绘摹首先映入眼帘的景色,或在画室
里摆上几种静物,或让模特儿摆好姿势作画。马奈在绘画中突出地表现了光辉灿烂
jd
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36
来自主题: Arts版 - 印象如水
终于找到机会,去国家画廊看了“The Impressionists at
Argenteuil”画展。
从1871年底莫奈搬到这个巴黎北郊的小镇上起,Argenteuil
优美恬静的田园风光给了一个新艺术流派无尽启迪。以后的
十多年是印象派的美好时光,友谊与技艺共进。画家们借访
问莫奈,携家来到小镇。有时他们会画同一场景,其间对比
可以使人们对他们风格的差异一目了然。大家一同作画,也
为彼此作画,留下许多传世作品。
总觉得印象派作品与水有一种联系,终于在这次画展中找到
了答案。流动的光影,斑驳的色彩,正是缓缓流动的塞纳河,
给了这批人无尽的灵光。在Argenteuil时,他们最喜爱的场
景之一就是在塞纳河边,支起画架,对着帆船小桥,捕捉自
然的生命。以水之无形,极难表达,也很少有画家,整整一
个流派的画家,对它有如此兴趣。在新古典作品中,无论是
滔滔白浪,还是平镜倒影,都是精致但呆板。因为以有形寓
无形,正是新古典的致命。印象派画家一定感受到了这一点,
因为他们把水的性灵重新注入了画中。从手法上讲,印象派
画水的技法,更加象水彩而不是油画。但短促的平拖,正好
还原了水的本性。大概也就于
g**t
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37
来自主题: Arts版 - 说两句挨板砖的话
需要指出几点:1。印象派成功并非在当时,他们作画很少受到资助。
2。印象派的成功之处以及被艺术史所记住是因为他们的“外光”作画方式,与之前的迥
异。
3。当时的官方沙龙里表现的主题到处理方式远比印象派的要来的“幸福甜美”。
4。印象派是在十九世纪而非“18世纪末、19世纪初”。
5。马克思主义艺术史又非常成功的范例,比如T.J.Clark,但是不能这样简单的公式化运
用,很容易产生问题。
g***y
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38
我老公今年回来就赶上他们的流片,这俩天忙得很呢,等过俩天去拔。谢惦记。
相片效果还可以啊,挺清楚的了。。。哈哈哈
这个松鼠系列的我看过,要这样的话还有一套兔子系列的估计你们也喜欢。
故事性强,图也画的很好,法国人做的。好像是《兔子帕西一家的故事》,明天再查查
。要是给我推荐的话就不用推荐中文的了,基本都扫过。帮我看看好的外国绘本吧。尤
其是艺术性强的。
对了,我那天去绘本馆,朋友让我帮她带上她家孩子去,我的妈呀,一路上提心吊胆的
,带孩子看起来简单,实际上还真不容易啊。我生怕把孩子给丢了或磕碰了什么的。感
觉累得狠。因为在国贸那边,不方便停车,所以我就把车停她家门口带孩子做地铁去。
结果孩子回来的时候累得在地铁上站着就趴我身上几乎睡着了。上下班时间,旁边人估
计也很累,没心情给孩子让座。
我老公压力更大,本来电话里朋友跟我说好我一个人带她家孩子去的。也是我们平时很
熟的朋友。我老公一听就不让我去,说你要是不小心把人家孩子磕了碰了的还好,要是
把人弄丢了那可就这辈子都完蛋了。说得危言耸听的。只好给朋友打电话问,那朋友笑
了,没事,你们从我家这边上车,那边下车走不了几步就到了,丢不了。再说... 阅读全帖
g***y
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39
我老公今年回来就赶上他们的流片,这俩天忙得很呢,等过俩天去拔。谢惦记。
相片效果还可以啊,挺清楚的了。。。哈哈哈
这个松鼠系列的我看过,要这样的话还有一套兔子系列的估计你们也喜欢。
故事性强,图也画的很好,法国人做的。好像是《兔子帕西一家的故事》,明天再查查
。要是给我推荐的话就不用推荐中文的了,基本都扫过。帮我看看好的外国绘本吧。尤
其是艺术性强的。
对了,我那天去绘本馆,朋友让我帮她带上她家孩子去,我的妈呀,一路上提心吊胆的
,带孩子看起来简单,实际上还真不容易啊。我生怕把孩子给丢了或磕碰了什么的。感
觉累得狠。因为在国贸那边,不方便停车,所以我就把车停她家门口带孩子做地铁去。
结果孩子回来的时候累得在地铁上站着就趴我身上几乎睡着了。上下班时间,旁边人估
