d*****l
发帖数: 8441 | 1 佘太君： (止住) 嗯! (唱原板) 王大人且慎言，莫乱测我忠良之心。自杨家火塘寨把
大宋归顺，为江山称得起忠烈一门。恨辽邦打战表兴兵犯境，杨家将请长缨慷慨出征。
众儿郎齐奋勇冲锋陷阵，老令公提金刀勇冠三军。父子们忠心赤胆为国效命，金沙滩拼
死战鬼泣神惊。众儿郎壮志未酬疆场饮恨，洒碧血染黄沙浩气长存。两狼山被辽兵层层
围困，李陵碑碰死了我的夫君。哪一阵不伤我杨家将，哪一阵不死我父子兵。可怜我三
代伤亡尽，单留宗保一条根。到如今宗保边关又丧命，才落得，老老少少，冷冷清清，
孤寡一门，我也未曾灰心! 杨家报仇我报不尽，哪一阵不为江山，不为黎民!15
一番话，锥心刺骨，却又荡气回肠。如此震撼人心的表达，从饱经忧患的老太君口中
慨然道出，即刻便将剧中的激动情绪推向了高潮，也使杨家将所体现的爱国主义精神达
到了前所未有的顶峰。在杨家众英雄眼里，“报私仇”作为一种令人不齿的狭隘动机，
自然是对杨家“世代忠良”、“满门英烈”的污辱与诽谤；只有“为江山”、“为黎民
”，才称得上是他们浴血沙场的真正目的。然而，在杨家将前仆后继、赓续不绝的忠勇
报国传统中，在国恨家仇集于一身的艰难险境中，又怎能排除为先辈 |
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S********8
发帖数: 4466 | 3 嗯，史依弘的那段“探谷”很值得一看，刀马旦的功夫好，旦角唱高拨子唱出味道很不
容易。 |
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L*******i
发帖数: 1126 | 4 that's a long article, :-) |
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d*****l
发帖数: 8441 | 5 Actually a thesis, or paper. |
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L*******i
发帖数: 1126 | 6 I always cry when I listen to 佘太君唱原板.
my breath stops when I listen to that piece, from the begining. Then when it
gets to ".....李陵碑碰死了我的夫君",the long hold tear would burst out....,
every single time |
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D******n
发帖数: 707 | 8 固步自封，自取灭亡。本来就一地方戏种，非得吹成个国粹，哪有那么多人买帐。各种
戏剧之所以出现都是在旧时取乐用的，现代人都看电视，看电影，等你们这一代死绝了
，以后也就没这东西了。 |
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t******o
发帖数: 2792 | 9 本来的确是地方戏种，但徽班进京后就不是了，因为各地的戏种都在一起掺和。
至于是不是国粹真不重要，我觉得应该市场选择，京剧要有生命力自然会延续下去，坚
决反对国家保养。
西方的芭蕾歌剧在欧美什么地位，京剧在中国就该什么地位。
但整整30年的断档，对传统艺术的伤害太大了。 |
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S********8
发帖数: 4466 | 10 这个芭蕾歌剧和京剧还真不是一个level的东西，得要认识到人家打一开始就是走贵族
路线的，而且很多文化名人名剧作家都在参与歌剧芭蕾的创作；真要类比的话，昆曲算
得上，京剧还真没那么高雅；
咱的地方戏以及京剧一开始就是平民路线，没那么多文化精英参与，很多唱词，情节设
计也都是错漏百出的，梅兰芳，程砚秋等人结交了当时的文化人所以他们那一代新编的
很多东西比较像样了，再后来的新编戏比较注重意识形态，也参考了话剧等等的演出模
式，娱乐性差一些，但是舞台设计，人物走位很讲究。 |
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i******n
发帖数: 538 | 11 一阵风，留下了千古绝唱——父亲与马连良（上）
“怜君身似江南燕，又逐秋风望北飞。”
父亲（章伯钧）爱看戏。父辈似乎都爱看戏。在这个爱好上，分辨不出国民党官员
、共产党干部和民主人士政治身份的差异来。难怪从前的艺人地位虽低下，但心理上却
是自傲的：“甭管哪朝哪代，你们都得听戏。”
事实还真如此。罗瑞卿当学生时，为瞧一出梅老板（兰芳）的戏，大冬天把铺盖都
卖了。一九四九年后，当了公安部长的他，还把这故事亲口告诉了梅兰芳。梅先生感动
得直说：“以后我请您，我请您。”
一九五六年，禁戏内部演出。其间，由小翠花演一出跷功戏，剧目名称忘记了。父
亲和我临开演前十分钟进的剧场，竟发现已座无虚席。跟在后面的人是贺龙。他一拳打
在父亲后背上，父亲转身拍着他的肩膀，说：“你也来了。”“我当然要来。”父亲说
：“好像没有座位了。”
贺龙望了望前面几排就坐的人，笑着说：“他妈的！所有的部长都来了，比国务院
开会还积极！”
二人相视，哈哈大笑。
这年年底，四川的川剧团在中南海怀仁堂演出《谭记儿》，台下的四川籍首长一边
看戏，一边说笑。态度随意，评头品足，语言放肆，一点“首长”的样子也没有，大家
又回到了... 阅读全帖 |
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i******n
