s*****d
发帖数: 41 | 1 haha那眼神，也太温顺点了吧。老王真厉害，赞！ |
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l**d
发帖数: 59 | 5 你对背景颜色有没有建议?
我觉得这个乳白有点乏味,虽然对比度不错. |
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l**d
发帖数: 59 | 6 他的招风耳太显眼,
又正好是亮面,
就当作重点来画了. |
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l**d
发帖数: 59 | 7 哈哈,我心目中的xwbd是比较温顺的,
当然我知道现实中他不大温顺. |
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y*********u
发帖数: 14561 | 9 re, 虽然老王总满不在乎的样子，看来对小王同学爱意深厚呀 |
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y*********u
发帖数: 14561 | 11 上当了吧！！俺们那天吃饭，老王抬起PG就去买酒喝，小王立刻向相反的方向飞奔，
leash被栓在椅子上，于是就看一把铁椅子满场飞（狗太小，看不到），边上几个老美
，吓的含着食物忘了合上嘴，以为鬼节提前到达。 |
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s**********4
发帖数: 208 | 12 画得真好。
亲眼见证xwbd动作极快，（几次差点以为乐乐妈屁股要被咬了），后来发现人家只是上
来秀秀惊人的弹跳力。 |
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p********i
发帖数: 2003 | 13 于是好心的美国大妈就自动请缨，帮忙带了他一会儿 |
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l********1
发帖数: 5909 | 15 看来是冤枉你了哦。
这文章写地这么玄乎。。。艺术家哪有这么玄。固然有梵高哪种不为时代所理解的天才
／疯子，也有达利这样为阔太太画画肖像画就名满天下加官晋爵的winner。我要是真有
那个才华，肯定是后者，不会当疯子的。（只能yy一下，天赋真是世上顶顶珍贵又难得
的了） |
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c*****g
发帖数: 1856 | 17 《舞蹈者》
德加 油画 1878年
58X42厘米
这幅给人的印象,仿佛是在舞台上盛开一朵迎风招展的鲜花。在动的极
致和不可思议的静止的相交的一瞬间仿佛表现了德加的不安定的意识。
http://www.geocities.com/citi1010/w-dejia-2wudaozhe.jpg
《姑娘肖像》
德加 油画 1867年
27X22厘米
这幅小品是德加最有名的肖像画, 据说是以伯列里男爵的姑娘为模特儿
创作的。
《斜卧的女人》
席勒
油画
1917年
96X17厘米
私人收藏
席勒是维也纳分离派
的另一个重要画家,他的画具有强烈的生命意识和内在的力量,具有极强的
震撼力。如画中的女人体来自模特写生,她斜卧在一堆衬布上,画家用类似
乎于中国毛笔线条般的黑线详尽而清晰地勾勒出衬布复杂的曲线和人体的
轮廓。衬布和人体均以白色调为主,但白色的描绘极为细腻,体现出了画家
卓越的技巧。从用色的技巧上而言,这是画家最优秀的作品之一。
《劫夺柳西帕斯的女儿》
鲁本斯 1616-1619年
油画 222X209厘米
现藏慕尼黑美术馆
鲁本斯(Peter Paul Rubens15 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 18 《阿尔诺芬尼夫妇像》
杨.凡.艾克 1434
81.8X59.7厘米
现藏于伦敦国立美术馆
作者杨.凡.艾克(Jan Van Eyck 1386?-1441),尼德兰画家,卒于布
鲁日。他最早是细密画家。"尽我所能"是他的艺术格言;观察入微,
描绘细致,重视对人物性格的刻画,注意空间构成的处理和光,色的表
现,是他的艺术特点,他对油画技法作了重要的改进,增强了油画的表
现能力。《阿尔诺芬尼夫妇像》是西方肖像画中最重要的作品,它以肖像
的情节性处理和人物内在的感情和形象化的表达取胜。主人公阿尔诺芬尼
和他和妻子正在举结婚仪式,整个室内陈设的描写,都带有象征性,都有助
引起对这个婚姻的幸福的联想。生活环境的描写,给人以虔诚与和平的感
觉,这是对市民的生活方式和道德观念的歌颂。另外，用镜子的映象来丰
富画面的内容，扩大描绘的空间，是这幅画另一值得注意的特点。这幅画
