H********g
发帖数: 43926 | 1 【 以下文字转载自 Military 讨论区 】
发信人: ldy (大才001), 信区: Military
标 题: 考考你：这个令人印象深刻的乐句出自哪部伟大的古典音乐作品中？
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Feb 28 16:34:39 2018, 美东)
考考你：这个令人印象深刻的乐句出自哪部伟大的古典音乐作品中？
1_5_3 1_6_4 1_5_3 1. 1. 1. 1_ |
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l*y
发帖数: 21010 | 2 考考你：这个令人印象深刻的乐句出自哪部伟大的古典音乐作品中？
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w********h
发帖数: 12367 | 3 标题： 艰深的乐句 如歌的演奏---巴赫六首无伴奏组曲
作者:朱纬
ＣＤ编号：463 314－2 DG出品
巴赫的这六首无伴奏组曲，是大提琴音乐中最伟大的杰作，亦是
弦乐作品中的瑰宝。大提琴家们纷纷将之作为试金石，向自我技艺进
行挑战。而事实上，能一气呵成地将这些艰深作品完整演奏的乐手，
并不在多数。
已跃身成为大师级演奏家的麦斯基直到今日才有信心灌录此曲。
其技法矫健，面对复杂的音色变化游刃有余，呼吸极为顺畅，既呈现
出精致完美的结构，又表达出深刻丰富的内涵。他那如歌般的手法在
给人以温馨感受的同时，又令每段音乐中都充满扣人心弦的力量，全
套听来似乎可将人类的七情六欲调动起来，全身震撼！
这是世界第一套具有CD与CD－ROM兼容的录音，对演奏家而言应
该压力颇大，因为这里的每个音符在电脑中会以游标显示，乐迷可以
边看乐谱边评头论足，不容许有任何差错。当然，对于大提琴练习者
来说，不失为学习音乐的最佳教材。
录音去年秋天在比利时完成，音像自然，乐器大小比例正确，大
提琴的哦吟音色和音质极之迷人，琴弦质感和琴腔共鸣都真实至极，
“松香味”和“木头味”如数奉送，发烧友难免耳油大增。
能在廿 |
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x******r
发帖数: 209 | 4 1. 优美的小行板
舒缓、优雅地演奏。a，a，a'段相同，保持它们在旋律上的歌唱性，同时注意低音的连
贯。中音部分的G要控制好音量，不要干扰旋律和低音。渐弱号之前的音(经过音)要加重
，以使下面的音流畅地进入。b段虽可和a段的弹奏方法基本相同，但在渐强(cresc.)处
及其后的两小节，要处理得平滑、流畅，然后进入a'段结束全曲。
对于初学者来说，能识别各个声部，无疑对处理乐曲是有极大用处的。吉他因采用单行
乐谱，记谱上对声部的区别受到了一定的限制，所以，演奏者一定要善于识别声部的进
行才能处理好乐曲，并能更清楚地理解乐曲所诠释的意义。以本曲为例，此曲实际是三
声部，中间连续的G音属于伴奏的中声部。一般说来，旋律声部是音乐中的主要部分，音
量要大一些，其他声部的音量要有所控制，所以G的这个声部一定要控制好。
另外，b段最后的#F，G两音的左手连续4指及右手的拇指连拨稍难，一定要处理得轻松自
如才好。
2. 圆舞曲
按右手指法弹出清晰的分解和弦。A(a)段以C和弦开始逐渐变化到G7、C、Am、D7等和弦
，如谱中所示的那样。(a)的后半部和弦音量越来越强，然后进入过门乐句。过门乐句开
始... 阅读全帖 |
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a*******u
发帖数: 6324 | 5 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
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摘要重点：
再一次肯定回答的是，在普契尼的歌剧《图兰多特》用的《茉莉花》曲调，就是乾隆年
间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》( ) 。芬芳四溢的茉莉花带给我们骄傲，带
给我们许多美好的艺术享受，衷心祝愿我们的茉莉花能常开不败，能越开越美！
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
～～～
http://zhidao.baidu.com/question/15967655
好一朵茉莉花
—— 二十世纪八十年代以来《茉莉花》研究综述
株洲市教育科学研究院 程方
大江南北有不少《茉莉花》，流传很广，并且有很多人都知道在普契尼的歌剧《图兰多
特》中用了《茉莉花》曲调，但到底用的是哪首《茉莉花》呢？是江苏的《茉莉花》(
) ? 还是乾隆年间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》( ) ？很多人并不是十分清
楚，大多只是听说感到骄傲而已，毕竟能够看到整幕歌剧《图兰多特》的人不多，而且
研究《茉莉花》（在以后的下文中简称为《茉》）的人也不多。八十年代以来，在各期
刊... 阅读全帖 |
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j****n
发帖数: 1046 | 6 向他者呐喊祈求的音乐心灵──贝多芬音乐的主体观探讨
陈韵琳
贝多芬，Ludwig Van Beethoven, 1770-1827
一般人对贝多芬音乐最直接的感受，很少会用上「愉悦」两个字，乍听之下都会感觉
贝多芬前中后期音乐风格是有转变的，彷佛他的音乐是在跟随他的心灵哲思，他的心灵
哲 思企图以音乐的抽象性陈述出来。的确，贝多芬的音乐是沈思的、哲学的、有话要
说的， 他的音乐对主题的铺陈与不断强调也是很有特色的。因此，听贝多芬的音乐，
我们会感觉 严肃、甚至有点沈重。
▲走进大自然的悲剧英雄▲
但是，贝多芬的第六号交响曲「田园」，却出现了少见的类似舒伯特式的优美。
这首交响曲，后人大致有共识的标示出主标题与每乐章的小标题，完全与乡间自然之
景有关。曲子在一开始就呈现一片祥和热闹、生机盎然、乐器齐出的活泼，彷佛要让人
一 眼就望尽所有的风景。而这首曲子，尤其是第一乐章，透过长笛与竖笛的合奏，也
尤其别 致的制造出属于大自然之声的优美。但是，贝多芬的田园交响曲是紧接著命运
交响曲创作 出来的，命运交响曲的著名程度，几乎成为贝多芬的正字标记。
贝多芬在「命运」中，衔续著其「英雄」交响曲的哲... 阅读全帖 |
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a*t
发帖数: 2596 | 7 有人说，每一个音乐家都是个集合体，是他（她）所崇拜或受过影响
的其他的音乐家的集合。我也清楚地明白我不是在偶然间找到我的风
格的，是经过听大量的音乐和努力地练习才得到的。我现在的吉他音
色反映了那些在我的生命中曾经给予过我灵感的伟大音乐家们的风格
。我从来都不会限制自己只听一种风格的音乐，因此你在我的演奏中
也会听出很多样的变化。
在我刚开始弹琴的时候，我真是非常喜欢Eric Clapton，那时我整天
地听Cream（奶油）乐队的磁带，仔细地听Clapton演奏中的每一个细
节，尤其是那些他独有的技巧和音色，比如他的大幅度的推弦。听了
之后，我就会在自己的吉他上模仿出来。当我能熟练弹奏之后，我会
将乐句转移到其它把位或其它调，或者尝试其它的和弦音的置换排列