发帖数: 538 | 12 要善于辨别精粗美恶
梅兰芳
我在几句新年贺词中曾谈到："希望青年艺术家要注意辨别精、粗、美、恶。"我向
来觉得这是一个艺术家一生艺术道路的重要关键，所以今天谈戏，我还要从这句话谈起
，并且想打几个比方，具体的来谈谈。
以演员来说，无论过去、现在都有下列几种情况：有些是由一般的演员渐渐变成好
演员，又不断进步成为突出的优秀演员。也有些始终是一般演员。还有些已经成为比较
好的演员，慢慢又退化成一般的演员。更有些本来还不错，而越变越坏了。以上这些变
化是什么原因呢？当然，天赋条件的不同，也决定了很多演员的前途，诸如好嗓子、好
扮相变坏了就是演员的致命伤。还有一部分演员是自己不努力学习锻炼，或是生活环境
不好，以及其他种种复杂原因，都能使演员表演停滞不前或退步，甚而至于到了不能演
的程度。也还有一种情况，演员天赋条件不错，也很努力练习，可是演的总不够好。我
个人的看法，最根本的原因，就是今天所要谈的，演员本人能不能辨别精、粗、美、恶
的问题。
一个演员表演艺术的道路如果不正确，即使有较好的条件，在剧场中也能得到一部
分观众的赞美，... 阅读全帖 |
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S********8
发帖数: 4466 | 13 个人觉得单就声乐上的美而言，西方歌剧的确要胜一筹，歌剧作词编曲没有咱们京剧以
及地方戏的那么多程式限制，但是中国人的审美更注重内涵，很多戏剧故事对中国人而
言深层次的感受超越了了声乐本身，所以更有共鸣一些吧 |
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i*****c
发帖数: 1322 | 14 满眼都是京剧啊。
2月2日除夕20：30央视11套
节目如有变动以当天播出为准
1、序曲《喜盈门》
2、京剧《四郎探母 坐宫》选段 表演:傅希如、丁晓君、马力、张馨月、张建峰、姜
亦珊
3、京剧《珠帘寨》选段 表演:王佩瑜
4、黄梅戏联唱《正月里是新年》《打猪草》《女附马》《牛郎织女》《天仙配》选段
表演:傅润扬、仝婷、吴美莲、王琴、程小君、程丞、胥拉齐
5、地方戏联唱《风俗画卷》
曲剧《少年天子》选段 表演:卢雪文 北京市曲剧团
广东粤剧《紫钗记》选段 表演:李淑勤、杨雁 佛山粤剧院
滇剧《荷花配》选段 表演:冯咏梅、赵静 云南玉溪市滇剧团
采茶戏《绣出幸福吉祥来》 表演:湖北阳新县采茶戏剧团
6、昆曲《长生殿 小宴》选段 表演:黎安、单雯
7、小品《我要唱京剧》 表演:何云伟、谭正岩、方旭等
京剧《三家店》选段 表演:赵乾民（11岁）上海戏剧学院附属戏曲学校
京剧《逍遥津》选段 表演:马填钦（13岁）沈阳京剧院附属艺术学校
京剧《穆桂英挂帅》选段 表演:傅佳
京剧《诗文会》选段 表演:万晓慧、王晶
京剧《勘玉钏》选段 表演:唐禾香
京剧《四郎探母》选段 表演:杜喆
京剧《牧虎关》选... 阅读全帖 |
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S********8
发帖数: 4466 | 15 现在地方台都在办春晚了，地方戏还得要靠各个地方台以及当地人发扬光大了，毕竟很
多方言的东西还是有隔阂的 |
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w*****n
发帖数: 937 | 16 呵呵，京剧么对于现代观众也不是那么好懂嘛。
另外主持人把昆曲算作地方戏似乎也不妥。 |
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S********8
发帖数: 4466 | 17 传统戏码喜庆的年年上来上去也就这些了，不过是换些年轻人来唱唱；
现在youtube那个视频很全，大致听下来，觉得京戏的节目比地方戏的做的好点，刚刚
听了晋剧打金枝，谢涛当然是好，可是就让唱了这么一小段，却把节奏拉得很慢，听着
不起劲。 |
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S********8
发帖数: 4466 | 18 昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约
有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调
，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数
，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。 曲牌是昆曲中最基本的
演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：板腔体和曲牌体。绝
大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。据民国年间的曲学
大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个。最流传
的南曲曲牌如《游 昆曲《玉簪记》园》中的【步步娇】，【皂罗袍】，【好姐姐】、
《琴挑》中的【懒画眉】，【朝元歌】。这两出戏也是用来为男女演员打基础的。故昆
曲中有女学《游园》，男学《琴挑》的说法。
北曲,"端正好"，"新水令"，"醉花荫"，"点绛唇"，"粉蝶儿"，"斗鹌鹑"，"一枝花"，"
集贤宾"，等八套。昆曲中在应用曲牌时构成联套，（又称套数）通过联套的选用、调
剂、对比组成一个整本大戏的音乐和文学结构，基本上一出戏是一个套数。
曲... 阅读全帖 |
