e*******c
发帖数: 2133 | 1 【 以下文字转载自 ClassicalMusic 讨论区 】
发信人: exponentc (exponentc), 信区: ClassicalMusic
标 题: zz西方音乐随笔
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Nov 2 11:39:59 2012, 美东)
博主按语：这是贴在微博上的一些音乐随笔，原本是为与《二十世纪西方文化风景》论
说西方绘画章节相对应的艺术论准备的。但一直找不到有如《第三进向的兴衰》那样的
构思，只得先与众分享了再说。
西方音乐与西方绘画之间，有一种奇妙的对称性。都从宗教题材开始，到世俗世界终成
正果。从天上到人间，不约而同的历程，全都经历了与教堂道别、向宫廷说不的叛逆。
期间，意大利成为歌剧的发源地，精神上承接古希腊戏剧传统。而以交响乐、协奏曲、
奏鸣曲为主体的器乐造型的突飞猛进，德、奥是重镇。
西方音乐与绘画的对称性不胜枚举。诸如，贝多芬有如伦勃朗，勃拉姆斯在交响乐结构
上的探索与塞尚在画布上的努力相像。德彪西与莫奈互为印证，马勒的浑浊好比鲁本斯
的粗犷。拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼随想曲亮出德加的舞女。斯特拉文斯基作品中的色彩
对应于毕加索的蓝色... 阅读全帖 |
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a******e
发帖数: 6689 | 2 来自主题: LeisureTime版 - 欧游散记 发信人: aixiaoke (流浪者的乡愁), 信区: FilmStudies
标 题: Re: Update
发信站: BBS 未名空间站 (Sun Aug 11 03:31:14 2013, 美东)
为什么说“终于”呢？
那就得回到2010年，奥赛博物馆在旧金山办“印象派艺术的诞生”展览。
奥赛展分两部分，第一部分从沙龙画到马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿，第二部分从后印
象派的修拉展到高更、塞尚。我是2010年9月初离开旧金山来到澳洲的，第二部分的后
印象派展览没能看到，一直是心头之憾。另外我在网络上认识了海棠，说了好几次要去
法国玩，但一年一年的漂泊与坎坷，没有一次真能成行。三年后我从地球的另一半绕了
大圈子来到巴黎，终于能亲眼看到奥赛的瑰宝，终于能亲赴阿尔萨斯访友，这愿望的达
成是多么得不易。
第二日，周一的巴黎还是雨，时停时下。我们在旅馆附近的小面包店里吃早点，两杯咖
啡，巧克力面包、羊角面包和一种咸甜的酥皮点心，一共才六块多欧元。坐地铁去蒙帕
纳斯大街上的Fnac去取网上购买的卢浮宫门票，和一大群巴黎人在房檐下躲雨，等商店
开门，结果被告知商场关门，另一家店要到香榭丽舍大街才... 阅读全帖 |
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a******e
发帖数: 6689 | 3 我跟Award在旧金山看《印象派的诞生》展时，她给我解释过以下：
在绘画将三维的物理世界转化为平面的二维世界时，画家已将很多本应由人眼感受的部
分替视觉神经预先进行了加工。“古典方式绘画强调色彩变化的无痕，尽最大可能替代
了人的眼睛完成视觉加工，容易一览无余。把半成品留给眼睛，人们要去 ‘理解’它
，视觉神经就有着更多的意识参与和后期加工。这种不确定性和感受歧义，造成了画面
动感。”
“视网膜上的感光色素的视锥细胞只有三类，产生红绿、黄蓝、黑白三对抗的神经反应
。色觉是到大脑皮层才产生的。分解和跳跃的色彩变化为视觉神经制造了更多加工机会
”，印象派画法将色彩分解，提供给人眼一种现实世界的半成品，“而用到极致的光色
互补效应更是极大地增加了画面的闪烁感和美感。” |
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l***y
发帖数: 4671 | 4 跟个生理学的细节哈。视觉因为信息量极其庞大，对实时处理的要求又极高，使得视神
经无法胜任信息视觉信号传递的工作。因此，大脑就把一部分工作信息处理工作分到了
眼睛，就地处理原始信号，并把处理之后的，提炼过的信号返还给大脑。这使得大脑看
到的视觉信号已经是经过了加工的半成品了。大脑承担的主要是模式识别，拼接，控制
身体和眼睛去 tracking/scanning 等工作。而且，在剧烈运动下的眼睛的 tracking
是由反射而不是大脑来控制的。
这个生理学的特征可能会影响到绘画艺术。摄影是个相当有趣的对比，尤其是数字相机
，因为是对动态范围的忠实的线性的记录（胶片对低光和高光部分的感应是非线性的）
，使得我们可以察觉到我们的视觉对真实世界做了多少的解读。这种解读，体现为我们
眼中的世界和相机记录的世界的巨大反差。动态范围的宽度，聚焦和饱和度的关系(视
网膜的黄斑)，人眼的 scanning 和大脑的 stitching 功能，尤其是人眼对运动目标的
敏感，和对余光中的某些 pattern 的情绪上的反应（舒适，不安，焦虑，敌意），很
多都被绘画艺术的表达技巧所利用。比如说，画面主体之外的背... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 5 （有兴趣的同学，请到艺术版看，这边就不占篇幅了，谢谢。）
【绘画vs摄影：从写实到抽象到超写实，谁比谁更艺术？】
- by iyiya
“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”
这首古诗大部分人认为诗名“画”，作者王维，远望青山如黛，近观流水涓涓，好一幅
