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发帖数: 9698 | 1 “讲古大师”只是他的兼职
大洋新闻 时间: 2015-04-23 来源: 广州日报 作者: 何瑞琪、申卉
上世纪粤语话剧的巅峰之作《七十二家房客》，老广州无人不晓。1960年首演一炮
而红，观众拍烂手掌，站在戏院不想走，一夜间满大街都在模仿伪警察“三六九”的台
词——你个斩头鬼。此后每逢演出，场场爆满，受欢迎程度，创下当年中国舞台剧最高
演出纪录400多场。
提及粤语话剧的往事，“三六九”的扮演者，今年87岁的林兆明却有些伤感。如今
，人们更多称他为“讲古大师”，赞他曾出神入化地演绎唐僧四师徒，却忘了粤语话剧
曾经的辉煌。
文/广州日报记者何瑞琪、申卉
图/广州日报记者王维宣
纵横戏剧、讲古界60载，对自己的定位究竟是“讲古人”还是“名演员”，林兆明
想了想，“历史自有公论。不过，如今人人都话我是讲古大师，我再三声明，粤语话剧
与讲古是不同行当。”
广州民俗专家曾应枫曾这样形容林兆明，他的作品之所以成为传世之作，在于他对
粤语艺术价值的探索与坚持，才可以在说书和演剧间、在精致和通俗的表达中游刃有余
，处处是艺。
结缘：若非“船下留人”他就当法官了
他是粤语话剧《七十二家房客》里的“三六九”，是《可口可笑》中老谋深算的张
经理，是《年轻一代》性格刚强的萧同学，是《恨海奇光》中的外国特务布莱恩。回顾
林兆明的整个艺术生涯，如果上世纪没发生过一个“船下留人”的故事，这些活灵活现
的角色都无缘舞台。
1946年，18岁的林兆明站在船头眺望远方，遥想未来。当时，这名广州大学法律系
毕业生，本打算前往广东罗定当一名法官。恰好，他遇见了戏剧界的知音——原广州市
文工团副团长杨桦。毕业前，杨桦就经常找还是大学生的林兆明演戏，并排了《小二黑
结婚》、《岳飞》、《薛仁贵征东》等剧本。
“什么？你要去罗定？你不演戏真是浪费人才，留在广州吧！”听了林兆明的去向
，杨桦当场提议。
“我行李都收拾好了，人事关系也办了……”林兆明脸带难色，杨桦不由分说就将
他从船上拉回码头，扔出斩钉截铁的一句话：“没事，我帮你处理！”
这一把拉扯，让林兆明生了感动之情，一下就遵从了内心召唤：“好，我留下！”
他不知道，数年后广州解放，一场话剧革命正在酝酿。其后，话剧力量回流，话剧队伍
发展如雨后春笋，像林兆明这样的人才，再拉一船也不嫌多。
辉煌：热情观众买票挤烂铁栅栏
经历数次风云际会，粤语剧团团结一致，以《七十二家房客》、《珠江风雷》等剧
目一炮而红，奠定了粤语话剧的历史地位。
1961年，广东话剧团推出潜心制作的《七十二家房客》，“到全省各地去演出，人
还没到票就卖光了。”回忆起《七十二家房客》的演出，年逾耄耋的林兆明脸上似乎瞬
间恢复了年轻人的意气风发。“我对这部戏很有把握，因为剧团所有的演职人员都很有
水平。”
排练时，林兆明夸张的表演风格引起了很大争议。《七十二家房客》本是上海的一
出滑稽戏，将故事背景改编到广州后，一些同行认为，同样是“三六九”，上海演员杨
华生戏路就不是这样,林兆明这样演岂不是在“唱对台戏”？林兆明毫不让步：“唱对
台就唱对台，我坚持我的原则，导演也很支持我。他说你的角色就是很夸张，不追求真
实，就按这条路子走。”
第一场演出，在忐忑中开戏，在狂风暴雨般的掌声中谢幕。观众一直热烈鼓掌，站
在剧院里都不想走。此后一年，演出场场爆满，广州的南方戏院排队排到中山路。观众