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wh
发帖数: 141625 | 19 【 以下文字转载自 ChineseClassics 讨论区 】
发信人: Communipig (共产猪), 信区: ChineseClassics
标 题: 京剧与越剧——写给不大看戏曲的人
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Sep 5 01:09:35 2011, 美东)
http://my.cnd.org/modules/wfsection/article.php?articleid=29882
·老 达·
据上世纪五十年代初统计，中国戏曲尚有360余种剧种，到2005年统计，剩下260余种，
五十年间消失了百余种。现在消亡速度更快了，在全国各地尚能有演出的剧种恐怕不会
超过三十种，而且都苟且活得很艰难，前途堪忧。中国戏曲曾是历史悠久，大众喜爱，
最有民族特色的文化奇葩。遥想当年全盛时期，百花齐放，老百姓进剧场看戏是最大的
乐事，无论京剧或家乡地方戏，在大城市都能各取所好。全国几乎每个城市都有京剧院
团，占有当地最好的剧场，不愧是国剧，老大地位不可动摇。而互联网上投票最喜爱的
剧种，越剧居然一马当先，比还有大量观众群的黄梅戏，评剧，豫剧等胜出很多，一北
一南倒也反映文化... 阅读全帖 |
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l*****l
发帖数: 4170 | 20 京戏是大剧种，芭蕾舞是小剧种。
京戏的表现力达到了无所不能的地步，这是大剧种的气象。有名气的剧种不一定是大剧
种，比如芭蕾舞剧，它的题材很狭窄，多是爱情故事，表现力有限。芭蕾舞剧是从“哑
剧”演变来的，单靠肢体语言，尽量简单的情节，不能表现人物性格。中国江南的昆曲
和越剧也是小剧种，只有小戏，没有大戏。新凤霞的评剧也是小剧种，它由冀东和东北
的“二人转”演变而来。大多数地方戏都是小剧种。而京剧的气势就大了，它可以描写
爱情，描写风俗，也可以描写政治、历史、战争，像《赤壁大战》那样的戏，宏大的战
争场面。 五十年代在中山公园音乐堂演出的《赤壁大战》，是父亲经常提起的，所以
我记得那些名角儿，即马连良的孔明，叶盛兰的周瑜，谭富英的鲁肃，肖长华的蒋干，
裘盛荣的黄盖，袁世海的曹操，张君秋的孙尚香，等等。在解放前，这么多名角共聚一
堂是不可能的。
父亲也带我看其它程派演员的戏，比如以票友下海的李世济，还有赵荣琛。到了60年代
，在江青的“样板戏”出台之前，北京京剧团展现出京戏最后的辉煌，即由马连良、裘
盛荣、谭富英、张君秋等出演的《秦香莲》和《赵氏孤儿》。这两个戏是我和父亲在宽
街的圆恩寺影剧... 阅读全帖 |
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l*****l
发帖数: 4170 | 21 京戏是大剧种，芭蕾舞是小剧种。
京戏的表现力达到了无所不能的地步，这是大剧种的气象。有名气的剧种不一定是大剧
种，比如芭蕾舞剧，它的题材很狭窄，多是爱情故事，表现力有限。芭蕾舞剧是从“哑
剧”演变来的，单靠肢体语言，尽量简单的情节，不能表现人物性格。中国江南的昆曲
和越剧也是小剧种，只有小戏，没有大戏。新凤霞的评剧也是小剧种，它由冀东和东北
的“二人转”演变而来。大多数地方戏都是小剧种。而京剧的气势就大了，它可以描写
爱情，描写风俗，也可以描写政治、历史、战争，像《赤壁大战》那样的戏，宏大的战
争场面。 五十年代在中山公园音乐堂演出的《赤壁大战》，是父亲经常提起的，所以
我记得那些名角儿，即马连良的孔明，叶盛兰的周瑜，谭富英的鲁肃，肖长华的蒋干，
裘盛荣的黄盖，袁世海的曹操，张君秋的孙尚香，等等。在解放前，这么多名角共聚一
堂是不可能的。
父亲也带我看其它程派演员的戏，比如以票友下海的李世济，还有赵荣琛。到了60年代
，在江青的“样板戏”出台之前，北京京剧团展现出京戏最后的辉煌，即由马连良、裘
盛荣、谭富英、张君秋等出演的《秦香莲》和《赵氏孤儿》。这两个戏是我和父亲在宽
街的圆恩寺影剧... 阅读全帖 |
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c*******g
发帖数: 2472 | 22 乱谈越剧之一——《梁祝》（二）
“梁祝”是个好东西，好东西就象美女，人人想得而有之。我在网上查了一下，
发现有十几个地方都声称对“梁祝”有独立的知识产权，有浙江、安徽、山西、湖北、
四川、河北、广东、河南、江苏九省都说梁山伯和祝英台是他们老乡。不仅在国内争，
而且在省内也争，如江苏的宜兴和苏州，山东的曲阜与嘉祥就争得不可开交。我们浙江
争得最厉害，余杭、宁波、绍兴都争着说“梁祝”是他们的人。宁波人说：“梁山伯、
祝英台是阿拉宁波鄞县人，侬勿相信有方志为证。”接着就抱出一堆线装书来让你翻；
“侬再勿相信，阿拉领侬到鄞县去白相白相，让侬看看梁山伯庙。”绍兴人说：“侬搞
不拎清对七对八，我问侬，越剧侬有没有听过？《梁山伯与祝英台》开头就唱：‘上虞
县，祝家庄，玉水河边。有一个祝英台，她才貌双全。’《草桥结拜》侬有没有听过？
梁山伯想都勿想开口就说：‘会稽梁山伯。’梁山伯祝英台是伢绍兴人是他们自己亲口
说的。”所以04年梁祝文化在申请世界非物质文化遗产时，最后来个折衷方案，四省六
地联合申报，大家都有份。
“梁祝”题材在戏曲中也是个热门，据说最早在元杂剧中就有相关曲目。现在京
剧、越剧、川剧等... 阅读全帖 |
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c*******g
发帖数: 2472 | 23 乱谈越剧之一——《梁祝》（二）