春末山水，花鸟栩栩如生。但也有人认为是南宋注释《金刚经》的偈颂诗，讲述如幻不
实、自性妙明的禅道。
如真如幻，栩栩如生，是西方传统绘画的主要追求，也是中国崇尚文人写意画的基础。
那么，西方绘画又是如何从19世纪开始，逐渐由传统走向了现代？
艺术和艺术家的内容如浩渺沧海，本文仅从部分角度，谈谈摄影在绘画发展中的作用与
交融。
1.绘画的产生与传统发展：
绘画，艺术的一种，风格可以是多样的。绘画，作为传统或数字的图画表达，
可以描述景物、情感、叙事、象征、抽象，甚或带有宗教和政治色彩。早期欧洲洞穴壁
画，就是人类在与野兽搏斗与狩猎中生存的祭祀和期盼。图1所示为：著名的法国拉斯
科石器时代洞穴壁画。
科学发展大致是上升的。而艺术，理智与情感的混合，发展却不同。艺术发展
可以前... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 6 筒子们啦，此贴长，好不容易敲完，共10篇，就当整理和科普了，不好意思~：）前几
天围观过的，请直接跳第8楼，谢谢葱油饼、西北狼、文豪等教我贴图，谢谢april mm
和etude等提到其它艺术家。
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【绘画vs摄影：从写实到抽象到超写实，谁比谁更艺术？】
- by iyiya
“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”
这首古诗大部分人认为诗名“画”，作者王维，远望青山如黛，近观流水涓涓
，好一幅春末山水，花鸟栩栩如生。但也有人认为是南宋注释《金刚经》的偈颂诗，讲
述如幻不实、自性妙明的禅道。
如真如幻，栩栩如生，是西方传统绘画的主要追求，也是中国崇尚文人写意画
的基础。那么，西方绘画又是如何从19世纪开始，逐渐由传统走向了现代？
艺术和艺术家的内容如浩渺沧海，本文仅从部分角度，谈谈摄影在绘画发展中
的作用与交融。
1.绘画的产生与传统发展：
绘画，艺术的一种，风格可以是... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 7 4. 摄影发展，冲击绘画：
随着摄影的迅速发展，绘画界受到了强大的冲击。比如，法国画家热里科
是浪漫主义画派的先驱，他画过著名的《梅杜莎之筏》图11。
他也是画马的高手，图12为作品《埃普瑟姆赛马》，骑手们策马飞奔，奔
马活灵活现。可是1872年，摄影家Mnybridge麦布利基通过连续摄影拍摄了马的奔跑，
发现画面中马的跑姿几乎全部错误。
摄影审美也逐渐挑战自我，追求美学意义与对社会的深刻思考，让流淌的
时间固定在永恒一刹那。这些对社会的反思其实在同时代绘画中也可以找到类似影子，
图13为米勒Jean-Francois Millet的1862年作品《倚锄者》，反应了农民在劳作间歇时
短暂休息的生活艰辛。
约翰•汤姆逊 John Thomson 是最早站在普罗大众立场上进行摄影
观看的摄影家之一，其于1876至1877年拍摄的《伦敦街头生活》系列照片（图14），反
应了周照的社会生活，在今天仍有不少摄影创作类似的风格。
社会开始... 阅读全帖 |
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a******e
发帖数: 6689 | 8 格莱尔不重要。他主要是提供了个免费的studio，一个礼拜上两次课。对印象派的形成
影响比较重要的主要被认为是Eugène Delacroix和特纳（William Turner)。这俩人都
是画风景画的，倡导去室外写生——写生在当时可是新生事物，不在studio里规规矩矩
作画几乎是不可想象的。室外作画技术上要求快干油彩。没有这个技术革新印象派也没
法去写生。 |
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Q****n
发帖数: 1351 | 9 顶！！！
怨不得印象派的很多力作都是室外的。这也让我明白，为什么这些话是印象派，而不是
传统的风景画。
另：据说孔雀的视网膜上有4中感光细胞，所以公孔雀的开屏，在母孔雀眼中要更加绚
丽吧，我们人类不能体验到的那种。
同一个世界，在每一个人的眼中都不一样，除了所谓思想认识上的差距，生理反应上也
是巨大的。
再另：看到最后一幅上的那些彩色线条，想起小时候的电视机。电视信号不好的时候，
屏幕上全是晃来晃去、扭来扭去、粗粗细细的条和块儿。随着手动细调，信号越来越强
，观者就见证了一个抽象、印象画作向学院、写实作品的过渡 ：） |
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i***a
发帖数: 11826 | 10 写的挺好的，需要慢慢看，赞认真细致~：）莫奈的作品分几类，早期画的很多类似漫
话类和写实类也很有意思~
另外，传统艺术走到写实的极致后，基本已经道路很窄了，新油画工具、新贵阶层、摄
影的出现。。。等等，迫使艺术走向了现代。但是真正好的现代艺术其实很难画，因为
它已经跳出了传统写实或摆拍的模式，追求一种超越和创新。
无论是新技法，还是新的表达理念，甚至内容创新，都不是那么容易，大众的欣赏，可
能主要还是印象派和后印象派那里。最近的感悟吧。。。 |
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L******h
发帖数: 4361 | 11 出生于1834年7月19日，Edgar Degas是一位享誉盛名的法国印象派画家和雕塑家。他生
长于一个富足而艺术气息浓厚的家庭。父亲是一位银行家，也是一个知识渊博的艺术爱
好者。母亲是一名业余的歌剧演员。正是因为母亲的缘故，他得以常常去欣赏歌剧和芭