（permutations）。这种方法一直是我创造自己的乐句的跳板，即使
到了后来我完全能够靠自己的本能创作音乐时，Clapton早期的乐风
仍然是我音乐词汇表里的一部分。我现在虽然不会再逐个音符的弹奏
Clapton的乐句，但我仍会引用他那些曾经启发过我的早期乐句的概
念。比如图1中的乐句，这是我在歌曲“Zap”中的一段solo |
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x****s
发帖数: 356 | 8 有人说，每一个音乐家都是个集合体，是他（她）所崇拜或受过影响
的其他的音乐家的集合。我也清楚地明白我不是在偶然间找到我的风
格的，是经过听大量的音乐和努力地练习才得到的。我现在的吉他音
色反映了那些在我的生命中曾经给予过我灵感的伟大音乐家们的风格
。我从来都不会限制自己只听一种风格的音乐，因此你在我的演奏中
也会听出很多样的变化。
在我刚开始弹琴的时候，我真是非常喜欢Eric Clapton，那时我整天
地听Cream（奶油）乐队的磁带，仔细地听Clapton演奏中的每一个细
节，尤其是那些他独有的技巧和音色，比如他的大幅度的推弦。听了
之后，我就会在自己的吉他上模仿出来。当我能熟练弹奏之后，我会
将乐句转移到其它把位或其它调，或者尝试其它的和弦音的置换排列
（permutations）。这种方法一直是我创造自己的乐句的跳板，即使
到了后来我完全能够靠自己的本能创作音乐时，Clapton早期的乐风
仍然是我音乐词汇表里的一部分。我现在虽然不会再逐个音符的弹奏
Clapton的乐句，但我仍会引用他那些曾经启发过我的早期乐句的概
念。比如图1中的乐句，这是我在歌曲“Zap”中的一段solo |
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z**x
发帖数: 3629 | 9 这个网页讲了一些哦。看看可能就大概可以了解虚拟乐器咋work的。
另外，那一页上还有音色试听，可以听听看。
http://adsh.musicec.com/goods.php?id=2460
YRS古筝的发布，标志着中国民乐数字化的一个里程碑，它第一次结合了国外主流采
样器的先进技术与民乐的深厚文化底韵，在电脑上再现了古筝的清新，含蓄，柔美与震
撼。在音乐制作追求大响度的现今，YRS古筝特有的弱力度采样，让你感受到久违的寂
静之声，而低音弦的大动态拾音，又带给你不亚于任何电扩声乐器的冲击。古筝及系列
产品的推出，是对中国民乐这一湮没宝藏的重新发现，音乐制作中民乐音色从异域文化
猎奇转变成主流元素的进程即将开始。
YRS古筝是2010年由Yellow River Sound与安达音频联合开发的中国民乐软件音色
产品，它基于BEST SERVICE ENGINE播放器，不仅音质出众，还在收录了众多演奏技巧
的同时，结合键位、调制轮和力度切换，使得调用技巧更加轻松自如。
请聆听全部由MIDI编配，单音音色制作的演示曲，感受前所未闻的虚拟古筝之声吧。
特点:
1.6G音色容量，收录了古... 阅读全帖 |
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s*p
发帖数: 3865 | 10 来源： http://bbs.wenxuecity.com/ktv/194301.html
从文学城上看到的。 觉得很有帮助，和版上的朋友们分享一下。 查了一下，好象没有
人贴过。
一、 歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振
动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱
发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理
活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱
的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱
发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、 呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（
又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到
左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装
气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集
到两面三刀个大气管... 阅读全帖 |
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c*******3
发帖数: 1670 | 11 问的好，实际上我遗漏了这一点，谢谢提醒。
先说4小节的问题，无论任何音乐类型，大部分的时候都是4小节为一个乐句，若干乐句
组成一个乐段，若干个乐段组成一个乐章。乐句80%的情况下是用一个音阶。所以你的
第一个问题，音阶切换是以乐句为单位。
还用Cure的歌做例子，如果他使用的两个和弦，分析共有音阶还能有其他的很多，但首
先得3条音阶是最明显的，也是最好弹的。这三个音阶在使用上有一定的比例，这是我
个人的习惯，主音阶60%，bluse音阶35%，减七音阶5%。主音阶是表现整段大色彩，让
听觉有稳定和整齐的感受，bluse音阶表现变化，听觉上是俏皮和灵巧，减七是严重的
失衡色彩，急需要解决的感受。
一幅画基准色有3个的时候，表现力是最丰富的，多了有些画蛇添足，音乐好像也是如
此，这是我个人的理解，所以我觉得3条音阶够了，呵呵。 |
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R*******e
发帖数: 25533 | 12 地主难道。。。
http://www.sygz.dqt.com.cn/yangxudong/gqxs-2004-4-12-huaihuajis
歌名：《槐花几时开》
民歌：四川民歌
歌词：
高高山上（哟）一树（喔）槐（哟喂），手把栏干（啥）望郎来（哟喂）。娘
问女儿（呀），你望啥子（哟喂）？（哎）！我望槐花（啥），几时开（哟喂）。
《欣赏指引》
男女青年的恋爱，是文艺作品的永恒的主题。在民歌中，表现恋情的占了绝大多数，或
隐讳、曲折，或直率、热情，但总是那么情真意切，决不低级、赤裸。这首《槐花几时
开》，便是用隐讳、曲折的手法表现了少女对情郎的一往情深的恋情。
一个姑娘有了意中人，朝盼暮思，一大早起来就手把栏杆向远处眺望，希望能见到情郎
的身影。恰巧这一举动被姑娘的母亲看到了，不明真相的母亲问她：“你望啥子？”姑
娘脸红了，心跳了，又怕母亲看穿自己的心事，稍稍迟疑了一下，赶忙掩饰说：“我望
槐花什么时候开。”
这是一首川南山歌，语言纯朴，曲调优美，感情真挚动人，富有想象力。歌曲是由起承
转合四句体乐段构成。旋律随着歌词内容的发展和感情的起伏而变化，有很强的表现性
... 阅读全帖 |
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x******r
发帖数: 209 | 13 31. 小广板
全曲要弹得缓慢、柔和，同时要清晰。开始的速度要以变奏曲(a)段的速度为依据(开始
的速度千万不要起得太快)。(a)段第3小节渐弱，注意终结处的和弦要弱奏。因为它将引