“梁祝”是个好东西，好东西就象美女，人人想得而有之。我在网上查了一下，
发现有十几个地方都声称对“梁祝”有独立的知识产权，有浙江、安徽、山西、湖北、
四川、河北、广东、河南、江苏九省都说梁山伯和祝英台是他们老乡。不仅在国内争，
而且在省内也争，如江苏的宜兴和苏州，山东的曲阜与嘉祥就争得不可开交。我们浙江
争得最厉害，余杭、宁波、绍兴都争着说“梁祝”是他们的人。宁波人说：“梁山伯、
祝英台是阿拉宁波鄞县人，侬勿相信有方志为证。”接着就抱出一堆线装书来让你翻；
“侬再勿相信，阿拉领侬到鄞县去白相白相，让侬看看梁山伯庙。”绍兴人说：“侬搞
不拎清对七对八，我问侬，越剧侬有没有听过？《梁山伯与祝英台》开头就唱：‘上虞
县，祝家庄，玉水河边。有一个祝英台，她才貌双全。’《草桥结拜》侬有没有听过？
梁山伯想都勿想开口就说：‘会稽梁山伯。’梁山伯祝英台是伢绍兴人是他们自己亲口
说的。”所以04年梁祝文化在申请世界非物质文化遗产时，最后来个折衷方案，四省六
地联合申报，大家都有份。
“梁祝”题材在戏曲中也是个热门，据说最早在元杂剧中就有相关曲目。现在京
剧、越剧、川剧等... 阅读全帖 |
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c*****n
发帖数: 298 | 24 为何说京剧是婊子文化？因为它为自己树起了牌坊，这个牌坊就是“国粹”。
我一直纳闷，从它的诞生至今不过200年的历史，区区一个地方戏种，何以冠了个国字号？百思不得其解之时，突然发现京剧起源于辫子年代，是名副其实的辫子戏。国脚们虽然其臭无比，但它们毕竟是中国足球的代表；京剧称为国粹，因为京剧艺人们在皇城跟下唱戏，便依仗着靠近皇帝老子的便利而摆出一副老大自居的姿态。
说到京剧，随便找个人都知道梅兰芳是京剧大师，艺术大师。如果说京剧大师，虽然没看过他的戏，但也从宣传材料上看，我还是认可。但要说艺术大师，倒是觉得十分搞笑。因为这种所谓的艺术，无非是“男人”将“女人”扮演的惟妙惟肖，无非是一个男人想方设法向他人证明自己是个女人。可悲的是，李宇春明明是个女人却很难证明自己是个女人。
中国的文化中一直包含着阉割文化，随着大清帝国的倒塌，太监也逐渐消亡。但太监思维仿佛并未割断，各路男戏子们又以娘娘腔的姿态粉墨登场。芙蓉姐姐以其矫情的姿态向世人展示她的妩媚，看官们报以嘲笑和娱乐的态度。虽然她是个女人，远不如长阳具的男人扮演的女人美。然而男人终究还是男人，男扮女终究是骗人的把戏，比不上泰国人妖的真实，即使是... 阅读全帖 |
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b********s
发帖数: 1508 | 25 因为京剧的理论要比其他地方戏扎实、全面很多。唱念做打、生旦净丑等等是一套很完
善的系统。别的都没这么全面。
你再看看下面两段：
河南曲子，关帝辞曹（单听名字还好）
在曹营我待你哪样不好？
顿顿饭四个碟两个火烧。
绿豆面拌疙瘩你嫌不好，
厨房里忙坏了你曹大嫂！
京剧里一样的情节：
曹操（西皮快板）
在曹营我待你恩高意好，
上马金下马银美女红袍。
保荐你寿亭侯爵禄不小，难道说你忘却了旧日故交!
陕北信天游就没法听了：
白花花的奶子水灵灵的逼...... |
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h**k
发帖数: 3368 | 26 不知道从哪个朝代开始，燕山地面上就一直流传着这样一首民谣一一“留镇的李，由梁
的米，郜寥的大梨，屹县的婆姨”。民歌的前三句夸耀的都是名声在外的三种燕山地方
特产。其中除了由梁川大米因为种种原因而无法继续出产之外，留镇的棠李和郜寥的白
梨从中唐时节直到现在，都依然还是燕山卫献给皇城大内的贡品。
可要是有谁去问燕山人，这四样中哪一个才是燕山人引以为傲的，那大多数人都会
毫无犹豫地回答，是屹县的婆姨。自古以来屹县就出美女，历史上还曾经出过两位皇后
。不仅如此，屹县女子还以她们的懂礼勤劳和对亲人的体贴周到，从而成为许多人家最
想娶回去的好媳妇和好婆娘。在这里，不能不提到有关晚唐的时候接连两位皇帝的正宫
娘娘都是屹县人的民间故事，它们也起了很大的推波助澜的作用。至今燕山还有许多关
于这两位娘娘的传说，这些实际上是来源于普通老百姓平凡生活的小故事不仅被人们广
为传诵，有一些还被编成了地方戏，由艺人们一代接一代地传下去……
柳月儿就是屹县人，并且她的老家霍家堡，恰巧就在传说中那两位皇后出生和长大
的地方一一姑娘河边。
商成来到这个世界的那一年，她虚岁才十三。不知不觉中就走过了 |
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f********h
发帖数: 183 | 27 回顾二十世纪的乐坛，爱国的头号歌，黄沾有《我的中国心》，《做个勇敢中国人》。
网友”电影教教父”说，在八十年代张明敏在春节联欢晚会上一唱《我的中国心》，让
他意识到原来中国还可以用“黄山黄河”、“长江长城”来代表，让幼小的心灵里耳目
一新，因为他以前只知道代表中国的是天安门、是北京、是五星红旗一类，“是一些香
港同胞为我们开启了一个新的角度去看国家和民族。”这是电影教父一个微小敏锐的观
察，其实不能想深了。想深了，就看到两个中国，五十年的中国与五千年的中国，分别
由红旗和黄土代表。
前几周听加拿大国家公共电台下饭，加拿大人到中国拍一部电影，需要一首“深入人心
、家喻户晓”的传统民歌，一个小姐是第二代华人，就去找爸爸。爸爸哼了一歌，小姐
爱极，学会，导演就用了。剧组的人都爱，虽然听不懂，也一个个瞎哼，一天被中国大
陆的翻译听见，大惊失色，“你们怎么会唱这首歌？”这下子才弄清楚哪里是什么古代
民歌, 有版权的！接着收音机里那个纯正的加拿大英语就唱起来示范，我几乎喷饭——