蕾表演，也有机会去观摩后台的练功和排练。他的上千幅画作的主要题材都是芭蕾女郎
，“舞女画家”因而得名。
1873年年底，Degas和他一帮搞艺术的朋友们，包括Claude Monet and Alfred Sisley
等等，成立了自由艺术家社团。1874年4月15日，他们举办了社团的第一个画展。在画
展上，Monet给他的以日出为主题的画作命名为印象，印象派因而得名。和他同时代的
其他印象派画家都是着眼于风景或者静物，他的以舞者为题材的作品大胆而生动，显得
别具风格。
他擅用光的对比。也许是受舞台灯光风格潜移默化的影响，在他的画笔下，前景的少女
们肌肤光洁莹润，衣裳色泽或鲜艳或清纯，在深沉暗哑的背景下，宛如坠入凡间的鲜活
精灵一般。
他是线条大师，寥寥几笔，流畅而富含张力，舞女们优美轻盈的体态，饱含激情的身姿
就呼之欲出了。
他对角度和... 阅读全帖 |
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L******h
发帖数: 4361 | 12 出生于1834年7月19日，Edgar Degas是一位享誉盛名的法国印象派画家和雕塑家。他生
长于一个富足而艺术气息浓厚的家庭。父亲是一位银行家，也是一个知识渊博的艺术爱
好者。母亲是一名业余的歌剧演员。正是因为母亲的缘故，他得以常常去欣赏歌剧和芭
蕾表演，也有机会去观摩后台的练功和排练。他的上千幅画作的主要题材都是芭蕾女郎
，“舞女画家”因而得名。
1873年年底，Degas和他一帮搞艺术的朋友们，包括Claude Monet and Alfred Sisley
等等，成立了自由艺术家社团。1874年4月15日，他们举办了社团的第一个画展。在画
展上，Monet给他的以日出为主题的画作命名为印象，印象派因而得名。和他同时代的
其他印象派画家都是着眼于风景或者静物，他的以舞者为题材的作品大胆而生动，显得
别具风格。
他擅用光的对比。也许是受舞台灯光风格潜移默化的影响，在他的画笔下，前景的少女
们肌肤光洁莹润，衣裳色泽或鲜艳或清纯，在深沉暗哑的背景下，宛如坠入凡间的
精灵一般鲜活而魅惑。
他是线条大师，寥寥几笔，流畅而富含张力，舞女们优美轻盈的体态，饱含激情的身姿
就呼之欲出了。
他对... 阅读全帖 |
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L*****e
发帖数: 2926 | 13 谢谢 回头看他怎么画他夫人 用印象派的手法 印象中被他甜美的田野水塘洗脑太多
（在画人的画家里 我一直特别喜欢、放不下夏加尔 这家伙的门派一直也模糊不清
在魔幻和印象派之间游走）
在躁动的时代里，一些让人安静的作品会有特别多的同好，呵呵 |
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x*******a
发帖数: 11067 | 14 五“记得绿罗裙，处处怜芳草”
美感与联想
美感与快感之外，还有一个更易惹误解的纠纷问题，就是美感与联想。
什么叫做联想呢了联想就是见到甲而想到乙。甲唤起乙的联想通常不外起于两种原
因：或是甲和乙在性质上相类似，例如看到春光想起少年，看到菊花想到节士；或是甲
和乙在经验上曾相接近，例如看到扇子想起萤火虫，走到赤壁想起曹孟德或苏东坡。类
似联想和接近联想有时混在一起，牛希济的“记得绿罗裙，处处怜芳草”两句词就是好
例。词中主人何以“记得绿罗裙”呢了因为罗裙和他的欢爱者相接近；他何以“处处怜
芳草”呢了因为芳草和罗裙的颜色相类似。
意识在活动时就是联想在进行，所以我们差不多时时刻刻都在起联想。听到声音知
道说话的是谁，见到一个词知道它的意义，都是起于联想作用。联想是以旧经验诊释新
经验，如果没有它，知觉、记忆和想象都不能发生，因为它们都得根据过去的经验。从
此可知联想为用之广。
联想有时可用意志控制，作文构思时或追忆一时记不起的过去经验时，都是勉强把
联想挤到一条路上去走。但是在大多数情境之中，联想是自由的，无意的，飘忽不定的
。听课读书时本想专心，而打球、散步、吃饭、邻家的猫儿种种意象总是... 阅读全帖 |
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S*******a
发帖数: 87 | 15 其实之前我对他的了解并不多。只知道他是二十世纪初的印象派大师，擅长画跳芭蕾舞
的小姑娘。可是，在他画展的长廊里，慢慢从他早年画作走到他晚年画作的展室，仿佛
他的一生可以用脚步穿越过一幅幅画作的方式度量。我突然想换一种方式理解他，就从
他二十多岁作于意大利的一幅自画像开始。这个戴一顶平顶帽的年轻法国男人，算不上
特别英俊，有一点消瘦，目光里流露出淡淡的忧郁，而紧绷的唇部线条又显得严肃。我
想象他站在我的面前，应该是个不多话，甚至有点害羞的男人，衣着整洁，双手却有着
油彩的痕迹。我跟着他，看这个最初梦想成为古典派写实大师的年轻画家，为自己的家
人，亲戚，朋友画像，为罗马街道行乞的老妇人画像，这些人是坐着的，或者静静地站
立；他花了大量精力刻画他们的脸：每一条皱纹，眼睛与鼻梁的轮廓，睫毛下的阴影，
真实的可怕。这是很好的肖像画。可是，有一天，他突然倦了。他扔下画笔去画室外走
了一圈儿，他看到流动的风，翻涌的云彩，几个少女从集市回来笑着追逐对方。他突然
意识到，在静止的画像之外，还可以有一个动态的充满韵律的世界。而用画笔去捕捉下
这些瞬间，该是一件多么美妙的事儿啊！
他喜欢女性的身体。女性的身... 阅读全帖 |
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d*******g
发帖数: 208 | 16 我最喜欢的是Lourve，好东西太多了，几乎是整个西方艺术文明史的缩影，古希腊罗马