已具有风俗画的雏形了。 |
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p******s
发帖数: 938 | 19 相邻的展厅风格又大为不同，这里展出的是1400-1800年间的欧洲珠宝。 这一时
期由于航海与商贸的发达，珠宝业亦甚为兴旺发达。展品中很大一部分为由浮刻
（Cameo）制成的戒指，吊坠与耳环等，图案内容则大同小异，不外乎宗教人物
，神话故事等，但是雕刻的工艺已颇为精致。展品中有一类称为“巴洛克珍珠”
，为当时珠宝匠利用一些形状不规则的珍珠制作的珠宝，如“捕鼠的猫”，一只
黄金雕成的猫卧于一枚巴洛克珍珠上，爪间扣着一只老鼠。殖民地的艺术风格亦
对当时的珠宝制作颇有影响，如著名的以黑色抽象图案构成花纹的阿拉伯式（Ar
abesce）。相当一部分对于珠宝的研究还来源于当时的绘画，如文艺复兴时期的
大量肖像画（诸如前文提及的画幅）。当时佩戴珠宝乃身份与社会地位之象征，
男性主要佩戴戒指，项链与帽徽，女性则佩戴戒指，耳环，项链等，各种发式也
同样是时尚之表现。我观察了一些当时的绘画，感觉当时男性佩戴之项链无一例
外为十分粗大的金质与银质项链，一般挂于外套之外，这也许与当时男性服饰不
露颈有关，而女性佩戴的项链较细，制作也考究得多，材料包括金、银、宝石等
。另一点是在拉斐尔，达芬奇笔下的女性，当时 |
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p******s
发帖数: 938 | 20 在20世纪的部分可以看到Picasso，Matisse, Kandinsky Mondrian, Dali等大师
的作品，Picasso的作品所收甚丰，囊括他的各个时期风格，包括他的"Blue
period"的代表作，"The Old Guitarist"(1903)，以深蓝、黑、灰为主色调来构
建画面的沉重感，又如他"Cubist
Period"（立体主义时期的代表作肖像画"Daniel-Henry Kahnweiler"）,(1910)
画面由众多单色调的碎片拼合而成，以及他"Classical period"的作品"Mother
and child"（1921），人物的形象，绘画手法，构图等又回复到古典的技法上来
，Matisse的作品有的为立体主义与表现主义风格，由抽象化的形体，线条与色
块构成来表达画家同样抽象代的主题，如"Bathers by a River"（1909/1916）
，用大块的黑与白色块表示河流，用线条表示波纹，草，抽象代而又十分突出的
"人"之形旬让人印象深刻，亦有一些作品如静物"Apples"（1916）与"Woman
before an Aquariu |
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c****u
发帖数: 5 | 21 意大利著名画家莱奥纳尔多-达芬奇的名作《蒙娜丽莎 》的背景之谜最近被专家
解开。
这是研究达-芬奇绘画艺术的著名学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德
雷蒂5日在" 达-芬奇绘画国际研讨会 "上宣布的。他说，经过多次考证，蒙娜丽
莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。 佩德雷蒂说，
达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。这一地 区的
原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样，因此，他采用这一地区的田园景色作
为这幅肖 像画的背景是完全可能的。许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表
示肯定。 以神秘微笑著称的《蒙娜丽莎》肖像画是15至16世纪意大利文艺复兴
时期杰出画家达-芬奇 留给后人的杰作，但蒙娜丽莎是否确有其人一直是一个谜
。专家认为，确定画像背景所在地对 解开蒙娜丽莎的身世之谜有所帮助。 |
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c****u
发帖数: 5 | 22 佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才
。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。
s 这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎
，或叫拉.佐贡多绘一幅肖像的缘故。
这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐
贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去
了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故，
它是法国人民为之骄傲的财富。
为什么《蒙娜.丽莎》如此著名呢？多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的
微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感
受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤
，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
艺术家是如何获得这种效果的呢？比如，在雕塑家普拉克西特利斯的作品《
赫耳墨斯》中，我们已见过雕塑中人物脸部的表情是如何变化的。圆形的表面那
样微妙地反射出光线，使雕塑看去似乎在微笑，或者另一种严肃的神情，这完全
是根据光线的变化而产生效果。
在一幅画中，光 |
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r*****g
发帖数: 123 | 23 一幅画有如此的盛名，背后的原因一定超出这幅画本身。而且对一幅画来说，这也
往往不是什么好事。它的大名确实给它挂上了一副“面纱”。它拉开了与看画人的
之间的距离，人们再也无法用一种自然，新鲜的眼光去看它。
这幅画生动，含蓄的美来自一种叫Sfumato的技法，也就是模糊的轮廓，朦胧丰富
的色彩。以前人们认为它是da Vinci的创造，其实他的老师Verrocchio就已经开始
使用这种手法了。而且，da Vinci的美人也很大程度上脱胎于Verrocchio的美人。
她们面部的结构，比例是如此相近，但给看画人的印象却相差如此之大。da Vinci
画中的精神性是Verrocchio无法达到的。他也超越了稍早的画美人的高手Botticelli。
而向圣洁的迈近，要由Raphael完成。前一段时间在Metro举行了da Vinci素描展，
Verrocchio的这一幅展出了，但却没有da Vinci的这一幅。 |
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c********g
发帖数: 20 | 24 不过我倒不认为薄雾法是造成这幅画独特效果的主要原因，这是da vince所有作
品的一种固有的手段，而这幅画确实不同于其他的作品。我以为一个是这幅作品
中的风景，虽然经常为人所忽视，但如某人所说（一下叫不出名字），由于人物
两侧风景焦点水平位置的不同，使得画面产生了一种微妙的动感，有点牵强地说
，就是类似于cezanne通过变换焦点来表现物体就不同侧面观察而在一瞬间产生
的印象。另外，就像通常所说，人物嘴部的轮廓既被淡化，又处于微弱的不对称
的状态。就我微不足道的一点经验来说，嘴唇尤其是嘴角的线条是构成人物表情
至关重要的一点，嘴角线条的弱化（相对眼部而言），往往能刹那间使人物产生
一种奇特而含糊的表情，尤其当与眼部的造型配合时。举一个例子来说，
michelangelo的m. j. brute胸像（虽然是雕塑），其实人物的目光几乎有几分
犹疑不决，仅仅由于嘴部线条的异常坚决而顿时给人物带来了毅然果断的表情；
david像是另一种类型：人物紧蹙的眉头所带来的沉重的表情被嘴唇文雅的造型
冲淡了。就da vince的作品而言，同样的情况仅在自画像中出现，由于眼部的皱
纹而加重了表情中揶揄的 |
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b**L
发帖数: 646 | 25 土土地问一句Sfumato也适应于油画吗,我一直认为那只是素描的技法
好象二色画也是当时画家爱用的技法,和Sfumato相辅相成.
metro的那个画展我也去了,很不错.metro是最友好的museum,其他如
philly,boston的museum都奇贵无比. |
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e******e
发帖数: 132 | 26
~~~~~~农不用强调'土土地', 你BY DEFAULT就是格个样子.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ALAS,才去的你就先卖了. 不过可以用2次,想来也不
贵的,
画中的精神性是Verrocchio无法达到的。他也超越了稍早的画美人的高手Botticelli。 |
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b**L
发帖数: 646 | 27 你不要以为我穷,不知道努比亚雇佣军,就土了.
不许灌水,还是灌你的司马莲教义吧.