《上海滩》！
《上海滩》，曲词唱三者俱佳。叶丽仪刚柔相济的歌声，直透人心。
还有他众多的电影配乐，简直弹无虚发。《古今大... 阅读全帖 |
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m*******t
发帖数: 482 | 28 第十二章
一
大年刚过，空气中还弥漫着爆竹的硝烟。父亲起了个早，坐在窑洞的窗前削铅笔。铅笔
是白丁弄来的，就一打，老上海的牌子货，父亲一直收着没舍得用。这会儿，他轻轻撕
开胶封，只见上下各六枝笔整整齐齐躺在白皮纸盒中，红黑漆表面，锃亮的铜头包裹着
挂霜的粉色皮擦，铅芯黑亮匀称，包木质地均一滑溜，还散发出淡淡的松香。平时，父
亲他们用的都是些笔杆弯曲变形、笔端伤缺、裂缝、开胶、油漆坑坑洼洼，写字着色深
浅不一，还动辄崩芯断芯的土产铅笔。比较之下，这盒笔真是上上品了。父亲拿起笔杆
，先在手掌上掂了惦，然后把笔头凑到小刻刀前，用大拇指一捻，刀锋在靠近笔头处走
过一溜浅浅的纹线。父亲以纹线为界，旋转着，慢慢削去笔头包木，露出一点笔芯，刮
尖，修改掉包木上那些凹凸不平的地方，再用手指顺溜顺溜，感觉园润以后，方才把笔
小心地放回到盒中。
门帘“呼”地一声被掀开，旅政治部主任山路走进屋。他打了声招呼，看都没看父亲一
眼，径直跨到火炉前，哈着气，烤烤手。父亲连忙起身，从屋角堆着的土豆中挑了两个
大号的，放在火炉的生铁盖上。
“来这么早，还没吃早饭吧？”父亲问。
“你回来得正好。”山路用冻得发红的手掌拔... 阅读全帖 |
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C****i
发帖数: 1776 | 29 蔡洪平（菜花甜妈）被主召唤从菜市场到各地舞台--送你葱（爱）
《撒母耳记上》 2：8他从灰尘里抬举贫寒人，从粪堆中提拔穷乏人；使他们与王子同坐
，得着荣耀的座位。
2011年5月中旬，中国达人秀节目中，一位名叫“菜花甜妈”的卖菜大姐，把帕瓦罗蒂经
典歌剧曲目《今夜无人入眠》进行了改编，自创了一曲名为《送你葱》的卖菜歌，让现
场观众陶醉而疯狂，相关视频这两天在网上被疯狂转载，网友称其为“中国版苏珊大妈
”。从而家喻户晓成为网络最红最红的红红人！！！她在博客中写道：我承认我的高音
天赋是上帝赐给我的。、、、感谢神的恩典，知道感恩的人上帝才会喜悦。
凡自高的，必降为卑；自卑的，必升为高
菜花甜妈蔡洪平在自己的新浪博客上发表说：好喜欢圣经（ 凡自高的，必降为卑；自卑
的，必升为高）感谢上帝昨天又让我再一次经历了他的恩典! 花儿朵朵总是带给我奇妙
的惊喜.继合肥赛区拿到首张"怕死"卡,合肥唱区10强,昨天我又在广州唱曲100进20中胜
利凯旋,拿到了全国赛的票票,真的好像做梦一般呀哈哈. 我特别感谢一直以来支持我们
的那么多粉丝们,没有你们我是走不到今天的.昨天在现场我看到那么多甜粉们从大老远
... 阅读全帖 |
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a*a
发帖数: 1295 | 30 中国是个戏曲大国，早在东周、秦、汉时期，就有歌、舞、百戏，经数千年流布，
繁衍，现有剧种三百多个，剧目数以万计。
孕育生发于长江中游安庆的黄梅戏，乃戏曲“大家族”中佼佼者，是中华大地戏曲
百花丛中一株婷婷玉立的初放鲜花。黄梅戏源于黄梅采茶调。清乾隆五十年（1785）左
右，在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调），因民间社会交往，流传
于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。清咸丰时期（1851一1861），黄梅
戏开始演出“本戏”（大型剧目）。辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享
“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土
、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华。中华人民共和国成立以后，在安徽省境
内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人
才，黄梅戏即成为安徽的主要地方戏剧种。生长在安庆桐城县的，已故黄梅戏表演艺术
家严凤英等一代名优，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。尤其
是严凤英主演的《天仙配》、《女驸马》等优秀剧目拍成电影后，影响遍及全国，先后
有十 |
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C*****e
发帖数: 2102 | 31 嗯，十几年前的老电影了。当时看的时候也觉得不错，可是那两年真是太多好电影，这
部就算不上什么。张婉婷心里大概觉得，时也命也。
整出戏给我印象最深的是蒋介石和宋美龄。这是第一次看到了我觉得可信的两人。以前
大陆电影里的蒋介石都被=庸俗化萎缩化，好像除了骂娘希匹什么都不会，而台湾电影
里的蒋的形像又被神化，都不成人形。这出戏里的吴兴国，演出了一个我觉得比较真实
的蒋这一代枭雄的感觉。尤其年青时的意气风发非常棒。想象当年那么一个年纪轻轻就
身居高位，而且让各路军阀都认作了老大的人当然是有那种豪气智慧和胸襟。还记得蒋
在攀亲时说：“她。。。，我也是留学东洋”。那种自信，非常漂亮。
我不太同意楼上说的乌君梅比较嫩。这是我看到的她演的最好的一出，而且她的戏份不
象张杨很多牵强的地方，也让她的表演自然可信。而张嘛，有的地方戏写得怪怪的，非