，埃及文，中世纪文艺复兴到印象派的画和雕塑，珍品随处可见。哪个放在角落里不显
眼的油画或雕塑，都是大师级作品，到北美绝大部分博物馆都说不定能当镇馆之宝了。
地方又大，一天下来能走断腿。而且Lourve本身就是宫殿，天花板有气势磅礴的壁画，
地板有精美的装饰，窗口望出去不是精致的courtyard就是巴黎市景，光是宫殿本身就
值回票价了。
我个人第二喜欢的是St Petersburg的Hermitage。这个博物馆和Lourve有不少相似之处
，也是一座大宫殿改成博物馆，里面珍品也极多。当年彼得大帝心慕欧洲文化，从欧洲
搜罗了不少艺术品，后来经过历代沙皇（和Catherine the Great）致力搜罗和经营，
到十月革命时，收藏已在欧洲也是数得上的了。
很多人特别喜欢西班牙Madrid的Prado。这个博物馆比前两个要小一些，走马观花的话
可以大半天走完。我印象深刻的是El Greco 和Goya的作品。 El Greco的人体线条很长
，看起来有点被拉长的诡异感。而且他的画笔触模糊，不像同时期的文艺... 阅读全帖 |
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c********d
发帖数: 148 | 17 都挺艺术的，感觉一个印象派，一个抽象派。印象派的容易懂，抽象派就看缘分了。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 18 赞印象派乐手印象派名画!各种xmjdh，哼哼~:) |
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t***e
发帖数: 2138 | 19 我觉得吧，艺术修养这个东西，是一个自然生长的过程。不要拔苗助长，也不要妄自诽
薄。
以绘画为例，从古典油画到印象派，到现代艺术，是一个不断发展的过程。每一个人，
有自己的认知和喜好。并不断发展变化。喜欢符合自己当前审美情趣的，符合当前审美
水平的。体现真实的自我。这样的审美，是真实的，健康的。作为二十一世纪的人，可
能我们的审美目前还停留在几个世纪以前。比如，我目前还主要欣赏印象派的东西。对
于现代的一些艺术，还缺乏足够的认知能力。毕加索，大师吧，他的很多东西我还欣赏
不了。我想，这没关系。我就欣赏我能理解的，另外再花点时间看看现代派大师的作品
，一点一点的学习嘛。水到渠成。但是呢，现在给我看这些现代派大师的作品，除非你
告诉我这是某某大师的作品，我会抱着学习的态度去看看，确实说不上欣赏了，因为还
不懂嘛。
现代艺术发展很快的，一些艺术天才，在不断的改变自己，引领着艺术的最前沿。但这
样的人，少之又少。大多数人，都是品味着前人留下的艺术思想，如果能在一个小小的
领域內，多有些心得，做得能比大多数的其它人好些，就已经难能可贵了。 |
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a*f
发帖数: 5682 | 20 注重对抽象形式（form）的design自文艺复兴就开始发展了，其中一个具体表现为对画
中人物的位置姿势精心安排以使画面整体协调。
Nicolas Poussin 在这方面的达到一个相当高的高度并影响后世很多年。风景画也很注
重这类formal deisgn。直到印象派开始为追求实际光线色彩效果而牺牲对形式设计的
追求。
之后塞尚重新以全新的方式来进行formal design，继而诞生立体派，和其他一些注重
formal design的现代艺术流派。
这个讨论里涉及的formal design理念更接近印象派以前的理念，而和放弃表现（视觉
）现实的抽象艺术相差更大一些。
Nicolas Poussin
Et in Arcadia Ego |
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a*f
发帖数: 5682 | 21 注重对抽象形式（form）的design自文艺复兴就开始发展了，其中一个具体表现为对画
中人物的位置姿势精心安排以使画面整体协调。
Nicolas Poussin 在这方面的达到一个相当高的高度并影响后世很多年。风景画也很注
重这类formal deisgn。直到印象派开始为追求实际光线色彩效果而牺牲对形式设计的
追求。
之后塞尚重新以全新的方式来进行formal design，继而诞生立体派，和其他一些注重
formal design的现代艺术流派。
这个讨论里涉及的formal design理念更接近印象派以前的理念，而和放弃表现（视觉
）现实的抽象艺术相差更大一些。
Nicolas Poussin
Et in Arcadia Ego |
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k*****e
发帖数: 1235 | 22 还得加一个限制条件就是现代派以前的，忠实自然的传统画法。
你举的例子正好都是印象派，后印象派的，色彩主观狂野。
我举的例子是传统国画山水，也是淡彩居多。 |
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b******g
发帖数: 3616 | 23 这个定义就片面了。靠摄影谋生的摄影师，水平未见得都比不靠摄影谋生的摄影师高。
水平的高低，不能仅仅根据职业或业余来评判。任何水平的人，都可以建个个人网站来
走职业化，至于能吃多少饭，就是另一回事情了。每年的各大摄影比赛获奖名单里，也
不乏业余爱好者。
我这里定义的外行，就是摄影初学者。我并不指楼主的水平一定是初学者，而指这组作
品是初学者也能轻易完成的。如果简单的“糊”就能有印象派的效果，那印象派也太容