计也很累,没心情给孩子让座。
我老公压力更大,本来电话里朋友跟我说好我一个人带她家孩子去的。也是我们平时很
熟的朋友。我老公一听就不让我去,说你要是不小心把人家孩子磕了碰了的还好,要是
把人弄丢了那可就这辈子都完蛋了。说得危言耸听的。只好给朋友打电话问,那朋友笑
了,没事,你们从我家这边上车,那边下车走不了几步就到了,丢不了。再说... 阅读全帖
g***y
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40
马奈的画看着还是比较传统的,他始终没有加入印象派
莫奈是当之无愧的印象派首领,毅力坚定才智过人
高更我觉得更多的是人比较聪明狡猾,他的画在他去塔希提岛的时候由德加帮忙办展
览卖了一大批画出去。他自己很快就把钱挥霍光了。这个人对自己的子女也不负责任
莫奈狠看不上他,他自己倒是狠看重莫奈对他的印象,曾专门找人打听
塞尚对他很是忌惮,后来连毕沙罗都对他大加抱怨,可见此人的确是人品一般
梵高的弟弟说到底还是个画商。借这个机会拉拢艺术家
梵高是太孤独了,高更圆滑还算愿意屈就 去跟他作伴
其他同时代的人,据劳特累科的记载基本就没有人愿意多理他,哪怕是跟他说句话
但是不管怎么说梵高画画算是另辟蹊径,上至拜占庭艺术下承表现主义。
说到他的技法,他的同时代人说这话有点不知轻重
绘画有俩种基本技法:直接画法和间接画法
在梵高和印象派之前古典绘画基本一直在延续间接画法
他们那个时代才是直接画法的初级形成阶段
直接画法基本上所见即所得 要现场画出你所看到的眼前物象
间接画法,其实有点类似我们国画的渲染,在最初人物起稿阶段可以有其他科学手段
去辅助,并不完全靠自己的基本功。而且很多时候他并不真实。
跟各种古典绘... 阅读全帖
b*****b
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41
来自主题: Arts版 - 【赏心艺事】风景画两幅
多谢科普!
放狗搜了搜,
印象派画家不仅在色彩上大大向前迈进了一步,在观察方式上也开始了革新。过去人们
总是按照传统的、接近于棕褐色的调子去画对象。之所以画不出印象派式的鲜艳色彩,
是因为人们没有完全根据自己眼睛的观察,也缺少科学的帮助,仅按照“已知道”的颜
色去画。印象派画家抛弃了一切传统的色彩观念,去捕捉在物体上造成的色彩变化所产
生的视觉感受,这种感受纯碎是个人的,因此画出的色彩也就非常鲜明、丰富而富于个
性。他们的目的仍然是尽可能客观真实地再现对象。印象派画家完全把精力放在捕捉视
觉印象和追求光色变化上,他们往往忽视对象的形和轮廓,把对象画得相当松散和自由
,只追求色彩效果。看惯严谨古典绘画的人很难接受他们的艺术。
i***a
发帖数: 11826
42
【绘画vs摄影:从写实到抽象到超写实,谁比谁更艺术?】之(5)
--- by iyiya
5. 艺术抛弃写实,现代艺术诞生:
毕加索承认,是摄影的出现让他摆脱了纠结,头也不回地走上了现代派绘画的道路。
1889年,柯达公司发明了可大规模生产的照相胶卷,高速轻巧的相机诞生,摄影彻底革
命。
照片开始成为绘画的素材和手段,画家们再也不用学莫奈追着太阳跑,也不用像马奈那
样,为了光线执意在院子里挖一个大坑。
绘画不必再模仿和描绘客观世界,不需要重视比例透视、形体空间,它甚至可以任由画
家描绘主观意愿。
同时伴随着社会人文的发展,绘画彻底走向抽象,后印象派、野兽派、表现主义、立体
主义、超现实主义、达达主义、波普艺术等等,应运而生。就让绘画自由表现,让记录
客观的任务交给摄影去完成好了。。。
简单介绍些抛弃求真写实后,现代艺术的代表作品。
1)后印象派,代表人物----塞尚、梵高、高更。
图16为现代艺术之父,塞尚的后印象派代表作品《Still life with a curtain》。塞
尚认为,艺术不需要真实的表现形貌色彩,不需要情节... 阅读全帖
v*******e
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来自主题: Thoughts版 - 莫奈的画值得看
你说的,有一定道理,但我认为:
在印象派前,普遍的风格是忠实再现,要说忠实,不会比那更忠实了,
印象派好象是一幅码头上的停的船开始的,作者的名字忘了,好象和莫奈非常接近.或就是他
人们发现,这种画法,"比真实的感觉更真实."