入新的乐句，否则就显得与前面没什么联系了。后半段出现了二声部，要注意它们之间
的平衡，弹得要清晰。(a')同(a)。(b)段中的和弦要处理得干净，每两小节为一个渐弱
的过程。(a")为(a)的变奏形式。变奏曲(a)段如仅看看乐谱就以为难于演奏的想法是不
对的，按照所标指法是完全可以清楚流利地演奏出来的。第2小节第四拍最后的音及第五
拍的第一音虽然相同，但前者在2弦、后者在1弦上演奏。全段的力度可处理成弱-强-弱
。(a')与(a)相同。(b)段旋律在高音与低音区中交替出现，所以无论如何要强一些。(a
")段之前的一小节，由于不是三连音，因而速度会显得慢一些。(a")与(a')相同，仍可
按(a')的方法演奏。本曲全曲处理的宗旨仍与第28曲相同，三连音部分要均匀流畅。
32. 进行曲
A(a)段第1小节第一拍中的F音，应保持附点音符(三拍)的时值。前两小节处理成弱-强-
弱，下面的sf要弹得明快、清晰。(a'... 阅读全帖 |
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x******r
发帖数: 209 | 14 46. 圆舞曲
从本曲到48曲是用E大调主和弦式的调弦法演奏的(六条弦由低到高分别是EBE#GBE)。这
种调弦方式是比较古老的，也不太常见，但练习这几只曲子可以作为一种“适应性”训
练。
A(a)段要求旋律清晰，较为活泼，以弱开始，然后渐强。(a')仍然由弱开始然后渐强，
最高音处最强，最后以弱结束。(b)段整体要求抒情、流畅。第2小节的和弦用1指横按；
第4小节的连续几个连音要弹得柔美、悠然；第5小节的倚音不要影响节奏；后面按谱上
的强弱记号演奏。(b')与(b)相似。B(c)段用泛音演奏。泛音的演奏一定要注意左手和右
手的配合，要使泛音发出清澈透明的音色。谱面上方所注为泛音的左手虚按品位，下方
表示此泛音所在弦序。(d)段弱起然后变强，整段要流畅、不间断，滑奏要准确，干净。
后面的(c)段与前(c)相同。
由于调弦的不同，要时刻注意左手指的变化，要用耳朵来判断声音是否与记谱相同。
47. 加洛普舞曲
速度是轻快的，只要记住调弦方法的不同，就不会有什么大障碍。泛音常混在旋律中，
所以左手移动要迅速、准确。A(a)段以轻快、活泼的中强开始，然后再加强，结束前最
强然后很快变弱。(a'... 阅读全帖 |
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x****s
发帖数: 356 | 15 上个世纪是现代音乐飞速发展的一百年，这期间诞生了许多新的音乐
种类，爵士、摇滚、金属、朋克……在这些音乐类型中，吉他手总是
站在最闪亮的前沿。当要列出我们所喜欢的吉他手时，我们最先想到
的总是Hendrix ，Beck ，Page，Richards等等。事实上还有很多值
得我们关注的伟大的吉他手，他们虽然没有制造什么传奇，但给音乐
的发展作出很大的贡献；他们的技术虽然没有达到极限，但他们知道
如何用感情去弹奏；他们从不模仿任何人，都能创造自己的独特风格
。下面就是上个世纪里最受欢迎的一百名吉他手的排行：
1. Jimi Hendrix
六十年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音
乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天
赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG
BAND到GOSPEL。他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调
制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上
点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉
他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以
说每一个刚刚拿起... 阅读全帖 |
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x****s
发帖数: 356 | 16 11. Stevie Ray Vaughan
来自德克萨斯的大男孩Stevie Ray Vaughan点燃了80年代中布鲁斯的
复兴之火。他吸收了经典布鲁斯吉他手象Albert King、Otis Rush和
Muddy Waters还有摇滚乐手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精华，
发展出自己独特的炽热的电吉他风格。Vaughan象桥梁一样连接了摇
滚和布鲁斯，而在这方面从60年代末起就一直是空白的。他一直辉煌
地站在布鲁斯音乐的前沿，直至90年意外地早逝。
最重要的专辑：Texas Flood
最经典的单曲：Testify
12. Keith Richards
Keith Richards，Rolling Stone乐队的吉他手，用他自己的话说，
他"完善了傻瓜的艺术"。他是个纯正的摇滚吉他手，他将Chuck
Berry所创造的率直的摇滚乐加以改良，音量放得更大。Richards证
明了节奏吉他也可以象主音吉他那样弹奏，他把吉他的魅力更多地注
入到乐队整体中，使听众关注的是乐队的音乐而不是吉他本身。Rich
ards也因此改写了摇滚吉他的面貌。
最重要的专... 阅读全帖 |
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g*****a
发帖数: 1112 | 17 致李云迪——拿什么拯救你？我的仲永！
2015-11-02 仲读 新京报书评周刊
微信ID:ibookreview
『与433000智慧型微友同路同行』
按：昨天，微博上开始疯传“李云迪在首尔的巡演遭遇‘车祸现场’”，书评君看到消
息后瞠目结舌，到底是怎么回事呢？
原来是这样：10月30日，李云迪和悉尼交响乐团合作在首尔演出。而李云迪在弹奏《肖
邦第一协奏曲》时，由于记忆错乱导致演奏被迫中断，据说现场有很多观众要求退票。
昨天晚上，李云迪在微博上公开回应并致歉。
可是，似乎公众并不愿意原谅他。有评论者称，“从2000年获得肖邦大赛冠军至今，这
项比赛殊荣的剩余价值已经被不思进取的李云迪透支了十五年。不拓宽自己的演奏曲目
、频繁依靠娱乐媒体曝光搏眼球、就连担任肖邦大赛评委也不甘寂寞的中途回国当伴郎
，这一切都预示着李云迪这次韩国演出事故的必然性。”
（更多现场内容，请诸君下移阅读书评君今日的第二条推文）
李云迪于11月1日晚发布的致歉微博
拿什么拯救你，我的仲永？
文 | 仲读
可以肯定的是，李云迪肯定不是第一个乐于进娱乐版面的古典音乐从业者，当然也不会
是最后一个，但他一定会是最有名的... 阅读全帖 |
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a****n
发帖数: 1528 | 18 我在微信群里用性感的男中音哼唱了鲍罗丁鞑靼人之歌的开头乐句，让人猜是谁的曲子
，或者往下接着唱（第二乐句难度较大），结果一个上午过去了，无一人能答出来！还
有本版老id Josephp，号称精通古典音乐，也答不上来，令人无奈。 |
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n********h