演员之罪。说回乌君梅演的宋美龄，这是我第一次不那么讨厌宋美龄。坦白讲我对美龄
小姐以前是颇为厌憎。人说相由心生，我觉得她长得就是一脸戾气。三姐妹最有名的那
张照片，庆龄就是自自然然的慈祥，蔼龄也明显是个钱串子，而美龄就是一脸的凶相。
就是她那么逸事，也都没什么好的 |
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p*****u
发帖数: 14 | 32 黄梅戏又称黄梅调，起源于湖北省黄梅县一带流行的采茶歌，起初是一种载歌载舞的
艺术形式，主要在灯节时期活动，又称花灯。逐渐流行于湖北黄梅县，安徽宿松、望江县
以及江西的九江、湖口等地。以后发展成为“两小戏”或“三小戏”，如打猪草，夫妻观
灯等。大约在清道光年间（1821～1850），流传到安徽省安庆一带，在怀宁发展成为“怀
腔”黄梅调，具备了安徽地方特色。清光绪五年（1879），黄梅戏在安庆北关外演出，未
能进入城区，据上海申报记载“一班有20余人”，“少年子弟及乡僻妇女皆喜之”。民国
15年（1926），黄梅戏唱进安庆城，开始有了自己的演出场所，出现了常年的社班。但大
多都保持着“三打（打击乐）七唱（演员）”的简陋形式。1949年4月安庆解放，地方戏
迅
速发展，到1953年4月，怀宁等8县就有业余剧团400多个，演员4000余人，95%是黄梅戏剧
团。1952年，严凤英、王少舫参加省文化局在安庆举办的暑期艺人训练班，赴上海学习演
出。演出了打猪草、夫妻观灯，天仙配片段，大受欢迎。上海报刊发表了多篇文章，给予
高度评价。电台播音，唱片厂录制唱片，一时广为流传。1953年省黄梅戏 |
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p*****u
发帖数: 14 | 33 庐剧原名倒七戏，主要流行于皖境的江淮之间，以合肥为中心。江南人称其为江北小
戏。南京人称为庐州戏，因合肥古称庐州，1955年改称庐剧。庐剧是以大别山一带的民间
歌舞、皖中皖西一带的流行俗曲为基础，杂以湖北麻城一带的花鼓戏发展而成的地方戏。
雏形时期称打锣腔。用锣鼓伴奏，演唱常用小嗓子，末句多用“邀台”（帮腔）。唱腔上
分东西中三路，各有特色。共和国成立前为地方小戏，只在地摊演出。共和国成立后，县
级以上的庐剧团一度发展到30多个。1957年4月，庐剧进京汇报演出《休丁香》，首都各
大
报刊发文给予好评，并到怀仁堂演出，丁玉兰等全体演员受到国家领导人毛泽东、刘少奇
、周恩来的接见。 |
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A*h
发帖数: 7925 | 34 安徽很擅长内斗内耗，所以人才蹲在安徽多半会埋没或者雪藏了。但是安徽人才离开安
徽多会很出色。
至于LZ说安徽的骄傲包括了黄梅戏，说到黄梅戏现在的境况比很多地方戏种和曲艺要好
。其实说的是10年前了。现在的黄梅戏因为内耗已经被折腾得差不多了，都快沦为茶楼
陪笑了：（现在说振兴安徽振兴黄梅戏，可是内耗遗留的问题哪个也没解决，相信也解
决不了，因为会动了安徽文化某些根基特点。
安徽值得骄傲的很多，但是安徽文化中的致命弱点就让它人杰地不灵：（
路人飘过～～ |
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E****A
发帖数: 376 | 35 合肥好像也有地方戏，叫庐剧？ 好像悲情戏比较多，比如老母亲骂没心肝的不孝子孙的 |
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c*****r
发帖数: 2866 | 36 芜湖过去有自己的地方戏的，泥簧戏，也叫梨簧戏，我小时候还陪隔壁老奶奶去看过，
很黄很暴力，那时候还扫黄打非呢，居然还有好多老头老太去看。
现在估计很难看到了。 |
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M*****a
发帖数: 161 | 37 很久都没有听过粤曲了。看过我以前写的“情探”那个帖子的同学，应该记得欧小时
候唱过粤剧，可惜荒废已久。粤剧，如同一间放在箱底的戏服，偶尔不由自主地，还是
会翻出来，晒晒，看看，想想，叹口气，可惜再也穿不上了。
南国红豆日渐调令，很多地方戏慢慢走下坡路，是不争的事实。然而漂在万里之外，乡
音，熟悉的老家戏曲一响起，就会狠狠地触动了心底的那根想家的弦。其实，何止是戏
剧呢，就连戏剧伴奏的民乐，不也需要翻新吗，不然的话，慢慢地，就会被人遗忘了。
也曾经看过日本鬼子的传统戏剧，还是那个一板一眼的，也加入一些新的舞台元素
，比如用很新奇的舞台装备等等。创新派和传统派的平衡，从来都是各种民族艺术传承
的重要课题。到了九十年代初，从爱尔兰人，德国人那里，我们接触到了一种新的音乐
形式：new age。这个定义很复杂，我就不多说了。欧洲人的new age取得了重大的成功
。被所谓新潮的摇滚音乐闹得浮躁不已的全世界人民，都从new age里面汲取清新润肺
的片刻安宁。原来儿时的民谣，传统的乐器，也可以在电子合成器的帮助下，重新焕发
出意境高远空灵的魅力。
一直很想写点儿关于东方的new |
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wh
发帖数: 141625 | 39 第一个帖子是说真实质朴的口语，是以前读书听歌版的wzxm写的：
发信人: wzxm (蚊子凶猛), 信区: LeisureTime
标 题: Re: 苏芮：《花若离枝》
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Sep 22 22:59:06 2010, 美东)
无字的情批真的好听 又听了一遍，又叹了一遍，词也妙，曲也妙，词是许常德，曲是