不
莎
佐
，
的 |
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e******e
发帖数: 132 | 28 土又怎么了？ 土也是气质呀。 散发着泥土芳香，总比脏脏好。//grin //grin //grin
SILMARILLION是神话故事， 不过神话是所有ART的起源， 那我就斗胆奉旨灌水了。
也 |
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r*****g
发帖数: 123 | 29
就象chagall说的，这是da Vinci的惯用手法。他画中的暧昧性，在他同时代的
作品中是相当突出的。
Metro是好，花一块钱就可以看一天。Metro的音乐厅也可算是城里最好的室内乐厅了。
DC的博物馆讲明了是免费的，chicago的博物馆脸皮厚一点也可以不花钱。现在正在
进行的Manet/Velazquez是真正的大展。上一次没看完，还得赶紧再去一趟，下月六号
结束。
画中的精神性是Verrocchio无法达到的。他也超越了稍早的画美人的高手Botticelli。 |
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r*****g
发帖数: 123 | 30
这话出自贡布里希，他说因为右边比左边高，所以当看画人的目光从右移到左的时
候，mona lisa似乎伸了一下腰。我觉得他这样说，不过是要entertain大家一下。
这一点都不假。我不会画画，但从在纸上乱画小人的经验里我们知道，要想给他一
点表情的话，除了眼睛和嘴我们没有别的选择。有一个有意思的例子。
还是细看一下da Vinci的处理吧。 |
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l*****i
发帖数: 20533 | 31 首先你觉得毕加索这幅肖像的主题是什么？他要传达一个什么东西？然后你觉得毕加索
的那个画里头哪里有问题？再然后，你觉得那些个‘问题’是不是妨碍毕加索表达他的
主题？
同样的路线，你再来分析一下你的画。
又或者，我们换一个思路：通过毕加索的肖像画，你能得到多少那个模特的信息？然后
，通过你的画，你又能得到多少信息？或者说，看点是什么？
有缺陷并不一定不好。你要非要‘很像’，那为什么不用照相机？合理的安排以便突出
主题，这是绘画的一个基本概念了。所以好和坏的区别就在于你的缺陷与优点是不是符
合你的主题？ |
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g***y
发帖数: 16371 | 32 大画家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）去世的消息传到北京，晚了几十个钟头。
7月20日夜里，88岁的他在伦敦家中去世，7月22日，远在中国的他的粉丝们才开始相信
微博上的传言。
美联社的报道称，发布此消息的是弗洛伊德在纽约的代理商、画廊主人阿奎维拉（
William Acquavella），在他的描述里，弗洛伊德去得很平静，突发而短暂的病痛瞬间
带走了他，而且，直至生命最后一刻，他才丢下了画笔。
没有更多细节透露。多年来，卢西安·弗洛伊德一直过着如隐士般的孤僻生活，无
论在他被喧嚣突进的当代艺术圈忽略淡忘的几十年，还是他忽然被戴上“英国在世最伟
大艺术家”的高帽、作品拍卖价陡然冲上全球榜首的时候。如今，他的死，也带着些许
隐士的风格。
2008年，俄罗斯首富阿布拉莫维奇以3364万美元（折合人民币2亿多元）的天价买
下卢西安·弗洛伊德1995年的作品《沉睡的救济金管理员》—这曾经是“在世画家”最
昂贵的一张画，如今描述它的定语需要被改写，因为卢西安离开了，进了不知是地狱还
是天堂的地方。
一张画=1.6亿人民币
的确是惊人的巧合—在北京798艺术区的林冠画廊，一场卢西安·弗... 阅读全帖 |
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s*******y
发帖数: 46535 | 35 他的画风我没概念，不过他本来也不是那种古典式的人像画法吧，这个我觉得也没有故
意丑化啊什么的，就是他自己的风格吧 |
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t*********m
发帖数: 360 | 37 he painted what he saw and what he felt, as some critics pointed out. the
queen must have expected this. |
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f**********g
发帖数: 2989 | 38 ［转载辛苦，版主给个包子吧。。］