发帖数: 13135 | 19 任何事情都有两面性。老师帮学生准备比赛，几乎是每个乐句没个乐句的打磨，虽然花
时间，但往往学生的提高是最多的，技术上的，对乐曲的诠释。
对于一个乐曲的理解和表达，也受限制于弹奏者自己的见识和技术。如果从来不知道学
院派的诠释，那见识也会差一些。
如果水平到了一定程度提高不上去， 可能久了就不觉得有ＦＵＮ了。 |
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e*******c
发帖数: 2133 | 20 博主按语：这是贴在微博上的一些音乐随笔，原本是为与《二十世纪西方文化风景》论
说西方绘画章节相对应的艺术论准备的。但一直找不到有如《第三进向的兴衰》那样的
构思，只得先与众分享了再说。
西方音乐与西方绘画之间，有一种奇妙的对称性。都从宗教题材开始，到世俗世界终成
正果。从天上到人间，不约而同的历程，全都经历了与教堂道别、向宫廷说不的叛逆。
期间，意大利成为歌剧的发源地，精神上承接古希腊戏剧传统。而以交响乐、协奏曲、
奏鸣曲为主体的器乐造型的突飞猛进，德、奥是重镇。
西方音乐与绘画的对称性不胜枚举。诸如，贝多芬有如伦勃朗，勃拉姆斯在交响乐结构
上的探索与塞尚在画布上的努力相像。德彪西与莫奈互为印证，马勒的浑浊好比鲁本斯
的粗犷。拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼随想曲亮出德加的舞女。斯特拉文斯基作品中的色彩
对应于毕加索的蓝色时期，其舞蹈对应于马蒂斯的线条。
肖邦与乔治桑，一个是有巾帼气的须眉，一个是阳光灿烂的粉黛，彼此天然倾心。做情
人注定悲剧，互相燃烧，蜡炬成灰。然而，假设做夫妻是否其乐融融？一个诗意十足，
一个才华横溢。要么在不断的磕磕碰碰中互相磨损，要么心心相印至平淡无奇。然后是
生在福中不... 阅读全帖 |
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e*******c
发帖数: 2133 | 21 博主按语：这是贴在微博上的一些音乐随笔，原本是为与《二十世纪西方文化风景》论
说西方绘画章节相对应的艺术论准备的。但一直找不到有如《第三进向的兴衰》那样的
构思，只得先与众分享了再说。
西方音乐与西方绘画之间，有一种奇妙的对称性。都从宗教题材开始，到世俗世界终成
正果。从天上到人间，不约而同的历程，全都经历了与教堂道别、向宫廷说不的叛逆。
期间，意大利成为歌剧的发源地，精神上承接古希腊戏剧传统。而以交响乐、协奏曲、
奏鸣曲为主体的器乐造型的突飞猛进，德、奥是重镇。
西方音乐与绘画的对称性不胜枚举。诸如，贝多芬有如伦勃朗，勃拉姆斯在交响乐结构
上的探索与塞尚在画布上的努力相像。德彪西与莫奈互为印证，马勒的浑浊好比鲁本斯
的粗犷。拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼随想曲亮出德加的舞女。斯特拉文斯基作品中的色彩
对应于毕加索的蓝色时期，其舞蹈对应于马蒂斯的线条。
肖邦与乔治桑，一个是有巾帼气的须眉，一个是阳光灿烂的粉黛，彼此天然倾心。做情
人注定悲剧，互相燃烧，蜡炬成灰。然而，假设做夫妻是否其乐融融？一个诗意十足，
一个才华横溢。要么在不断的磕磕碰碰中互相磨损，要么心心相印至平淡无奇。然后是
生在福中不... 阅读全帖 |
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a****n
发帖数: 1528 | 22 【 以下文字转载自 Military 讨论区 】
发信人: arklin (arklin), 信区: Military
标 题: 中国人的古典音乐素养之差令人震惊！！
发信站: BBS 未名空间站 (Sun Apr 30 13:25:40 2017, 美东)
我在微信群里用性感的男中音哼唱了鲍罗丁鞑靼人之歌的开头乐句，让人猜是谁的曲子
，或者往下接着唱（第二乐句难度较大），结果一个上午过去了，无一人能答出来！还
有本版老id Josephp，号称精通古典音乐，也答不上来，令人无奈。 |
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e*******c
发帖数: 2133 | 23 【 以下文字转载自 ClassicalMusic 讨论区 】
发信人: exponentc (exponentc), 信区: ClassicalMusic
标 题: zz西方音乐随笔
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Nov 2 11:39:59 2012, 美东)
博主按语：这是贴在微博上的一些音乐随笔，原本是为与《二十世纪西方文化风景》论
说西方绘画章节相对应的艺术论准备的。但一直找不到有如《第三进向的兴衰》那样的
构思，只得先与众分享了再说。
西方音乐与西方绘画之间，有一种奇妙的对称性。都从宗教题材开始，到世俗世界终成
正果。从天上到人间，不约而同的历程，全都经历了与教堂道别、向宫廷说不的叛逆。
期间，意大利成为歌剧的发源地，精神上承接古希腊戏剧传统。而以交响乐、协奏曲、
奏鸣曲为主体的器乐造型的突飞猛进，德、奥是重镇。
西方音乐与绘画的对称性不胜枚举。诸如，贝多芬有如伦勃朗，勃拉姆斯在交响乐结构
上的探索与塞尚在画布上的努力相像。德彪西与莫奈互为印证，马勒的浑浊好比鲁本斯
的粗犷。拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼随想曲亮出德加的舞女。斯特拉文斯基作品中的色彩
对应于毕加索的蓝色... 阅读全帖 |
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T*****n
发帖数: 2456 | 24 2、音乐特点
1）音阶
古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，即：谱例⑥民谣音阶它分布于日本本土
的广大地区，前述的《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的
民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。而日本列岛南部冲绳岛
等地的民谣则
采用独特的琉球音阶：
谱例⑦琉球音阶
除此之外一些偏远的山区也存在少量用徵调式律音阶的民谣。
2）节奏
日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，这类民谣几乎都是
2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的
，即使有少数是从强拍开始的，它们也尽量用各种手段减弱其强起的效果，例如起音十
分短促，只有16 分音符长，而第二个音则为加附点的
8 分音符，即成为■。这样的节奏型。这种2 拍子的律动构成了固定节奏民
谣的结构基础，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是
自由节奏的民谣，在这里没有固定的节奏循环，各个音的时值和各个乐句的长度都可以
自由处理，《江差追分》就是这类民谣的典型，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，
曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。
... 阅读全帖 |
