M******d
发帖数: 61 | 1 中国传统艺术的一个显著特点就是它的含蓄性，或者暗示性。以中国传统绘画为例，无
论是山水、花鸟以及人物，都强调绘画的意境，相对来说对于绘画的外在形式则比较简
单，对于比例、透视、明暗好像并不是特别看重。大的画家往往只有几笔就能完成一幅
作品，甚至有些是纵横涂抹。没有章法的。一幅中国画的好坏在于它表现的意境，在于
作品是不是能够引起观众的共鸣。画本身好像是桥梁，沟通的是画画人和看画人之间的
心灵。正如《庄子》中的名言：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而
忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”言只是意的载体或者中介，体会到意的时候，载
体就会被自然而然忘掉或者消解掉。诗歌的语句和韵律如此，画的颜色和线条也是如此
。当然这并不是说载体就是可有可无的，就像没有了肉体，灵魂就无所驻足一样。对于
从言到意，我还想举一个例子，就是陶潜的诗。他的田园诗所描写的都是一些日常生活
中的景象或事情，如果不从诗的背景以及整体入手来理解体会，仅仅停留在字面，那他
的诗就显得很平庸，但当我们用心去体会，能够和作浙港问题
上所起的作用，至今连《英国名人大词典》仍未提及正是义律首先提出割让香港的要求
，并且实 |
t*******r
发帖数: 22634 | 2 精确，怎么说，管弦乐器都是校准的，没错。节拍机都是匀速的，也没错。
只是演奏的时候许多音都不是抠死在标准音高上的，节奏都是可能需要抢板的。
钢琴的触键和踏板、提琴的揉弦、管乐的气息等等都是没法精确衡量的。
我觉得欧洲古典音乐只是力求精确一切可以精确的东西，使得下一代人可以
在上一代人的肩膀上眺望。快速普及/内涵…………如果世上可以有第二个
海菲兹………… |
y*********n
发帖数: 1059 | 3 好文。
有两个概念非常难解释，一是神，另一个就是意境。而它们又是中国艺术中最重要的东
西。虽然东西方的交流有可能使中国传统艺术产生突破，但这绝对是要经过一个漫长的
过程的，就想佛教思想进入中国文学，艺术，文化。好在西方学者已经在对康德提出的
审美判断提出质疑，有些哲人，学者在慢慢向东方思维靠近。
我跟一位美国艺术史教授聊天，他反问我，难道西方绘画中就没有“神”吗？其实这个
问题的答案不是有没有的问题，关键还是怎么去解释中国艺术中的“神”的问题。当然
好多人已经研究过或还在研究，但要彻底说清楚恐怕还是不易。
无
简
幅
于
【在 M******d 的大作中提到】
: 中国传统艺术的一个显著特点就是它的含蓄性，或者暗示性。以中国传统绘画为例，无
: 论是山水、花鸟以及人物，都强调绘画的意境，相对来说对于绘画的外在形式则比较简
: 单，对于比例、透视、明暗好像并不是特别看重。大的画家往往只有几笔就能完成一幅
: 作品，甚至有些是纵横涂抹。没有章法的。一幅中国画的好坏在于它表现的意境，在于
: 作品是不是能够引起观众的共鸣。画本身好像是桥梁，沟通的是画画人和看画人之间的
: 心灵。正如《庄子》中的名言：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而
: 忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”言只是意的载体或者中介，体会到意的时候，载
: 体就会被自然而然忘掉或者消解掉。诗歌的语句和韵律如此，画的颜色和线条也是如此
: 。当然这并不是说载体就是可有可无的，就像没有了肉体，灵魂就无所驻足一样。对于
: 从言到意，我还想举一个例子，就是陶潜的诗。他的田园诗所描写的都是一些日常生活
|
v*x
发帖数: 4785 | 4 奇怪地是中国人地园林怎么没有类似地意境营造? 过度做作.
俺觉得日本地造园的意境的确是高出中国人不少.
尤其是到了室町时代，禅宗寺院所谓任运无作以禅的精神超脱自然形态的copy.即枯山
水园林，用玄石白沙象征宇宙万象。把永恒的意义诠释到极致。唯余无限的冥想空间。
反衬中国人的世俗化园艺, 对日本人的抽象性思维由衷感叹.