易学了。事实上摄影中的“糊”是有许多技法和讲究的，无论是慢门、pan motion
blur还是闪光的ghosting effect或镜头的tilt shift。应用得纯熟恰当，都会有意想
不到的效果。而楼主这些照片，只是失焦、手抖、没拍好的结果而已。 |
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m******1
发帖数: 19713 | 24 当年印象派刚问世的时候，被学院派骂得更惨。你别误解，我这么说的意思可不是说我
自比印象派，更不是觉得自己照得好，更更不是因为我在乎是不是被骂。。我的意思是
谁都不要snobbish，连学院派的权威们都有看走眼的时候，咱们就更没有judge的资本
了。
我真心不觉得我照得这几张很好，只是我自己喜欢，自己不认为是艺术作品也可以往这
儿贴，因为：1. 摄影学习版嘛，顾名思义，是吧？2. 万一也有人和我臭味相投地喜欢
呢？。。。至于得到赞美或骂，真没那么重要。 |
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E********n
发帖数: 14662 | 25 被蒙版点名了，还被冒名了。那我做点贡献，搜了下股沟，好像只能找到这篇了。
我也没有详读就拷贝过来了，与大家分享。
共同进步。谢谢！
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摄影师的意识形态修养
浏览量：156 发表时间：2014-05-27 作者：辽宁青年摄影家协会 来
源：辽宁青年摄影家协会
在今天，意识形态这个词在艺术评论里，似乎既陈旧又特别不招人待见，这源于社会主
义国家在历史上和现实中长期把意识形态等同于“政治思想倾向、阶级民族立场、爱国
爱党情操”，并以此对人划分三六九等或奖励或迫害，搞得稍有历史经验或者历史认识
的人，对意识形态这个词都谈之色变反胃不止。对于摄影师或者艺术家来说，更喜欢也
觉得更高大上的词应该是“视觉修养”，但“视觉修养”这个说法，一是现在说得太多
有点酸，二是太容易让人理解成要拼了命地看图看画看电影，极易产生一种“我吃的盐
比你吃的饭还多，我看的作品比你照的镜子还多，因此怎样怎样的意淫”。
实际上，意识形态这个称谓的字面意思只是“观念学”，在哲学史研究视野里跟政
治思想没太大关系... 阅读全帖 |
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w****y
发帖数: 395 | 26 红楼梦本来就是写实不是印象派，人家曹写的是长篇小说该细的细该略的略。如果把它
拍成印象派应该改个名字叫李少红红楼印象。可能这样看的人都没有意见的。 |
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wh
发帖数: 141625 | 28 阿J大 是什么？哈哈。
那人可能是指鲁迅的译文吧，鲁迅提倡硬译，译作的确不太好看。另外他的《野草》我
觉得也很模仿西方的印象派，或者是模仿日本模仿西方的印象派，有不少能找到日语作
品的原本。《野草》被捧得很高，但我始终不能欣赏，觉得没有写透，就是些模糊的刻
意的模仿。但语言上没有西化的问题。除了译作，鲁迅自己的作品，语言都很好啊。他
古文那么好，还嘲笑过林语堂这样半路出家学古文的人，他自己的语言绝不会授人以口
实吧。我最喜欢看他的呐喊、彷徨里的几篇小说，朝花夕拾里的回忆童年的散文，和后
来的故事新编，把历史说成现代故事很好玩。 |
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a******e
发帖数: 6689 | 29 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: aixiaoke (流浪者的乡愁), 信区: LeisureTime
标 题: Re: 欧游散记
发信站: BBS 未名空间站 (Sun Aug 11 05:44:13 2013, 美东)
发信人: aixiaoke (流浪者的乡愁), 信区: FilmStudies
标 题: Re: Update
发信站: BBS 未名空间站 (Sun Aug 11 03:31:14 2013, 美东)
为什么说“终于”呢？
那就得回到2010年，奥赛博物馆在旧金山办“印象派艺术的诞生”展览。
奥赛展分两部分，第一部分从沙龙画到马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿，第二部分从后印
象派的修拉展到高更、塞尚。我是2010年9月初离开旧金山来到澳洲的，第二部分的后
印象派展览没能看到，一直是心头之憾。另外我在网络上认识了海棠，说了好几次要去
法国玩，但一年一年的漂泊与坎坷，没有一次真能成行。三年后我从地球的另一半绕了
大圈子来到巴黎，终于能亲眼看到奥赛的瑰宝，终于能亲赴阿尔萨斯访友，这愿望的达
成是多么得不易。
第二日，周一的巴黎还是雨，时停时... 阅读全帖 |
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D******r
发帖数: 5237 | 30 比较一下梵高和毕加索的两幅自画像，你会发现梵高一点儿都不抽象。。。
所谓的印象派以及后印象派，抛弃了传统的写实手法，试图画出事物在脑子里
留下的印象。而后来的抽象派，要画的就不是印象了，而是感觉，情绪，概念。
抽象派的画我也看不懂。不过梵高真的不能算抽象啊。 |
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T*********e
发帖数: 39815 | 31 见过小柯之后，你被掰弯了没有？