游鸿鸣，这都是自称一家的高手了，黄乙龄唱得也好
阿嬷不识字
但是有一张情批写乎伊
经过几十年不曾拆过
她讲写字不如相思
我甲阿嬷问
阿嬷的情批是写啥咪
伊讲情人欲爱无勇气
才来用字骗情意
如果你想像力丰富，这首歌短短的这么一百个字，浓缩了一部电影，一本小说；故事性
，情节感这么强烈的歌词很吸引人，就好像海上冰山，引你去想下面到底藏了什么样的
悲欢离合。这样的歌，这样的词，两个字：有料。
－－－－－－－－－－
台语歌也在进步，或者说进化。经过相当一批音乐人的努力，把早期台语歌里很多“俗
”的成分（用词，内容）尽量去掉了，让它更上的了台面，无字的情批就是很好的例子
，词曲作者都是在华语流行音乐成名成家的。而且很多人也在探索新的方式，比如江蕙
的落雨声，词... 阅读全帖 |
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wh
发帖数: 141625 | 40 【 以下文字转载自 ChineseClassics 讨论区 】
发信人: Communipig (共产猪), 信区: ChineseClassics
标 题: 京剧与越剧——写给不大看戏曲的人
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Sep 5 01:09:35 2011, 美东)
http://my.cnd.org/modules/wfsection/article.php?articleid=29882
·老 达·
据上世纪五十年代初统计，中国戏曲尚有360余种剧种，到2005年统计，剩下260余种，
五十年间消失了百余种。现在消亡速度更快了，在全国各地尚能有演出的剧种恐怕不会
超过三十种，而且都苟且活得很艰难，前途堪忧。中国戏曲曾是历史悠久，大众喜爱，
最有民族特色的文化奇葩。遥想当年全盛时期，百花齐放，老百姓进剧场看戏是最大的
乐事，无论京剧或家乡地方戏，在大城市都能各取所好。全国几乎每个城市都有京剧院
团，占有当地最好的剧场，不愧是国剧，老大地位不可动摇。而互联网上投票最喜爱的
剧种，越剧居然一马当先，比还有大量观众群的黄梅戏，评剧，豫剧等胜出很多，一北
一南倒也反映文化... 阅读全帖 |
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g**r
发帖数: 425 | 41 乐亭大鼓，又叫京东大鼓，是在冀东一带流行的地方戏。唱大鼓的演员，我们
这里称之为“说书的”。
农村的文艺活动不是很多，除了露天的电影，便是听说书、看戏、和看耍皮影的。
家乡的俗语说“诌书礼戏，唱影的放屁”，是说说书的先生一般都特别喜欢神侃，
而所说的内容和原本的书，也不知道差多少了。
说书其实有两种形式，一种是说段子，另一种是说“出子”。段子就是一个小段，
整个是用唱腔。而出子则是长篇，今天说不完明天说，象袁或成讲评书似的。而
以说为主，中间夹杂着唱。
我生长的村子不是很富裕，请不起戏班。而皮影在民间已经很少有听众，请说书
的却是我们村的一个传统--虽然随着电视的普及，来听的人越来越少。
对小孩子而言，去听说书的时候两件事情最重要。一个是日间的“占地方”，另一个
则是晚间的买小吃。中午过后，村里的小孩子们便在村中央的空地里开始“划界”，
这一块是你的，这一块是我的，以为自己和家人准备足够的空间来听书。自然每个
人都占大的出奇的一块地。而到晚间人逐渐来的时候，小孩子们因为没有权力
或者实力来保卫自己所占的地方，也便逐渐缩小自己的领地，直到自己的家人来齐，
或者书已经开讲，也便不再计较别人 |
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d**z
发帖数: 294 | 42 《梨园春》
《梨园春》栏目是河南电视台在1994年开播的一个以河南地方戏为主的电视晚会栏目。
1999年3全面改版后的栏目焕发出新的活力，在全国同类栏目普遍处于低潮的环境中，
经过不断论证和实践，终于摸索出一条现代电视手段和河南传统戏曲有机结合的道路，
尤其是戏迷擂台赛的设置，充分调动起戏迷观众参与节目的积极性，也使栏目收视率不
断攀升。改版第一年平均收视率稳步上升到河南卫视播出节目的第一位达14.26%；2000
年至今平均收视率保持在18.6%，最高达35.7%，受到领导、专家和观众的普遍好评，成
为河南卫视的一个名牌栏目。
《华豫之门》----美女主持人陈琨
节目以知识，趣味，娱乐，时尚为构成元素，用游戏娱乐的形式展示华夏文化，以受众
的广普性为目标。所选主题都比较贴近大众。宗旨是：在文化解析中发现河南，在谈论
古今中塑造河南。在欢快的节目气氛中让大家更多的了解中原文化。《华豫之门》被称
为鉴宝节目的“最高法院”。
《武林风》、
武林风是河南电视台主办的一档以武术比赛为主要内容的电视节目。该栏目时长70分钟
，以搏击比赛为主干，由《绝活》《名人》《表演》《参与》等四大版块组成
《... 阅读全帖 |
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d**z
发帖数: 294 | 43 《梨园春》
《梨园春》栏目是河南电视台在1994年开播的一个以河南地方戏为主的电视晚会栏目。
1999年3全面改版后的栏目焕发出新的活力，在全国同类栏目普遍处于低潮的环境中，
经过不断论证和实践，终于摸索出一条现代电视手段和河南传统戏曲有机结合的道路，
尤其是戏迷擂台赛的设置，充分调动起戏迷观众参与节目的积极性，也使栏目收视率不
断攀升。改版第一年平均收视率稳步上升到河南卫视播出节目的第一位达14.26%；2000
年至今平均收视率保持在18.6%，最高达35.7%，受到领导、专家和观众的普遍好评，成
为河南卫视的一个名牌栏目。