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l*y
发帖数: 21010 | 25 在其他乐句比较中国的旋律中，出现了这两句很洋气的乐句，结合起来很妙！ |
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f***a
发帖数: 11477 | 26 也是人见人爱的曲目。最出名的还是中间那一段流水。。。
请欣赏Horowitz的版本
米开朗吉列的版本
里赫特的版本
阿格里希版本
百度一个
平静的行板与华丽的大波兰舞曲 op.22
本曲是钢琴独奏，管弦乐团伴奏的作品。萧邦的钢琴曲中，有六首是和管弦乐团一起演
奏的作品，其中两首为钢琴协奏曲。本曲一般的演奏方式皆将乐团部分使用钢琴来代替
。整个曲子就分成两大部分，第一段为流畅的行板，第二段则是华丽的大波兰舞曲。
－ 行板 －
如夜曲般
乐曲结构：导奏、A、B、尾声。
导奏：四小节，平静的分解和弦，准备引出主旋律。这段伴奏令人有如置身宁静的湖面
般的感觉。
A：aba三段式加尾声
a：由两个八小节的乐句所组成，前半句四小节，再写出雷同的後半句，以此形成一个
八小节的大乐句，再加以反覆，形成一个十六小节的乐段。当然萧邦的反覆，总是会将
旋律加以装饰变化。
b：这是和a段作对比的段落，只是一开始对比性并不明显。
再现a：同前a，但後面的八小节增加了对位旋律。
小尾声：伴奏音型并没有改变，旋律则为十六分音符所组成。
B：拍号改为3/4拍，乐曲结构为ababa，可看成是轮旋曲式或小三段式。
a：三 |
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c*********e
发帖数: 311 | 28 如果心中的音叉还需要调，那就是没有perfect pitch。
现场唱不准很正常，因为环境嘈杂，听不清晰，心情紧张等，才导致不准。
乐句高难度，唱不准也很正常，存在控制，技巧等问题。
一般的简单乐句，唱不准，就是耳朵的问题。
我的看法而已。谢谢。：）） |
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I****y
发帖数: 1498 | 29 超级猫mm的这首《荷塘月色》唱的真的非常的棒，并不是我后期增色多少而是本身演唱
就非常完美，从头到位我没发现一处走音现象，而且更加让人很欣赏的是乐句与乐句间
有感情的起伏，能让人感受演唱者表达的意境。而且朗诵功底甚强，有配音的潜质。
能给你后期一下是我的荣幸啊，呵呵。。
”。
。。 |
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a*t
发帖数: 2596 | 30 我从来没有学习过任何正规的吉他课程，我总是按照自己的方式弹琴
，
在即兴中寻找音乐的方向，将我听过的、回绕在脑子中的音乐形象化
直
到能够熟练地弹奏。我喜欢听别人的音乐，从中发掘作者使用的音乐
元素。
我好象也不太刻意练琴，以为我总觉得弹奏那些枯燥的练习句和音阶
意义
不大。我的方式是一旦有了想法，就马上将其形成真正的音乐弹奏。
但我有个对我帮助很大的好习惯，建议你们也可以试一下，那就是在
你弹
琴的时候给自己录音。无论什么时候，自己练习或与其他人排练都可
以录
下来，然后听自己的录音，你会很快发现自己的弱点所在。我相信这
是个
能帮你成功的做法，但我要提醒你，磁带是非常诚实的，你也许自己
感觉
弹的很好，然而录音却会残酷地告诉你，你弹得很糟。
我觉得另外一个练习的重点应该是自然音阶的循序进行，它是一些旋
律化
的音阶乐句套子，这比枯燥的指法练习要有趣的多，因为它更象真正
的音
乐。循序进行会在两个方面对你有所帮助：一是能锻炼你左右手的拨
弦按
弦的同步；二是能锻炼你的听力，并能激发灵感，你也许会从某一个
乐句
中得到新的动机，即兴演奏出自己的音乐。
图1
当我创造音阶循序进行的 |
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x****s
发帖数: 356 | 31 我从来没有学习过任何正规的吉他课程，我总是按照自己的方式弹琴
，在即兴中寻找音乐的方向，将我听过的、回绕在脑子中的音乐形象
化直到能够熟练地弹奏。我喜欢听别人的音乐，从中发掘作者使用的
音乐元素。我好象也不太刻意练琴，以为我总觉得弹奏那些枯燥的练
习句和音阶意义不大。我的方式是一旦有了想法，就马上将其形成真
正的音乐弹奏。
但我有个对我帮助很大的好习惯，建议你们也可以试一下，那就是在
你弹琴的时候给自己录音。无论什么时候，自己练习或与其他人排练
都可以录下来，然后听自己的录音，你会很快发现自己的弱点所在。
我相信这是个能帮你成功的做法，但我要提醒你，磁带是非常诚实的
，你也许自己感觉弹的很好，然而录音却会残酷地告诉你，你弹得很
糟。
我觉得另外一个练习的重点应该是自然音阶的循序进行，它是一些旋
律化的音阶乐句套子，这比枯燥的指法练习要有趣的多，因为它更象
真正的音乐。循序进行会在两个方面对你有所帮助：一是能锻炼你左
右手的拨弦按弦的同步；二是能锻炼你的听力，并能激发灵感，你也
许会从某一个乐句中得到新的动机，即兴演奏出自己的音乐。
图1
当我创造音阶循序进行的时候，总是以一个基本的音 |
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a*t
发帖数: 2596 | 32 我从来没有学习过任何正规的吉他课程，我总是按照自己的方式弹琴
，
在即兴中寻找音乐的方向，将我听过的、回绕在脑子中的音乐形象化
直
到能够熟练地弹奏。我喜欢听别人的音乐，从中发掘作者使用的音乐
元素。
我好象也不太刻意练琴，以为我总觉得弹奏那些枯燥的练习句和音阶
意义
不大。我的方式是一旦有了想法，就马上将其形成真正的音乐弹奏。
但我有个对我帮助很大的好习惯，建议你们也可以试一下，那就是在
你弹
琴的时候给自己录音。无论什么时候，自己练习或与其他人排练都可
以录
下来，然后听自己的录音，你会很快发现自己的弱点所在。我相信这
是个
能帮你成功的做法，但我要提醒你，磁带是非常诚实的，你也许自己
感觉
弹的很好，然而录音却会残酷地告诉你，你弹得很糟。
我觉得另外一个练习的重点应该是自然音阶的循序进行，它是一些旋
律化
的音阶乐句套子，这比枯燥的指法练习要有趣的多，因为它更象真正
的音
乐。循序进行会在两个方面对你有所帮助：一是能锻炼你左右手的拨
弦按
弦的同步；二是能锻炼你的听力，并能激发灵感，你也许会从某一个
乐句
中得到新的动机，即兴演奏出自己的音乐。
图1
当我创造音阶循序进行的... 阅读全帖 |
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x****s
发帖数: 356 | 33 我从来没有学习过任何正规的吉他课程，我总是按照自己的方式弹琴
，在即兴中寻找音乐的方向，将我听过的、回绕在脑子中的音乐形象
化直到能够熟练地弹奏。我喜欢听别人的音乐，从中发掘作者使用的
音乐元素。我好象也不太刻意练琴，以为我总觉得弹奏那些枯燥的练
习句和音阶意义不大。我的方式是一旦有了想法，就马上将其形成真
正的音乐弹奏。
但我有个对我帮助很大的好习惯，建议你们也可以试一下，那就是在
你弹琴的时候给自己录音。无论什么时候，自己练习或与其他人排练
都可以录下来，然后听自己的录音，你会很快发现自己的弱点所在。
我相信这是个能帮你成功的做法，但我要提醒你，磁带是非常诚实的
，你也许自己感觉弹的很好，然而录音却会残酷地告诉你，你弹得很
糟。
我觉得另外一个练习的重点应该是自然音阶的循序进行，它是一些旋