。画展是来自巴黎奥赛的印象派 Birth of Impressionism；人是居于三藩的小柯。慕
名已久，更何况原本就有计划一见。单单是印象派画展，还不至于让我有如此大的动力。 |
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p*****e
发帖数: 16417 | 32 听说最冷的冬天是SF的夏天，真是这样？
。画展是来自巴黎奥赛的印象派 Birth of Impressionism；人是居于三藩的小柯。慕
名已久，更何况原本就有计划一见。单单是印象派画展，还不至于让我有如此大的动力。 |
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w***t
发帖数: 428 | 33 赞
俺也去看看。。
。画展是来自巴黎奥赛的印象派 Birth of Impressionism；人是居于三藩的小柯。慕
名已久，更何况原本就有计划一见。单单是印象派画展，还不至于让我有如此大的动力。 |
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l*****o
发帖数: 19653 | 34 哈哈，好，两个大才女的才情碰撞～～～
。画展是来自巴黎奥赛的印象派 Birth of Impressionism；人是居于三藩的小柯。慕
名已久，更何况原本就有计划一见。单单是印象派画展，还不至于让我有如此大的动力。 |
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m*****n
发帖数: 3644 | 35 莫奈的睡莲一直摆在NYC的MOMA里展览，也算镇馆之宝了。可见他的世界地位。
作为印象派的代表人物之一，他打破了传统古典美术严谨的物理造型。描绘的不是物
体，是光，是可以被分解的，五彩斑斓的光。而这之后，绘画革命更厉害，物体被彻底
的解构，各种主义清除不穷，但第一次却是起源于印象派。所以说他是里程碑级别的人
物。
google一下，网上说的肯定比我说的全，准确。 |
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no
发帖数: 560 | 36 日前收到一份油画棒风景画展的请柬，猛然发现这种绘画材料的画展十分
少见，而且亦未听说有谁在收藏油画棒画。然而翻开国外一些大博物馆的收藏
目录，则随处可以见到我们称之为“油画棒”的粉彩。记得巴黎的粤赛博物馆
还有一个专门的展室，里面配设特殊灯光，刻意保护那些大师们的粉彩画作
品。
粉彩在国外有专有的名词（Pastel）。它分为两种，一种是外国画家们常用
的不含油分的粉笔画，它的现代形式创始于18世纪，后来成为油画家十分喜爱
的一种绘画材料，几乎每个西方绘画大师都使用过，有些作品还成为绘画史上
的经典。像印象派画家德加就留下相当多粉彩作品，其收藏面很广，价格亦不
遑于油画作品。另一种就是中国画家所十分熟悉的蜡笔，由石蜡和颜料粉混合
而成，它与前一种粉笔画所不同的是有种油腻的效果。但这种效果如果运用得
好，会使画面十分漂亮和独特。
油画棒的画法可擦、可刮，可以点画，亦可拉线，手法灵活，所以有些前
辈画家十分喜用。广东梅县人李超士（1893－1971年）是我国最早赴欧洲学习
油画的画家之一，他在粉画的创作上卓有成就，评论家赞扬他的粉画既有中国
写意传统，又兼有印象派表现光和色彩的长处。如今他的 |
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m*****a
发帖数: 120 | 37 【 以下文字转载自 Thoughts 讨论区 】
【 原文由 milanda 所发表 】
到了印象派的地盘感觉完全不同。
似乎是不考虑宗教问题以后，画家的视力好了许多。进门的第一映象是，怎么所以
的东西都从纸上凸出来了？
细看是莫奈的一两幅静物。水果完全是新鲜的，感觉就和可以去拿一样。
有风景画，丛丛的盛开的金黄的花。草原完全象阳光照耀下的。每幅作品都是
一个惊喜。虽然我完全不懂画。但可以体会他们视角的不同，用色的复杂。
层层叠叠的颜料堆积在布上。
偶经常说偶之所以感觉那么寡趣，是因为生活太过单调了。其实不完全如此。
观察力薄弱是主要的因素。视而不见，听而不闻是我们这些现代人的主要问题。
浅薄，浮躁。不断用更强的东西刺激感官，然后不断厌弃，终于感官失灵了，
同时我们也没有什么可以让自己满足的刺激了。于是我们开始后现代起来。
需要心理分析了。
如果有这些印象派大师的视觉，我想生活是不会乏味的。
但是又想，这个流派的出现是在宗教衰退的时候。宗教衰退了，人才真正运用自己
的感官，而不执迷于内心的幻觉。这个画派反应了人类对于自己感官的认识并由此
而来的欣喜，但也真是人类开始自我刺激的开端，所谓 |
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c*x
发帖数: 555 | 38 ang is not wrong.
在这个艺术版看来聊印象派的最多. 你可以分别记住古西腊罗马, 印象派,
和抽象派的2-3个画家的名字, 背熟每个画家1-2幅主要作品的介绍或评论,
以及一些风格和主义的名字, 注意越抽象晦涩越好, 到时把这些东西任意组合,
自由发挥就可以了. 在别人表示迷惑的时候不要仔细解释, 把话往模糊里说. |
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c*x
发帖数: 555 | 39 这是在西腊罗马印象派和抽象派之外的问题, 应对技巧是先用一句话承上启下
轻轻带过, 然后对主题做似连似断的引申, 渐渐偏离原题, 这时有两种选择,
一是把话题绕到你熟悉的题目上, 一是作发散性发挥, 直到把对方侃晕为止.