纷纷带着棉被或凉席连夜排队买门票，把铁栅栏都挤烂了，还好几次把票房的玻璃挤碎
了。
面对观众的热情，剧团无以为报，“我们上午演、下午演、晚上也演，一口气不停
地演，第一年演了270场！”林兆明回忆起当年的演出盛况，连称“疯狂”。
如今看来，《七十二家房客》曾创下400多场演出纪录，简直是个奇迹。小摊贩、
补鞋仔、裁缝、舞女和落泊医生……台上的演员们演的不是戏，而是上世纪中期民众真
实的人生。在娱乐缺乏的年代，粤语话剧接地气、富地方气息的表演，为广府文化砌出
一座高山。
转型：模仿八戒口头禅红遍全城
可惜，刚演了1年，《七十二家房客》演出就因故被迫中断，原班人马也零落各处
。说起当年遇到的各种困难，林兆明不禁老泪纵横。后来，话剧的演出渐渐得到恢复。
《七十二家房客》复排，但已不复往日风光。
尽管如此，林兆明对粤语艺术的追求却历久弥新。随着广播电台的兴起，1979年，
林兆明和很多粤语话剧演员一样，将目光转向讲古，“兼职”献声。与初演话剧时底气
十足不同，林兆明对于这个光靠声音演出的新行当，还有些怀疑，“成功得有些出乎意
料”。
迄今，各地电台仍在重播上世纪80年代初林兆明所播讲的《西游记》。他所演绎的
唐僧四师徒性格迥异，都蕴藏着人性的温暖，妖怪再面目可憎，也能演绎出情生智隔的
味道。林兆明把自己爱憎分明的个性在声音里展露无遗。每晚，伴随着《西游记》节目
中猪八戒稍带口吃的口头禅“喂，哥、哥呀……”千家万户就听得开怀大笑。
正所谓“台上一分钟，台下十年功”，林兆明每讲一部小说，他都要动手重写故事
。“《西游记》全文用粤语写，‘泼猴’写成‘死马骝’，‘全部’写成‘冚唪唥’…
…”他讲过800多万字的小说，单是手稿就有几尺高，改到入神，夜不能寐。
林兆明说，粤语“古仔”讲得好，关键在于一个“俗”，俗是通俗，又不流于庸俗
。如今退下讲古坛，林老依然以耄耋之躯，从民间汲取“俗”的养分，孜孜不倦地搜集
着各种有趣的粤语歇后语。他掏出随身携带的笔记本，一字一句地念：“沙蝉跌落地—
—粒声唔出，阎罗王嫁女——鬼要咩，阎罗王揸摊——鬼买咩，湿水棉花——无得弹…
…”但他说，绝不允许下流的俗话出现在他的舞台上。
越秀区图书馆
推出“粤语讲古”
广州日报讯 （记者林洪浩 通讯员朱海靖）昨日越秀区图书馆举办了“广府源地彰
古韵千年越秀书香梦”读书日活动，活动上图书馆创新推出了“粤语讲古”听说阅读，
收录了30个富有广府味的故事，以粤语讲古的形式将越秀区内的广府故事娓娓道来，配
以外景制作成视频，十分生动吸引、雅俗共赏。
遗憾：
粤语话剧渐式微
青黄不接观众稀
让林兆明伤感的是，曾经辉煌的粤语话剧日渐式微，观众群体渐渐流失。有评论甚
至断言，广州人没有看话剧的习惯，听到这，曾为话剧奉献前半生的林兆明不禁反问：
粤语话剧，何以没有传统？
粤语话剧式微的现象，一直被粤语艺术圈子反复讨论。北京、上海等一线话剧城市
，由于剧团体制转型早，民营剧团发展红火，话剧观众群体稳固，已经形成了成熟的话
剧市场。相比之下，广州话剧演出剧目少，演员青黄不接，话剧创作活跃度低，观众群
体逐步流失。即使部分粤语剧团创作出新作品，有时面临着叫好不叫座的尴尬。
如何重振粤语话剧生命力，林兆明说，当年《七十二家房客》胜在“接地气”，抓
住对百姓所关心的题材进行创作，是本土话剧市场繁荣的基础，希望粤语话剧能从低迷
中走出来，再展现风采。 | s*********9
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