律化的音阶乐句套子，这比枯燥的指法练习要有趣的多，因为它更象
真正的音乐。循序进行会在两个方面对你有所帮助：一是能锻炼你左
右手的拨弦按弦的同步；二是能锻炼你的听力，并能激发灵感，你也
许会从某一个乐句中得到新的动机，即兴演奏出自己的音乐。
图1
当我创造音阶循序进行的时候，总是以一个基本的音... 阅读全帖 |
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x******r
发帖数: 209 | 34 1. 优美的小行板
舒缓、优雅地演奏。a，a，a'段相同，保持它们在旋律上的歌唱性，同时注意低音的连
贯。中音部分的G要控制好音量，不要干扰旋律和低音。渐弱号之前的音(经过音)要加重
，以使下面的音流畅地进入。b段虽可和a段的弹奏方法基本相同，但在渐强(cresc.)处
及其后的两小节，要处理得平滑、流畅，然后进入a'段结束全曲。
对于初学者来说，能识别各个声部，无疑对处理乐曲是有极大用处的。吉他因采用单行
乐谱，记谱上对声部的区别受到了一定的限制，所以，演奏者一定要善于识别声部的进
行才能处理好乐曲，并能更清楚地理解乐曲所诠释的意义。以本曲为例，此曲实际是三
声部，中间连续的G音属于伴奏的中声部。一般说来，旋律声部是音乐中的主要部分，音
量要大一些，其他声部的音量要有所控制，所以G的这个声部一定要控制好。
另外，b段最后的#F，G两音的左手连续4指及右手的拇指连拨稍难，一定要处理得轻松自
如才好。
2. 圆舞曲
按右手指法弹出清晰的分解和弦。A(a)段以C和弦开始逐渐变化到G7、C、Am、D7等和弦
，如谱中所示的那样。(a)的后半部和弦音量越来越强，然后进入过门乐句。过门乐句开
始 |
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x****s
发帖数: 356 | 35 前面的练习都是在单根弦上的弹奏，比较容易掌握。相比之下，跨弦
的弹奏的练习就较复杂了。怎样安排音在各弦上的分布，以及拨弦的
方向（上拨或下拨）都会影响到弹奏的速度。因此你在自己编配SOLO
的时候应考虑到按弦和拨弦手是否能很自然、舒服和省力。同样的一
段音符，可以在不同的弦上和不同的位置上弹奏，但有的安排弹起来
就很省力，有的就颇别扭。比如练习5A-C就列出了三种安排方式来弹
奏同一段乐句。第一种方式（练习5A）对右手拨弦是最费力的，因为
它跨弦的次数是最多的，当你连续重复弹奏它时，每小节要有四次跨
弦。练习5B是一种较平滑、简单的方式来弹奏这段乐句，只有两次跨
弦。练习5C是最简单的方式。
练习5A（费力） 练习5B（简单）
|----------------------------|| |-------------------------||
|---------------8------------|| |-------5--6--8--6--5-----||
|-----7--9--10-----10--9--7--|| |-5--7------------- |
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q***q
发帖数: 3356 | 36 试着拍一砖。
这个歌一个小节四拍，包含两个乐句。你的第一拍的音头基本都是准的，但是第三拍，
也就是第二个乐句的音头大多比较含糊，而且经常切分到第二小节的最后。这也算一种
诠释，不过原曲的节奏都是比较整的。
我觉得这个贝司伴奏主要是groove，不用着急上速度。原曲是有小女生轻盈的感觉，不
过我们也可以用老同志慵懒的味道来诠释么。 :) |
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c*******3
发帖数: 1670 | 37 过节放假在家，灌一篇关于即兴solo的经验谈。
Xmas+周末三天休息实在是太爽了，一想明天又要忙得脚丫子朝天就恐惧。前一段疏于
灌水，今天好好灌一篇。哈哈。
Uswrs同学问有没有关于即兴的教材，我觉得应该有，但我没有学习过系统的即兴教材
，完全是吃老本和凭经验，简单来说我是从以下几个方面着手，希望对各位同学能有帮
助，我们共同探讨。
我们平时和别人交谈的时候，就会发现，有些人很善谈，语言表达能力很强，又有些人
很能写文章，那么在交谈和写文章得时候就是人们对语言和文字的即兴表演，曾经有一
句话“读书破万卷，下笔如有神”，此时此刻人们表达出来的东西就是平日的积累，对
文字的积累，对语汇的积累，对平日阅读的积累，同样，一个乐手在即兴演奏的时候也
是表达他平日对音符的积累，对乐句的积累，那么即兴演奏的最重要的基础就是先大量
的弹别人的东西，然后去粗选精，牢记住自己喜欢的精彩段落，练习熟练让这些片断逐
渐变为自己可以信手拈来的表现出来。在这一阶段的练习过程中，要培养一个音乐概念
，不论弹什么都要以4小节为一个单位，因为4小节是乐句的基础。非常非常重要！！！
有了以上的这个基础，当一段新的音乐 |
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U*****e
发帖数: 2882 | 38 http://news.guitarchina.com/article/6615.html
电吉他学习经验分享—吉他技术的级别与练习方向
2010-02-26 前化工师 吉他中国论坛 点击: 3649
我个人是相信即是用什么办法也好，只要不段的弹琴坚持和努力，最后也可以成为一名好的吉他乐手
这帖子是希望可以给那些没有点迷惘又没有明确目标的自学吉他人士提供一个大概的练习方向，了解自己的进度及不足，以节省一些不必要的弯路
（主要为交流心得，下属均为本人浅见，如有不对的别喷）
在下眼中一位好的吉他乐手附有良好的技术，创作力（创作力不一定指作曲，也包括即兴及编成吉他伴奏等能力）及表演能力
以下为我个人分类的一些吉他乐手应该具备的能力：
乐感（脑）
听力- 学习乐感的基础，要是你耳朵听不出音乐的分别的话，你把乐理书籍背得再滚瓜烂熟也没有用，听力是基本中的基本，对进步的 速度影响最大
乐理- 学习风格，乐曲的规律；很多人误解乐理了，它不是告诉你应该怎样弹奏，而是告诉你这样弹奏会有这样的效果；很多你自己多年弹奏才悟出来的道理，其实乐理说的一清二楚，学乐理虽然麻烦，但其实是进步的捷径... 阅读全帖 |
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p***c
发帖数: 5202 | 39 我和mathmath去了。。。。就是可能是UW音乐系老师的4个学生上去弹，很一般，然后
杨大师几乎一个乐句一个乐句地给他们讲这个是错的，这个音慢了，要用靠弦（很奇怪
有俩不会靠弦。。。），这个bass line没出来，那个bass弹太重了不balance。。。
杨雪霏是厉害，有两首完全木弹过的曲子随便看看谱就开始鸡蛋里面挑鸡蛋了，学生弹
得和白开水一样东西，她看看谱子弹出来就完全不一样了
mathmath想请她吃饭，没请动。。。。我要给她手拍照，被拒绝。。。。。
比较厉害的是有位妈妈带小盆友来听。。。。小盆友在里面吃苹果，吃得很香。。。。。 |
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s*********1
发帖数: 1005 | 40 今天去砸了前10个小节的柴一钢，思考了一下弹钢琴的时候的生理学本质的相关问题。
就单从演奏曲子的角度来说，不考虑强弱轻重缓急感情色彩神马的，就从为了准确演奏
来说，有些曲子真的除了肌肉记忆没有别的办法了...