例如:
老弟之言极是, 对于虚实的恰当处理向来是国画之精髓, 为西洋求真写实手法
远不能及之处, 远如南宋四大家之一的马远的《寒江独钓图》, 江南八怪之一
的郑板桥的兰竹图, 近如张大千的《巫峡清秋图》, 齐白石的《对虾戏水图》,
这王摩诘辋川图意境深邃清远, 设色淡雅清丽, 重个中禅味而不拘于笔墨之绳法,
的确是深得写意之道, 后世西方一些画家叹服于东方绘画对于画家个人精神境界
的表达能力, 对于中国画和日本浮世绘都作过深入研究和效仿, 所以追本搠源,
西方印象派以至现代抽象派, 都隐隐然有以中国画为代表的东方绘画影响的痕迹
.......................... |
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p***p
发帖数: 559 | 40 【 以下文字转载自 PKU 讨论区 】
【 原文由 pingp 所发表 】
画展中巧遇了德国友人李特尔.克瑞茨,他在柏林工业大学
研究电脑艺术,兼作中德现代比较艺术.他谈到中国的现代
艺术家以及大众接触的法国西班牙艺术作品很多,早期艺术
家也多留法.人们对现代艺术的印象主要是从法国印象派
到晚期印象派到毕加索等等,书籍也是法国居多,欧文斯通
的传计渴望生活和渴望风流也是以巴黎为中心.人们对艺术
家的个人气质和艺术团体气质也是以法国为榜样,也有很多
误解,比如艺术家皆入法人那样风流放荡狂想(斯通的传计
起了一些负面影响).而作为现代艺术的后来中心的德国的
情况是完全不同的.德国在本世纪初是一个高速发展的工业
国家崇尚技术高速进步,一个现代工业化的国家正在形成.
如果把法国的艺术气质比作一种纯艺术类似"人文色彩"的
话.(法国人的小农意识很强烈,一直不很象个工业社会)
而此时德国的艺术家在气质上更象一群朝气蓬勃的工程师
设计师和技师.他们很自觉认为现代艺术创作和进步同时就
是现代社会的形成,他们本身就是正在形成的现代社会的设
计者.他们接触利用了一切属于"现代"的东西,科学技术的
发现以及 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 41 沉默的先知
金真
第一次听到萨蒂的名字是4年前在一位朋友的家里，我们从一张菲力浦公司的目
录唱片上听到了一段似曾相识的钢琴旋律，“第一百零一次求婚”我的朋友叫了
出来，我没有看过这部电视剧但那段凄迷、沉静、神秘的短曲深深地印入了我的
脑海，在我几乎听遍了所有古典音乐入门曲目之后，这样简短而充满张力的作品
实在让我震撼，我从唱片封套上抄录了作品名称和作曲家萨蒂的名字，我知道这
是一个被忽略的天才，总有一天会与他再度相逢。
要找萨蒂的唱片的确很不容易，终于我从也许是收录作曲家最齐全的“拿索斯”
公司的唱片中找到了一张萨蒂的精选集。经过几年的收藏，我终于有了各大唱片
公司的萨蒂作品的录音，对这位伟大的音乐家及其作品也有了更深刻的了解。
萨蒂和我们这批年轻人一样，是跨世纪的一代，生于1866年，是法国共产党党员
，被德彪西奉为印象派的鼻祖，却一直在反对印象派的音乐，他长期隐居在巴黎
远郊的阿尔克伊尔，过着贫困的生活，于1925年去世。他的音乐极其简单，以至
于我一开始还以为是巴洛克作品。在他生活的光怪陆离的19世纪末20世纪初，音
乐变得怪异紧张、色彩变得艳丽夸张，而萨蒂的钢琴作品却是用上古的 |
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p******s
发帖数: 938 | 42 由于时间十分紧张，中、日、韩艺术品展厅我只能一觉而过，尤其是中国部分几
乎完全没有细看，展品包括一些古钱，玉器，唐三彩，瓷器等。日本部分我稍稍
浏览了一下，其中有一幅约为十二世纪的名为“Kasuga Deer Mandara”的绘画
，画卷中一只鹿立于祥云之中，身负一朵曼陀罗花，每朵花心坐佛陀影象各一，
而在曼陀罗花之上却赫然矗立着日本神社的大红牌坊，亦可见当时日本佛教与神
道教混合之倾向。从别的书上读得日本人对宗教上的问题似乎马马虎虎，对于外
教之神似乎颇为欢迎，诸如日本神道的大神之一，由上古天皇所化的八幡大神，
在佛教传入后干脆易名为八幡大佛，八幡大菩萨，索性享受两处香火，这一混乱
直至明治维新时才为肃清，展馆中还收有日本明治维新后至今的绘画，尤其是被
称作日本新绘画（Shinltanga）运动大师的Yoshidel Hiroshi的大量作品。他的
作品在日本传统“浮世绘”基础上，吸取了一些传统西洋画技法，题材以日本传
统的生活乃致异域风情的风景为主，包括其代表作“Sphinx Night”。感觉日本
的现代绘画受印象派，后印象派，抽象派等影响甚微，又或我时间仓促，无暇细
观之故。 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 43 hehe, vv is right. i once thot i have already write something about
post-impressionism. when i search from former ones i found i forgot
that , sorry :)
业那┟挡皇亲约盒吹模出自鲁迅的散文， 呵呵， 贴在下面。
here is something about post impressionism.