枯山水的简练, 其意境只可意会不可言传。深得禅宗精义。
无
简
幅
于
的
而
【在 M******d 的大作中提到】
: 中国传统艺术的一个显著特点就是它的含蓄性，或者暗示性。以中国传统绘画为例，无
: 论是山水、花鸟以及人物，都强调绘画的意境，相对来说对于绘画的外在形式则比较简
: 单，对于比例、透视、明暗好像并不是特别看重。大的画家往往只有几笔就能完成一幅
: 作品，甚至有些是纵横涂抹。没有章法的。一幅中国画的好坏在于它表现的意境，在于
: 作品是不是能够引起观众的共鸣。画本身好像是桥梁，沟通的是画画人和看画人之间的
: 心灵。正如《庄子》中的名言：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而
: 忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”言只是意的载体或者中介，体会到意的时候，载
: 体就会被自然而然忘掉或者消解掉。诗歌的语句和韵律如此，画的颜色和线条也是如此
: 。当然这并不是说载体就是可有可无的，就像没有了肉体，灵魂就无所驻足一样。对于
: 从言到意，我还想举一个例子，就是陶潜的诗。他的田园诗所描写的都是一些日常生活
|
s*****e
发帖数: 16824 | 5 中国园林怎么不讲究意境？中国园林最讲究的就是含蓄，切忌一览无余，注重的是方寸
之间大有天地，移步换景。你看看李渔笔记里论述建筑那个部分就知道了，他还不过是
个业余爱好者，对园林之学还只是初窥门径罢了。小日本的那一套纯粹是物质匮乏，整
不起假山，搞两石头摆着充事。
山
。
【在 v*x 的大作中提到】
: 奇怪地是中国人地园林怎么没有类似地意境营造? 过度做作.
: 俺觉得日本地造园的意境的确是高出中国人不少.
: 尤其是到了室町时代，禅宗寺院所谓任运无作以禅的精神超脱自然形态的copy.即枯山
: 水园林，用玄石白沙象征宇宙万象。把永恒的意义诠释到极致。唯余无限的冥想空间。
: 反衬中国人的世俗化园艺, 对日本人的抽象性思维由衷感叹.
: 枯山水的简练, 其意境只可意会不可言传。深得禅宗精义。
:
: 无
: 简
: 幅
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y*********n
发帖数: 1059 | 6 好文。
有两个概念非常难解释，一是神，另一个就是意境。而它们又是中国艺术中最重要的东
西。虽然东西方的交流有可能使中国传统艺术产生突破，但这绝对是要经过一个漫长的
过程的，就想佛教思想进入中国文学，艺术，文化。好在西方学者已经在对康德提出的
审美判断提出质疑，有些哲人，学者在慢慢向东方思维靠近。
我跟一位美国艺术史教授聊天，他反问我，难道西方绘画中就没有“神”吗？其实这个
问题的答案不是有没有的问题，关键还是怎么去解释中国艺术中的“神”的问题。当然
好多人已经研究过或还在研究，但要彻底说清楚恐怕还是不易。
无
简
幅
于
【在 M******d 的大作中提到】
: 中国传统艺术的一个显著特点就是它的含蓄性，或者暗示性。以中国传统绘画为例，无
: 论是山水、花鸟以及人物，都强调绘画的意境，相对来说对于绘画的外在形式则比较简
: 单，对于比例、透视、明暗好像并不是特别看重。大的画家往往只有几笔就能完成一幅
: 作品，甚至有些是纵横涂抹。没有章法的。一幅中国画的好坏在于它表现的意境，在于
: 作品是不是能够引起观众的共鸣。画本身好像是桥梁，沟通的是画画人和看画人之间的
: 心灵。正如《庄子》中的名言：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而
: 忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”言只是意的载体或者中介，体会到意的时候，载
: 体就会被自然而然忘掉或者消解掉。诗歌的语句和韵律如此，画的颜色和线条也是如此
: 。当然这并不是说载体就是可有可无的，就像没有了肉体，灵魂就无所驻足一样。对于
: 从言到意，我还想举一个例子，就是陶潜的诗。他的田园诗所描写的都是一些日常生活
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t*******r
发帖数: 22634 | 7 精确，怎么说，管弦乐器都是校准的，没错。节拍机都是匀速的，也没错。
只是演奏的时候许多音都不是抠死在标准音高上的，节奏都是可能需要抢板的。
钢琴的触键和踏板、提琴的揉弦、管乐的气息等等都是没法精确衡量的。
我觉得欧洲古典音乐只是力求精确一切可以精确的东西，使得下一代人可以
在上一代人的肩膀上眺望。快速普及/内涵…………如果世上可以有第二个
海菲兹………… |
m**e
发帖数: 27062 | 8 你把中国传统绘画和 中国文人画甚至是大写意，搞混了
无
简
幅
于
【在 M******d 的大作中提到】
: 中国传统艺术的一个显著特点就是它的含蓄性，或者暗示性。以中国传统绘画为例，无