我个人弹曲子大概有三个不同的模式，感觉好像应该是不同的条件反射过程.
1）视觉依赖型。像弹莫扎特K545第二乐章那样，慢板，练的时候就没花太多功夫，反
正慢慢弹，一遍看铺子一边弹，也不是特别复杂，从视觉-大脑-手指 这个过程应该也
还够用。并且乐句乐句之间相对移动也还有“逻辑”，所以，看着谱子弹，也不用刻意
背谱，整个曲子也能弹下来~ 但是懒人我每次弹都要看谱子，于是手指运动就依赖视觉
输入了... 现在要是脱离了谱子，那个偶尔出现的升降号改变音乐的色彩的那种小细节
，我是一点儿都记不住...
2）弱肌肉记忆型。想K545第一乐章，还算是有规律可循的，并且还中规中矩，没什么
太多的变化，不像第二乐章有一些巧妙的升降号，这种情况我就能轻松背下来，但是在
弹的过程中，感觉还是大脑指挥手指。脑子里头知道旋律是什么样，然后让手指把他们
敲出来。
3）强肌肉记忆型。肖邦的华丽丽丽丽丽的大圆... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 41 引子
最近手指滞涩，音阶弹不顺，想起wings老师以前说的变节奏练习法，就去搜搜。一搜
不得了，原来大师有这么多精华贴淹没在大水中。于是打算做个合集，供后来人（主要
是我自己）参考。此举虽有谄媚之嫌，但鉴于大部分精华贴原本都是回复我开的帖子，
使命感油然而生。。。
谄媚完了吐个槽：大师除了作曲演奏教学一流，“唐”的水平也让我等望尘莫及。先来
一篇挑战下买买提帖子长度极限。
》》》》钢琴学习/演奏篇《《《《
学琴这种东西，必须是经验丰富的钢琴老师说的才有意义。即使是音乐学院的在校或刚
毕业的学生，说的话也不一定都对。学琴这种东西，不能用common sense或单个人的经
验来推导出一套听上去有道理的理论，然后就去指导别人。现在回忆起来，以前由于缺
乏经验，我自己教学的时候都犯过不少错，还有不少是由于当时不知道，后来发现的新
教学方法更有效。
手指独立性练习是非常重要的，它本身就是前人经验积累出来的“捷径”，符合钢琴学
习的几个最基本原则之一，“分开练习难点”。我们不能舍弃捷径而去走条弯路吧？当
然，哈农并非唯一的手指独立性练习，对于中级以上的学生来说，哈农的效率不高(过
于简单了)，所... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 42 这课是新加坡的？
其实V-I的进行是很灵活的，具体做法需要看这个进行在什么位置。如果是在终止(乐句
结尾)或半终止(半句结尾)的地方，叫做终止式。这种情况声部进行相对严格一些。如
果在乐句当中就很随意。outer voices是指最高和最低两个声部。如果是终止式，低音
必须是V的root到I的root。当然，如果不是进行到I的root，那么I就不是I，而是转位
，比如I6或者I64。而最高音，在练习和考试当中，是老师出的题目，所以我们根本没
法控制。半终止的时候也可能碰到进行到I的fifth这种情况。终止的时候肯定是root，
因为是曲子的结尾，旋律肯定要停在root音上(C大调的C)。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 43 “里面最终会含有C大调的所有音”，其实最早出现的7个不同的音(排除掉重复的音)，
很接近F大调，因为里面有Bb。我说很接近的原因是，泛音列的律制和大小调的律制有
所不同，Bb这个音在泛音列中比我们用的Bb要高一点。因为根音是C，所以这个调式与
其说是F大调，不如说是C混合利迪亚更贴切。这是为什么最早出现若干个调式中，最流
行的不是现在常用的大调和小调。
历史上最先出现的是调式，每种调式有一个最重要的音，还有一个次重要的音，这两个
音的位置决定了这个曲子的调式。其实这个调式并不是像现在的调性调式那么稳定而明
确。那个年代还没有和声，所以决定调式的就是乐句结尾终止和半终止，停在什么音上
。这个和中国的五声音阶调式类似。我们当年分析五声音阶调式的时候也是用同样的方
法，看乐句结尾的音是什么。如果旋律线很长，可能有好几个音，那么我们就说它有转
调。但是这种说法不是很有说服力。
到了大小调体系，几乎是和古典和声体系同时建立起来的。这个时候的调性，也就是大
调和小调音阶其实是不同的。因为自然小调在古典音乐中已经很少见了(民间音乐中还
有很多)。为了巩固调性，小调七音是要升高成为导音的。由于和声的建... 阅读全帖 |
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y****i
发帖数: 5690 | 44 哎呀，说的太好了。我老师其实之前一直有这么说，但是我没有真正领会，很多时候周
中自己练习还是很挣扎很痛苦。最近一周有几次练习的时候，总算想着老师说过的，把
曲子难的地方，单独拿出来反复练，把难练起来的小节，专门去练连接的部分，果然感
觉容易很多了。
这次上课，老师再次重复说，先大致上一个乐句尽量连起来练习，如果一个乐句弹不顺
，拆开来，也许一半，来练。还觉得不行，继续拆，拆到只有一个小节去反复练。通常
难的不会很多，搞定了就整个效率上去了。 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 45 每首组曲都反映了巴赫性格的一个侧面。第一首明快乐观； 第二首
是悲剧性的；第三首富有英雄气概；第四首表情宏伟，气势宽广；
第五首波澜汹涌，深不可测；第六首的前奏曲是全套作品中最精彩
的，上可九天揽月，下可五洋捉鳖，浩瀚流走，气宇奔腾，是巴赫
一次神奇的发挥，可以称之为是大提琴上的“恰空”。余下的舞曲
勾措了恬淡的田园风光，以一种幸福安记的心情，来结束这套美妙
的作品。
这些作品虽然用的都是舞曲形式，但却绚丽多姿，绝不单调。
在情绪风格和声织体上的变化对比，层出不穷。这是属于越听越有
滋味，越能领略变化之妙的杰作。
卡萨尔斯是在他首演了这套巨著35年之后（1936—1939）录下
唱片的。这是HMV公司著名制片人盖斯伯格一再劝说的成果。卡萨尔
斯自我要求极严，体现在这套唱片中，音准、节奏、渐强 渐弱的
变化等方面，值得后人研究学习的地方很多。某些重音的加入，有
的是为了表示调性的转换或和声的变化；有的是为了划清乐句的需
要；也有的是为了衬托复调的特征。卡萨尔斯的功力极深厚，一些
快速的经过句，处理得往往像散板那样自由洒脱。克莱斯勒在分句
中运用自由速度而又使整个乐句节奏具有严整感的 、罕 |
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b*****l
发帖数: 9499 | 46 看看，看看，关键就在“听懂”二字。胎教要求听懂？咔咔。
巴赫的好处，在于在很短的时间段（几秒钟）展现内在的规律性与和谐；这种规律的