后来人们接收这种画法后,说--事实本身就是这样的啊.
这是把人的感受和自然结合后的真实.而且是自然的感受(现在一些艺术反应的
感受有的有些不正常,不去说他们),你文中提到对动的感觉,是非常对的,但也不完全.
(再往玄里说,可以和心动旗动扯上,不过可能牵强了)
其实道理很明白,什么比照片更真实呢?但印象派的画显然和照片差别很多.
连在这之前的纯粹表现自然的画,通过光线色调和对象选择,都可以反应作家的
内心世界,更何况印象派呢?
你的话是有道理的,道理在侧重,后期的艺术,企图纯粹表达内心,发展到一个
极端就是抽象派,你说的凡高,在那个时代,也是因为作品的个人意识太强而不被
理解吧.
c***s
发帖数: 70028
44
谁是王中军?华谊兄弟传媒股份有限公司董事长,中国最具知名度的企业家之一,在20年时间中带领华谊兄弟集团成为中国首家获得公开发行股票的娱乐公司。王中军不仅是成功的企业家,也身兼资深顶级收藏家、新科画家的多重角色。
当地时间11月4日晚,纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上,梵?高静物油画《雏菊与罂粟花》以5500万美元落槌(约合3.36亿元人民币),加上佣金,以6176.5万美元(约合3.77亿元人民币)成交。揽得这幅现代西方重要画家画作的是华谊兄弟董事长王中军。
王中军这个名字在影视界无人不知,作为华谊兄弟传媒股份有限公司董事长,早就是圈内出名的“大哥级”藏家。他酷爱收藏名画和雕塑,除这次拍下的《雏菊与罂粟花》,他北京家中还收藏了不少宝贝,熟悉的人称他家是私人美术馆和博物馆。王中军自幼酷爱绘画,20岁左右还去业余美术院校学习。虽然最终没有走上艺术这条道路,但是他对艺术的喜爱却从未停止。
儿时记忆
画“月票”蹭车
儿时的王中军对绘画近乎痴迷,他每天利用一切课余时间画画。每到深夜,为了不让父亲看到自己在卧室绘画的灯光,王中军会用厚厚的床单将窗户捂住。小学五年级时,父母每个月给他两元钱买公... 阅读全帖
f***a
发帖数: 11477
45
你拿浪漫主义和古典主义比。。。。。
印象派节奏也不明显,那么明显的节奏的话,还叫印象派吗?还有印象派的美感吗?