: 论是山水、花鸟以及人物，都强调绘画的意境，相对来说对于绘画的外在形式则比较简
: 单，对于比例、透视、明暗好像并不是特别看重。大的画家往往只有几笔就能完成一幅
: 作品，甚至有些是纵横涂抹。没有章法的。一幅中国画的好坏在于它表现的意境，在于
: 作品是不是能够引起观众的共鸣。画本身好像是桥梁，沟通的是画画人和看画人之间的
: 心灵。正如《庄子》中的名言：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而
: 忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”言只是意的载体或者中介，体会到意的时候，载
: 体就会被自然而然忘掉或者消解掉。诗歌的语句和韵律如此，画的颜色和线条也是如此
: 。当然这并不是说载体就是可有可无的，就像没有了肉体，灵魂就无所驻足一样。对于
: 从言到意，我还想举一个例子，就是陶潜的诗。他的田园诗所描写的都是一些日常生活
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m**e
发帖数: 27062 | 9 你把中国传统绘画和 中国文人画甚至是大写意，搞混了
无
简
幅
于
【在 M******d 的大作中提到】
: 中国传统艺术的一个显著特点就是它的含蓄性，或者暗示性。以中国传统绘画为例，无
: 论是山水、花鸟以及人物，都强调绘画的意境，相对来说对于绘画的外在形式则比较简
: 单，对于比例、透视、明暗好像并不是特别看重。大的画家往往只有几笔就能完成一幅
: 作品，甚至有些是纵横涂抹。没有章法的。一幅中国画的好坏在于它表现的意境，在于
: 作品是不是能够引起观众的共鸣。画本身好像是桥梁，沟通的是画画人和看画人之间的
: 心灵。正如《庄子》中的名言：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而
: 忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”言只是意的载体或者中介，体会到意的时候，载
: 体就会被自然而然忘掉或者消解掉。诗歌的语句和韵律如此，画的颜色和线条也是如此
: 。当然这并不是说载体就是可有可无的，就像没有了肉体，灵魂就无所驻足一样。对于
: 从言到意，我还想举一个例子，就是陶潜的诗。他的田园诗所描写的都是一些日常生活
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w***s
发帖数: 4394 | 10 其实西方艺术是靠长时间规范化的训练，而东方艺术更多靠的是天赋和灵感。拿音乐来
说，民乐通常比西洋音乐训练时间短，创作上，西方音乐要在精通一门乐器的基础上再
学很多年的创作理论，而中国音乐并没有系统的创作理论，你有灵感就可以创作，没天
赋就只能欣赏别人了，并不是你长期领悟就能悟得出。 |
w*********m
发帖数: 4740 | 11 用技法和思想去衡量并不完全准确.很多时候,很多东西是难以论好坏的.
是,
上
简
【在 v*x 的大作中提到】
: 奇怪地是中国人地园林怎么没有类似地意境营造? 过度做作.
: 俺觉得日本地造园的意境的确是高出中国人不少.
: 尤其是到了室町时代，禅宗寺院所谓任运无作以禅的精神超脱自然形态的copy.即枯山
: 水园林，用玄石白沙象征宇宙万象。把永恒的意义诠释到极致。唯余无限的冥想空间。
: 反衬中国人的世俗化园艺, 对日本人的抽象性思维由衷感叹.
: 枯山水的简练, 其意境只可意会不可言传。深得禅宗精义。
:
: 无
: 简
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w*********m
发帖数: 4740 | 12 用技法和思想去衡量并不完全准确.很多时候,很多东西是难以论好坏的.
是,
上
简
【在 v*x 的大作中提到】
: 奇怪地是中国人地园林怎么没有类似地意境营造? 过度做作.
: 俺觉得日本地造园的意境的确是高出中国人不少.
: 尤其是到了室町时代，禅宗寺院所谓任运无作以禅的精神超脱自然形态的copy.即枯山
: 水园林，用玄石白沙象征宇宙万象。把永恒的意义诠释到极致。唯余无限的冥想空间。
: 反衬中国人的世俗化园艺, 对日本人的抽象性思维由衷感叹.
: 枯山水的简练, 其意境只可意会不可言传。深得禅宗精义。
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M******d
发帖数: 61 | 13 中国园林我去过，无论是皇家园林的颐和园，还是一些私家园林。中国园林的设计也特
别讲究人与自然的和谐，讲究一种含蓄之美。如果有兴趣，可以看看《红楼梦》里面大
观园建成后，贾政带领贾宝玉游览并题对额那一回，讲的是非常清楚的。
日本的枯山水，非常精致细腻，里面也有很多中国园林所讲究的和谐与含蓄，但也显得
局促与拘谨，这可能与日本的国情和民族心理有关，看多了还真是觉得有些“鬼气”！ |