pattern，对胎教以及婴儿都大有好处。一旦涉及到需要人类社会的背景知识和情感时
，婴儿根本无法 appreciate。
而且，俺这也是反复比较的结果。你可以拿十二平均律和随便莫扎特的什么钢琴曲一起
给娃娃听，看看娃娃对哪个反应大些。
本来以为儿歌最适合，后来很失望地发现，儿歌的乐句太长，娃小的时候听，压根儿没
反应。
别说别的了，小河马都三岁半了，小星星唱的烂熟，跟她一起唱着听莫扎特的小星星变
奏曲，她还总找不到该唱哪一句呢。
肖邦其实还不错。缺点是乐句太长，娃娃跟不住；优点是和旋很炫。 |
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k********k
发帖数: 5617 | 47 http://www.cnr.cn/gbgx/gexuan/hgyj/20150416/t20150416_518334520.shtml
《山丹丹开花红艳艳》是陕北民歌吗？
2015-04-16 13:49:00 来源：
《山丹丹开花红艳艳》是陕北民歌吗？
文/赵乐
春雨在窗外潇潇洒落,拧开尘封在心灵的收音机,往日回忆的声音自窗棂间响起：1971年
12月25日晚，《咱们的领袖毛泽东》《军民大生产》《翻身道情》《工农齐武装》《山
丹丹开花红艳艳》等“陕甘五首民歌联唱”在中央人民广播电台播出，这些久违的旋律
一经电波传送，很快就在听众中引起了红色情感的震动。
一曲耳熟能详的《山丹丹开花红艳艳》使山丹丹在陕北妇孺皆知。可山丹丹究竟是
什么样的花呢？很多人却未必知其然。
绽放在陕北黄土高原的“君子兰”
山丹丹属于百合科，有“红百合”的别称，又名细叶百合，是多年生的球根花卉，花期
为6月上旬到9月中旬，多在黄土高原的阴坡上与杂草伴生。《本草纲目》里说：“其叶
狭长而尖，颇似柳叶，与百合迥别。四月开红花，六瓣不四垂，亦结小子。”
《安塞县志》诠释：“色赤，蕊若胭脂，五月间山陬水湄最蕃艳。”
相... 阅读全帖 |
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K********g
发帖数: 9389 | 48 来自主题: _Chinese_Classical_Music版 - 二泉映月(二胡） 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅
将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲
艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作
结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小
节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，
打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句
时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主
题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自
傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱
尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分
的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下
降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而 |
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l**********l
发帖数: 361 | 49 http://paper.people.com.cn/rmrb/html/2011-01/26/nw.D110000renmr
一首世界名曲失传歌词的再现
——记江泽民同志恢复失传的托塞利小夜曲英文歌词的经过
李岚清
2011年1月12日
《 人民日报 》（ 2011年01月26日 06 版）
在上个世纪三四十年代的学校中，曾经传唱流行过许多著名的中外歌曲，中国歌曲
如《送别》、《毕业歌》、《梅娘曲》、《教我如何不想他》、《大路歌》、《义勇军
进行曲》、《松花江上》、《长城谣》、《渔光曲》、《嘉陵江上》、《秋水伊人》、
《天涯歌女》、《夜半歌声》、《山那边呀好地方》、《玫瑰，玫瑰，我爱你》等；外
国歌曲如《念故乡》、《我的家庭真可爱》、《老人河》、《当我们年轻的时候》、《
友谊地久天长》、托塞利的《小夜曲》、德尔德拉的《回忆》等。由于这些歌曲旋律流
畅优美，内涵丰富，动听感人，富有魅力，且朗朗上口，易学易唱，深受师生们的喜爱
，因此，演唱这些中外歌曲蔚然成为一种流行的校园文化。时至今日，尽管岁月流逝大
半个世纪，有些歌曲仍然在一些老年知识分子的脑海中留下深刻印象，许多老同志能哼
唱... 阅读全帖 |
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m******s
发帖数: 665 | 50 凤凰传奇主唱玲花携总裁老公恩爱亮相
据南方人物周刊消息，在一次颁奖礼上，凤凰传奇和五月天分别拿到内地和港台最佳组合乐队奖。凤凰传奇彩排完，五月天接着登场。玲花看完后评价：“唱得跟狗屎一样。”徐明朝同意妻子的看法，“这是实话，但五月天的歌迷已经觉得唱得如何不重要了。我当然想走那个路，但我走不了。华人地区只有一个五月天，20年内没有人能超越。”
南方人物周刊原文：
在网上，凤凰传奇曾被戏称为“农业重金属”，意为品味太土。这个词常与杀马特、城乡结合部等出现在一起。“他现在的传播力度非常大。我们在街上走着，在小店门口的低音炮的喇叭里，都传出凤凰传奇的音乐。还有那种开着三轮车运载黄瓜、大白菜的人凌晨从郊区往城里飞奔的路上，三轮车底下有个小喇叭，放那个《月亮之上》。”文化批评学者、北京师范大学文学院教授张柠说，“从主流媒体到社区林荫道遛弯的地方，你都能够听到凤凰传奇的声音。我觉得它是符合人民群众喜闻乐见的中国作风、中国气派。这是延安文艺座谈会提出来的中国文艺的标准。”
他们长期盘踞百度音乐歌手排行榜第一名；央视在过去3年里播出了他们的演唱会实况一百多次；在2013年度正版曲库点播量前10名的歌曲里... 阅读全帖 |
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