事情的起因是这个样子的：
上周，在马德里玩的时候，慕名前往参观了马德里的REINA SOFIA博物馆。这个博物馆
以现代主义的收藏闻名，有着达利、米洛、胡安•格里斯、毕加索等名家手笔（
毕加索的《格尔尼卡》也在这个博物馆中）。
（毕加索——《格尔尼卡》）
所谓现代主义是什么呢？简而言之，就是你的咪咪可以从你身上的任何部位长出来，而
且还不一定一起长出来。但在我看来很多展品与其说是惊艳，倒不如说是惊吓。
比如这张：
这张
还有这张……呃……不止三张：
那个在黑漆漆展厅里放着一台放映机默默地在放黑白风景的！！！有句对白你是会死吗
会死吗！！！不知道这样黑白风景默片很像鬼片么！！！那个在屏幕上放人头的展品！
！！你就不觉得小孩的脸不停在黑暗中出现又消失，渐入又渐进得很可怕么！！！还有
那个娃娃的残肢什么的！！！咱能正常点吗！！！这是要吓死爹吗！！！
但这不是重点，这篇日志的主题是——“胡老湿教你一秒变名画家”。
话说当我在各种各样的神奇展品中逡巡时，我发现了这幅亮点：
（胡安.米罗——无题1）
…………
当下我就感叹了啊！！！画家太好当了有木有！... 阅读全帖 |
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f*******y
发帖数: 421 | 39 有道理。不过古希腊雕塑很写实吧，中国传统艺术形式里有写实的吗？另外，肖像画的
需求也没导致中国绘画的写实倾向。
说A |
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i***a
发帖数: 11826 | 40 而中国画按内容分，是从人物画--》山水--》花鸟（人物和山水外，统称花鸟）。
人物画是最早发展，最早到达巅峰，也最早式微，由随后的山水画所取代。
古代人物肖像画的写实巅峰，基本就是吴道子的各式神仙图。附图是吴道子《八十七神
仙卷》（局部），确实重二维线条，again，技法乃中国的文化理念所致。
这幅原图徐悲鸿在香港发现，曾经失而复得，最终在抗战贫困时期，徐用自己的十几幅
名作和当时相当于20几座宅子的银元价格，才换得，无偿捐给了国家！！！
他具体用多少画和多少宅子的价格记不清了，只有多没有少，爱国吧~~：）
古代人物画之传世经典巅峰。
的需求也没导致中国绘画的写实倾向。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 41 中西艺术发展这个题目比较大。。。中西艺术大致都是从传统写实到现代抽象过渡的。
1.中国绘画按作者主要分为：（1）宫廷画（又称院体画，court style painting)，（
2）文人画（literati painting)，(3)画工画（工匠作品，比如敦煌壁画等）。宫廷画
通常费时费工，类似西方达芬奇，蒙娜丽莎画了4年。
2.中国绘画按题材分为：（1）人物画（2）山水画（3）花鸟画（除了人物和山水，都
统称花鸟，比如动物也算花鸟画）。人物画因为神仙、帝王、宗教崇拜等，是最早发展
起来的，到了唐吴道子达到巅峰，“吴带当风”，衣服袖带等长线条飘逸，一笔画成。
。。唐以后，社会的欣赏兴趣转移了，画肖像画腻了，开始画些山水为主流。。。所以
古代人物画基本就到唐巅峰了，没有往更写实的地步进一步大发展。所以中国的古代肖
像画有长处也有局限。
3.在中唐以前，一直是宫廷画占主导的，风格基本是写实路线的，比如清明上河图、韩
熙载夜宴图等等。。。都很写实。中唐以后，逐渐出现了文人画，但是宫廷画仍占据主
流。
4.宫廷画的衰败，文人画的兴起，虽然与社会和文人思想有关，但直接原因是来自于元
灭了宋。所... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 42 嗯，拖拖见解很对，宫庭画的主要目的是歌颂长治久安。西方人物画也类似，画教会、
贵族等，既要表现威严，又不失意趣。比如伦勃朗一幅贵族集体肖像画《夜宴》，画的
没令贵族们满意，直接让他声败名裂，一贫如洗。。。
直到印象派时代，便携油画颜料的诞生，才开始更多的画室外风景。以前的颜料都是慢
慢磨、慢慢揉。。。装在瓶瓶罐罐里。 |
|
i***a
发帖数: 11826 | 43 中西艺术发展这个题目比较大。。。中西艺术大致都是从传统写实到现代抽象过渡的。
1.中国绘画按作者主要分为：（1）宫廷画（又称院体画，court style painting)，（
2）文人画（literati painting)，(3)画工画（工匠作品，比如敦煌壁画等）。宫廷画
通常费时费工，类似西方达芬奇，蒙娜丽莎画了4年。
2.中国绘画按题材分为：（1）人物画（2）山水画（3）花鸟画（除了人物和山水，都
统称花鸟，比如动物也算花鸟画）。人物画因为神仙、帝王、宗教崇拜等，是最早发展
起来的，到了唐吴道子达到巅峰，“吴带当风”，衣服袖带等长线条飘逸，一笔画成。
。。唐以后，社会的欣赏兴趣转移了，画肖像画腻了，开始画些山水为主流。。。所以