就好像非得要求中国水墨山水,搞严格透视一样
d*********o
发帖数: 6388
46
http://news.163.com/15/1110/12/B82D99HQ00011229.html
莫迪利安尼《裸女》
当地时间11月9日晚,纽约佳士得“画家与缪斯晚间特拍”在洛克菲勒中心举槌,34件
20世纪的大师杰作上拍。拍前最受瞩目的莫迪里阿尼作品《侧卧的裸女》(1917-1918
)以1.2亿美元估价上拍,最终于1.74亿美元落锤成交,约合人民币10.84亿元,创造了
莫迪里阿尼作品拍卖新纪录。据雅昌艺术网证实,买家为上海藏家刘益谦。
“裸女”作品广受欢迎
目前拍卖场上成交的最昂贵作品是毕加索的《阿尔及尔的女人(O版)》(1955),价
格为1.79亿美元,该纪录是在今年5月11日同样于纽约佳士得拍卖会上创造的。莫迪里
阿尼该幅作品《侧卧的裸女》因而尾随其后,成为拍卖成交的第二贵作品。值得一提的
是,两幅作品均为女性裸体肖像。
亚美迪欧·莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani,1884-1920)是二十世纪表现主义画派的
代表艺术家之一,他一生只有匆匆三十五年,留下的作品非常有限。1917年,莫迪里阿
尼在巴黎的伯特威尔画廊举办了自己人生中第一个个展,展出的作品正... 阅读全帖

发帖数: 1
47
你把印象派跟超写实相提并论?
印象派就是他画啥是啥,而写实必须精确调色。印象派很长时间得不到学院派的认可,
梵高毕加索牛在风格而不是画功。
素描画淡了一点问题没有,而彩色一旦淡了,往上补色出来的效果常常不如意,因为有
了底色和厚度,都会影响最后的效果。
这也是青花不如斗彩值钱的原因。
n*****8
发帖数: 19630
48
来自主题: Military版 - 中国画比西洋画技法高出一大截
绘画初级阶段是画的像,高级阶段是画的不像。
西洋绘画也经历过古典绘画,到印象派绘画。
近代印象派开始也是不入流的,
但是并不影响他们作为艺术成就上超过古典绘画。
而中国写意画和山水画,远超过印象派的绘画。
:-)


: 全世界各个地区的视觉艺术,只有西方艺术应用了透视,白人之上不是一
点理由
没有

G***Y
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49
来自主题: NewYork版 - 《纽约生活》2月25日~3月3日
大苹果活动看板(2/22)

发布于 2013-02-25, 周一 11:41
【本报编译林婷纽约报道】
体育·活动
1、JA New York 2013
2013年美国珠宝商纽约展 ★★★★★
时间:2月24日-2月26日。
地点:贾维茨会展中心(The Jacob K. Javits Convention Center )。
地址:655 West 34th Street New York, NY 10001。
交通:34街地铁站转成M34巴士;或42街时报广场地铁站转乘M42巴士西行。
电话:212 216-2000。
网站:www.javitscenter.com。
2、Historic New York: The World's Fair
纽约历史:世界博览 ★★★★★
无论是冰川期的冰川,土著印度安人、荷兰商人还是地下铁道都在纽约留下痕迹,
他们的故事如今留存在街道、建筑和公园的各个角落里。
时间:3月2日星期六下午1点。
地点:法拉盛草原可乐娜公园(Flushing Meadows Corona Park)巨型地球仪(
Unisphere)。
交通:搭乘... 阅读全帖
G***Y
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在家也能环游世界 参观各地著名博物馆
Mar 30, 2020, 17:02 PM
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【侨报纽约网报道】由于疫情原因,许多深受人们喜爱的博物馆和艺术画廊都已经
关闭,但不要绝望,许多博物馆和展馆都加入了虚拟之旅的行列哦!让你足不出户也可
以环游世界各地的博物馆。
据timeout报道,世界各地的顶级博物馆都有大量的在线档案,这意味着你可以在
家躺在沙发上徜徉在艺术的世界里,比如在巴黎奥赛博物馆欣赏印象派作品,在雅典的
贝纳基博物馆上一堂古希腊课。最重要的是,所有这些都是免费的哦!
所以,泡上一壶好茶,坐在沙发上,准备好享受艺术吧!
纽约现代艺术博物馆
Museum of Modern Art
https://artsandculture.google.com/partner/moma-the-museum-of-modern-art
你可以在谷歌上观看现代艺术博物馆收藏的129件艺术品,包括梵高的《星夜》、
塞尚的《苹果静物》和卢梭的《沉睡的吉普赛人》等重量级作品。更重要的是,它们被
分成了当代艺术、现代主义艺术和立体主义等类别,方便人们浏览,并且信息丰富。
纽约大都会艺术博物馆... 阅读全帖
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