笥∠笈砂撕芏嘞衷谄氖芮嘌鄣幕遥比如Van Gogh, Pal Gauguin,
Georges seurat,Henri De toulouse-Lautrec, Paul Cezanne.
Gustave Caillebotte(1848-1894)与象派有者千丝万缕的联系。 他有独立的
经济能力， 支持了很多他的画家朋友在他们的创业早期。 购买了相当数量
的作品。 他将他的藏画赠给了法国政府。 现在存放在Musee d'Orsay许多
印象派画家的画来自这位慷慨的支柱者。
印象派的主要集中在法国， 但是也极大的影响了其他地方。 比如美国， |
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i*u
发帖数: 457 | 44 偶怎么都觉得凡半疯的画是让日本人给炒起来的
还有莫奈。
其实不知道大家主义过没有，印象派其它画风
比如说高更，勒奴瓦，甚至不怎么印象派的米罗
更容易让后人去模仿。
偶不知道这话对不对，看凡高，除了尼德烂的
酒酸了以外，偶真没什么其它体会。 |
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r*****g
发帖数: 123 | 45 抬爱，抬爱。对于印象派是否与写意画有类似之处，我报怀疑的态度。实际上，
很多印象派画家认为自己的画法比前人更“写实”，因为他们画得更“科学”。
我看梵高的画不得要领，但我对他的生活很有兴趣，甚至很向往。我觉得，抛
开他画得好与不好不谈，他挣扎的一生已足以令我们感叹了。Graetz对梵高的
崇拜已经有几分宗教味道，这样的书只有他那样的信徒才写得出来。从心理分析
的角度写徐渭是个有意思的角度，但是我显然不胜任。这需要对徐渭深刻的同情，
和细致的研究。
。 |
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r*****g
发帖数: 123 | 46 Goldy 把艺术拉来跟物理化学并列，作为一门学科，让人耳目一新。而后又以
专业人士的权威宣称，对艺术作品的欣赏、评鉴是他们的特权。说得我们这些
外行一身冷汗，无地自容。
但是我们还有一点委屈，没有彻底发昏发热的大脑还有一点常识。艺术作品是
要有“受众”的，它最终是要诉诸于“人”的。於是我们丧失了物理化学中衡量
真理的客观标准，尽管专业人士可以排胸脯，说他手中有尺、心中有数。
如果老实一点地说学画画是一门学科，我们倒可以接受。需要注意的是，这种学习
是不可避免的在一种特定的审美气氛和趣味中进行的。这样特殊的训练真的会给
作画者一双万能的眼睛吗？举个眼前的例子，当初否定、排挤印象派，逼得他们
自办沙龙的，正是训练严格的学院派。印象派的发展靠的倒是面向大众的画廊制度。
一个画家是凭着他的师承和时代，带着他的问题意识去画他自己的画，去看别人的
画的。这使得他对某些画家，某些作品格外关注，有他独特的见解。但是说只有他
才看得出艺术作品的门道来，确实有点耸人听闻。
说艺术是永恒的，是典型的陈词滥调。非要强调永恒的话，画家和他的作品是在不停
的起伏当中永恒的。十七、十八世纪，Rubens 的地位无 |
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g***y
发帖数: 16371 | 47 下面看看风景写生.我喜欢风景画.尤其是室外风景写生.
对我影响最大的就是俄罗斯的希什金和列维坦等人的作品,
除此外荷兰也有一批风景画家,最有名的就是伦布朗了.
当然法国印象派的那些也算,不过当年的印象派最初只有理论,
实际上在画派最初形成的时候功力尚浅.很多人都是成名之后才慢慢的逐渐
成为一名真正的大师.所以他们的速写我就不推荐了.法国早期洛可可画派
的布歇也有一些很好的风景画速写.美国也有一些二十世纪初的风景画家.
我就不一一推荐了.主要是首先我上传图片比较麻烦,其次这些画家不算太主流.
上次版面上还有一个人问怎么样画好松树皮.
我当时没吭气,一直想把图片上传了再说.
现在顺便说一下,其实这个问题本身就问的比较外行.
如果要是说我喜欢风景想画张关于松树的画,怎样才能画好就会好很多.
为什么呢? 因为大家都知道画画虽然是用手画,但最重要的还是要观察.
你说你画松树皮就问得太具体了,具体到无法回答的程度.
勉强给个答案就是,把它归纳成整体的形状再画.但是这句话本身就很不
好理解.尤其对于一个初学者来说,可能还是不明白.除非是现场观摩.
既然说不明白,那我们还是看画吧.这里有俩张希什金的作 |
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l*****i
发帖数: 20533 | 48 主要是那些色彩研究的专业书，跟论文一样，英文的教材书，还很厚一本，谁看了不头
疼？而且里头绝大部分内容不是说的绘画，而是什么色彩设计，印刷等等。当然了，对
色彩的真正研究，印象派之后主要也的确是这些工艺美术的领域在继续。所谓纯艺术领
域很快就进入你所说的那些其他范畴去了，对色彩本身的研究并没有深入。
所以么，光是玩画画，我看学色彩就照着印象派时期的东西搞搞就不错了。他们的东西
强调了色彩光影这部分，学起来好学。 |
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