古代人物画基本就到唐巅峰了，没有往更写实的地步进一步大发展。所以中国的古代肖
像画有长处也有局限。
3.在中唐以前，一直是宫廷画占主导的，风格基本是写实路线的，比如清明上河图、韩
熙载夜宴图等等。。。都很写实。中唐以后，逐渐出现了文人画，但是宫廷画仍占据主
流。
4.宫廷画的衰败，文人画的兴起，虽然与社会和文人思想有关，但直接原因是来自于元
灭了宋。所... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 44 嗯，拖拖见解很对，宫庭画的主要目的是歌颂长治久安。西方人物画也类似，画教会、
贵族等，既要表现威严，又不失意趣。比如伦勃朗一幅贵族集体肖像画《夜巡》，画的
没令贵族们满意，直接让他声败名裂，一贫如洗。。。
直到印象派时代，便携油画颜料的诞生，才开始更多的画室外风景。以前的颜料都是慢
慢磨、慢慢揉。。。装在瓶瓶罐罐里。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 45 这幅作品是写实肖像画，但是人物姿态造型和意境不同于中国传统经典风格。
比如陈逸飞等的传统作品，音乐系列和江南系列等，都内涵文化与古典底蕴。
而经典的人体油画，中式又多侧重人体表达，或唯美，与这幅造型又不同。
理论上，感觉公众政治人物应该挂风景静物、书法卷轴、典雅人物等。。。
这幅这么特别，应该是有吸引公众注意力或意会映射在吧。。。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 46 这幅作品是写实肖像画，但是人物姿态造型和意境不同于中国传统经典风格。
比如陈逸飞等的传统作品，音乐系列和江南系列等，都内涵文化与古典底蕴。
而经典的人体油画，中式又多侧重人体表达，或唯美，与这幅造型又不同。
理论上，感觉公众政治人物应该挂风景静物、书法卷轴、典雅人物等。。。
这幅这么特别，应该是有吸引公众注意力或意会映射在吧。。。 |
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l********n
发帖数: 50 | 47 格林哈尔希是艺术品造假高手。
英国艺术品造假高手自称由其在近40年前伪造
一名英国人语出惊人，称一幅据信出自大师达芬奇之手的画作其实是他近40年前伪造的
作品。
这幅肖像画名为《美丽公主》，当前市面估价高达1亿美元。
公爵之女vs超市女工
不少艺术界人士认定，它是达芬奇的作品，描绘的是15世纪意大利米兰卢多维科·斯福
尔扎公爵之女比安卡。
但是，英国人肖恩·格林哈尔希称，画是他1978年所作，主人公名叫萨莉，是他在超市
打工时的同事。
按照格林哈尔希的说法，他弄到一张1587年的古董纸，又找来一块英国维多利亚女王时
期课桌的桌板作为底板，炮制了这张画。
质疑：颜料250年历史
格林哈尔希在他的新书中则称，颜料由他自制，而且作画时特意把纸转动90度，以模仿
达芬奇左手作画的特点。
“模特叫萨莉，是收银员。”格林哈尔希写道，“她的地位不高，但是脾气大，特别高
冷。”
格林哈尔希说法的真实性不得而知。过去两年中的技术鉴定结果显示，画作所用颜料至
少有250年历史。
历来有争议
《美丽公主》的来历原本就有争议。1998年，它在佳士得拍卖公司的拍卖会上露面，首
次为人所知。卖主认为它创作于15世... 阅读全帖 |
|
发帖数: 1 | 48 谢谢，我基本上画画的时候一天会花八个小时，这张画是丙烯，用来
了三，四天左右，另一张油画的肖像画了两个礼拜。后面准备画的肖像会加背景。 |
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L******s
发帖数: 2349 | 50 ☆─────────────────────────────────────☆
rodney (过桥抽板) 于 (Thu Aug 21 01:24:10 2008) 提到:
转一个老帖子
宫崎骏创作论
宫崎骏创作论 (1)
----或曰：“再构筑作家”的肖像
文责：叶 精二
2. 致力创作的情念
－将对象物予以破坏、再构筑
宫崎监督改编过不少有原作的作品。比如《未来少年柯南》、《鲁邦三世》、《名
侦探福尔摩斯》、《魔女宅急便》等等。但是，只要读一读原作就会明白，在动画中几
乎感觉不到多少遵从原作的姿态。不如说是将已有工整形态的作品进行单方面的否定，
以超越一切的热情重新注入。这也可以说是身为动画家的宫崎监督朝小说家、漫画家发
起的决斗吧。
这不禁让人觉得，宫崎监督的独创性，是在他以原作为假想敌、不断斗争的过程中
酿成的一个侧面。
按顺序简述，首先《未来少年柯南》与亚历山大·凯的原作《The Incredible
Tide》（日文直译《大津波》，意译为《留下的人们》）几乎看不出什么共同之处。残
留的只有“超磁力兵器进行灭绝战争后”的世界观和一部分主... 阅读全帖 |
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