《华豫之门》----美女主持人陈琨
节目以知识，趣味，娱乐，时尚为构成元素，用游戏娱乐的形式展示华夏文化，以受众
的广普性为目标。所选主题都比较贴近大众。宗旨是：在文化解析中发现河南，在谈论
古今中塑造河南。在欢快的节目气氛中让大家更多的了解中原文化。《华豫之门》被称
为鉴宝节目的“最高法院”。
《武林风》、
武林风是河南电视台主办的一档以武术比赛为主要内容的电视节目。该栏目时长70分钟
，以搏击比赛为主干，由《绝活》《名人》《表演》《参与》等四大版块组成
《... 阅读全帖 |
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M******7
发帖数: 2904 | 44 俺怎么从来冇听说过祁剧？哪个地区的？
大庸的地方戏叫“阳戏”，很难听的。每句都分四段，前三段低沉，最后一段就像“打
长喊”一样。小时候第一次听，被吓了一跳。
（打长喊的意思，就是竭尽全力地尖叫一声）
这个渔鼓，我们叫“渔鼓筒”。喜事丧事都会请人来“打渔鼓筒”。我也从来没有爱听
过。 |
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H**7
发帖数: 8624 | 45 滋味不错， 确实很鲜！
后来在鲁迅故居听讲解员介绍， 原来越剧就是绍兴地方戏， 后来唱到上海去， 成了
中国第二大剧。 |
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h*****e
发帖数: 3619 | 46 那就好!!! 地方戏的发展需要我这样的志愿者. 赫赫
其实,俺觉得俺要去吼秦腔可能更合适一些. 哈哈... |
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m***o
发帖数: 17656 | 47 佩服高人，对地方戏很有研究，从名列榜首的《卖油郎》来猜，LZ是不是来自扬州？
帮人剽窃传统曲牌的知识产权、通过把中国文化解构成“元素”来迎合洋人而捣鼓出来
的不伦不类的东西，放到《十三叉》里面更是为虎作伥了，比那个龚琳娜的《忐忑》或
央视的《大裤衩》好不了多
无锡景》（吴语民歌），亦或别名《侉侉调》，都可以算作传统艺术，唯独这个张十三
的“秦淮景”不能算，别的不说，单就这个拿苏州话来唱南京的方式就惊起我一身的鸡
皮疙瘩。
包括其他一些电影电视也曾用过，比如吴莺音1957年《我有一段情》和张柏芝《天涯歌
女》连续剧（但没有《十三叉》这么令人感到恶心的，简直是以山寨手法制造伪民歌，
拿中华最曼妙之音以侍洋人
统版本的风格差异之处吧。
员葛瑞莲演绎的《卖油郎》中的叹五更： |
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S**********r
发帖数: 5265 | 48 刚刚和一个高中同学聊完天,不知咋的就想家了.一年零5个月没回家了,不算太长,但也
绝对不短了.随便写写对家乡的印象吧.
小时候就知道自己是南通人,说的是南通话.那是有两个南通,一个大(市),一个小(县).
后来南通县扯县建市,就改名叫了通州市.应该来自于古地名,所以才有了拿个著名的对
联:东当铺西当铺,东西当铺当东西.下联有两个:比较著名的可能是男学生女学生,男女
学生生男女.其实更对仗的应该是南通州北通州,南北通州通南北.北通州可以通北京,也
算交通发达.但是南通州则不然.在长江北岸的小旮旯里,交通其实还是很闭塞的.铁路应
该是最近才有的,飞机场稍微早点,应该也是90年代末的事情吧,但是那时一般人谁坐飞
机啊. 往南,苏通大桥建成前基本轮渡.小时候去上海都是坐船,上大学第一年去上海,还
是坐的轮船.晚上上船,早上到的上海.然后55到五角场.然后走到学校.结果没过多久,那
个航线就取消了,我也算最后的几批乘客了. 回家每次都很麻烦,坐车,然后车上渡船,过
江,然后车下渡船.有时等轮渡都要一个多小时. 但是没坐过的人感觉还是很新鲜的.每
次面对大江,胸怀总是激荡,总想做首诗什么的.但最后... 阅读全帖 |
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L*******i
发帖数: 1126 | 50 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。秦腔、京剧、越
剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲……每一种戏曲都有自己独特的风格，我们家乡的吕剧
也不例外，迄今已有百年历史了。
吕剧是山东的地方戏，大约是在1900年冬，山东广饶琴书艺人时殿元借鉴京剧艺术形
式，第一次将琴书段子《王小赶脚》改为化装演出，这是吕剧最初的表演形式。
吕剧的题材多表现普通人的日常生活，所以女性永远是吕剧的忠实观众，因此，在山东
农村吕剧有这样一个不雅的绰号——“拴老婆的橛子。”
吕剧音乐是在从民间俗曲演变而来的“坐腔洋琴”的基础上逐渐发展而成。其唱腔以板
腔体为主，兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱，深受人民的欢
迎。
吕剧作为土生土长的地方剧种，自本世纪初开始登台亮相，到本世纪中叶达到鼎盛，出
现了很多烩炙人口的剧目，比如《姊妹易嫁》、《王汉喜借年》、《李二嫂改嫁》……
凡是有山东人的地方，都有吕剧的旋律在飞扬。
吕剧是一个有着悠久历史的地方剧，但随着流行歌曲、港台、日韩文化的充斥，以及市
场经济的发展，我们对吕剧的了解越来越少了，虽然是我们家乡的传统剧种，但有很多
人却浑然不知... 阅读全帖 |
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